(не)Культурные заметки Ди

Извините за пятничный спам, но нет сил прятать это в галерее телефона! Как-то идеально вечером все сошлось: вышла со спектакля, который очень понравился, и застала такое удивительное, залитое солнцем небо в такой холодной и дождливой нынче Москве.

+5

Завершаю свои казанские заметки маршрутом: что посмотреть в городе за 1 день и где вкусно поесть. Улица Баумана — это казанский Арбат с множеством магазинов и ресторанов. Тут стоит зайти в «Восточный базар» и купить вкусный чак-чак (он продается в Казани на каждом шагу, но в «Восточном базаре» очень вкусный!). Тут же есть ресторан «Сказки о солнце», который мне порекомендовали все, у кого спрашивала) Колокольня Богоявленского собора (фото 2) — основная высота на Баумана, которую видно сразу. Это 74-метровое, очень величественное сооружение, на которое можно подняться и посмотреть панораму города. Казанский Кремль и все, что в его стенах (фото 1, 3, 6). По Баумана можно дойти как раз до Кремля, который входит во всемирное наследие ЮНЕСКО, и начать обследовать эту территорию. Тут мечеть Кул Шариф и древнейший храм Казани и всего Поволжья — Благовещенский собор. Вместе они показывают то самое удивительное сочетание христианства и ислама, восточного и западного мира в Казани. В стенах Кремля стоит ещё загадочная башня Сююимбике и находится 9 разнообразных музеев. Сделать перерыв на обед на территории Кремля можно в ресторане «Чирэм» (тартар из конины — очень вкусно!). В теплое время года надо обязательно выходить на террасу: тихо, спокойно и красивый вид на Кремль. В целом тут можно потеряться на целый день) Но идем дальше. Дворец земледельцев (фото 4) — потрясающее здание, которое напоминает европейскую архитектуру. Это современная постройка, сейчас там Министерство сельского хозяйства Татарстана. Дворец обязательно нужно увидеть днем (чтобы все рассмотреть) и вечером (когда он волшебно подсвечен). Кремлевская набережная. На нее мы попадаем от Дворца земледельцев и идем любоваться водами реки Казанки. Я гуляла по ней только вечером, но углядела там очень масштабное здание Национальной библиотеки. Захотелось зайти, просто чтобы оценить красоту и книжное собрание, крупнейшее на Поволжье (я не попала в этот раз, но уверена, что там красиво!). Теперь нам придется сойти с этого стройного маршрута. А все из-за ещё двух мест, которые очень меня впечатлили в Казани. Петропавловский собор (фото 7-9) — это памятник русского барокко времен Петра I. Такая непривычно яркая лепнина, которая особенно красива в лучах закатного солнца. Театр Галиасгара Камала (фото 5) — это новый театр, в который обязательно стоит зайти вечером. Можно просто зайти и впечатлиться внутренним убранством. Но в идеале подгадать под культурное мероприятие. После театра можно зайти в ресторан «Пир» (перловка с кониной — очень вкусно!). P.S. И спуститесь в центре в метро — очень красивые станции с яркой и разнообразной мозаикой. P.P.S. Кто был в Казани — пишите свои любимые места в городе, которые стоит посетить. У меня было немного времени, обошла основное, но уверена, что есть еще много интересного! #культурная_Казань

+5

В Национальную художественную галерею в Казани я не успела, но успела на выставку «Юсуповы. Роскошь сквозь века». Эту выставку в Казани устраивают не просто так. Как уже писала, род Юсуповых происходит из этого города: это потомки хана Ногайской Орды Юсуфа-мурзы. Среди его детей была известная Сююмбике, которая в 1549–1551 годах правила Казанским ханством. А как раз от сыновей Иль-мурзы и Ибрагима пошли две ветви будущих князей Юсуповых. В 1563 году они приехали служить в Москву, затем их дети приняли православие и получили фамилию Юсупово-Княжево. Феликс Юсупов потом напишет в своих мемуарах: Это история старорусского семейства в типичной для него обстановке восточной дикости и роскоши. Начинается она у татар в Золотой Орде, продолжается в императорском дворе в Санкт-Петербурге и оканчивается в изгнании. Как раз ту самую восточную дикость и роскошь показывает выставка в Казанском Кремле, куда привезли больше 400 экспонатов из собрания Эрмитажа. Тут картины итальянских и французских мастеров, фламандцев, английских и немецких мастеров, работы из собраний европейских королей, скульптуры Бернини, картины Ватто и Ван Дейка, рисунки Рембрандта и Тьеполо. Представляете, и это когда-то было частной коллекцией, а не собранием госмузея. Не забывали Юсуповы и своих корней, поэтому на выставке отдельный зал посвятили предметам восточного искусства, которое эта династия также собирала. Мне особенно понравился комод на фото 6: наверху он мраморный, а панели деревянные и расписаны в стиле шинуазри. Помимо предметов коллекции Юсуповых в Казанском Кремле знакомят и с самим семейством. Есть много домашних фото (ещё одно подтверждение богатства: фотография в конце 19-го века недешевое удовольствие, а собственная камера тем более. Юсуповы пользовались как услугами именитых фотографов, так и делали снимки сами на свой Kodak), роскошных портретов, бальных и домашних платьев, разнообразных вееров (есть даже веер с чучелом колибри) и украшений. Кстати благодаря одежде можно увидеть, что Юсуповы были небольшого роста, очень миниатюрные и худенькие. В общем, если будете в Казани, то обязательно загляните на эту выставку. Очень красиво и роскошно! «Юсуповы. Роскошь сквозь века» идет до 5 июля в Казанском Кремле. #культурный_визит

+5

В комментариях под последними постами я писала, что очень меня радует, что в Казани сохраняется своя культура. Это не могло не отразиться и на художниках. В 1895 году в Казани открылся филиал Императорской Академии художеств, который положил начало казанской художественной школы. Вот три основных её представителя. 1️⃣ Николай Фешин Фешин — один из лучших учеников Репина, преподаватель Казанской художественной школы (которая сейчас носит его имя) и даже национальный художник США (он эмигрировал в Штаты в 1923 году). На фото 1 его дипломная работа «Капустница» — Фешин за нее получил грант на годовое проживание за границей. На фото 2 картина 1909 года «Дама в лиловом», которая получила золотую медаль на выставке в Германии. А на фото 3 «Черемисская свадьба». Ее показывали вместе с «Дамой в лиловом», и после выставки работу купил американский коллекционер, который затем показывал картину на крупнейших выставках в США. 🔟 Баки Урманче Урманче стал первым татарским художником, который получил высшее профессиональное образование: он окончил казанские художественные мастерские, а затем ВХУТЕМАС в 1926 году. Затем он стал завучем и преподавателем Художественной школы, после — её руководителем. И писали о нем так: Баки Урманче — патриарх нашего изобразительного искусства. Когда нас спрашивают, кто основоположник татарской поэзии и музыки, мы отвечаем: Габдулла Тукай и Салих Сайдаш. Когда нас спрашивают, кто основоположник татарского изобразительного искусства, мы отвечаем: Баки ага Урманче. Татарский писатель, ученый-фольклорист и филолог Наки Исанбет На фото его картины: «Сбор винограда» (фото 4), «Девушка в желтом» (фото 5) и «У сепаратора» (фото 6). 3️⃣ Константин Чеботарев Это ученик Фешина, который в 1917 году возглавил объединение «Союз Подсолнечник» и стал лидером казанского художественного авангарда 1920-х годов. Еще Чеботарев стоял у истоков создания Казанского художественного института (АРХУМАС), где преподавал живопись и композицию. На фото его картины: «Шура за шитьем» (фото 7), «Мальчики» (фото 8) и «Красная армия» (фото 9). Кто вам понравился больше всего? P.S. На самом деле художников с казанскими корнями очень много, и про их творчество можно говорить бесконечно. Поэтому в следующую поездку обязательным местом для посещения будет Национальная художественная галерея. #кто_это_нарисовал

+2

В Старо-Татарской слободе помимо музеев чак-чака, чая и эчпочмака есть Дом-музей татарской невесты. Он открылся всего год назад и находится в доходном доме дочери одного купца. И как раз на примере истории этой девушки рассказывают, как в целом был устроен быт татарских семей и как дочерей выдавали замуж. Музей обставлен как жилой дом, с множеством подлинных старинных предметов. Рекомендую обязательно брать экскурсию (расписания нет, можно прийти и сразу пойти с экскурсоводом). Еще можно устроить чайную церемонию. А теперь немного интересных фактов: 🟥У татар дочери — такие же желанные дети, как и сыновья. Но в честь дочери резали одного барана, а в честь сына — двух. Новорожденного пеленали в рубашку отца, чтобы папа любил его, а девочка была папиной дочкой. Еще ребенку давали пососать завернутый в марлю мякиш хлеба. Иногда его еще обмакивали в мед. Этот ритуал означал, что теперь у ребенка есть свой кусок хлеба и место в доме. 🟥Волосики новорожденного срезали и взвешивали. Сколько показывали весы, столько денег раздавали на милостыню. 🟥Приданое для девочки родители собирали до 10 лет. Затем это становилось обязанностью будущей невесты: девочки сами шили, вышивали, делали украшения. 🟥Признак достатка у татар — самовар. Иногда мужчины в своей части дома ставили по несколько самоваров сразу, чтобы уровень благосостояния был понятен сразу. 🟥А казанские татарки, чтобы показать свой уровень достатка, чернили зубы. Логика была следующей: если у женщины черные (гнилые) зубы — значит, она ест много сахара. Сахар был очень дорогим и стоил дороже коровы. А если семья может позволить себе его настолько много, что даже зубы станут черными, то деньги у них точно есть. 🟥Калым выплачивали родители жениха родителям невесты. Сумму делили на две части: 50% сразу, 50% потом. Как только передавали всю сумму, девушка могла переезжать в семью мужа. И так как вторую половину могли выплачивать несколько лет, то были семьи, где уже и дети появились, а супруги все еще жили раздельно. 🟥Когда жена приходила в дом мужа, она должна была полностью изменить обстановку и все сделать по-своему. По этой причине на смотринах родственницы невесты в первую очередь оценивали окна в доме у жениха, чтобы понять, сколько нужно ткани на новые шторы. 🟥Уже после свадьбы муж приходил в дом жены, и теща готовила ему маленькие пельмешки и оладушки. Делали так не потому, что были жадными, а потому, что считали: муж стесняется есть в чужом доме и не будет широко раскрывать рот. Кстати, в некоторых ресторанах Казани можно найти в меню «пельмени жениха» — это как раз те самые маленькие пельмешки. #культурная_Казань

+2

Рабочая часть поездки в Казань закончилась, началась исследовательско-прогулочная) Первое место, которое посетили, — это Старо-Татарская слобода. Это очень яркий и колоритный район, где можно посмотреть на купеческую Казань 19-го века и домики с резными наличниками. Развитие этого места тоже началось со взятия города Иваном Грозным. По его указу татарское население выселили за крепостные стены, подальше от кремля, и люди начали обживаться на берегу озера Кабан. Центром слободы скоро стал Сенной базар, где шла основная торговля. Татары не могли торговать в черте города, а вот в своей слободе — пожалуйста. Период настоящего расцвета слободы случился после того, как в 1767 году Казань посетила Екатерина II. Тогда она сняла ограничения на строительство каменных мечетей и татарских общественных зданий и разрешила построить мечеть Марджани (она на фото 4 и 5), которая стала первой каменной мечетью, построенной в Казани после взятия города Иваном Грозным. Сегодня это одна из старейших да ещё и действующих мечетей в городе. Другое важное изменение — слобода вошла в границы города. Торговля и мусульманский мир развивались, и в 19-м веке на улицах Старо-Татарской слободы духовенство и богатые купцы строили себе дома, которые были одновременно и домом, и лавкой, и доходными квартирами. Часть из них можно увидеть и сегодня. #культурная_Казань

Если человек намеренно пытается вызвать жалость, то его назовут сиротой казанской. Но почему не московской, саратовской, мурманской или калининградской, например? А, видимо, потому, что эти города не брал Иван Грозный) Сирота казанская появилась именно после того, как в 1552 году Иван Грозный завоевал Казанское ханство. Дальше версии разнятся. Первая версия исходит из того, что татарская знать и местные князья не стали строить из себя пупов земли и пытались всеми правдами и неправдами понравиться Ивану Грозному. Поэтому когда их представляли царю, они вели себя очень скромно и для пущего эффекта приниженно, рассказывая о своих бедах и горестях. Некоторые шли дальше и даже принимали христианство — то есть «Казань стоит службы», перефразируя известную фразу про Париж) Кстати, так, например, начался род Юсуповых. Вторая версия говорит, что после завоевания Казани в городе появилось много сирот. Это в целом естественно, но на этой волне в город начали приезжать беспризорники и бродяги с других мест. Они выдавали себя за местных, которые остались без семьи и крова, и, видимо, активно попрошайничали. #история_из_истории

+1

Переместилась в «третью столицу России» — в Казань! Пока успела только пробежаться по местам, которые оказались рядом, и погулять по вечернему городу. Поэтому фото Казанского Кремля ещё нет😅 Но все впереди! А пока интересные факты про Казань: 🟠Официальной датой основания этого города считается 1021 год. То есть Казань старше Москвы на 126 лет. 🟠Есть несколько версий, почему Казань называется именно Казанью. Общепринятая легенда исходит из того, что некий колдун посоветовал татарам построить город там, где без всякого огня будет кипеть врытый в землю котёл с водой. В результате такое место нашли на берегу озера Кабан. Ну а «котел» на татарском означает «казан». 🟠На казанских флаге и гербе изображен змей-дракон с красными крыльями и короной на голове. Причем образ такого животного использовали ещё со времен Ивана Грозного. А появился этот дракон из-за мифа о Зиланте — существа в татарской мифологии. Одни говорят, что змей этот был добрым и поддерживал гармонию добра и зла в мире. По другим версиям это злой дракон, который терроризировал жителей города. Его потом победили, о чем говорит завязанный хвост существа на гербе Казани. 🟠Хоть сейчас Казань считается третьей столицей, в 1767 году в город приехала Екатерина II, которая написала потом: «Сей город бесспорно первый в России после Москвы… во всем видно, что Казань столица большого царства» 🟠В Казани родились Федор Шаляпин и жена Сальвадора Дали Гала. А в Казанском университете три месяца проучился на юрфаке Владимир Ульянов, будущий Ленин. А до него занятия по восточной словесности в этом же институте посещал Лев Толстой.

Сейчас каждый выход на улицу — это целая ароматерапия благодаря пышным и мясистым кустам сирени. Иногда даже немного дурно становится, но все равно вдыхаешь этот запах снова и снова. Сирень в искусстве у меня ассоциируется с двумя художниками — Врубелем и Кончаловским. Каждый по-своему хорош, но сегодня все же про первого) При этом сирени Врубеля мне не сильно по душе. Но есть в них какая-то магия. Художник написал сразу две «Сирени»: первую в 1900 году (фото 1), а вторую в 1901 (фото 2). Поэтому первую картину часто считают эскизом ко второй, да и сам Врубель про это говорил. Но все же это разные картины, и дело тут в изображенных женщинах. Первую «Сирень» художник сначала назвал «Ночью». И это позволяет говорить, что женщина тут — это древнегреческая богиня ночи Никта. Её как раз всегда изображают в черном одеянии, и такая же она и у Врубеля. Но для меня о неком духовном ее происхождении говорит цвет ее кожи: так как она практически такого же оттенка, как и сирень, кажется, будто девушка прозрачная, невесомая и парящая. Вторая «Сирень» уже совсем другая в этом плане. Про эту работу художник написал Николаю Римскому-Корсакову: Все лето в хуторе я был занят кустом сирени с девицей (Татьяной!) на его фоне. Прошлогодняя моя сирень относится к настоящей вещи, как эскиз к картине. Там мне удалось только кое-что уловить, и я очень захотел захватить вещь полнее; вот причина, что я упорствую на этом сюжете... Что за Татьяна? Особенно учитывая, что Врубель писал эту картину на хуторе Николая Ге, куда приехал вместе с женой Надеждой Забелой-Врубель. Но несмотря на письмо Врубеля, на картине все же его супруга Надежда, но в образе Татьяны из «Евгения Онегина». Забела-Врубель в Харькове в сезоне 1896-97 годов как раз исполняла партию Татьяны в опере Петра Чайковского «Евгений Онегин». А в самом романе Пушкина есть такие строки: И между тем душа в ней ныла, И слез был полон томный взор. Вдруг топот!.. кровь ее застыла. Вот ближе! скачут… и на двор Евгений! «Ах!» – и легче тени Татьяна прыг в другие сени, С крыльца на двор, и прямо в сад, Летит, летит; взглянуть назад Не смеет; мигом обежала Куртины, мостики, лужок, Аллею к озеру, лесок, Кусты сирен переломала, По цветникам летя к ручью, И, задыхаясь, на скамью Упала… P.S. Позволила себе вместе с картинами Врубеля поставить буквально вчерашние фото сирени из личного архива (фото 3 и 4). Не Врубель, конечно, но тоже хороши😅 #кто_это_нарисовал

Портрет Рубенса авторства Рембрандта Сейчас искушенные знатоки должны закидать меня помидорами, потому что Рубенс и Рембрандт из 17-го века не то что не писали портреты друга друга — они даже не встречались, хотя жили примерно в одно время. Но ошибки тут нет) Просто это Рембрандт Пил из 19-го века написал портрет своего брата Рубенса Пила. Мальчики родились в семье искусствоведа и художника Чарльза Пила, который называл своих детей именами известных творцов. Так что Рембрандт и Рубенс были еще братьями Рафаэля и Тициана. Рембрандт Пил пошел по стопам отца и тоже стал художником (собственно, как и почти все дети в семье). Талант у него проявился еще в детстве, а его дебютной работой стал портрет Джорджа Вашингтона (неплохое начало для 17-летнего художника😅). Позже Рембрандт Пил напишет портрет третьего президента США Томаса Джефферсона. А на фото у нас портрет самого младшего из 17 детей Пила — Рубенса. На картине ему 17, а художнику, Рембрандту Пилу, — 23 года. Рубенс Пил увлекался ботаникой и животноводством, поэтому брат изобразил его вместе с геранью. При этом цветок такой большой, что портрет в целом можно назвать двойным. Да и герань почти что живая: посмотрите, как она положила две веточки на голову юноши — прямо как он сам положил два пальца на горшок. Кстати, герань считается первым цветком, которые вырастили непосредственно на территории США. Несмотря на увлечение растениями, Рубенс тоже пошел по творческой стезе. Но он почти не писал картины из-за очень слабого зрения, а занимался управлением музеями. #кто_это_нарисовал

От работы на фабрике в 10 лет до символа мужественности и интеллектуальности с собственной яхтой и ранчо — такой путь Джека Лондона мы сегодня проследили на первой лекции в рамках книжного клуба мая. Этот писатель прошел через многое: нищета и адская работа, алкоголизм и множество заболеваний, неудача с поисками золота на Аляске и несбывшиеся мечты о прогрессивном хозяйстве. Он мог бы сломаться и ничего не достичь. Но за очень короткую жизнь (Джек Лондон прожил всего 40 лет) он написал множество рассказов и несколько романов, с 4 классами образования поступил в топовый американский университет и стал миллионером, который обеспечивал двух жен, двух детей, мать и няню, боролся за права рабочих и оставил свой след в истории. Теперь берём 2 недели, чтобы прочитать «Маленькую хозяйку Большом дома» — роман, в котором отразились последние годы жизни Лондона, и встречаемся для обсуждения книги. P.S. Особенно мне радостно от того, как сходятся люди в клубе. На сегодняшней встрече были те, кто пришел в первый раз. Но это не помешало после лекции ещё около часа всем вместе обсуждать книги, фильмы и поэзию, а под конец строить планы на совместный поход в театр✨ #книжный_клуб@discultnotes

+4

Ох, на этой неделе после отпуска работа так захватила меня, что на прекрасное не хватало времени😅 Исправляюсь подборкой весенних работ Пьера Огюста Ренуара, которые он создавал в разные периоды своей жизни. Пейзажей и натюрмортов в творчестве художника не очень много, если сравнивать с портретами. Но именно пейзажи и натюрморты он рисовал с самого начала своего творческого пути. А к портретам обратился во многом из-за финансовой нужды — все таки именно они всегда приносили художникам основной заработок. Но магия импрессионистов и этих потрясающих бликов Ренуара родилась именно от природы. В попытке изобразить свет и воздух Ренуар и его коллега Клод Моне (это, кстати, он в своем саду на картине Ренуара на фото 4) рисовали на природе и в процессе заметили, что цвет тени не черный или коричневый — это многогранный оттенок, который отражает в себе цвета всего вокруг. P.S. Просто смотреть на весенние картины сейчас преступно — такая прекрасная погода, что нужно срочно выходить на улицу и наслаждаться всеми бликами и тонкостями природы вживую! #кто_это_нарисовал

+5

Самое необычное место, которое я посетила в эту поездку в Крым, — это бисерный храм в Бахчисарае. Он находится в горном комплексе Качи-Кальон. Еще в примерно 8 веке на месте бисерного храма был скит святой Анастасии Узорешительницы, который византийские монахи сделали прям в горе. Потом святые места пришли в негодность. Что точно случилось — неясно, и среди причин исчезновения скита называют пожар, создание каменоломни (а потом и её упадок) и уход христиан из Крыма. Новую жизнь это место получило в 2005 году, когда иеромонах Дорофей вместе с единомышленниками приступил к восстановлению пещерного храма. Так появился уже современный бисерный храм. Бисерным он стал из-за того, что сырость в скале не давала прижиться фрескам и росписям. Поэтому для украшения стали брать бисер и различные бусины, которые жертвовали местные жительницы из своих украшений. А потом это стало визитной карточкой этого места, и подобную технику стали использовать не только внутри, но и в строениях вокруг. У меня, честно говоря, странное впечатление от этого храма. Он мне напомнил какой-то ведьминский домик, и как-то не ощущалось там внутри привычного спокойствия и умиротворения. Поэтому именно как храм я не могу его рекомендовать, но как очень необычное место — да. Зато большое удовольствие я получила там от природы: на закате забралась на вершину, смотрела на горы и грелась от лучей заходящего солнца. А вокруг никого и только пение птиц. Вот это было прекрасно! #культурный_визит

+4

В поезде люблю смотреть фильмы, которые давно были в моем списке, но до которых все не доходили руки. Одним из таких фильмов стал «Эмили» Френсис О’Коннор. И какое же удовольствие я получила от него! Картинка, музыка, актеры, сюжет — всё было хорошо. «Эмили» — это попытка заполнить лакуны в биографии Эмили Бронте и показать её натуру. Про автора «Грозового перевала» известно очень немного, но есть воспоминания современников и сестер о характере Эмили. И пока для одних она была тихой и замкнутой в себе, другие видели в ней внутренне буйство эмоций и даже жестокость. И у О’Коннор получилось очень хорошо показать эту двойственность. Еще зацепило то, что создатели фильма фактически задали себе тот же вопрос и озадачились теми же сомнениями, что и мы во время обсуждений «Грозового перевала» на книжном клубе — как человек, у которого официально не было никаких романтических отношений, мог написать такой страстный роман? В фильме ответ может показаться довольно простым — романтические отношения были) Но понравилось, что создатели «Эмили» не стали ограничиваться только ими. В фильме очень здорово обыграли сцены из «Грозового перевала» и перенесли их в жизнь их создателя, но не один в один. Это дикая смесь отдельных деталей, настроения, характеров разных людей, которыми Эмили Бронте наделила в итоге своих персонажей. Ну по крайней мере по мнению создателей фильма) Для всех любителей «Грозового перевала» — однозначно стоит посмотреть. А если вам даже и не очень по душе эта книга, то все равно посмотрите) Красивый, трогательный и вдохновляющий фильм, который ещё и хорошо раскрывает биографию Эмили Бронте. P.S. А уже буквально через неделю в рамках книжного клуба будем знакомиться с Джеком Лондоном, по биографии которого тоже можно снять отдельный фильм. Например, вы знали, что он стремился в армию Российской Империи и строил Эдемский сад? Все детали встречи тут. #культурный_просмотр

С Днём Победы! Праздник, который и сегодня празднуем особенно трепетно. И вот фронтовые письма, в которых солдаты радостно оповещали своих родных и близких о Победе! Здравствуй, мои дорогие!!! Мира, Тельман, Валя! Поздравляю с Днём всенародного праздника Победы!!! Я жив и здоров, нахожусь на берегу Балтийского моря, далеко-далеко от Данцыга. Сегодня здесь праздник. С утра стрельбы не слышно. Тихо. Сегодня, в честь праздника, 150 грамм. Привет всем родственникам, и друзьям, и сёстрам. С победным приветом. Крепко-крепко обнимаю вас. Ваш А. Ибрагимов. 9 мая 1945 г. Дорогая Витуся! Как только услышали весть о капитуляции Германии, то до рассвета не спали. По улицам везде поздравляли друг друга, плакали, целовались, радовались, орудии, пулемёты в честь Победы стреляли трассирующими снарядами и пулями, ракеты озаряли небо тёмной ночи. Ночь была днём, некоторые напугались, пробудившись после сна. Поголовная стрельба, свист пуль и снарядов означал Великую Победу. Итак, с Победой! Василий Любимой. Я этот портрет посвящаю тебе, Любимой Полюсе, красотке. Гляди на него, вспоминай обо мне. Живу я на дальней сторонке. Живу, но мечтою своей и душой Направлен к сынам и своей я любимой, Ведь нет у меня и родней, и милей Семьи своей милой и дивной. Разлука с тобою приходит к концу, Война прекратилась с Победой! Ты нежно прильнёшь к своему молодцу и тайны свои мне поведаешь. Быть может, во мне ты найдёшь перемену, Я внешне уже изменился, Но в сердце моём не увидишь измену, Оно к тебе только стремится. Меня отделяли километры дали, Меня отделяли пески и леса, Но это бессильно — любовь не отняли, Она напевала свои голоса. Прекрасною, сильною песнею были, И с песнею этой к тебе я приеду И нежно прижму тебя, дорогая. Счастливый праздник — отпразднуем вместе с тобою Победу! 09.05.1945 Мои дорогие, родные, любимые Идуся, Иннусенька, наша милая исстрадавшаяся мама. Нет слов выразить свои чувства и чувства всех фронтовиков. Дело, за которое мы бились 4 года, — наше правое дело победило. Находясь за рубежом родной земли — в центральной Германии, я и все мы мыслями и чувствами на Родине — среди дорогих и близких нам. Безмерно счастлив был бы, узнав, что одновременно с моим письмецом получили бы поздравление от Жоры — с днём нашей Победы! О себе. Здоров, прекрасно одет. Не забываю о 13. Завтра напишу. Обнимаю и крепко-крепко-крепко-крепко-крепко целую. Ваш любящий папа — Фима

+3

Еще один художник, который бывал в Крыму, — это первый русский импрессионист Константин Коровин. Коровин впервые приехал в Крым в 1889 году, но тогда полуостров не тронул художника. А во время поездки 1904 года Коровин навещал своего друга Антона Чехова и поделился с ним, что хотел бы все же иметь в Крыму землю и для себя. Чехов предложил ему свою дачу в Гурзуфе, построенную у Генуэзской скалы, над маленькой бухтой. Но Коровину там не понравилось, потому что волны очень громко бились о камни и вызывали у него, наверно, то, что сегодня мы бы назвали панической атакой. Позже художник нашел подходящий для себя участок в Гурзуфе, недалеко от чеховской дачи, и в 1910-1912 годах построил там по своему собственному проекту виллу «Саламбо». Название вилла получила в честь балета, для которого Коровин рисовал декорации. Гостями «Саламбо» были Шаляпин, Суриков, Репин, Куприн, Мамин-Сибиряк, Горький. С этой виллой связаны еще и две трагически-романтических истории. Первая — самого Коровина. Он с юношества был в странных отношениях с Анной Фидлер. Сначала у них был тайный роман и ребенок, который умер в младенчестве. Обвенчались они только после рождения второго сына. Но зачем нужно было развивать эти отношения — неясно: они были полными противоположностями, не интересовались жизнью друг друга и жили в разных местах, как два самостоятельных человека. Коровин даже не написал ни одного портрета своей жены. Видимо, художник просто не мог оставить Фидлер после смерти первого ребенка. Поэтому когда в жизни 47-летнего Коровина появились 24-летняя актриса Надежда Комаровская, он сразу предложил ей позировать для портрета. На этом дело не закончилось и все переросло в полноценные отношения. Коровин и Комаровская вместе выходили в свет, все знали про эти отношения. А потом он повез ее в Гурзуф, где они вместе обставляли виллу «Саламбо» и надеялись жить в ней, как полноценная семейная пара. Но в эти планы вмешалась другая романтическая история. 18-летний сын Коровина сделал предложение дочери Фёдора Шаляпина Ире. Но девушка отказала, а юноша решил действовать категорично — бросился под трамвай. Он не погиб, но ему пришлось ампутировать ступни. После этого Коровин не отходил от сына, и не могло быть и речи о том, чтобы оставить семью. В итоге Коровин все реже начал видеться с Надеждой Комаровской, а потом их и вовсе разлучила революция 1917 года. В качестве напоминания о прекрасном времени в Гурзуфе, настоящей любви и греющих сердце планах остались яркие и светлые картины Коровина из Крыма. #кто_это_нарисовал

+4

Осенью 1888 года императорская семья возвращалась из Крыма в Санкт-Петербург на поезде. И 17 октября случилась трагедия: 10 вагонов сошли с путей на скорости 68 км/ч и на высоте 10,7 метров. В этих вагонах был в том числе Александр III со своей семьей и свитой. Императорский вагон был полностью разрушен: без колёс, со сплюснутыми и разрушенными стенами, повалившийся на бок. Но просто чудом и благодаря недюжинной силе Александра III царская семья осталась жива: Император держал на плечах крышу вагона, пока семья и другие пострадавшие выбирались из-под обломков. Но без жертв не обошлось, и в результате катастрофы погибло 23 человека. Спасение императорской семьи считали настоящим чудом, поэтому на месте крушения возвели храм Христа Спасителя, и по всей России стали строить часовни и храмы святого покровителя царя — Александра Невского. Один из храмов построили и в Крыму, над Форосом, в 1892 году. Его заказал владелец крупнейшей в Российской империи чаеторговой фирмы Александр Кузнецов. Храм Воскресения Христова возвели на высоте 412 метров над уровнем моря. И это, конечно, очень впечатляющее зрелище! Первым и единственным до 1917 года настоятелем храма был Павел Ундольский. Его другом по переписке и заодно частым посетителем храма был Антон Чехов. А на десятую годовщину аварии храм посетил Николай II с супругой и дочерьми. После революции 1917 года в храме ещё несколько лет шли службы: территория была не самая близкая, поэтому контроль не сразу распространился. Но в 1924 году храм закрыли, а все ценности и иконы разграбили. Во время Великой Отечественной войны в храме прятались партизаны, а во время оккупации немцы вырвали стенные панели и мраморные подоконники, а сам храм использовался под конюшню. После войны в храме открыли ресторан, который закрыли в 60-е годы благодаря шаху Ирана. Хрущев пригласил его в храм-ресторана на прием, а шах Ирана отказался, так как это было для него кощунством. Храм вновь стал храмом только в 1990-м году. Тогда же начали его и реставрировать. Сейчас храм открыт, и в нем красиво все: и виды на него, и виды с него, и внутреннее убранство. #история_из_истории

Книжный клуб мая — «Маленькая хозяйка Большого дома», Джек Лондон Многие думают, что Лондон — это юношеские рассказы про приключения, природу и животных. Но в мае мы посмотрим на совсем другую историю. На первый взгляд в основе сюжета «Маленькой хозяйки» калифорнийское ранчо и его идеальные обитатели, супружеская пара Дик и Пола Форрест. Но приезд друга Дика нарушает всю идиллию и ввязывает их в любовный треугольник. Как три состоявшихся, достойных и глубоких человека выйдут из этой ситуации? Как они справятся со своими эмоциями и чувством долга? И что делать, когда внешне все идеально, а внутри — пустота? Эти вопросы поднимает Лондон в «Маленькой хозяйке», которую он сам считал своим лучшим произведением. И на эти темы попробуем порассуждать и мы. Даты встреч: 🟠17 мая, воскресенье — первая встреча-лекция. Я расскажу про удивительную жизнь Джека Лондона и как его личная история отразилась в «Маленькой хозяйке». 🟠31 мая, воскресенье — вторая встреча-обсуждение, где мы поговорим о книге, героях, их философии, чувствах и поступках. Стоимость участия в клубе: 3500 руб. Это включает печатную книгу, две встречи в Москве, дополнительные материалы по книге и отдельный чат с участниками клуба. Чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik Посмотреть, как проходили наши прошлые встречи, можно по хештегу #книжный_клуб@discultnotes

+3

В Ливадийском дворце подсмотрела несколько фото императорской семьи во время их пребывания в Ливадии. Николай II с семьей пробыли в Ливадии не так много: всю весну 1912 года и конец лета — осень 1913 года. Доезжали поездом до Севастополя, а потом до Ялтинского порта ехали на яхте «Штандарт». В одну из таких поездок после встречи с почетным караулом дворца Николай II записал: После молебна прямо кинулся в свои комнаты. Радость огромная снова быть здесь. В Ливадии в основном отдыхали: купались, гуляли, играли в теннис, ездили вглубь острова, охотились. Но рабочие дела тоже настигали императорскую семью. В Ливадийском дворце есть кабинеты как императора, так и императрицы, где принимали различных министров из Санкт-Петербурга. А дети обязательно занимались с учителями.

+5

Место, где жили императоры, был санаторий для больных туберкулезом, где договорились о создании ООН и установили мировой порядок после Второй Мировой войны. Это все про Ливадийский дворец, куда вчера у нас был #культурный_визит. Ливадия изначально принадлежала графу Льву Потоцкому, который сделал в имении маленький античный музей. Потом эта территория перешла в казну и стала летней резиденцией императорской семьи. Александр II подарил Ливадию своей жене Марии Александровне, которая болела туберкулезом и по советам врачей должна была проводить много времени в Крыму (вот это я пониманию подарок)). И совсем немного в Ливадии успел пожить Александр III — он скончался в Малом дворце, пробыв в Крыму всего месяц. После этого в церкви на территории дворца Николай II принял присягу на верность. Для нового императора решили построить новое здание, тот самый белый Ливадийский дворец, который стоит до сих пор. Его возвели в 1911 году. Стройку закончили всего за полтора года благодаря тысячам рабочих, которые были заняты ежедневно. Так как дворец относительно новый, то в нем уже использовали некоторые технологии для его сохранения. Например, чтобы камень как можно дольше оставался белым, его покрыли специальным химическим раствором. А современная система железобетонных перекрытий не дала землетрясению 1927 года разрушить дворец. Императорская семья приезжала в Ливадию по несколько раз в год до 1914 года. Потом началась Первая Мировая война, а в 1918 году дворец национализировали и превратили в санаторий. Интересно, что в Ливадии были и белые, и красные — грабили все и всё. Но на удивление гербы с инициалами Николая II так и остались на мраморном камине, как и некоторая мебель. Ренессанс Ливадии произошел в феврале 1945 году, когда тут проводили Ялтинскую конференцию. Тогда в Крым приехали американский президент Рузвельт, британский премьер-министр Черчилль и Сталин. Рузвельт с американской делегацией жил прям в Ливадийском дворце, Черчиль остановился Воронцовском дворце, а Сталин — в Юсуповском дворце. Сейчас в Ливадийском дворце открыты два этажа: первый посвящен как раз Ялтинской конференции, а второй — времени императорской семьи в Ливадии. Есть очень много документов и фотографий, и так как дворец относительно новый, то даже деревянные перила на лестницах еще имперских времен. Но в целом внутреннее убранство производит какое-то удручающее впечатление. И дело не в том, что дворец относительно простой по сравнению с дворцами тех же Юсуповых или Воронцовых — мне наоборот понравилось, что там нет безумного «дорого богато» и видно, что строили для жизни. И как раз главные впечатления остаются от осознания того, какие люди здесь жили и какие события тут происходили, а не от самого здания. P.S. Если будете в этих краях, то покушать после Ливадийского дворца можно в ресторане «Царская конюшня». В этом здании на самом деле раньше были царские конюшни и кузня, а теперь — очень вкусное место)