(не)Культурные заметки Ди

В 1882 году Архипу Куинджи 41 год и он на пике славы: его имя известно если не всем, то очень многим, картины покупают за хорошие деньги, на его выставки выстраиваются очереди. И тут Куинджи делает неожиданный шаг — он «замолкает», перестает проводить выставки и показывать новые работы. А через пару лет, в 1886 году, художник купил огромный участок в Крыму, который спускался к берегу моря и открывал виды на красивую скалу Узун-Таш. Куинджи не стал его облагораживать, оставил природу в первозданном виде и первое время жил с женой чуть ли ни в шалаше. Потом для художника разработали проект складного дома: на лето такую «дачу» привозили на участок, раскладывали там, а на осень и зиму вновь собирали и увозили на хранение в близ лежащую деревню. Домик, конечно, был небольшой и с минимальными удобствами, но Куинджи большего и не надо было. По воспоминаниям современников, «из своего летнего дома Куинджи выходил с утра и пропадал до вечера, гуляя по окрестностям, рисуя, вбирая в себя свет, солнце, запах моря и полыни». Крым настолько вдохновил Куинджи, что он решил устроить тут мастерскую для молодых художников. Он сам спонсировал поездки своих учеников и они вместе рисовали первозданную крымскую природу на пленэре с июня по август. На месте не сидели: практику начинали в Бахчисарае, а заканчивали на участке Куинджи близ Симеиза. Художник ездил в Крым каждое лето, но Крым Куинджи смогли увидеть только после его смерти. Художник 20 лет держал в секрете свои работы периода добровольного отшельничества. За это время он написал около 500 работ, из которых 50 посвящены крымским пейзажам. На фото как раз одна из таких картин — «Ай-Петри. Крым». Эту картину, кстати, в 2019 году украли из Третьяковки. Она была там на временной экспозиции. Вор снял картину прямо на глазах у всего музея, отнес за колонну, там вынул работу из рамы, не спеша проследовал с картиной к выходу и уехал с ней на автомобиле. Его поймали уже на следующий день. Инцидент наделал столько шума, что Третьяковка стала вешать специальные датчики не только на картины из постоянной, но и временной экспозиции, а в Минкульте создали отдел по безопасности, который курирует сохранность музейных коллекций. P.S. Вообще Куинджи был хорошим инвестором — на заработанные гонорары с продажи картин он покупал недвижимость в разных городах. Только в Крыму у него было 3 участка. При этом жил он довольно аскетично, а все свое наследство завещал на развитие живописи. #кто_это_нарисовал

+2

Майские каникулы провожу в Крыму 🌊🏔️ Каких-то конкретных планов нет, основная задача — наслаждаться природой и дышать этим потрясающим воздухом! Но вчера у нас была попытка совершить #культурный_визит в знаменитый Воронцовский дворец в Алупке. На фото вы не увидите много видов этого дворца, потому что сразу спойлер — во дворец мы не попали😅 Оказалось, что 1 мая он закрылся на 3 часа раньше обычного времени. Зато мы погуляли по роскошному парку в стиле английского романтизма и в целом выполнили основную задачу — наслаждались природой и дышали воздухом) Но без интересных историй я вас не оставлю! Итак, в 1823 году Михаил Воронцов, герой войны 1812 года, принимает предложение императора Александра I и становится генерал-губернатором Новороссии. Это огромнейшая территория, куда входили Одесса, Крым, Таганрог, Ростов-на-Дону. Одесса была «рабочим» центром, а для отдыха Воронцов выбрал Алупку. Считается, что тут его привлекла гора Ай-Петри. И парк потом будут строить с такими перспективами, чтобы были красивые виды именно на эту гору. Место выбрали — начинаем стройку. Сначала Воронцову предложили сделать белокаменную виллу из итальянского мрамора. Но губернатор решил, что под крымские пейзажи лучше подойдет английский неоготический стиль (сыграло, конечно, полученное в Лондоне образование и в целом любовь к английской культуре). А для строительства он предложил взять камни, которые лежали у подножия Ай-Петри уже несколько тысячелетий. Так появился дворец в коричнево-зеленых оттенках из диабаза — первая постройка из этого прочного, но очень капризного материала. Строительством дворца занимался английский архитектор Эдвард Блор. Он же проектировал дом для Вальтера Скотта. При этом архитектор в Крыму не был и проектировал дворец дистанционно: художники создали для него целую коллекцию изображений местности, а военные — точную карту участка. И хотя Воронцов заказывал проект «в стиле Нео-Тюдор, апеллирующего к Тюдор-Ренессансу в Англии XVI столетия», Блор решил добавить местного колорита. Поэтому готические дымовые трубы напоминают миниатюрные исламские минареты. Дворец строили 20 лет, сделали 5 корпусов и 150 комнат. А парковый комплекс возводили больше 40 лет! Немецкий ботаник и садовник Карл Кебах приехал в Алупку в 25 лет и остался в Крыму до конца своих дней, работая над парком. Сколько Воронцову стоило строительство и содержание замка, неизвестно. Сам он говорил, что после первого миллиона перестал считать. Но только разработка месторождения камня обошлась Воронцову в 9 млн рублей серебром.

На неделе дочитала книгу иранской писательницы и преподавателя литературы Азар Нафиси «Читая „Лолиту“ в Тегеране». Много видела и слышала про эту работу, но не думала, что она в итоге окажется и на моей книжной полке. Но новостной фон сделал свое дело, и я решила попробовать. Книга начинается с того, как группа девушек в Тегеране собирается дома у Нафиси, чтобы обсудить классику западной литературы, в том числе и «Лолиту» Набокова. Все это происходит уже после Исламской революции 1979 года, которая сделала ислам государственной политикой и запретила все американское и западное в целом. Обсуждения книг не были публичными, и про них знали только их участницы, которые рисковали из-за читаемых произведений, вольных рассуждений о браке, макияжа и снятия чадры. Структура повествования очень необычна и интересна: каждая глава называется именем западного писателя, книги которого разбирала Нафиси на университетских лекциях или на своем тайном литературном кружке. И если поначалу кажется, что основной акцент будет на анализе этих произведений, то потом становится понятно: это рассказ про историю страны, её народа и удивительном влиянии литературы. Честно признаться, я читала книгу с некой долей скепсиса. Все-таки Нафиси живет в США, преподает там и очевидно пишет в основном для той аудитории. Поэтому я опасалась однобоких и громогласных заявлений. Но Нафиси показывает разные стороны и точки зрения людей, которым вместе с ней пришлось пройти через трансформацию не только страны, но и народа. Одни участвовали в подпольном сопротивлении и сидели в тюрьме, другие оседлали войну революции и стали её детьми. Для одних девушек ношение чадры было естественным, как дыхание, а для других — неприемлемым ограничением их свободы. И пока одни искали способы поскорее уехать, другие видели себя только в Иране. Сама Нафиси не принимала новый строй и ей он был противен. Но несмотря на это, потерю работы, невозможность жить привычную жизнь, массовые казни, падающие бомбы в соседних дворах, боль за своих учениц, вся книга пронизана большой любовью к Ирану. А ещё большой любовью к литературе. Мне было очень интересно почитать анализ тех произведений, который я читала сама, и посмотреть, как можно работать с текстом. Но главный вывод из «литературной» части этой книги: классическая и хорошая литература будет пробуждать мысли и заставлять искать параллели со своей жизнью у людей из самых разных стран, разных полов, возрастов и мировоззрений. В общем, мне понравилось! Но всем эта книга точно не подойдет, так как она довольно тяжелая и по специфическим темам. Но если вы любите литературу и вам интересно заглянуть в Иран, то, думаю, и вам понравится) #время_на_книги

Исторические фильмы и сериалы 🎬 Под этим постом в комментариях спросили про исторические сериалы. Я полезла искать, что я смотрела, и насобирала целую подборку того, что мне понравилось. Несколько ремарок: — сначала идут зарубежные картины, потом российские; — на каждый сериал/фильм стоит ссылка на Кинопоиск: можно сразу почитать сюжет и посмотреть общую оценку; — не забываем, что это все художественные, а не документальные фильмы. Где-то достоверность чуть побольше, где-то чуть поменьше. Но старалась выбрать такие работы, где она в целом есть😅 Сериалы: Аббатство Даунтон (2010-2015) Борджиа (2011 - 2013) Викинги (2013 - 2020) Американская история преступлений (2016 - 2021, сезон про импичмент Билла Клинтона) Корона (2016 - 2023) Чернобыль (2019) Первая леди (2022) Позолоченный век (2022 - еще снимают) Уроки химии (2023) Сёгун (2024 - еще снимают) Обреченные на славу (2024 - еще снимают) Екатерина (2014 - 2023) Красная королева (2015) Кровавая барыня (2017) Нулевой пациент (2022) ГДР (2023) Игры (2024) Плевако (2024) Князь Андрей (2026) Фильмы: Герцогиня (2008) Последняя дуэль (2021) Оппенгеймер (2023) Жанна Дюбарри (2023) И чтобы сделать этот пост максимально информативным, делитесь в комментариях своими любимыми историческими фильмами и сериалами! #культурный_просмотр

После того, как я сегодня встала в 5 утра, побегала по вокзалу сквозь снег и ураганный ветер, но так и не попала на свой поезд, чувствую себя, как эта женщина на картине Эдгара Дега «Абсент» (1876). Но я, конечно, преувеличиваю, потому что судьба у героини Дега совсем незавидная. У нее совершенно отсутствующий взгляд в никуда, опущенные плечи, она будто не тут, а где-то далеко в своих удручающих мыслях. Девушка всем своим видом безмолвно кричит о какой-то усталости, безысходности, отчаянии. Некоторые пишут, что это она такая растрепанная и уставшая после бурной ночи с мужчиной, который сидит рядом с ней. Но мне кажется, Дега очень хорошо показал, что эта усталость не физическая, а душевная. И даже сидя рядом друг с другом, каждый из них очень одинок. Топят они это состояние в алкоголе: у мужчины средство от похмелья, а женщина с утра сразу с бокалом абсента. При этом женская часть населения страдала от этого напитка больше, чем мужская, так как они часто пили чистый абсент, не разбавляя его водой: корсет не позволял пить много. Поначалу абсент был напитком более-менее обеспеченных людей, а потом снизошел и до рабочих. Но, правда, намного хуже качеством. Из-за этого многие буквально травили себя низкопробным спиртом (а его в абсенте больше 70%). Надо ли говорить про последствия такого увлечения? Кстати, шизофрения и галлюцинации — это, скорее всего, антиабсентная кампания виноделов, которые теряли продажи из-за нового популярного напитка. А так-то связь психических заболеваний именно с абсентом (а не с алкоголем в целом) не подтверждена. В итоге к концу 19-го века в некоторых странах Европы процветал алкоголизм и связанные с ним заболевания, а когда пришла пора набирать призывников на Первую мировую войну, оказалось, что у населения в целом снизился уровень здоровья и мало кто вообще годен хоть на что-то. Поэтому абсент сначала запретили продавать, а потом даже производить. В целом про абсент можно говорить много: этот напиток стал буквально топливом для творчества многих французских художников и символом Прекрасной эпохи. Но эта картина Дега считается одним из самых ярких высказываний против абсента (хотя сам художник его тоже пил) и одной из самых ярких иллюстраций потерянного взгляда и как будто даже самого себя в этой жизни — ощущения, которое испытывали очень многие в Париже и других городах Европы второй половины 19-го века из-за индустриализации. #кто_это_нарисовал

Несколько первых любовей и персонажи Тургенева в Тиндере Это совсем краткое описание того, как прошла сегодняшняя встреча с книжным клубом, где мы обсуждали повести Тургенева «Ася», «Первая любовь» и «Вешние воды». Они такие лирично-романтичные, все про первую любовь и чувства, которые, кажется, проживаешь буквально пару раз (если не единожды) в жизни. Такое настроение навело нас на ностальгическую нотку, которую мы удачно скомбинировали с обсуждением историй героев Тургенева: 🟠 вспомнили наши первые любови (а потом и вторые, и третьи. Все разные и все будто в первый раз😅) и порассуждали, была ли любовь у персонажей Тургенева и как легко спутать это чувство с чем-то иным; 🟠 поделились опытом общения на сайтах знакомств и попытались понять, что на самом деле искали герои Тургенева (и какая анкета была бы у них на условном Тиндере); 🟠 обсудили, почему люди думают, что они не умеют любить, и почему от этого чувства бывает плохо; 🟠 порассуждали, «можно ли снести удар от самой милой руки, если любишь» и можно ли такие отношения называть любовью; 🟠 попробовали разделить понятия «свободы» и «воли», о которых говорит один из героев Тургенева, и понять, как они взаимосвязаны. 🟠 и поразились тому, насколько Иван Сергеевич тонкий знаток человеческой психологии разных возрастов и полов. Сегодня наша встреча была полна самых разных личных историй: смешных, пугающих, вдохновляющих, романтичных. А отправной точкой для них стали повести, которые писались 150 лет назад. Вот что значит классика и хорошая компания читающих людей с разным опытом! #книжный_клуб@discultnotes

+3

На днях закончила смотреть сериал «Князь Андрей», который перемещает зрителя в Древнюю Русь XII века. Это время непростое: князья из рода Рюриковичей борются за власть и отнимают друг у друга разные города. И вот в Суздаль возвращается из Византии сын Юрия Долгорукого и внук Владимира Мономаха княжич Андрей. И начинается его сложный путь к власти, на котором ему придется противостоять и родному отцу, и непокорным боярам, и соседям, которые хотят захватить его земли. Мне этот сериал отчасти напомнил «Игру престолов»: сам сюжет борьбы за власть довольно схож, тоже есть разные семейства и героев не щадят) Но если «Игра престолов» — это вымысел, то «Князь Андрей» довольно четко следует истории. И за 8 серий можно получить хорошее представление о том, кто это был и в какое время он жил. В сериале очень красивые виды Владимира, Суздаля и их окрестностей. Понравилось и то, как отобразили быт и традиции Древней Руси. Единственное, мне пришлось перетерпеть две первые серии и привыкнуть к съемкам, персонажам и звуку — там есть своя специфика) И если поначалу я думала, что не буду смотреть, то на последних сериях я заранее уже начала грустить от того, что скоро эта история закончится и как она закончится. В целом, мне кажется, это хорошо, когда делают акцент на таких не самых популярных исторических личностях, показывая, что не только Петром I и Екатериной II богаты. А князь Андрей сделал немало хорошего (идеальным он не был, но все же): 😆сделал из Владимира, небольшого городка на реке Клязьма, центр духовной и политической жизни; 😆по его приказу построили больше 30 белокаменных храмов, включая Успенский собор во Владимире и церковь Покрова на Нерли; 😆для строительства этих храмов князь Андрей приглашал зодчих из Греции и других европейских городов. На Руси пока с камнем не могли обращаться, у нас все здания были деревянными. Строения времен князя Андрея положили начало владимиро-суздальскому архитектурному стилю; 😆по его инициативе начали праздновать Всемилостивый Спас (14 августа) и Покрова Пресвятой Богородицы (14 октября); 😆князь Андрей пытался отделить старшинство от места. Если раньше старший князь должен был сидеть в Киеве, то князь Андрей выбрал своей столицей суздальскую землю, а в Киеве посадил своего младшего брата. Считается, что это была первая попытка закрепить авторитет власти не столько за местом, сколько за конкретным человеком. Теперь хочется поехать во Владимир и в резиденцию князя Андрея Боголюбово и посмотреть воочию храмы 12-го века. Некоторые до сих пор сохранились, и сериал снимали в том числе на фоне этих церквей в Суздале, Владимире и Боголюбове. #культурный_просмотр

+3

Не знаю, что мне взбрело в голову, но почему-то я заинтересовалась чайниками на сайте The Metropolitan Museum. У них этих чайников в коллекции больше 1500. На все экспонаты меня не хватило, но на первых 15 страницах удивили больше всего вот эти чайные ухищрения😅

+5

Пока Александр I боролся с Наполеоном, подрастал его младший брат Николай. И именно ему посвящена выставка в ГИМ «Николай I. Идеальный самодержец». Для меня это интересный исторический персонаж, так как почти на каждом книжном клубе, где мы читаем русскую литературу, мы говорим о Николае I. А точнее о невероятной цензуре, которая была в его время и с которой сталкивались наши теперь уже классики. Но работа Третьего отделения — это лишь небольшая часть царствования этого императора. И выставка хорошо подсвечивает разные стороны и этапы жизни Николая I. В ГИМ есть тетради по русскому языку ещё маленького Николая (фото 1), свадебный подарок от брата его супруги, документы периода междуцарствия, свод кодифицированных законов (фото 4), первые билеты на железную дорогу (фото 6) и посмертная маска императора (фото 9). Но больше всего меня впечатлили две вещи. Это пробные монеты с изображением Константина I (их всего 5 во всем мире, фото 2) и план расположения войск в день восстания декабристов. В ГИМ его еще «оживили»: можно посмотреть по часам, как передвигались войска императора и восставших батальонов (видео 3). Есть, конечно, раздел и про политическую полицию. Тут самое интересное — это отчет о состоянии умов в России и карточки с «отзывами» на императора и его политику от самых разных слоев населения. Выставка относительно небольшая, но очень интересная (думаю, такие впечатления благодаря просто волшебному экскурсоводу! Без экскурсии мало что будет понятно). Есть много цифровых экранов, можно послушать 4 варианта гимна «Боже, царя храни» и увидеть личные вещи императора. Осталась довольна, что познакомилась с Николаем I и узнала его не только как борца с любыми революционными настроениями, но и как действительно талантливого правителя. Выставка «Николай I. Идеальный самодержец» идет в ГИМ до 22 июня. #культурный_визит

На этом прелестном изображении у нас стоят в обнимку два человека, которых меньше всего ожидаешь увидеть в такой позе — это Наполеон и Александр I. А обнимаются они, потому что заключили мирный договор. И нет, речь не про Отечественную войну 1812 года. Отношения России с Францией в начале 19-го века можно описать двумя словами — «все сложно». Сначала мы вступаем в антинаполеоновскую коалицию и пытаемся воевать с Наполеоном, но получается не очень: французский император выигрывает сражение за сражением. Делать нечего, пришлось договариваться о мире. Так, в 1807 году императоры Наполеон и Александр I встретились в городе Тильзите (сейчас это Калининградская область), поговорили и договорились, кто что кому дает. Так появился Тильзитский мирный договор. Соглашение было интересное: ⬛️ Россия полностью признавала завоевания Наполеона и взамен получила поддержку в присоединении Финляндии; ⬛️ страны обязались помогать друг другу в любой войне; ⬛️ Россия должна была поддержать экономическую блокаду Англии (а та вообще-то была союзником пять минут назад). Казалось бы — мир, надо радоваться. Но нашему народу такой мир был не по душе. Во-первых, недовольна была аристократия, которая из-за блокады Англии не могла продавать стране древесину и сельскохозяйственные товары и заодно покупать там всякие милые вещи. Во-вторых, недоволен был обычный народ. А точнее ему было непонятно, как так-то: только что говорили, что Наполеон — это Антихрист, а через год выясняется, что это наш друг и союзник, с которым император обнимается. По этому поводу даже ходил анекдот: Два мужика разговаривают друг с другом, и один говорит: а как же наш батюшка царь-то православный с Антихристом‑то обнимался? А второй говорит: э-э, ты ничего не понял! Он же на реке с ним мир-то заключал. Так он его, говорит, сначала окрестил, а потом уж заключил мир. Но мир этот нарушался сразу с двух сторон, и он действовал больше на бумаге, чем на деле. Александр I это прекрасно понимал и действовал в своих интересах: торговлю с Англией наладили через третьи страны, таможенные тарифы для французских товаров повысили, своих сестер замуж за Бонапарта император не отдал, хотя тот сватался несколько раз. И главное — готовились к новой войне. В итоге в 1812 году Франция напала на Россию. При чем есть версия, что Наполеон не планировал завоевывать Россию, а хотел просто разгромить войско и принудить Александра I заключить новый мирный договор. Но что-то пошло не так) P.S. Пока читала про Тильзитский мир, невольно сравнивала с текущей ситуацией: очень много схожего) #история_из_истории

+1

Наконец-то я немного собралась с мыслями и готова рассказать про #культурный_визит на постановку «Превращение» в театре на Таганке. Если кратко: это было очень необычно, ярко, громко, музыкально и по-новому. Это камерный мюзикл, и из-за этого кажется, будто ты пришел в гости к семье Замза на чай, но стал невольным свидетелем непростой и губительной истории взаимоотношений между родителями и детьми. Режиссер Андрей Гончаров делает акцент именно на этой теме и показывает свою интерпретацию кафкианского текста. Сразу оговорюсь: от текста Кафки там осталось немного) И это получается довольно интересно и необычно, с вкраплениями абсурда и гиперболизации. А в те моменты, где писатель обходится лишь намеками и недомолвками, Гончаров говорит всё прямо и ставит проблему ребром: в постановке становится предельно ясно, откуда появляется вот это ощущение себя насекомым. И достигается это не только за счет текста, но и довольно ярких метафор и образов. Но словила себя на мысли, что некоторые вещи я не поняла. От этого впечатление пока только складывается и кажется, что нужно будет посмотреть ещё раз. Понравилось, что в театре на Таганке зрителю предлагают альтернативный, более положительный, финал. Он дает надежду. Но вариант Кафки мне показался более настоящим что-ли. В общем, однозначного мнения по поводу «Превращения» Гончарова у меня пока нет. Но для меня это точно тот случай, когда об увиденном можно много и долго размышлять, по-разному интерпретировать и воспринимать. Если видели эту постановку, то поделитесь своими впечатлениями. Очень хочется обсудить😅

+1

«Ничего вы не понимаете!» Примерно с таким возгласом Уильям Хогарт в 1753 году обращался к представителям классицизма и сторонникам строгих пропорций. Они брали за основу своих работ античное искусство и говорили: ну вот, греки за нас уже все рассчитали, есть же четкие пропорции, по которым нужно писать. Вот только они упустили из виду, что греческие каноны основаны на изгибе, S-образной линии. Там все таки бедро чуть в сторонку, плечи на разных уровнях. А эти классицисты всех буквально выпрямили и сделали искусственными, считал Хогарт. Доля правды в его словах была. Четкие прямые линии в искусстве связывают с характером власти в то время. Классицизм оформляется в официальное направление в эпоху Людовика 14 (1643-1715). Это абсолютная монархия, строгое подчинение правилам, жесткая вертикаль власти и все в таком духе. Куда тут изгибаться, всем нужно ходить по струнке. Кстати, Версаль, буквально олицетворение Людовика 14, Хогарт терпеть не мог как раз из-за его прямых и четких пропорций. Видимо, сказывается английское происхождение Хогарта: в Англии к тому времени уже прошли революции, королей казнили, а страна успела побывать республикой. Но если посмотреть картины и статуи эпохи классицизма, то возникают вопросы. Да, есть очевидно прямые и топорные фигуры. Но есть и те, где S-образная линия очень даже видна. Например, Хогарт критиковал даже статуи Бернини (уж у кого, а у Бернини все очень даже изгибаются!). Связано это с тем, что Хогарту не нравилась искусственность этих линий: то они слишком правильные и выверенные (это Пуссен, например, фото 1), то слишком выкрученные (это Бернини как раз). Естественности нет, товарищи художники! А это одна из главных черт S-образной линии по Хогарту: так изгибается позвоночник человека, в природе по такой линии текут реки, возвышаются холмы и растут стебли растений. Сам художник даже композицию своих работ старался подчинить этой линии. Из-за этого они кажутся довольно динамичными (фото 2-3). Вообще Хогарт попал в нерв времени: как раз при его жизни искусственное барокко сменяется более легким рококо, в котором S-образная линия очень четко проявляется. Но Хогарт и это направление не любил: слишком легкомысленно) Мне взгляды Хогарта кажутся слишком уж радикальными и излишне критичными, но его учение нашло отражение и в работах поздних мастеров. Например, в изогнутых ножках кресел Томаса Чиппендейла (фото 5), в философии прерафаэлитов и орнаментах ар-нуво. А вам больше нравятся «неправильные» Пуссен (фото 1) и Жак-Луи Давид (фото 4) или S-образный Хогарт (фото 2-3)? #кто_это_нарисовал

Последнее время в конце рабочих недель чувствую себя, как вот эта собачка на автопортрете Уильяма Хогарта (1745). Эту собаку, кстати, зовут Трамп) Он запечатлен на многих работах Хогарта, и у животного страница на Википедии объемнее, чем у некоторых художников. А сам автопортрет интересен несколькими вещами. Он считается изображением vanitas — бренности жизни. Проявляется она тут в том, что собаке, будто единственному живому персонажу на картине, безразлично все, что ее окружает, все эти человеческие художества и книги. Ну еще бы ей было это интересно! Думаю, она хочет просто, чтобы ее отпустили поскорее и не заставляли сидеть и позировать) Есть и другая интересная деталь: портрет будто оживает, потому что ткань халата художника уже выбежала за рамки картины и слилась с зелеными занавесками на фоне. И последнее: на палитре Хогарт нарисовал так называемую линию красоты. Искусство в стремлении к гармонии и композиции подчинялось S-образной линии задолго до Хогарта, но именно он впервые объяснил эстетические качества этого изгиба и сделал эту линию своим фирменным знаком. Но про это уже завтра) #кто_это_нарисовал

Сегодня я в театре на «Превращении» Кафки, поэтому вчера вечером я решила, что мне нужно перечитать это произведение. Читала я его ещё в школьные годы, и тогда оно мне показалось каким-то неимоверным бредом. Сейчас у меня сердце разрывалось от того, что я читала, и я 100 раз пожалела, что я ввязалась в эту книгу на ночь глядя. Но что удивительно: остановиться было сложно. Думаю, сюжет всем известен. Молодой парень просыпается утром и понимает, что он превратился в насекомое. Дальше он учится жить в новом теле, а его семья взращивает к нему отвращение и ненависть. И Кафка так написал этот текст, что понимаешь: этот негатив не к насекомому, а к человеку, который отличается и больше не соответствует чужим ожиданиям / желаниям / мировоззрению / подставьте что угодно. И в итоге еще неясно, кто паразит. Кафка в своих работах рефлексировал по поводу отношений со своим отцом. Но мне кажется, что «Превращение» может что-то задеть в каждом, и необязательно это будет тема отношений внутри семьи. Таким насекомым, как главный герой, можно себя чувствовать по самым разным причинам. Самое главное — выбраться из состояния жука и превратиться обратно в человека. Жаль, что не всегда это просто и не всем это удается. Даже не знаю, советовать эту повесть или нет. Для меня она стала тяжелым произведением, которое исцарапало все внутри и заставило задать много вопросов. Не столько к конкретным персонажам, сколько к людям в целом. #время_на_книги

(document without text)

Какая музыка играет в аду Ответ на этот вопрос можно узнать на триптихе Иеронима Босха «Сад земных наслаждений». Художник оставил для нас целое произведение) И не где нибудь, а на попе одного из грешников на правой створке, которая называется «Музыкальный ад». 12 лет назад эти ноты расшифровала студентка из Оклахомы, а потом эту мелодию сыграли на лютне, арфе и колесной лире (я даже не знала, что есть такой инструмент). Запись прилагаю🔽 Не знаю, насколько правдива запись, но есть точка зрения, что Босх срисовал эти ноты с вполне реального произведения его времени. Но художник вряд ли планировал, что кто-то потом будет играть эту мелодию😅 #кто_это_нарисовал

На днях случился первый #культурный_визит в театр на Таганке — смотрели «Фигаро» в постановке Дениса Бокурадзе. Я шла без всяких ожиданий, а вышла с каким-то эмоциональным позитивным зарядом и легкой ностальгией. Но обо всем по порядку) Сюжет «Женитьбы Фигаро» Пьера Бомарше невероятно запутанный, Санта-Барбара отдыхает. В театре на Таганке его оставляют, но воспроизводят в современной, очень музыкальной и задорной манере. Заряд энергии и хорошего настроения получается словить с первых минут! Дальше — актеры. Очень понравился Роман Колотухин в роли Фигаро и Анастасия Лазукина в роли его невесты, Сюзанны. Он — некое сочетание Тимоти Шаламе с Eminem😅 Сложно объяснить, это надо смотреть) Она — невероятно пластичная и игривая. И, пожалуй, у меня это первый раз на сцене в театре, когда между актерами чувствовалась невероятна искра. Отдельно отмечу Ирину Апексимову в роли графини — какая же статная и красивая женщина с невероятным огнем внутри! Ну и на десерт — Лариса Долина) У меня к ней противоречивые чувства, некоторые её сцены показались странноватыми. Но ко второму действию я ею прониклась, что-то в этом было) Этот спектакль стал для меня, будто мюзиклом и сериалом из 2010-х одновременно: с драмой и страстями, с русским рэпом, с песнями и танцами. Но это все так органично сочеталось между собой! Немного про минусы. Сюжет поначалу кажется сумбурным. Если бы я его не знала, то думаю, мне было бы сложно разобраться, что происходит на сцене. И иногда были проблемы со звуком: актеры говорили быстро, музыка играла громко, и не всегда было ясно, что они говорят. Но общее впечатление это не испортило. Я в моменте пыталась понять, а вызывает ли «Фигаро» у меня какие-то глубокие мысли и рассуждения. И поняла, что нет. И в тот же момент подумала, что в этом нет ничего плохого — я смеюсь, отдыхаю и получаю удовольствие от всего, что вижу и слышу. Если вам тоже хочется таких ощущение, просто приятно провести вечер и отдохнуть головой, то «Фигаро» — это отличный вариант.

В светлый праздник начали апрельский книжный клуб. Сегодня встречались с девушками, чтобы познакомиться с Иваном Сергеевичем Тургеневым: 🟠узнали про деспотичную мать писателя, которая не щадила ни своих крепостных, ни своих детей, и про отца, который увел у сына его первую любовь; 🟠проследили карьерный путь Тургенева: до писателя он успел побыть философом, филологом и служащим в МВД; 🟠посмотрели, как в нем сочетался «коренной и неисправимый» западник, который около 30 лет прожил в Европе, и большой почитатель и популяризатор русского языка и литературы; 🟠заглянули и в личную жизнь Тургенева: роман с замужней женщиной на протяжении 40 лет не помешал писателю обзавестись ребенком от крестьянки, разбить сердце сестре Льва Толстого и своей дальней родственнице. До женитьбы ни с одной из женщин у Тургенева так и не дошло, но зато многих он увековечил в женских героинях своих работ; 🟠затронули отношения Тургенева с властью и разобрались, почему некоторые его работы не печатали в России и почему писателю запрещали два года покидать свое имение. Впечатления от Тургенева остались двоякие — человеком он был своеобразным) Теперь берем две недели на прочтение трех его повестей, каждая из которых отражает эпизоды из жизни писателя, и встречаемся на обсуждение ✨ #книжный_клуб@discultnotes

Я просыпаюсь, радостный, меня ослепляет блеском, и в этом блеске – веселый звон. Сразу я не могу понять, отчего такой блеск и звон. Будто еще во сне – звонкие золотые яблочки, как в волшебном саду, из сказки. Открываю опять глаза – и вдруг вспоминаю: да это Пасха!.. яркое утро-солнце, пасхальный звон!.. Розовый накомодник, вышитый белыми цветами… – его только на Пасху стелят! – яркие розы на иконе… Пасха!.. – и меня заливает радостью. Пасха!.. – будет еще шесть дней, и сейчас будем разговляться, как и вчера, будет кулич и пасха… и еще долго будем, каждое утро будем, еще шесть дней… и будет солнце, и звон-трезвон, особенно радостный, пасхальный, и красные яички, и запах пасхи… а сегодня поедем в Кремль, будем смотреть соборы, всякие святости… и будет еще хорошее… Что же еще-то будет?.. Иван Шмелев «Лето Господне» Христос Воскресе!🕊️

+4

В это пасмурно-снежное утро заряжаемся красками на пейзажах Густава Климта. Пейзажи занимают примерно четверть от всего творчества художника. И этот формат был для Климта отдушиной: он не планировал их продавать, а просто писал, что ему нравилось, и экспериментировал со стилем. Так он выработал некоторые особенности своих пейзажей: на них почти нет неба и каких-то лишних деталей или персонажей — только будто пойманный кадр чистой природы. #кто_это_нарисовал