На неделе посмотрела фильм Мэла Гибсона «Апокалипсис». Там нет цунами, землетрясений и смерчей, нашествия инопланетян или зомби, смертоносной эпидемии или астероида, который летит навстречу Земле. Но есть люди, которым всегда мало и которые не останавливаются в своем развитии.
Фильм показывает жизнь индейцев до того, как к ним приплыли европейцы. Люди живут племенами, голышом охотятся на кабанов и приносят жертвы богам. Но пока одни тихо-мирно живут в лесу в деревянных хижинах и не знают забот, другие захватывают соседние поселения, набирают рабов и строят каменные пирамиды. Пленником одного из таких племен становится главный герой, который всеми силами пытается вернуться домой. А получится у него или нет — смотрите фильм.
Для меня этот фильм стал неприглядной иллюстрацией того, как на самом деле строятся цивилизации и достигаются какие-то вершины и прорывы. Для этого нужна власть, сила, насилие, принуждение, кровь и пот. И кажется, что только те люди / народы / страны / племена / кто угодно, кто прибегает к этому, имеют шанс на успех в этом мире. А милые и пушистые пусечки как будто обречены.
Но есть какая-то ирония в том, что всегда будет кто-то более опытный в этих делах. И этот кто-то рано или поздно принесет с собой апокалипсис для других. Ведь человеку всегда мало — он всегда идет вперед и пытается получить больше.
В общем, очень классный фильм. Жестокий, тяжелый, но заставляет задуматься и посмотреть на развитие человечества на примере двух племен. Я после просмотра прям стала понимать Джеффа Безоса, который отслеживает через специальные браслеты, сколько прохлаждаются работники Amazon, и который терпеть не может профсоюзы и эту всю социальную справедливость.
P.S. Это фильм 2006 года, и я бы никогда в жизни его не нашла, если бы мне его не посоветовала одна из участниц книжного клуба. Лиза, привет и большое спасибо! Обожаю наш книжный клуб за неиссякаемый поток подобных рекомендаций!
P.P.S. Если смотрели этот фильм, поделитесь впечатлениями!
#культурный_просмотр
Обещала подборку осенних картин — возвращаюсь)
Эти все картины — это работы Станислава Жуковского, которые он писал в разные годы своей жизни и творчества. Осени у него очень много, выбрать несколько работ было сложно.
Жуковский все картины писал с натуры, и учился этому у Исаака Левитана и Василия Поленова. В итоге к началу 20-го века Жуковский стал одним из самых известных в России пейзажистов - импрессионистов.
Помимо природы одна из его отличительных черт — это усадебные пейзажи. Художник много путешествовал по Средней полосе России и изучал старинные дворянские гнезда. А при советской власти он работал в Комиссии по охране памятников, где выступил с инициативой о превращении усадьбы Кусково в музей.
Моя любимая картина — первая. Сразу хочется укутаться в плед, взять книгу, чай и сидеть на этой террасе, наслаждаясь солнцем и шелушащими листьями.
#кто_это_нарисовал
edited
Этот человек не тот, кем кажется
Многие привыкли считать Франца Кафку неким затворником, социофобом, изгоем, тщедушным ипохондриком, у которого проблемы с женщинами и здоровьем.
Но вот несколько фактов, которые показывают иную картину:
🔴 Кафка много занимался спортом. Он ездил на лошадях, занимался греблей, плаванием и теннисом, любил долгие пешеходные прогулки.
🔴Он очень следил за своим здоровьем. Кафка не пил алкоголь (хотя очень любил пиво) и не ел мясо. Он сидел на диетах, не признавал лекарства и врачей и лечился всякими травками. Считается, что это и спорт привели к тому, что в свои 40 лет он выглядел чуть ли ни на 20.
🔴 У Кафки было несколько очень хороших друзей, с которыми он путешествовал при любой возможности — писатель объездил почти всю Европу.
🔴 У писателя было очень хорошее чувство юмора, и в компании он всегда был в центре внимания.
🔴 Он нравился женщинам, у него было 4 невесты (которые по разным причинам так и не стали женами) и ещё много разных мимолетных связей. За один только 1916 год писатель зафиксировал в дневнике 6 возлюбленных, а в Милане он «бегал за проститутками на Соборной площади и в галерее». У Кафки даже был ребенок, о котором сам писатель ничего не знал.
Пожалуй, лучше всего о себе пишет сам Кафка в письме к своему другу Максу Броду:
Я много катаюсь на мотоцикле, много плаваю, подолгу лежу обнаженным в траве у пруда, до полуночи провожу время в парке с девушкой, которая докучает мне своей влюбленностью, уже перекладывал сено на лугу, соорудил карусель, после грозы помогал вязать снопы, пас коров и коз на лугу, а вечером пригонял их домой, много играл в бильярд, совершал долгие пешие прогулки, пил много пива […] Жарко, а после обеда я иду в лес на танцы.
Не совсем то, что все мы привыкли думать о Кафке)
Но говорить о том, что все у писателя было безоблачно в жизни, тоже неверно. Была и депрессия, и муки двойной жизни, и ужасное чувство вины и своей неполноценности, и мысли о самоубийстве.
И вот это противоречие в Кафке как раз интереснее всего. Как человек, который путешествовал, занимался спортом, смешил друзей, нравился женщинам и ходил на танцы, одновременно стал тем Кафкой, которого мы знаем по его произведениям?
Об этом поговорим уже в это воскресенье, 11 октября, на первой встрече книжного клуба. Разберемся, каким Кафка был в жизни, как на него повлияли отношения с отцом, откуда взялись его страхи и чувство вины и как всё это отразилось в его текстах.
Детали участия тут, а чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik
Хотела собрать вам осеннюю подборку картин русских художников. Посмотрела на картины и поняла, что вживую-то не хуже! Поэтому будет подборка моих фото этой осени)
Присылайте в комментариях свои осенние фотографии — насладимся этим буйством красок по максимуму!😅
P.S. Картины тоже будут)
В 1888 году 24-летняя Елизавета Званцева училась в качестве вольнослушательницы в училище при Императорской Академии художеств. И в это время она искала себе учителя и наставника. Таковым для нее стал Илья Репин.
Вот только сам Репин относился к Званцевой не как к ученице.
Илье Ефимовичу в это время 44 года (у них со Званцевой ровно 20 лет разница), он недавно разошелся с женой, но официально она развод ему не дала. И когда он познакомился со Званцевой, у него вспыхнули чувства, которые он с трудом контролировал.
С 1888 по 1903 год он написал ей больше 70 писем и сделал 5 ее портретов. Один из них, тот, что на фото, до конца жизни художника висел у него в усадьбе в столовой. Он признавался ей в любви и называл себя ее рабом. Вот пример одного из писем Репина:
Как я Вас люблю! Боже мой, боже, я никогда не воображал, что чувство мое к Вам вырастет до такой страсти. Я начинаю бояться за себя… Право, еще никогда в моей жизни, никогда никого я не любил так непозволительно, с таким самозабвением… Даже искусство отошло куда-то и Вы, Вы — всякую секунду у меня на уме и в сердце. Везде Ваш образ. Ваш чудный, восхитительный облик, Ваша дивная фигура с божественно-тонкими, грациозными линиями и изящнейшими движениями! Как я прежде не видел всего этого? Удивляюсь, не понимаю! Как не мог видеть раньше Ваших душевных особенностей, Вашей нравственной красоты. Ваша душа так неподражаема, так изящна, в ней столько простоты, и правды, и глубины ума… Теперь я думаю — никогда, никогда не вырву я из своего сердца этого болезненно сладкого чувства Вас, божественно-прекрасной. Ваш раб.
А для Званцевой эти чувства, конечно, были странными, мягко говоря. Она избегала Репина, на улице делала вид, что не знает его, и в итоге решила поменять учителя. Но встречи все равно оставались — все-таки все в одном кругу находились. И как Званцева ни показывала всем своим видом, что ей эти отношения не интересны, да и Репин все понимал, чувства художника долго не утихали. И даже спустя несколько лет безответной любви в его письмах были такие фразы:
О, милая, прекрасная, жестокая, бессердечная Елизавета Николаевна, если бы Вы знали, как Вы меня бесите Вашим загадочным отношением ко мне!
Дорогая, милая Елизавета Николаевна! Вы не можете себе представить, как тянет к Вам, как мысли все перепутались Вами, как образ Ваш рисуется и заслоняет все.
Если бы Вы знали, Елизавета Николаевна, как я, две недели назад, размечтался здесь о Вас! До тоски, до болезненности. Хотелось уже писать Вам — приезжайте, приезжайте ко мне сюда, не могу жить без Вас. Но, слава богу, удержался
Возможно, Илья Ефимович до последнего надеялся. Ведь несмотря на отказ в романтических отношениях, она позировала ему для портретов, не раз принимала его в гостях в своем имении, рассказывала о своих успехах в творчестве. Но спустя 4 года непонятных отношений Репин вернул Званцевой все ее письма. Девушка, видимо, их уничтожила, потому что сохранились только письма Репина ей.
С 1903 года каждый пошел своим путем: Званцева открыла свои школы в Москве и Санкт-Петербурге, а Репин стал жить с писательницей Натальей Нордман, еще немного преподавал и писал мемуары. Спустя 7 лет после окончания переписки, в 1910 году, Репин посетил первую выставку работ школы Званцевой и ужасно раскритиковал молодых художников, назвав их картины «вандализмом форм» и «дикой размалевкой разнузданных невежд».
Но общение не прекратилось: Репин иногда помогал Званцевой и деньгами, и заказами. А Корней Чуковский вспоминал:
Каждую среду Званцева подходила ко мне и долго расспрашивала о Репине: как он работает, в каком настроении, как ему живется. Расспрашивала настойчиво, с какой-то, я бы сказал, ревнивой заинтересованностью в мельчайших подробностях жизни и творчества Репина. В этих расспросах чувствовалась даже плохо скрываемая горечь.
Елизавета Званцева умерла раньше своего учителя на 9 лет. До конца жизни она хранила его письма, которые завещала своему племяннику. Своей семьи у Званцевой не было.
#история_из_истории
Книжный клуб октября — «Превращение», Франц Кафка
Кажется, сюжет «Превращения» знают даже те, кто никогда его не читал: однажды утром Грегор Замза просыпается и обнаруживает, что превратился в огромное насекомое.
На первый взгляд — полный абсурд. Но магия Кафки в том, что в этом небольшом произведении можно найти множество символов, интерпретаций и параллелей с сегодняшним днем и реальной жизнью. А сам рассказ можно рассматривать как историю о семье, вине, одиночестве, работе, отчуждении, страхе оказаться ненужным и даже о Боге.
За две недели чтения в клубе мы:
🔸 разберем биографию Кафки и узнаем, как истории и отношения из его жизни отразились в его работах;
🔸 посмотрим на разные толкования того, что происходит в «Превращении», и попробуем вывести свои личные интерпретации;
🔸 поймем, почему Кафка при жизни был почти никому неизвестным госслужащим, а после смерти стал всемирно известным писателем, влияние которого можно увидеть у авторов всего XX века;
🔸 прочитаем помимо «Превращения» еще два рассказа из сборника «Кары»: «Приговор» и «В исполнительной колонии». Это все рассказы, не романы, так что не пугайтесь объема — все 3 работы занимают меньше 200 страниц)
Даты встреч:
🟠 11 октября — первая встреча-лекция, где я расскажу биографию Кафки. Зачем нужна лекция и что она дает, можно прочитать тут.
🟠 25 октября — вторая встреча, на которой будем обсуждать прочитанное. Как у нас проходят обсуждения, читайте тут.
Стоимость участия — 4 900 руб. Это включает:
— печатную книгу;
— две встречи в Москве;
— дополнительные материалы по рассказам и биографии Кафки;
— отдельный чат с участниками клуба (где мы не только обсуждаем книгу, но и собираемся на дополнительные активности — по Кафке планируется совместный поход театр).
Чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik
Посмотреть, как проходили наши прошлые встречи, можно по хештегу #книжный_клуб@discultnotes
Еще неделю назад у меня был #культурный_визит на выставку «Школа Званцевой» в Музее русского импрессионизма.
Вот за что люблю этот музей — он всегда открывает мне новые имена. А эта выставка стала так вообще кладезем художников, о которых я раньше не слышала.
Открывает этот список сама Елизавета Званцева — ученица Ильи Репина, которая вдохновилась поездкой во Францию и местными художественными студия и основала в Москве собственную частную школу в 1899 году.
Потом школа в Москве закрылась, Званцева переехала в Санкт-Петербург и основала школу уже там. Званцева пригласила преподавать художников «Мира искусства» Льва Бакста и Мстислава Добужинского. А позже место Бакста (тот уехал в Париж) занял Кузьма Петров-Водкин.
Каждый из преподавателей был со своим стилем, подходом, манерой. Бакст призывал смотреть на мир взглядом дикаря и не бояться использовать яркие цвета. Добужинский передал своим ученикам необычный взгляд на городские пейзажи и графику, а Петров-Водкин и его подопечные экспериментировали с теориями колористики и пространства.
Но есть и то, что объединяет всех трех учителей и всех учеников — они стремились к художественным экспериментам, искали что-то новое и не боялись выходить за привычные рамки. Их работы — это тонкая грань между ошибкой и новаторством.
На выставке показывают картины всех трех учителей и вместе с ними работы их учеников. Среди них Марк Шагал, Надежда Лермонтова и Михаил Матюшин. Но были и те, чьи имена сегодня практически забыты. Это Фавста Шахманова, Раиса Котович-Борисяк, Магда Нахман и многие другие.
Их работы, кстати, развешаны на выставке в МРИ по такому же принципу, как на самой первой экспозиции школы Званцевой в 1910 году: работы учителей и учеников перемешаны. В 1910 году картины ещё не были подписаны, чтобы не было сравнений и поспешных выводов.
Выставка заканчивается уже в эти выходные (4 октября). Но если у вас будет время, то обязательно сходите, чтобы насладиться цветом, экспериментами и узнать много новых художников, каждый из которых заслуживает внимания!
Наслаждаюсь каждым солнечным осенним днем сейчас. И такое ощущение, будто такой красивой осени не было в прошлом году (или это каждый год такие ощущения?)
Одну из таких солнечных, сухих и ярких осеней изобразил Борис Кустодиев на картине «Осень в провинции». Для Кустодиева такая обстановка — это то ли воспоминание, то ли мечта, то ли сон наяву. Но точно не реальность. Картина написана 100 лет назад, в 1926 году, когда уже вряд ли где-то можно было увидеть купчих за чаем.
Не писал в это время Кустодиев и с натуры: он уже был прикован с инвалидному креслу и нередко писал лежа, так как у него не работали ноги.
Понравилось, как написали на сайте Третьяковки, где хранится эта картина:
У Кустодиева восприятие быта России особенное, уродливости и страху нет места в его полотнах, они наполнены радостью.
#кто_это_нарисовал
Пропала на неделю из-за работы, к выходным была без сил. Но есть одно прекрасное лекарство от таких состояний — книжный клуб. Приходишь в красивое место, ешь вкусную еду и обсуждаешь с удивительными людьми книги, культуру и еще тысячу самых разных тем.
Вчера встретились с девушками в баре будто из начала 20-го века, чтобы поговорить о «Трех товарищах» Ремарка. Эта книга каким-то чудом умещает в себе многое неприятное времен Веймарской Германии, всю поломанность потерянного поколения и невероятно чистые и светлые отношения между людьми.
Для меня этот роман в первую очередь про дружбу — такую, где друзья считаются частью тебя самого и где ты для других людей готов сделать все. Обсудили с девушками, возможна ли такая дружба сегодня и не разучились ли мы дружить в целом. Выводы неутешительные: никто из нас не верит, что сейчас люди умеют дружить, как раньше. И это происходит не потому, что кто-то плохой или хороший — мы просто стали другие.
Но несмотря на наши отличия с людьми начала прошлого века, современное поколение тоже отчасти можно назвать потерянным. Многие так же, как и герои Ремарка, не строят планов на будущее (просто не видят в этом смысла) и живут здесь и сейчас. Но грустно, что помимо этого ощущения уверенности в завтрашнем дне мы потеряли ещё и какую-то часть человеческих отношений.
Это ещё одна причина, почему я люблю книжный клуб — в пучине бесконечной работы, домашних дел, проблем, забот и хлопот мы находим время собраться вместе и обсудить книги, провести параллели с нашей жизнью, посетовать на детей или мужей, от души посмеяться и просто поговорить. Пусть маленькая, но все же частичка в восстановление и поддержание тех самых человеческих отношений✨
Если хотите к нам, то напишите мне @diananizhnik.
В октябре мы читаем рассказы Франца Кафки и разбираемся в личности этого удивительного писателя.
Встречи пройдут 11 и 25 октября.
#книжный_клуб@discultnotes
В начале декабря 1926 года заголовки английских и даже зарубежных газет гласили примерно следующее:
Миссис Агата Кристи, писатель-романист, таинственно исчезла из своего дома в Англии.
Писательницу искала полиция из нескольких округов и, по некоторым оценкам, до 15 000 добровольцев. Кристи нашли, но что с ней произошло, неясно до сих пор.
Как развивались события
В 1926 году Агата Кристи была уже довольно популярной писательницей с хорошими гонорарами (машину и особняк она себе могла позволить). У нее был муж Арчибальд Кристи и дочь.
Все было бы хорошо, если бы не одно «но»: муж изменял Агате с офисной машинисткой. Супруги много ругались, пытались что-то наладить, но ничего не вышло, и 3 декабря 1926 года Арчибальд Кристи сказал, что хочет развод.
Высказав свое пожелание, Арчибальд спокойно уехал на работу. А Агата оставила дочь служанкам, написала своему секретарю, что поедет в Йоркшир, и покинула особняк. Домой писательница не вернулась.
На следующий день машину Агаты Кристи нашли в весьма устрашающем виде: она стояла на краю обрыва, фары включены, а в салоне была только шуба и документы писательницы. На фото как раз народ с этой машиной. Собственно, автомобиль и привлек внимание проезжающих мимо — дома Агату никто пока не искал, а её муж вообще проводил выходные с любовницей.
Версии случившегося
В итоге полиция начала поиски. За несколько дней писательницу не удалось найти, и стали выдвигать самые разные версии, что с ней случилось. Среди самых популярных: её убил муж, она совершила самоубийство / сбежала с любовником / потерялась в лесу.
Муж Агаты Кристи считал, что она жива-здорова и специально подстроила свое исчезновение. А в газетах писали, что это маркетинговый ход, чтобы привлечь внимание к творчеству Кристи.
Обнаружение
После почти двухнедельных поисков Агату Кристи нашли — она отдыхала в модном и дорогом СПА-отеле. Ее не сразу нашли там, потому что она зарегистрировалась в нем под именем любовницы своего мужа, сказала, что приехала из африканского Кейптауна и вообще впервые в Англии.
Вычислили ее сотрудники отеля, которые несколько дней сопоставляли ее внешность с описанием в газетах. Они и сообщили в полицию.
Когда Арчибальд Кристи приехал опознавать свою жену, она в вечернем платье играла в бильярд)
А что Агата Кристи?
Сама писательница никак не объяснила свое исчезновение и говорила, что у нее пропала память. Эту версию потом подтвердили и врачи, объяснив это очень сильным стрессом и переживаниями.
Что было дальше
Спустя полтора года супруги Кристи все же развелись. При чем вину на себя взяла Агата: это якобы она изменила мужу. А через несколько недель Арчибальд женился на той самой машинистке.
Так как Кристи осталась одна, то ей нужно было рассчитывать только на себя. После развода она официально стала писательницей и зарабатывала себе на жизнь сама.
А потом и вышла замуж второй раз — во время экспедиции по Ираку в 1930 году Агата познакомилась с археологом Максом Маллованом, который был на 15 лет младше её. Он сделал ей предложение, а она, несмотря на все толки о возрасте и прочем, приняла его. Они прожили вместе до самой смерти писательницы.
#история_из_истории
Вчера был #культурный_визит на премьерную постановку «Золотой петушок» театра Револьвер.
Казалось бы, давно знакомая детская сказка про царя Дадона, который влюбился в Шамаханскую царицу и который с помощью золотого петушка отслеживал своих врагов. Но Сергей Власов и Александра Колесникова вышли за пределы одной сказки и сделали удивительную историю про самого Пушкина, его стихотворения и про не самые лучшие человеческие качества.
С самого начала мы видим будто сон Пушкина, в котором в формате фантасмагории рассказывается про некоего царя (очень красивое зрелище!). А потом шатер падает — и вот мы уже и сами в сказке.
Но, как писал поэт, сказка — ложь, да в ней намек. История царя Дадона показывает, к чему приводит гордыня, уверенность в своей исключительности и некой избранности. Я увидела в спектакле ещё и разговор на тему религии и того, как, например, истинная вера отличается от веры в некую иллюзорную «птицу счастья завтрашнего дня».
Отдельно мне запомнился «баттл», на котором актеры читали стихи Александра Сергеевича. И, честно говоря, они заиграли для меня какими-то новыми красками, а сам поэт показался не просто очередным старцем из школьной программы, а страстным и шальным молодым человеком)
В общем, очень приятный вариант, как провести 1,5 часа одним вечером!
В посте выше очень понятные, красивые и «правильные» картины. Но Эвелин де Морган мало кто знает — какого-то сильного следа художница не оставила в истории искусства.
Сегодня у нас одна из самых дорогих картин, которую написал известный на весь мир художник — это №6 Марка Ротко. В 2014 году ее продали за $186 млн!
Невольно возникает вопрос: почему эта незаурядная на первый взгляд композиция с парой цветовых пятен стоит таких огромных денег, а некоторые картины с выписанными деталями, композицией и сюжетом даже не знают?
Однозначного ответа тут нет, потому что на цену картины влияет сразу много факторов: начиная от личности художника и редкости его картин и заканчивая правилами арт-рынка и запросами клиентов.
Но есть хорошая новость: все эти правила и нюансы — это не тайна за семью печатями и их можно узнать с помощью нового курса Синхронизации «Арт-менеджмент».
🟠За 6 месяцев вы узнаете, как устроен арт-рынок, как создаются выставки и как проходят ярмарки и аукционы. Расскажут ещё и то, как работает PR и маркетинг в культуре. Все это не просто интересная информация, а конкретные карьерные пути в сфере искусства, к которым можно присмотреться: от куратора до продюсера или коллекционера.
🟠Преподаватели — практики из разных сфер арт-рынка: от крупнейшей ярмарки blazar и ведущих российских музеев до коммерческих галерей и мастерских художников.
🟠Вместе с ними вы разберете реальные проекты, посетите галереи и мастерские художников, пообщаетесь с управляющими, арт-дилерами и кураторами и примете участие в онлайн-встречах с зарубежными экспертами. Курс очень практикоориентированный!
🟠В конце курса вы разработаете собственный арт-проект, который можно использовать как кейс при поиске работы или запуске собственных инициатив. Диплом о профессиональной переподготовке тоже будет!
В общем, если вы хотели бы узнать, как работает арт-сфера, и, возможно, даже поработать в ней самим, то этот курс точно для вас.
Это первый камерный поток курса, а обучение начинается уже 21 сентября! Следующий набор будет только в 2027 году😓
По моему промокоду ЗАМЕТКИДИ можно получить скидку 30 000 руб.
Успевайте оставить заявку и забронировать место!
Закончим эту рабочую неделю картинами английской художницы Эвелин де Морган. Она была последовательницей прерафаэлитов, вдохновлялась эпохой Возрождения и писала на различные мифологические темы.
Первая работа называется «Ночь и Сон» (фото 1). Ночь в красном, а Сон позади нее. Они летят вместе и рассыпают на землю маки, которые тут имеют свое значение: раньше из них делали настойку для сна. Сама картина довольно умиротворяющая, что вполне соответствует и ночи, и сну.
Но есть еще версия, что маки тут носят некий социальный подтекст и говорят про увлечение викторианских женщин лауданумом. Эту опиумную настойку использовали как универсальное лекарство, успокоительное, снотворное (и заодно еще и наркотик). И так как ее назначали от чуть ли ни всех болезней, это вызывало привыкание, которое ни к чему хорошему не приводило. В итоге тут Ночь и Сон уже, скорее, про то, что человек теряет связь с реальным миром или вовсе переходит в мир иной.
Интересно, что спустя 5 лет, Эвелин де Морган вернется к этой теме и напишет «Сон и Смерть — дети Ночи» (фото 2). Картина тоже получилась умиротворяющей. И кажется, что в этом кроется то, как сама художница видела смерть: не как что-то страшное и ужасное, не абсолютный конец, а, скорее, переход в другой мир и другое состояние.
#кто_это_нарисовал
Продолжу сегодня тему про разные дела книгой «Преступления, в которые трудно поверить» Евы Меркачевой.
Она у меня оказалась почти случайно. Дело в том, что я не большой любитель тру-крайма, убийств, расследований и прочего. А тут книга как раз про это. Но меня подкупило, что это не копание в грязном белье, а интересное переплетение истории и юриспруденции. Как раз две вещи, которые меня интересуют (я юрист по образованию). И все истории — это не материалы для «Ты не поверишь!» по РЕН-ТВ, а факты из архивов судов, ФСБ и государственных хранилищ.
В итоге я решила попробовать такой вариант чтения и пропала в этой книге на целый вечер. Это оказалось удивительным путешествием по эпохам и судьбам, которое сопровождалось расследованиями и поисками истины. Вот лишь несколько примеров:
🔴 уже мертвого Пушкина судили за дуэль, а показания свидетелей того времени доказывают, что Дантес нагло врал на суде;
🔴 Павлик Морозов на самом деле не делал никаких доносов, а убили его, скорее всего, не родственники (которых по сути осудили ни за что);
🔴 Ленин жил с пулей в теле несколько лет, а современный эксперимент с камерой позволил доказать, что в него стреляла именно Фанни Каплан, у которой было очень плохое зрение.
Отдельная глава в книге посвящена сталинским историям и сыновья Сталина. Есть и про первого святого судью, и про ошибки правосудия, и, конечно, про маньяков (я эту часть пропустила, но любителям тру-крайма, думаю, понравится!).
Удивительные истории, порой неприглядные, несправедливые и жестокие. Но хочется сказать спасибо тем людям, которые проводят эксперименты и свои расследования, копаются в бумагах и сопоставляют одно с другим. И в итоге находят истину, пусть и спустя очень много лет. Здорово, что благодаря таким книгам есть возможность узнать эту истину и приоткрыть архивы и материалы громких дел, в которых, казалось бы, все давно известно.
#время_на_книги
Я уже упоминала, что перед спектаклем «Солнце Ландау» прочитала биографию Льва Ландау. И почти в самом ее начале перечисляются награды физика. Там не только Нобелевская премия, но и Герой социалистического труда, Ленинская и три Сталинские премии. Но это все будет в 40-е и 50-е годы, а в 1938 году Ландау чуть ли ни расстреляли.
С 1932 по 1937 год ученый жил в Харькове, где возглавлял теоретический отдел Украинского физико-технического института (УФТИ). Эта школа считалась одной из сильнейших во всем СССР. Но в 1937 году Ландау уехал в Москву и перешел в Институт физических проблем по приглашению Петра Капицы. А УФТИ фактически разгромили.
Проблемы начались ещё в 1935 году — тогда арестовали физика Моисея Корца, а следом за ним бывшую жену физика Александра Вайсберга (женщина якобы готовила покушение на Сталина). После отъезда Ландау в Москву в 1937 году под арест взяли сразу 5 ведущих сотрудников УФТИ — вскоре их расстреляли. Ещё двоих иностранных ученых, в том числе Вайсберга, выдали гестапо.
На этом аресты в УФТИ не закончились, и в 1938 году добрались и до Ландау. Причины было две: он якобы написал листовку, в которой назвал Сталина фашистом и призывал к борьбе со сталинским режимом, и заодно занимался шпионажем против СССР и работал на немецкую разведку.
Ландау провел в тюрьме год, и выпустили его из-за большой работы, которую вели друзья и коллеги ученого. Датский физик-теоретик Нильс Бор, у которого Ландау учился, написал письмо в защиту своего ученика. Письма Сталину, Молотову и Берии писал и Петр Капица, который в 1939 году лично поручился за поведение Ландау и пообещал, что тот не будет вести никакой контрреволюционной деятельности. У Капицы в то время был большой авторитет: он открыл сверхтекучесть жидкого гелия. Это было важно для промышленности, и Капица настаивал, что без Ландау не сможет построить теорию вокруг этого явления.
После освобождения Ландау сразу же восстановили в качестве сотрудника Института физпроблем, где ученый проработал до конца жизни. Но реабилитировали Ландау только в 1990 году. До конца жизни он был под наблюдением органов госбезопасности и не мог выезжать за границу.
Что там было на самом деле, мы, конечно, никогда не узнаем. Но по именам и фамилиям арестованных и расстрелянных видно, что почти все были евреями. Сразу на ум приходит известное дело врачей 50-х годов: тогда нескольких советских врачей-евреев обвинили в планах убить советских лидеров. И таких дел было не одно и не два — в Еврейском музее в Москве в постоянной экспозиции есть отдельный раздел с множеством папок. Каждая из них посвящена как раз таких делам.
На фото Лев Ландау (третий слева в первом ряду, по центру) с физиками УФТИ
#история_из_истории
Открыла театральный сезон в театре Вахтангова постановкой, которую уже давно хотела посмотреть — «Солнце Ландау» Анатолия Шульева. Я шла с таким предвкушением, но впечатления остались какие-то смешанные. Но обо всем по порядку.
Что понравилось
💕 Это нетривиальная история о человеке, о котором мало кто знает. Спектакль — это попытка рассказать о великом советском ученом-физике Льве Ландау. Уже в 19 лет он ввел новое понятие в квантовую механику, потом создал несколько теорий, основал свою школу физиков-теоретиков и в 54 года получил Нобелевскую премию по физике (кроме Ландау за времена СССР наградили ещё 6 ученых).
💕 Но не нужно думать, что это какая-то заумно-скучная история, где вас завалят теоретической физикой. Спектакль затрагивает сразу много тем. Он и про то, каково это жить, работать и строить отношения с гением и человеком, у которого на первом месте всегда наука. Это и попытка вычислить формулу счастья, и иллюстрация того, что многое можно преодолеть, и рассуждения о родительско-детских отношениях, семье и любви в целом. Вот несколько цитат, которые даже записала себе)
Самое прекрасное — это красота женщины. Но самое интересное — это наука!
Счастье не может быть формулой. Его нельзя рассчитать.
Нет таких тяжелых положений, из которых жизнь не нашла бы выход. Нужно только дать ей время.
💕 Павел Попов, который играет Ландау, просто какой-то невероятный! Три часа показывать такие разные спектры эмоций и выворачивать себя наизнанку — это нечто! Просто, чтобы было понятно, насколько человек выложился: на нем даже пальто было мокрым, а это третий слой одежды.
💕 Запомнилась сценография: отсылки к картинам Шагала, кадры последствий атомных бомбардировок Японии, звездное небо в конце и апельсины с розами по всей сцене. Так ничего не понятно, но это нужно смотреть)
Что не понравилось
💕 Первый акт мне было тяжеловато смотреть: он длинный, много бытовых диалогов, слишком дерганый и инфантильный Ландау. Но второй совсем другой по настроению. Он намного депрессивнее что ли, но он мне больше запал в душу, потому что вызвал больше мыслей, о которых я задумалась и которые как-то отозвались внутри.
💕 Мы с режиссером не совпали в видении образа Ландау. Я до спектакля пробежалась по биографии ученого, и у меня совсем другой образ сложился. Но ни я, ни режиссер не знаем, какой это был человек на самом деле. Фантазировать и высказывать свое видение вольны все.
Несмотря на некоторые шероховатости, мне кажется, спектакль достоин просмотра. Как минимум потому, что он рассказывает про ученого, о котором стоит знать. Была бы рада, если бы было больше таких историй — ведь сколько других ученых, врачей, деятелей, творцов, которые внесли свой вклад, но о которых мы совсем ничего не знаем.
#культурный_визит
Ну и раз уж заикнулась про «золотой» период Климта, то и продолжу про него)
Брать типичный «Поцелуй» мне не захотелось, потому что я нашла цикл картин художника под названием «Водяные нимфы». И, как по мне, это очень красиво!
Климт, конечно, смело поступил — он не стал давать этим «греховно-невинным» девушкам имена из мифологии, чтобы спокойно рисовать их обнаженными. Такие картины могли и запретить.
Но зато сама идея у него была как будто глубже: считается, что художник следовал популярному толкованию воды как родильницы все органической жизни и непосредственно связывал женщину и воду. Если это действительно так, то мне очень нравится, что художник объединил идею рождения новой жизни и в то же время сделал женщин очень эротичными и чувственными.
Цикл состоит из 6 картин, где виден как раз и «золотой» период в творчестве Климта:
1. «Рыбья кровь», 1898
2. «Движущаяся вода», 1898
3. «Золотые рыбки», 1901-1902
4. «Серебряные рыбки», 1902-1903
5. «Водяные змеи I», 1904-1907
6. «Водяные змеи II», 1904-1907
#кто_это_нарисовал
С приходом осени мне вспомнились «золотые» картины Густава Климта. «Золотой» период у художника был с 1905 по 1909 год, хотя вкрапления золота были и до этого.
Такую любовь к золотому объясняют тем, что отец художника был ювелиром. Но «золотой» период начинается у Климта не сразу, не с первых картин, а после посещения базилик в итальянском городе Равенна.
Мозаики Равенны
В Равенне есть несколько храмов, которые украшены невероятной византийской мозаикой. Они датируются еще 5-6 веками, когда этот небольшой городок был сначала политическим центром Западной Римской империи, затем королевства остготов, а позже — византийским экзархатом.
Этап 1 — времена Галлы Плацидии
В 402 году император Гонорий перенес столицу Западной Римской империи в Равенну, и город начали стремительно украшать (все-таки столица — надо соответствовать). К 425 году фактическим правителем Западной Римской империи стала Галла Плацидия. И при ее правлении построили мавзолей, который и назвали в честь нее (хотя она там не похоронена). В этом мавзолее сохранились старейшие мозаики, которые отличаются ярким синим цветом (фото 1-3).
Этап 2 — завоевание остготов
Западная Римская Империя пала, пришло время остготов, которые захватили Равенну. Новые правители, конечно, захотели и себе красивую церковь. Так появились мозаики в базилике Сант-Аполлинаре Нуово и Арианском баптистерии (фото 4 и 5).
Этап 3 — Византия
В 540 году Равенна переходит под власть Византии и в базилике Сан-Витале создаются мозаики в византийском стиле (фото 6-8). Мастера использовали богатую палитру смальты (золото, синий, зеленый), которая в полумраке храма начинает искриться и переливаться, создавая эффект блеска. Этот памятник считается лучшим образцом византийского искусства за пределами Константинополя.
Я сама мозаики Равенны вживую не видела. Но кажется, что фото совсем не передают той красоты, которая там открывается на самом деле.
Мальчик, который верил в идеалы и романтику войны — мужчина, который отказался от военных наград и написал самый антивоенный роман своего времени.
Безумный романтик, который очень красиво ухаживал и в отношениях с которым были главные красавицы Голливуда — одинокий человек, который ради одной женщины был готов бросить всех остальных.
Очень ранимый и все принимающий близко к сердцу поэт — брутальный алкоголик, который смачно ругался.
Писатель, книги которого сжигали и запрещали на его родине — писатель, который получил орден за заслуги перед все той же родиной.
Жизнь Эриха Марии Ремарка — это, пожалуй, жизнь контрастов и противоречий. Сегодня разбирали их на первой встрече-лекции книжного клуба.
Но несмотря на все грани его личности, пришли к выводу, что Ремарк был очень хорошим человеком. И, безусловно, был талантливым писателем: его книги били рекорды по продажам, все его романы экранизированы, а самого Ремарка дважды номинировали на Нобелевскую премию.
Теперь берём три недели, чтобы прочитать «Трех товарищей», и встречаемся на обсуждение.
P.S. Так как герои нашей книги почти половину времени проводят в барах, то и мы сегодня встречались в баре) Но все было интеллигентно — сам бар находится в усадьбе, а мы вместо алкоголя пили чай и кофе)
#книжный_клуб@discultnotes
На этих выходных Москва празднует день города и свое 879-летие. По этому поводу мне захотелось посмотреть, каким был город больше 100 лет назад и каких мест больше нет. Собрала несколько примеров.
🌸Сухарева башня (фото 1)
Башню построили еще в 1695 году в стиле московского барокко. Это была чуть ли ни главная достопримечательность Москвы, которая привлекала к себе всех иностранцев.
Построили ее по приказу Петра I в честь стрелецкого полка, который поддержал государя в борьбе с царевной Софьей за власть. Считается, что Петр I вдохновился городскими ратушами в Голландии и Германии и решил сделать у себя дома что-то похожее.
В Сухаревой башне в разное время была Школа математических и навигационных наук, Адмиралтейская контора, которая готовила в Москве продукты и материалы для Балтийского флота, городской архив, водопровод, Коммунальный музей.
В 1931 году проходила Генеральная реконструкция Москвы, и Сухареву башню решили снести, так как она мешала расширению дорог (сейчас на ее месте проходит Садовое кольцо). Для защиты башни Иосифу Сталину несколько художников (среди них был, например, Игорь Грабарь) написали письмо. Но это не сработало, а тех, кто был против сноса, назвали слепыми и бесперспективными архитекторами.
🌸Крестовские водонапорные башни (фото 2)
Еще одни башни, которые не пережили расширение дорог — они стояли на современном проспекте Мира у Рижского вокзала.
Построили их в 1893 году на деньги купца Николая Алексеева, который в то время занимал пост городского главы. Это были мощные сооружения диаметром 20 метров и высотой 40 метров (почти 17-этажный дом). Крестовские башни встречали приезжающих в Москву из Ярославля и были частью Мытищинского водопровода. В 1940-м году их разобрали для реконструкции Ярославского шоссе.
🌸Фонтан на Лубянке (фото 3)
В 1835 году на Лубянской площади поставили Никольский фонтан, который получил свое название от Никольский ворот Китай-города. Проектировал его русский скульптор итальянского происхождения Джованни Витали, который делал кстати и фонтан на Театральной площади (он до сих пор там). Никольский фонтан украшают фигуры 4 мальчиков, которые поддерживают большую чашу. Они олицетворяют русские реки — Волгу, Днепр, Дон и Неву.
Фонтан хоть и красивый, но у него была и чисто утилитарная функция — например, извозчики в нем набирали воду и поили лошадей. В 1931 году фонтан разобрали и в 1934 году установили во внутренний двор Александринского дворца в Нескучном саду.
🌸Церковь Успения Пресвятой Богородицы на Покровке (фото 4)
Это еще один памятник московского барокко, который возвели в 1699 году.
Покровка — старейшая улица Москвы, где была дворцовая слобода московских котельников (они делали утварь для царского двора). При первых Романовых Покровка стала главной государевой дорогой в царские загородные резиденции, на ней же начали селиться знатные люди и зажиточные купцы. Один из таких купцов, Иван Сверчков, и решил построить церковь на собственные деньги.
Церковь Успения Пресвятой Богородицы считалась одной из самых красивых церквей Москвы. Есть даже легенда, что она так впечатлила Наполеона, что он задумал разобрать ее на кирпичи и перевезти в Париж. Дмитрий Лихачев, увидев эту церковь, решил заниматься древнерусской культурой, а Федор Достоевский возил в Церковь Успения Пресвятой Богородицы свою жену из Санкт-Петербурга, чтобы показать всю красоту храма, и сам любил часто в ней бывать.
При советской власти храм какое-то время оставался невредим, а по инициативе наркома просвещения Анатолия Луначарского в 1922 году Большой Успенский переулок переименовали в Потаповский в честь зодчего, построившего церковь, а Малый Успенский — в Сверчковый в честь купца Ивана Сверчкова. Но в 1933 году Луначарский умер, а в 1935 году снова надо было расширять дороги, поэтому церковь Успения Пресвятой Богородицы на Покровке снесли.
#история_из_истории
+3
