Дягилев P.S.

+6

Команда Санкт-Петербургского международного фестиваля "Дягилев P.S." благодарит вас, бесценные наши зрители, за интерес и поддержку наших программ. Желаем вам ярких впечатлений и ошеломляющих открытий в мире танца и музыки. Дягилевское требование: "Удиви меня!" - пусть станет для вас ориентиром и критерием увиденного. Здоровья и удачи в Новом 2026 году! Метелица Наталья Плеханова Наталья Цветкова Наталия Штаркман Александра Мельникова Мария Каторская Екатерина Рожков Константин Мурашко Назар Базаева Ксения Колесников Даниил Решетняк Ульяна Кислякова Соня Ушак Иван Виноградова Екатерина Губанова Наталья Платон Мавроматис Вагнер Александра Русакова Полина Хрипова Дарья Курбатова Мария Широкова Александра Таутиева Фатима Толстая Мария Бови Варвара Берестова Полина Прокопец Илья Дубовик Наталья Бучинская Серафима

+6

"Кажется, что Се Синь постоянно работает в моменте: ее интересует не весь спектакль, не соотношение одной временной точки с протяженным целым, а мгновенное впечатление, которое транслируется в ее изгибчивую пластику..." "Перевод на китайский" Александра Лаврухина: https://muzlifemagazine.ru/perevod-na-kitayskiy/ Фото: Михаил Логвинов

Мамела Ньямза для SPUTNIK Африка

La chorégraphie en tant que forme de décolonisation: quand le ballet classique fusionne avec la danse sud-africaine Dans ce 20ème épisode de Russie: Terre de Culture, place à la danse incarnant la liberté. Mamela Nyamza, chorégraphe sud-africaine, est venue présenter son Hatched Ensemble dans le cadre du Festival Diaghilev P.S. rendant hommage à l'entrepreneur ayant fait découvrir à l'Europe l'art russe au début du XXe siècle. "Pour moi, la décolonisation vient directement de l’Afrique du Sud, où nous avons vécu l’apartheid [...]. Je dis souvent que les chaussons à pointe sont des outils d’oppression: ils sont rigides, douloureux. Pour moi, c’est justement un élément à décoloniser. À la fin de la pièce, nous les enlevons. Nous nous libérons [et] entrons en dialogue avec nos ancêtres". La danse que propose Mamela Nyamza et son Hatched Ensemble balance entre les notes du Cygne mourant de Saint-Saëns et les rythmes ancestraux de l’Afrique. Également dans cette émission: Natalia Metelitsa, directrice artistique du festival Diaghilev P.S. 🎙 Écouter le nouvel épisode de Russie: Terre de Culture en entier: sur le site ou dans le lecteur intégré. Abonnez-vous @sputnik_afrique 🔸 Sputnik Afrique | X 🔸

XVI Международный фестиваль искусств «Дягилев P.S.» открылся российской премьерой вечера «Сати/Весна священная» Театра танца Си Син (Китай). Если в свой первый приезд в 2023 году труппа знакомила Петербург с азиатским контемпорари на местном материале в постановке T.I.M.E., то на этот раз она зашла на территорию европоцентричной культуры. Тата Боева рассказывает, каким оказался взгляд стороннего наблюдателя и что он выявил. Читать рецензию: https://balletmagazine.ru/ru/post/diaghilev-ps-2025

+6

САТИ · ВЕСНА СВЯЩЕННАЯ ТЕАТР ТАНЦА СИ СИН «Если ставить цель написать о «Сати/Весне священной» зубасто, кликбейтно и без правил приличия, пригодится старинная неполиткорректная мысль: все азиаты европейцам на одно лицо. Точнее, ее оборотная версия — азиатам все европейцы одинаковы. Ибо встреча Си Син, артистки и постановщицы из Китая, которая активно строит международную карьеру (статус первой китаянки, чья одноактовка открывала балетный сезон в Парижской опере, за Си Син навсегда), с европейской музыкой показала, что между тихим фортепиано Эрика Сати и громкокипящим оркестром Игоря Стравинского его квазиславянского периода нет совершенно никакой разницы. Все — повод для неспешного, тонко выделанного, напоминающего каллиграфию танца.» https://balletmagazine.ru/ru/post/diaghilev-ps-2025 Фото @Maria_Kurb

Артефактом, который фактически продлит фестиваль "Дягилев. P.S." до весны, оказалась выставка "Пьер и сильфиды" в Музее театрального и музыкального искусства. Ее героем стал Пьер Лакотт, архив которого не так давно передала в дар музею его вдова Гилен Тесмар. Выдающийся хореограф ХХ века осуществил то, о чем до него мечтали многие, начиная с Фокина: он попытался восстановить, как могли бы выглядеть на сцене легендарные балеты эпох романтизма. Ученик русских балерин Императорских театров, он с юности был увлечен старинным балетом и скрупулезно собирал все, что связано с жизнью великой Сильфиды - Марии Тальони. Сейчас в музейных залах помимо ее портретов и миниатюрной балетной туфельки выставлена знаменитая тетрадь с экзерсисом, который балерина проделывала ежедневно по четыре часа, добываясь неповторимого эффекта парения в воздухе, полета без приземленья. И там же можно увидеть, как эти упражнения проделывает современная танцовщица - солистка Мариинского театра Мария Ильюшкина. Но Тальони - это один зал из трех, в которых разместилась выставка. Еще в одном - роскошная коллекция Лакотта, относящаяся к истории французского балета. Самый первый зал посвящен Пьеру и Гелен, хореографу и его музе, воплотившей его мечту на сцене и открывшей для него двери и в Парижскую оперу, и в Большой и Мариинский театры. Фестиваль "Дягилев. P.S." продолжает их дело в наши дни, не давая оборваться старым связям. Выставка "Пьер и сильфиды" будет работат в Музее театрального и музыкального искусства на площади Островского до 5 апреля 2026 года.

https://rg.ru/2025/12/19/reg-szfo/na-festivale-iskusstv-diagilev-ps-ishchut-to-chto-mir-obediniaet.html

САТИ · ВЕСНА СВЯЩЕННАЯ ТЕАТР ТАНЦА СИ СИН Фото @elizarovaproart

Премьера видеоверсии спектакля «Быстрые свидания» в Петербурге завершила 16 сезон фестиваля. Это совместная премьера балета «Быстрые свидания Урал Оперы и Союза композиторов России, которая стала итогом масштабного конкурса «Пиши балет». Лаборатория проходила при поддержке Минкультуры России и Международного фестиваля искусств «Дягилев P.S.». В рамках конкурса жюри выбрали шесть композиторов-финалистов: ими стали Александр Белоусов, Ригель Винская, Лидия-Мария Кошевая, Глеб Лукомец, Роман Цыпышев и Андрей Чернышёв. Именно их миниатюры легли в основу спектакля. Что интересно, до этого ни один автор с балетом не работал. За иллюминацию отвечал Дмитрий Викулов, победитель другого соревнования — среди художников по свету. А хореография легла на плечи мастеров Урал Оперы. Премьера экспериментальной постановки состоялась 6 декабря в Екатеринбурге.

(document without text)

+6

САТИ · ВЕСНА СВЯЩЕННАЯ ТЕАТР ТАНЦА СИ СИН Мировая премьера: 21-23 Февраля 2025, Большой театр Шанхайского международного центра танца Российская премьера 6 ноября 2025, БДТ им. Г.А.Товстоногова, Санкт-Петербург Художественный руководитель и хореограф: Си Син Адаптация и аранжировка музыки: Фу Ифэй Куратор: Пэгги Сюй Ко-продюсеры: Лиу Хе, Пэгги Сюй Свет: Гао Цзе Сценография: Ху Яньцзюнь Дизайн костюмов: Ли Кун Музыка:Эрик Сати, Игорь Стравинский Музыканты: Фу Ифэй (музыкальный руководитель), Ли Цун/Гуань Цзюнь (фортепиано), Мо Ханъинь (перкуссия), Лю Чжэндао(тимпан) Исполнители – Театр танца Си Син: Си Син, Ма Сиюань, Ван Шаою, Чэнь Ялинь, Ху Хайцин, Сюй Цзюнькай, Ли Ю, Чжан Ян, Чжан Гэю, Лю Юци, Хуан Йонцзинь Директор проекта: Лиу Жонглей Менеджер проекта: Лиу Сингуи Инжеренр по свету: Ванг Сяоян Инженер по звуку:Танг Чуньян Совместное производство Театра танца Си Син, Peggy XU Cultural & Media (Shanghai) Ltd., Co По заказу Шанхайского международного центра танца Фото @MikhailVilchuk

+4

Определили топ-25 мероприятий Единого календаря событий на следующий год. Это своеобразный гид по самым ярким и масштабным фестивалям, форумам и выставкам, которые пройдут в Петербурге. Он поможет туристам сориентироваться в городской программе и подобрать даты путешествий в том числе под определенные поводы. В список попадают мероприятия, отобранные специально созданной комиссией. В ее составе — деятели культуры, представители общественных организаций, органов власти и эксперты индустрии путешествий. Электронная версия календаря уже есть на портале Visit-Petersburg. Свои рекомендации собрал в карточках.

Дягилев P.S. - в городском топ 25 в 2026 году!

«Фрида», Театр танца Евы Дуда, Венгрия Венгры сделали спектакль про мексиканку — звучит как начало анекдота, а по факту одна из сильнейших работ на городском фестивале "Дягилев P.S." в этом сезоне. Eva Duda Dance Company, 15 лет в профессии, топовый независимый коллектив Венгрии...Теперь про саму работу. Фрида Кало — тема заезженная, про неё снято, написано и поставлено столько, что казалось бы куда ещё. Но здесь другое. Никакого биографического занудства, никаких табличек «1925 год, авария». Всё телом, без слов. Авария, боль, отношения с Диего, живопись — и это не смотрится, это проживается. Есть сцена, где танцовщица ломается после той самой аварии. Физически ломается — и это бьёт сильнее любого текста. @teatralnayaveshalka «Заштрихованный ансамбль Мамелы Ньямза», ЮАР Мамела Ньямза не дает поблажки зрителям: ни зажигательности национальных плясок, ни этнографических диковин нет в «Заштрихованном ансамбле». Подобные бескомпромиссные спектакли — дивно стильные, несмотря на скупость выразительных средств,— часто встречаются на европейских фестивалях, где концепция кураторов важнее развлечения публики. У нас обычно наоборот — в приоритете удовольствие зрителей. К чести петербуржцев, потребителей удовольствий, покидавших зал во время представления, было совсем немного — большинство приняли иные правила игры. Татьяна Кузнецова, @kommersant Коммерсантъ Похищение из сераля», Нижегородский театр оперы и балета Декорация этого спектакля будто бы ждала момента, чтобы очутиться на легендарной сцене Большого драматического театра (БДТ) и идеально совпасть даже с цветовой гаммой интерьера. Когда же зазвучала увертюра в исполнении оркестра La Voce strumentale, расположенного в партере перед сценой, эффект дягилевского озарения проявился в том, как, оказывается, легко и просто в этом неоперном зале смогла завибрировать одна из моцартовских жемчужин о любви, верности и прощении. Оркестр La Voce strumentale, снабженный аутентичным инструментарием, представивший шедевр Моцарта в его лучшем виде, окончательно убедил, что только в Нижегородской опере сегодня есть адекватные и очень серьезные возможности развивать традиции барочной и белькантовой оперы. ....Неспешная режиссура, смакующая немногочисленные, но всякий раз правильно высвеченные и акцентированные детали, жесты и положения, проходила для слушателей в режиме slow reading, позволяя на грани реальности и сна вслушиваться в слово Моцарта и ассоциировать его в разновременных зонах памяти культуры. Ассоциации при этом торопливо теснили друг друга, собираясь в эстетское постмодернистское блюдо. Владимир Дудин, @ng_ru Независимая газета

Подробнее о фестивале — глазами критиков: «Сати/Весна священная», Театр танца Си Син, Китай Единство достигается не только кульминационными мизансценами, но и идеальной взаимосвязью и самоотдачей танцовщиков. Эта труппа не знает аутсайдеров: кажется, что каждый — во главе с самой 40-летней Си Син, исполнившей центральную партию,— не ведает физических ограничений и способен выполнить любую задачу. Махнуть с пола бедуинским колесом, скрутить нечто вроде двойного револьтада, смять тело в жалкий бескостный комок, пронзить его многоступенчатой судорогой, взвиться выше собственного роста или распять свои конечности нечеловеческой амплитудой... Трудно представить такую «Весну священную» в исполнении европейской труппы: слишком специфичны телесные умения и человеческие качества самоотверженных и дисциплинированных китайцев. Но, собственно, этот балет и не предназначен на экспорт — в шанхайской «Весне» весны нет, а понятие «священное» слишком отличается от его западного восприятия. Диковинность китайского Стравинского подтвердил «бис»: после окончания спектакля пианисты обрушили на зал такой ураган звуков «по мотивам», что снесло крышу даже у меланхоличной петербургской публики. Татьяна Кузнецова, @kommersant Коммерсантъ Об изменчивости мира, цикличности жизни, неопределенности всего видимого говорит медитативный, бесконфликтный танец. Тела артистов стелются, текут нескончаемой рекой, разбиваются на дуэты, трио, а в финале вновь собираются в многофигурную начальную композицию. «Весна священная» от меланхоличной созерцательности «Сати» не оставила и следа. В постановке Си Син отсутствуют определяющие для многих версий «Весны священной» борьба полов, древние обряды, искупительная жертва, противостояние личности и массы, но есть ощущение надвигающейся катастрофы, ужаса, боли и отчаянного желания человечества противостоять. Светлана Батманова, @СПб ведомости «Джульетта и Ромео», Балет Каталонии, Испания Ловишь себя на мысли, что полудетям спектакля нужен хотя б один способный разобраться с их проблемами разумный взрослый. Но его нет, взбалмошная Кормилица и сухонькая Королева Маб, скорее злой рок, чем фея, на значимых не тянут. Что делает историю только честнее: жизнь не доставляет всемогущего решателя, оставляя лишь веру в него. В его отсутствии Элиас Гарсия помогает героям разобраться в жизни через трио, квартеты, ансамбли, где Джульетта делает выбор — из жестких нахлестов брата и жениха к заботливым поддержкам Меркуцио и Ромео. Лейла Гучмазова, @rgrunews Российская Газета

XVI сезон Санкт-Петербургского Международного фестиваля «Дягилев P.S.» прошел с 12 ноября по 14 декабря 2025 года при поддержке @spbprav Правительства Санкт-Петербурга и @kult_spb Комитета по культуре Санкт-Петербурга. Каждое событие городского фестиваля состоялось с триумфальным аншлагом. В работе фестиваля участвовали более 250 человек из 6 стран, спектакли фестиваля на лучших сценах Санкт- Петербурга посмотрели более 6000 зрителей. Вечер современной хореографии «Танцуем для Дягилева» на сцене @alexandrinsky который Фестиваль впервые транслировал на @topspb_tv канале «Санкт-Петербург», посмотрели около миллиона человек. Выставку «Пьер и Сильфиды», проходящую в @theatre_museum Музее театрального и музыкального искусства в рамках Фестиваля посетило более 4000 человек. В программе фестиваля этого года на сцене @bdtspb БДТ им. Товстоногова мы представили в Петербурге российскую премьеру двух новых балетов китайской танцовщицы и хореографа Си Син — «Сати/Весна священнная» и дуэт «Лебеди», созданный и исполненный ею с Максимом Севагиным. Также в @baltichouse петербуржцы познакомились с хореографами Каталонского балета Элиасом Гарсиа и Катаржиной Козельской, венгерской постановщицей Евой Дудой и южноафриканской труппой Мамелы Ньямзы в @kuryokhincenter Впервые частью программы фестиваля стала оперная постановка — премьера в Петербурге оперы Моцарта «Похищение из сераля» из Нижнего Новгорода (@opera_nn), в которой блистала сопрано Надежда Павлова на сцене БДТ им. Товстоногова. Новый, опробованный в прошлом сезоне формат — вечер современной хореографии «Танцуем для Дягилева» превратился в традиционную часть смотра. В этом сезоне программа объединила хореографов из разных стран: москвичей Максима Севагина и Павла Глухова, китаянку Си Син и известного польского хореографа Катаржину Козельску. Традиционная музыкальная программа Фестиваля включала два ярких разноплановых события. Алексей Гориболь собрал в @alexandrinsky программу «XX век. Избранное», которая объединила произведения российских композиторов этого и прошлого столетия и танцевальный номер Александра Сергеева. Театральную часть Фестиваля триумфально завершила постановка @opera_nn Нижегородского театра оперы и балета «Похищение из сераля». В прошлом сезоне «Дягилев P. S.» вместе с @UralOperaBallet Урал «Опера Балет» и @unioncomposer Союзом композиторов России инициировал дискуссию о совместной работе композиторов и хореографов. Летом прошли open call для композиторов и художников по свету и лаборатория «Пиши балет!», а 6 декабря в Екатеринбурге вышел первый в России коллективный балет «Быстрые свидания». Его создали шесть композиторов и один художник по свету, прошедшие отбор в лабораторию, и шесть хореографов Урал Балета. Программу Фестиваля-2025 завершил премьерный кинопоказ «Быстрых свиданий» на большом экране на @levashovsky Левашовском хлебозаводе. Важной частью Фестиваля стала офф-программа, в первую очередь большая программа мастер-классов от наших гостей, которая прошла на площадках @domradio_online Дома Радио на Невском 62 и @kannondancetheatre Каннон Данс. Три мастер-класса дал каталонский хореограф Элиас Гарсиа, который впервые приехал в Россию. По одному мастер-классу провели также Ева Дуда и Мамела Ньямза. Впервые в Санкт-Петербурге свою технику преподавала звезда китайского современного танца Си Син. Мы благодарим наших зрителей, партнеров, представителей средств массовой информации, фотографов, сотрудников театров, которые принимали наши спектакли, волонтеров за помощь и поддержку при организации и работе фестиваля.

«В Театральном музее, к примеру, продолжается выставка «Пьер и Сильфиды», основанная на архиве балетмейстера Пьера Лакотта. Архив, после смерти Лакотта переданный Театральному музею, публике представлен впервые. Он позволяет судить не только о карьере выдающегося танцовщика и балетмейстера, но и о его мечтах: особенная деталь экспозиции — детская тетрадь, в которую Пьер вклеивал заветные для себя мотивы и образы. Одним из них была Мария Тальони — Сильфида из ставшего каноном романтического балета. Пройдет время, и Лакотт воплотит свои мечты в жизнь, а балетная история пополнится восстановленной «Сильфидой» Филиппо Тальони, автором которой стал как раз герой выставки.» https://style.rbc.ru/impressions/693fd8bc9a794765aab596a0

+3

Показом видеоверсии «Быстрых свиданий» закрыли 16 сезон фестиваля. Новые композиторы для новых балетов - видимый и слышимый результат дискуссии прошлого года с @unioncomposers Союзом композиторов России и @UralOperaBallet Урал Балетом.