Дягилев P.S.

Проект «Парад» – это коллаборация фестиваля и петербургских арт-галерей. C одной стороны он объединяет институции, которые формируют российскую арт-афишу, с другой – представляет маршрут через главные точки театрального мифа: спектакль – @marinagisichgallery Marina Gisich Gallery зрительский опыт – MYTH театральный буфет – Anna Nova художники сцены – @bezbozarta KGallery дети в театре – https://@artschoolmasters masters. ✔️11 ноября «Парад» начнется авторским циклом лекций Павла Гершензона от masters. Именитый балетный критик проследит длинный путь, который прошли за свою долгую жизнь спектакли «Лебединое озеро» (11 ноября), «Щелкунчик» (16 ноября) и «Весна священная» (26 ноября). Регистрация и билеты ✔️14 ноября В Marina Gisich Gallery откроется выставка петербургской художницы Марины Алексеевой. Экспозиция объединит работы, посвящённые театру и балету. Отдельное внимание будет уделено новому арт-объекту – лайтбоксу, созданному специально для фестиваля по мотивам «Весны священной» Игоря Стравинского. Он станет предметом разговора о том, как языческий ритуал, замысел Николая Рериха и музыкальная революция Стравинского продолжают жить в современном искусстве. В рамках открытия выставки 14 ноября. состоятся две медиации – в 15:00 и 18:00, их проведут Марина Алексеева и куратор галереи Мария Гаврильчик. Медиация 14 ноября, 15:00 Медиция 14 ноября, 18:00 ✔️15 ноября в 13:00 В MYTH Gallery пройдет круглый стол «Современное искусство и театр». Его тема – работа современных художников с театром и театральным искусством. С 11 сентября по 22 ноября в MYTH Gallery проходит персональная выставка Ольги Чернышевой «Представление», которая раскрывает размышления о театре как о явлении, где главными действующими лицами становятся не актёры на сцене, а зрители в зале. Участники круглого стола – Ольга Чернышева, Галина Мызникова, Марина Лошак, Наталья Метелица, Семен Пастух, Антон Гетьман, Татьяна Архипова, Анна Гусева. ✔️Галерея Anna Nova проведет «мистериальный перформанс-ужин "Удиви меня!"» Алины Кугуш. Он станет прологом выставки «Озимандия» Александры Гарт. Нелинейность замыслов, деконструкция материй и алогичный финал – концептуальные доминанты ужина-калейдоскопа, который пройдет в камерном пространстве галереи Collectors’ Lounge. Бренд-шеф Николай Хвалынский (Гранд отель Мойка 22) предложит свое видение перформанса. ✔️1 декабря В рамках фестиваля в KGallery пройдет вечер, посвященный Анне Павловой. Впервые за долгое время на экспозиции представлен ранее неизвестный живописный эскиз Валентина Серова с Анной Павловой из частного собрания. Именно этот образ лег в основу знаменитого плаката к первым балетным «Русским сезонам». О непростых взаимоотношениях балерины и антрепризы Сергея Дягилева расскажет специальный гость вечера.

Театр «Новая опера» привозит в Петербург балет «Щелкунчик. Несказка» в исполнении «Балета Москва», постановка Павла Глухова. Своё повествование авторы спектакля выстраивают вокруг трагической судьбы человека, вплетённой в исторический контекст начала XX века. В их истории романтические интонации пробуждают воспоминания о юности, суровая реальность рушит мечты, персонажи проходят через отчаяние и отчуждение, но все же возрождаются на пути к свету. В центре внимания создателей этой «Несказки» — лейтмотивы памяти, травмы и любви как исцеляющей силы. Особенность постановки — расположение музыкантов прямо на сцене: так они смогут по‑новому «прочесть» партитуру. Дирижёр Антон Торбееа намеренно отходит от привычных трактовок: приглушает звучание инструментов, традиционно создающих атмосферу волшебства (арф, треугольников), а в напряжённых моментах ищет необычные оттенки — включает в звучание скрипы, стоны, протяжные интонации, чтобы подчеркнуть драматизм музыки Чайковского. 2 декабря Александринский театр Официальный спонсор показа — ПАО «Газпром».

Идеи Сергея Дягилева всегда рождались на стыке искусств, где каждая составляющая была и самодостаточна, и проявляла новые смыслы в синтезе. При этом всё вместе существовало внутри времени, контекста, эпохи и среды. Следуя концепции «Русских сезонов» легендарного импресарио, фестиваль в этом году запускает три новых направления в системе «Дягилев P.S.», которые подчеркнут масштабную и тонкую интеграцию в городскую среду и современный культурный код Петербурга. Среди них два новых проекта: «Парад» и детские программы. Куратор - Наталья Плеханова. Третий проект - серия знакомств зрителей с выдающимися мастерами современной сценографии. Каждый год один из них будет создавать имидж очередного фестивального сезона. В 2026 – это Семён Пастух. В следующих постах мы подробно расскажем о каждом. На фото - один из проектов «Парада», объект Марины Алексеевой в @marinagisichgallery галерее Марины Гисич. Работа Ольги Чернышевой, выставка «Представление», галерея Миф.

Фестиваль “Дягилев P.S.” поздравляет Председателя Комитета по культуре Санкт-Петербурга Федора Дмитриевича Болтина с правительственной наградой - медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени.

Отдельным пунктом программы вечера «Танцуем для Дягилева» прозвучит одноактный балет «В сторону лебедя» в хореографии Алексея Мирошниченко на музыку Леонида Десятникова. Неизменные исполнители этой работы – звезды Мариинского театра: прима-балерина Олеся Новикова и премьер, хореограф Александр Сергеев. Александр Сергеев: Миниатюра «В сторону лебедя» занимает особое место не просто в моей карьере, а внутри меня, будто для неё существует отдельная полочка. Когда 20 лет назад мы с Алексеем Мирошниченко работали над этим мини-спектаклем, я был еще совсем «зеленый» и работал в театре всего лишь второй сезон, но по-настоящему ощущал, что вовлечен во что-то очень важное. Казалось, здесь и сейчас создается действительно нечто особенное, а я принимаю в этом участие. В репетиционном зале бывал и композитор, наш гениальный современник, Леонид Десятников, художник Филипп Донцов, который придумал для сценографии штрих-код и бирки, сама хореография Алексея проявляла экспериментальные поиски, и все это происходит со мной. Конечно, я был намного наглее в то время, но чувство ответственности, которую я испытывал от того, что мне доверили выйти в дуэте с потрясающей балериной Олесей Новиковой и представить впервые этот спектакль на сцене, они переполняли. И теперь каждый раз, когда мы готовимся к нему снова, волна тех самых первых ощущений поднимается внутри вновь и вновь. Фото: Наталья Разина Соорганизатор вечера «Танцуем для Дягилева» – Фонд поддержки гуманитарных инициатив «БрукоФестивальФонд» и @weneedDiaghilev Фестиваль культурного поиска «Нам нужен Дягилев». 16 ноября Александринский театр

Шостакович, Десятников и Пьяццолла, musicAeterna и современный балет, музыка и театр, знакомые работы и премьеры – всё это о вечере «Интермеццо»: театрально-музыкальном представлении под руководством Алексея Гориболя. Совместные вечера фестиваля «Дягилев P.S.» и Алексея Гориболя уже стали доброй традицией. Каждый год программа концертов вбирает в себя редкую музыку, а пианист выстраивает вокруг нее элегантную и тонкую концепцию. В этом сезоне зрителей ждёт синтез музыки, балета и театра. Гости услышат сочинения композиторов XX и XXI века: Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Микаэля Таривердиева, Бенджамина Бриттена, Астора Пьяццоллы, Леонида Десятникова и Александра Чайковского. Среди исполнителей – меццо-сопрано и приглашенная солистка Мариинского театра Олеся Петрова, а также музыканты оркестра musicAeterna – Владислав Песин (скрипка), Александр Митинский (альт), Андрей Ефимовский (виолончель). Отдельный пункт программы посвящен современному балету: премьер Мариинского театра и хореограф Александр Сергеев готовит премьеру на музыку Леонида Десятникова – миниатюру «По канве Астора». Сам же Алексей Гориболь, художественный руководитель вечера, объединит музыкальные, танцевальные и повествовательные части в один спектакль. 24 ноября Новая сцена Александринского театра

Одна из премьер вечера «Танцуем для Дягилева» – работа Татьяны Багановой и труппы «Провинциальные танцы» «Баядерка. Превращение. Не Минкус». Вот, что пишет о замысле спектакля критик музыкального театра Наталия Курюмова: «Обращаясь к раритету балетоманов, «Баядерке» Петипа на музыку Минкуса, в версии для своей труппы «Провинциальные танцы», Татьяна Баганова игнорирует мелодраматизм и экзотику, вампучную пестроту и наивный дзен старинного балета. От него в реквизит и невероятную по напряжению и красоте телесность нового спектакля проникает, разве что, смертоносный змеиный изгиб, ещё – исчезающая (как в акте «Теней») физичность происходящего». Все будет сплетено из архетипичной механики сюжета без линейного повествования и метамоденисткого эффекта погружения между «галлюциногенной реальностью Солора, потусторонней реальностью Никии и общей для обоих героев реальностью посттравматических переживаний». Да, многое в «Баядерке. Превращение. Не Минкус» прозвучит иначе. Однако и здесь остаётся мощная движущая сила происходящего – это неутоленная жажда любви. Новая постановка гуру отечественной контемпорари-сцены – это копродукция хореографа и фестиваля. В сотрудничестве с «Дягилев P.S.» Баганова выпускала в 2018 году спектакль «Девушка с фарфоровыми глазами» по мотивам новеллы Гофмана «Песочный человек» и классического балета «Коппелия», а в 2019 году представила на фестивале новую версию своей легендарной «Свадебки» Игоря Стравинского. Фото Глеб Махнев. Соорганизатор вечера «Танцуем для Дягилева» – Фонд поддержки гуманитарных инициатив «БрукоФестивальФонд» и @weneedDiaghilev Фестиваль культурного поиска «Нам нужен Дягилев». 16 ноября Александринский театр

Максим Севагин и Дарья Павленко исполнят новую миниатюру «Не смотри на меня» на музыку испанского композитора Мигеля Льобета (продюсер – Екатерина Барер, компания JokerLab). Максим Севагин о спектакле: «Вариации для гитары Мигеля Льобета спровоцировали меня на размышление о диалоге мужского и женского начал как отражения внутреннего мира одного человека. Унифицированные в образе и стилистике, мы смотрим друг на друга словно в зеркало, переходя от спора к гармонии и обратно — этот вечный внутренний конфликт и примирение стали для меня главной драматургической осью номера. В композиции я соединил элементы эстетики нуар, мотивы фламенко и балетную графичность, чтобы создать напряжение между страстью и холодной отстраненностью. На сцене помимо нас находятся два барных стула — это и декорация, и реквизит, подчеркивающие архитектуру противостояния и примирения внутри человеческой натуры. Соорганизатор вечера «Танцуем для Дягилева» – Фонд поддержки гуманитарных инициатив «БрукоФестивальФонд» и @weneedDiaghilev Фестиваль культурного поиска «Нам нужен Дягилев». 16 ноября Александринский театр

«Я стремлюсь покорять невозможное», – кубинец Норхе Седеньо о своей компании OtroLado Собрали некоторые цитаты худрука труппы OtroLado ✔️ О целях художника Если вы требовательны и убедительны в своем содержании и стремитесь выйти за пределы зоны комфорта, если вы устанавливаете прочные связи с аудиторией или следите за тем, чтобы каждая деталь в работе усиливала то, чем вы хотите поделиться… тогда вы должны считать себя победителем. ✔️ Тело как пространство Хореография должна исследовать человеческие отношения, многообразие, сосуществование и напряжение, пронизывающее современное общество, превращая тело в живое пространство для встреч, конфликтов, привязанности и трансформации. ✔️ О творческом мышлении Художник мыслит поэтическими мирами: он обдумывает их, создаёт, выходит за их пределы... Это постоянное исследование природы творчества. ✔️ О кубинском контексте и национальном ДНК постановок Важно находиться здесь — в своём кубинском "здесь и сейчас" — и именно из этой точки открываться миру. ✔️ О спасительной сути танца Танец — это "спасительная соломинка" в нашей повседневности. Наша практика (OtroLado) обладает генеративной силой: те, кто искренне цепляется за танец, проходят через акт глубокой личной трансформации. *Напомним, что кроме работы Ritual Garden, компания OtroLado представит на открытии фестиваля «Дягилев P.S.» мировую премьеру FolkRoom. 10 ноября БДТ им. Г.А. Товстоногова

Современный танец на Кубе стал продолжением Кубинской революции 1959 года. Практически сразу после свершения тектонических сдвигов в истории Кубы танцовщик и хореограф Рамиро Герра Суарес основал свою собственную – кубинскую – технику современного танца. Он же стоял у истоков компании Danza Contemporánea de Cuba. Норхе Седеньо, создатель труппы OtroLado, будучи танцовщиком этого прославленного коллектива, впитал традиции и новации отцов-основателей кубинского современного танца, синтезирующего в себе африканские, европейские и американские черты. За десять лет работы в качестве ведущего солиста Норхе укрепил свою технику и сценическую выразительность, получив множество наград и на Кубе, и за ее пределами. Седеньо рассматривает танец как инструмент преобразований и вдохновения. Его хореографический стиль – это высокие требования к физической подготовке танцовщиков, сочетание кубинских фольклорных и современных корней, а также постоянное стремление к эмоциональному и чувственному исследованию на сцене. *Кубинская компания OtroLado в этом году откроет фестиваль «Дягилев P.S.». В программе – две постановки – Ritual Garden и Folk Room. 10 ноября БДТ им.Г.A. Товстоногова

«Эмми», Лучано Паваротти и балет – о Дебре Браун, хореографе спектакля «Реверс» Спектакль «Реверс» Московского театра мюзикла создан на стыке драматического театра, циркового искусства и хореографии, для работы над которой команда пригласила Дебру Браун, обладательницу премии «Эмми» и одну из ключевых фигур в становлении эстетики Cirque du Soleil. Дебра Браун начала свою активную карьеру в 1987 году в компании Cirque du Soleil – для труппы хореограф работала над шоу (более десяти) и отдельными номерами. Её мастерство быстро начали отмечать по всему миру, о чем свидетельствуют премия Боба Фосса за инновационную хореографию, престижная премия «Золотой клоун» на 23-м Всемирном цирковом фестивале и первая в истории премия Советской прессы на Всемирном фестивале цирка в Париже (1990) за самую выдающуюся хореографию. Дебра ставила хореографию для музыкальных клипов, гастролей и телевизионных выступлений для Aerosmith, Мадонны, Бьорк и Селин Дион. Отдельный раздел портфолио Браун – это работа в опере. В 1991 году Метрополитен-опера показали премьеру оперы Джона Корильяно «Призрак Версаля» с её хореографией. Спустя несколько лет она уже поставила хореографию для «Валькирии» Вагнера в Лирической опере Чикаго. В 1995 году работала вместе с Лучано Паваротти над оперой Гаэтано Доницетти «Дочь полка» (Метрополитен-опера). Незадолго до это в Торонто с успехом прошла премьера ее балета на батутах Apogée. Дебра Браун работала над хореографией для фильмов «Женщина-кошка» с Холле Берри и «Ван Хельсинг» с Хью Джекманом в главных ролях, её собственная компания выпустила несколько полноценных вечерних шоу, а она сама, кроме прочего, создавала номера для олимпийских атлетов, включая Олимпийскую сборную Канады по синхронному плаванию. 19 ноября ТЮЗ им. А.А. Брянцева Фото: Наталия Думко

С сегодняшнего дня на улицах Петербурга - наши афиши! Автор рисунка - Семен Пастух. На сайте фестиваля разговор Натальи Метелицы с ним. О программе этого года, о работе художника с театрами, о планах фестиваля. Читайте на сайте! Наталья Метелица: «Наш фестиваль за семнадцать лет своего существования достаточно рассказал о балете, с которым ассоциируется создание нового хореографического языка: балеты Марты Грэм, Акрам Хана, Сиди Ларби Шеркауи, Уэйна Макгрегора, Сабуро Тешигавары, Дады Масило. Мы впервые представили в Петербурге спектакли хореографов-реформаторов ХХ–ХХI веков, и сейчас мы хотим ввести в этот круг художника как равноценного создателя спектакля. Теперь каждый сезон у нас будет появляться художник как лицо фестиваля, и в этом году таким художником мы выбрали Семена Пастуха, трижды лауреата Национальной театральной премии «Золотая маска», которую он получил за спектакли «Семен Котко» в Мариинском театре (1999), «Болт» Д. Шостаковича в Большом театре (2005) и «Маскарад. Воспоминания будущего» по драме М. Лермонтова и спектаклю В. Мейерхольда 1917 года в Александринском театре (2014). Официальный имидж фестиваля в этом году – фрагмент картины Семена Пастуха, изображающей танцовщика.» https://www.diaghilev-ps.ru/festival-guide-2/

Что говорят критики и журналисты о Давиде Кориа, испанском участнике фестиваля? ✔️Одно из профильных фламенко-изданий ExpoFlamenco называет Кориа «тотальным артистом». Обозреватели отмечают, что тело севильского танцовщика становится в движении «чистым выражением эмоций». ✔️Испанские критики часто подчёркивают, что Кориа удается найти идеальный баланс между тонкой чувственностью и глубинными корнями танца. ✔️Diario de Sevilla: Кориа превращает сцену в «столицу человеческого братства и многообразия». ✔️Подводя заключение под рецензиями на спектакль «Украденные танцы», пресса единодушно пишет об абсолютной физической самоотдаче, на которую Кориа и его компания идут ради искусства. Давид Кориа выйдет на сцену в рамках нового сезона «Дягилев P.S.» дважды. 17 ноября он вместе со своей труппой покажет постановку «Украденные танцы. А 16 ноября зрителей вечера «Танцуем для Дягилева» ждёт мировая премьера дуэта, который Кориа готовит специально для фестиваля.

В программу вечера «Танцуем для Дягилева» вошел дуэт «Не смотри на меня». с Заслуженной артисткой РФ Дарьей Павленко (проект продюсерской компании JokerLab, продюсер Екатерина Барер). Эту новую миниатюру хореограф и худрук балетной труппы МАМТа Максим Севагин поставил для себя и Дарьи Павленко. В прошлом году Максим уже выходил на сцену в этом вечере – тогда в дуэте с китайской звездой контемпорари Си Син. Теперь зрители его увидят в тандеме с экс-примой Мариинского и музой отечественного танцтеатра. Музыкальной отправной точкой постановки на этот раз стали вариации испанского классического гитариста и композитора рубежа XIX-XX вв. Мигеля Льобета. Фото: Карина Житкова Максим Севагин: Вариации для гитары Мигеля Льобета спровоцировали меня на размышление о диалоге мужского и женского начал как отражения внутреннего мира одного человека. Унифицированные в образе и стилистике, мы смотрим друг на друга словно в зеркало, переходя от спора к гармонии и обратно — этот вечный внутренний конфликт и примирение стали для меня главной драматургической осью номера. В композиции я соединил элементы эстетики нуар, мотивы фламенко и балетную графичность, чтобы создать напряжение между страстью и холодной отстраненностью. На сцене помимо нас находятся два барных стула — это и декорация, и реквизит, подчеркивающие архитектуру противостояния и примирения внутри человеческой натуры. Соорганизатор вечера «Танцуем для Дягилева» – Фонд поддержки гуманитарных инициатив «БрукоФестивальФонд» и @weneedDiaghilev Фестиваль культурного поиска «Нам нужен Дягилев». 16 ноября Александринский театр

«Украденные танцы», Давид Кориа Название спектакля, который привозит на фестиваль труппа испанца Давида Кориа, восходит сразу к двум концепциям постановки. Работа вдохновлена ​​средневековым феноменом «танцевальная чума», в том числе знаменитым эпизодом «пляски Святого Вита» в 1518 года в Страсбурге. Во время этих массовых вспышек люди непроизвольно начинали судорожно танцевать, пока не падали от изнеможения или даже не умирали. Давид Кориа превращает это историческое событие в современную метафору человеческой потребности в эскапизме и свободы самовыражения. В идее постановки Кориа соединяет культурное наследие с его современной интерпретацией так же ловко, как синтезирует традиционное фламенко с авангардными пластическими приемами и современным танцем. «Украденные танцы» – это взгляд человека XXI века на глубь веков и художника, который умело осмысляет свое ДНК. Именно поэтому Кориа не лишает спектакль энергии фламенко и живой музыки, оставляя классическое звучание народного танца южной Андалусии.

Третий год подряд фестиваль представляет авторский вечер «Танцуем для Дягилева». Как когда-то антреприза именитого импресарио, этот проект объединяет поиски и новации нового поколения хореографов. В ноябре, как и прежде, главными действующими лицами программы станут герои, которые в разных аспектах формируют ландшафт отечественной сцены современного балета, и их коллеги, гости фестиваля. ✔️Максим Севагин и Дарья Павленко исполнят новую миниатюру «Не смотри на меня» на музыку испанского композитора Мигеля Льобета (продюсер – Екатерина Барер, компания JokerLab). ✔️Культовый гуру российского современного танца и худрук легендарных «Провинциальных танцев» Татьяна Баганова представит в копподукции с фестивалем работу «Превращение. Баядерка. Не Минкус» – парафраз на тему одного из ключевых балетов классического репертуара. ✔️Премьер Мариинского театра и хореограф Александр Сергеев вместе с прима-балериной Олесей Новиковой выйдут в одноактном балете Алексея Мирошниченко «В сторону лебедя» на музыку Леонида Десятникова (за роялем – Алексей Гориболь). ✔️В программе примет участие Олег Габышев, танцовщик, хореограф, лауреат Золотой маски и Золотого софита – с авторским соло. ✔️Гости фестиваля из Испании – Давид Кориа и Флоренсия Ос – покажут номер, созданный специально для этого вечера. Соорганизатор проекта «Танцуем для Дягилева» – Фонд поддержки гуманитарных инициатив «БрукоФестивальФонд» и @weneedDiaghilev Фестиваль культурного поиска «Нам нужен Дягилев». 16 ноября Александринский театр

https://t.me/mozhetnesovpadat/13121

Гид по фестивалю - «НС …идеальное решение – это костюм Человека-паука. СП Правильно. Пластика Человека-паука – это хореография. НС Действительно, герои комиксов обычно немногословны, ДНК персонажа — именно в характере его движений, даже в исходном рисованном варианте, не говоря уже о кино. НМ Можно взять шире: дело не только в героях из вселенных разных комиксов. ДНК любой нации также в присущей ей пластической культуре, и не только в национальных танцах, а и в том, как по-разному хореографы разных национальностей интерпретируют классический танец. Все, конечно, помнят «Жизель» Дады Масило из ЮАР: мы этот спектакль привозили в 2018 году. Ее бритоголовая маленькая героиня африканской деревни яростно отстаивала свое право на любовь, не прощая обиды. В ней не было отрешенного всепрощения европейской Жизели. Но и отдельные элементы классического танца обретают другой смысл, другую выразительность – так был обыгран танец на пуантах в спектакле труппы «Hatched Ensemble» из ЮАР, который мы показали в прошлом году. Мамела Ньямза, хореограф и основательница балетной компании, получила в этом году «Серебряного льва» Венецианской биеннале. Приз вручал хореограф Макгрегор – неоднократный участник программ фестиваля «Дягилев P.S.» Полностью - на сайте @diaghilev_ps

OtroLado Dance Company — одна из самых новаторских и передовых кубинских компаний современного танца. Ее неизменные лидеры – кубинцы Норхе Седеньо и Таис Суарес – много танцевали и работали в Birmingham Royal Ballet, прежде чем основать собственную труппу. Вместе со своими единомышленниками и соратниками они стремятся выйти за рамки традиционных представлений о возможностях тела, сознания и движения. Школа кубинского модерна и пластический опыт современной лексики и чувственное переживание кубинского фольклора – вот та формула, на которой базируется индивидуальность труппы OtroLado со дня её основания. Критики и кураторы международных фестивалей описывают работу OtroLado как «притягательный танец, рожденный из самых глубин души, который стремится эмоционально растрогать зрителя через уникальную визуальную и звуковую вселенную». 10 ноября молодая компания из Гаваны (Республика Куба)OtroLado открывает Фестиваль вечером одноактных спектаклей. 10 ноября БДТ им. Г.А. Товстоногова Фото Frank D. Dominguez.