Дягилев P.S.

Вчера в Стамбуле состоялся второй и заключительный показ «Щелкунчика. Несказки». Оба спектакля прошли при полных залах и завершились овациями ❤️ Спасибо Стамбулу за такой тёплый приём! А Art Seasons за возможность привезти спектакль и выступить на сцене AKM — главной культурной площадке Турции. Возвращаемся в Москву счастливыми, вдохновлёнными и с нетерпением ждём встречи со зрителями на сцене родного театра!

А мы с удовольствием будем ждать вас в Санкт- Петербурге!

Кубинская компания OtroLado привозит на фестиваль сразу две работы: одна из их – «Ritual Garden» – была поставлена в 2022 году. Другую – «Folk Room» – ждет мировая премьера. Обе постановки исследуют человеческую природу, спящую внутри нас и в глубине веков. Главная героиня постановки «Ritual Garden» становится вдохновением и проводником в этих поисках. Древние ритуалы, мистические символы, загадочный и выразительный танец погружают её и зрителя в межвременье, где должна быть сокрыта гармония и внутренний свет. В центре нарратива работы – концепция «транса», благодаря которому пространство и время трансформируются. Подобная мощная энергия сопровождает и и постановку «Folk Room». Танец в ней звучит как освобождение от условностей современного мира, позволяющее обратиться к взаимоотношениям человека с его ДНК и корнями. «Folk Room» появилась сначала в формате work in progress. Эскиз имел большой успех среди публики и критиков, поэтому компания решила создать из него полноценную работу спектакль с обновленной концепцией сценографии, костюмов и света. Зрителям её представят впервые.

В середине ноября в пространстве галереи MYTH состоится круглый стол, посвященный работе современных художников с театром и театральным искусством, в рамках участия в проекте «Парад», . Часть художников галереи имеет опыт вовлеченности в театральную среду, что системно транслируется в их визуальных высказываниях. С 11 сентября по 22 ноября в MYTH Gallery пройдет персональная выставка Ольги Чернышевой «Представление», посвященная размышлению о театре как явлении, где главными действующими лицами становятся не актёры на сцене, а зрители в зале. «Она (выставка — прим.) фокусируется на природе человеческого взаимодействия и на том, каким образом театральный опыт — само присутствие на сцене, работа с телом, временем и зрителем — переходит в повседневную жизнь, становится её неотъемлемой частью.» — комментируют Ольга Профатило и Юлия Вяткина, основательницы MYTH Gallery. Проект также обращается к разговору о пустоте, об объёме воздуха между зрительным залом и сценой, заряженными энергией творчества. Круглый стол станет логичным продолжением программы Международного фестиваля искусств «Дягилев P.S.» и выставки «Представление» в MYTH, а одним из спикеров — художница Ольга Чернышева, которая на примере серии своих работ будет рассуждать о парадоксе современного опыта посещения театра: когда гаснет свет и вспыхивают экраны телефонов, а темнота превращается в подобие звёздного неба. Международный фестиваль искусств «Дягилев P.S.», ставший многомерной платформой для диалога искусств, состоится в ноябре 2026 года в Санкт-Петербурге. Фестиваль продолжает показывать новаторские театральные проекты, объединяя под именем Сергея Дягилева городскую культуру и международное сообщество. Сезон 2026 знаменует собой старт новых проектов в системе «Дягилев P.S.». Одним из них станет проект «Парад», который объединит галереи, формирующие сегодня российскую арт- афишу. Маршрут проекта пройдет через главные точки театрального мифа: спектакль (@marinagisichgallery Marina Gisich Gallery), зрительский опыт (MYTH), театральный буфет (Anna Nova), художники сцены (@bezbozarta KGallery) и дети в театре (@artschoolmasters). Куратором выступит автор проектов в сфере культуры и искусства Наталья Плеханова

Традиционный гид по фестивалю представляет его художественный руководитель Наталья Метелица. https://www.diaghilev-ps.ru/festival-guide-2/ «Дягилев вообще часто, не только в случае с Де Кирико, мог предвидеть будущее развитие событий. В последние годы жизни он начал двигаться в сторону создания спектаклей на стыке жанров, провидчески понимая, что это скоро будет востребовано. Он уже общался с композитором Куртом Вайлем, которого все знают в первую очередь как соавтора Бертольда Брехта. Вайль написал музыку для балета- пантомимы «Волшебная ночь» еще в 1922 году, и в этом же году он был поставлен в Берлине, мало кто знает, но это было его первое произведение увидевшее сцену. В 1929 году Дягилев собирался встретиться с Брехтом и Хиндемитом, с последним уже была назначена встреча на 29 августа. Но 19 августа 1929 года Дягилев умер. Постановку балетов-пантомим «Волшебная ночь» Курта Вайля и «Демон» Пауля Хиндемита в этом году на сцене Нижегородского театра оперы и балета осуществила Мария Трегубова. Она выступила как драматург и как художник проекта, хореографию создали Игорь Киров и Грегори Макома. Я хотела привезти этот спектакль, но не получилось. Возможно, мы вернемся к показу спектакля в 2027 году.» С Натальей Метелицей беседовала Наталья Сиверина.

С нетерпением ждем фестиваль искусств «Дягилев P.S.», который откроется 10 ноября на сцене БДТ им. Г. А. Товстоногова в Санкт-Петербурге. В программе фестиваля театральные постановки OtroLado «Folk Room» и «Ritual Garden», испанская труппа Давида Кориа покажет «Украденные танцы», Московский театр мюзикла представит постановку «Реверс», а «Новая опера» — премьеру балета «Щелкунчик. Несказка» в постановке Павла Глухова. Также в программе выставка Владимира Дмитриева, художника по костюмам и сценографа, создававшего оформление для легендарных спектаклей Москвы и Ленинграда, в KGallery пройдет выставка «Серов и Коровин», мастер-классы по хореографии и лекции о театре и балете от masters. А еще в этот раз будет детская программа: серия мастер-классов от masters на Левашовском хлебозаводе, куратором которой стала Наталья Плеханова. #вестникпрабабушки PRABABOUSHKA в max

https://t.me/moskvichka_mag/30082

Галерея Anna Nova проведет «мистериальный перформанс-ужин» Удиви меня! Алины Кугуш – он станет прологом выставки Александры Гарт. Нелинейность замыслов, деконструкция материй и алогичный финал – концептуальные доминанты ужина-калейдоскопа, который пройдет в камерном пространстве Collectors’ Lounge. Бренд-шеф Николай Хвалынский (@grandhotelmoika22 Гранд отель Мойка 22) предложит свое видение перформанса. В @bezbozarta KGallery пройдет выставка «Серов и Коровин».Художники были членами круга «Мир искусства» и принимали участие в «Русских сезонах» Сергея Дягилева. Валентин Серов стал автором знаменитой афиши к балету «Сильфиды» («Шопениана») с изображением Анны Павловой – этот плакат стал символом антрепризы. Выставка в KGallery расскажет об их творческом пути и дружбе – через портреты, пейзажи, театральную графику, эскизы и путевые наброски. Образовательный проект @artschoolmasters masters сосредоточится на лекциях о театре и балете. В рамках фестиваля балетный критик Павел Гершензон проведет авторский цикл лекций, посвященный истории и современным прочтениям трех великих балетов — «Лебединого озера», «Щелкунчика» и «Весны священной». На лекциях мы проследим, как менялись эти произведения от первых постановок до современных хореографических прочтений. Иначе посмотрим на то, что, казалось бы, всем известно. Важным событием программы станет презентация новой книги Павла Гершензона и музыковеда Александра Трещенкова«Три эссе о музыке и балете», которую представит издательство masters. Впервые фестиваль обращается к детскому культурному коду Петербурга. Проект строится вокруг коллаборации «Дягилев P.S.» и @yamyamkids журнала «Юный искусствовед», объединяя историю музыки, театр, балет, изобразительное искусство и практическое творчество. Программа включает в себя выпуск журнала, серию открытых мастер-классов для детей и презентацию издания в рамках фестиваля. Октябрьский выпуск журнала «Юный искусствовед» будет посвящен музыке и создается при экспертной поддержке @theatre_museum Музея театрального и музыкального искусства. Презентация номера состоится на одной из площадок музея 14 ноября. Серия мастер-классов от masters на Левашовском хлебозаводе станет продолжением темы нового выпуска и выйдет за пределы журнала – превратив его в фестивальное пространство для знакомства детей с музыкой, театром и балетом. Мастер-классы будут посвящены художественному миру «Русских сезонов» Сергея Дягилева и театральной графике. Участники создадут собственные эскизы театральных костюмов в технике текстильного коллажа, а также авторские театральные афиши. Сопровождать будет художник-постановщик и художник по костюмам Полина Белова, в прологе к мастер-классам она обратится к наследию Льва Бакста, музыке Игоря Стравинского и Сергея Прокофьева, к творчеству Вацлава Нижинского и шедеврам Тулуз-Лотрека, Густава Климта и Альфонса Мухи. Программа разработана специально для Фестиваля «Дягилев P.S.» и рассчитана на детей от 7 лет. В программу «Дягилев P.S.» традиционно войдут мастер-классы хореографов-участников программы. В этом году классы пройдут в открытом формате в @domradio_online Доме Радио и на @levashovsky Левашовском хлебозаводе и впервые будут доступны зрителям. Стратегическим партнером мастер-классов стал Дом Радио – центр культуры, резиденция оркестра и хора @musicaeternaTC musicAeterna.

О спектаклях нашего фестиваля вы уже читали выше и, надеюсь, на сайте фестиваля. Мы открываем три новых проекта, продолжающих развивать идеи фестиваля. Проект первый – «В круге Дягилева». Известно, что Дягилев открывал не только хореографов, композиторов и танцовщиков. Работа художника в его системе ценностей являлась одним из главных составляющих успеха спектакля. Круг художников, открытых им для театра, огромен. Николай Рерих, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Пабло Пикассо, Коко Шанель, Морис Утрилло –все они обрели статус и театральных художников, благодаря сотрудничеству с «Русскими сезонами». Сегодня Фестиваль начинает серию знакомств зрителей с выдающимися мастерами современной сценографии. Каждый год один из них будет создавать имидж очередного фестивального сезона. В 2026 – это Семён Пастух. Герой этого сезона оформил более двухсот постановок в музыкальных и драматических театрах по всему миру. В России сотрудничал с Большим театром, Московским академическим музыкальном театром им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, ТЮЗом им. А.А. Брянцева, театром «Современник», Мариинским и Александринским театрами в Санкт-Петербурге и другими. Проект «Парад» – объединит галереи, формирующие сегодня российскую арт-афишу, а весь маршрут пройдет через главные точки театрального мифа: спектакль (MarinaGisich Gallery), зрительский опыт (MYTH), театральный буфет (Anna Nova), художники сцены (KGallery) и дети в театре (masters). Куратор этого и нового детского проекта фестиваля Наталья Плеханова. В 1917 году в Париже прошла премьера балета Эрика Сати «Парад», объединившего под эгидой антрепризы Сергея Дягилева авангардного композитора, писателя Жана Кокто, хореографа Леонида Мясина и художника Пабло Пикассо. Тогда, описывая спектакль, поэт Гийом Аполлинер впервые использовал слово «сюрреализм» и таким образом дал называние целому художественному течению эпохи модернизма. Фестиваль, который исследует, как современный художественный контекст переосмысляет наследие Сергея Дягилева, предложил главным героям петербургской арт-сцены осмыслить в этом году феномен мира «Русских сезонов» в проекте «Парад». В @marinagisichgallery Marina Gisich Gallery откроется выставка петербургской художницы Марины Алексеевой. Экспозиция объединит работы, посвящённые театру и балету. Отдельное внимание будет посвящено новой работе – лайтбоксу, созданному специально для фестиваля по мотивам «Весны священной» Игоря Стравинского. Арт-объект станет предметом разговора о том, как языческий ритуал, замысел Николая Рериха и музыкальная революция Стравинского продолжают жить в современном искусстве – внутри лайтбокса, с его иллюзорным пространством, анимационными метаморфозами и вечным движением. Часть художников галереи MYTH имеют опыт вовлеченности в театральную среду, что системно транслируется в их визуальных высказываниях. Проект Ольги Чернышевой «Представление», который будет проходить в галерее в дни фестиваля, фокусируется на природе человеческого взаимодействия и на том, каким образом театральный опыт – само присутствие на сцене, работа с телом, временем и зрителем – переходит в повседневную жизнь и становится её неотъемлемой частью. Круглый стол в рамках выставки станет логичным продолжением программы «Дягилев P.S.», а одним из спикеров выступит сама художница, которая на примере серии своих работ будет рассуждать о парадоксе современного опыта посещения театра: когда гаснет свет и вспыхивают экраны телефонов, а темнота превращается в подобие звёздного неба.

Родом из Севильи, Кориа показывает истинное, не сувенирное, фламенко, но разговаривает со зрителем на современном языке. При этом в его постановках сохраняется аутентичная айдентика фламенко, включая знаменитое испанское горловое пение канте хондо и живую музыку. В Петербург его компания привозит спектакль «Украденные танцы», в котором Кория выходит вместе с обладательницей престижных наград и звездой фламенкоФлоресией Ос. Труппа Давида Кориа, его выдающиеся танцовщики и музыканты, показывают красоту театра танца, за которой стоят годы работы и оттачивания мастерства современного фламенко. За эту постановку в 2024 году Давид Кориа получил премию исполнительский искусств Talia Award (Испания) как «лучший танцовщик». 17 ноября Театр-фестиваль «Балтийский Дом» 19 ноября на сцене ТЮЗа им. А.А. Брянцева выступит Московский театр мюзикла с постановкой «Реверс». Спектакль балансирует между хореографией и акробатикой, театром и искусством цирка. Режиссёры Андрей Кольцов и Ирина Дрожжина, за чьими плечами опыт работы в Cirque du Soleil, вместе с хореографом Деброй Браун (Канада) создали историю, которая учит вниманию и сочувствию в самых тяжелых обстоятельствах. Полёты, падения с высоты, сальто на батуте – всё это лишь способ показать состояние героев в экстремальной ситуации и найти ответы на самые сложные вопросы о добре и зле. «В качестве декораций –только двери и лестницы, то, что нас одновременно соединяет и разделяет. Это спектакль о грани и на грани –во всех смыслах: жизни и смерти, света и тьмы, добра и зла», – так пишет газета «Коммерсантъ» о спектакле. 19 ноября ТЮЗ им. А.А. Брянцева 24 ноября на Новой сцене Александринского театра пройдет двухактное театрально-музыкальное представление. Прозвучит музыка Дмитрия Шостаковича, Микаэля Таривердиева, Бенджамина Бриттена, Леонида Десятникова и Астора Пьяцоллы. Среди исполнителей – приглашенная солистка Мариинского театра, меццо-сопрано Олеся Петрова, а также музыканты оркестра musicAeterna – Владислав Песин (скрипка), Александр Митинский (альт), Андрей Ефимовский (виолончель). Новую работу «По канве Астора» покажет премьер Мариинского театра и хореограф Александр Сергеев. Алексей Гориболь, художественный руководитель вечера, объединит музыкальные, танцевальные и повествовательные части в один спектакль. 24 ноября Новая сцена Александринского театра 2 декабря фестиваль покажет недавнюю и уже нашумевшую премьеру Театра «Новая опера» – балет«Щелкунчик. Несказка» от «Балета Москва» в постановке Павла Глухова. В двух актах, прологе и эпилоге хореограф рассказывает языком современного танца о трагической судьбе человека на фоне исторических событий начала 20 века. Главный герой спектакля проходит большой путь – от романтического вдохновения, разбившегося о жестокую реальность, через отчаяние и отчуждение, к обретению гармонии и душевному возрождению. Музыка Чайковского прозвучит в исполнении оркестра «Новой Оперы» под управлением Антона Торбеева. Музыканты расположатся прямо на сцене, их задачей станет заново «прочитать» партитуру композитора. Дирижер сознательно уходит от устоявшихся трактовок: ослабляет звучание инструментов, которые традиционно ассоциируются с волшебством (треугольники, арфы), в напряжённых эпизодах стремится к новым краскам, проявляя скрипы, стоны, завывания, что усиливает драматизм музыки Чайковского. «Щелкунчик. Несказка» предлагает новый взгляд на традиционный спектакль, ставший синонимом слова балет. Синтез либретто, музыки, хореографии, сценографии и костюмов создает совершенно новое, самостоятельное художественное высказывание. Здесь нет традиционных эпизодов с крысами, снежинками, дивертисментов, но есть лейтмотивы памяти, травмы, любви как силы, способной исцелить. Официальный спонсор показа – ПАО «Газпром». 2 декабря Александринский театр

Дорогие друзья, сегодня, в 12 00, на сайте https://www.diaghilev-ps.ru/ru/programs/2026-main/ Мы открываем продажи билетов на все спектакли фестиваля. 10 ноября молодая компания из Гаваны (Республика Куба)OtroLado открывает Фестиваль вечером одноактных спектаклей. Руководитель и хореограф коллектива, основанного в 2018 года, Норхе Седеньо делает в своих постановках акцент не на сюжет. Вместе с танцовщиками он исследует телесность, искусство и человеческие взаимоотношения. Критики отмечают, что танец OtroLado –это работа «на грани» бескомпромиссного движения и традиции. Танцовщики OtroLado берут всё лучшее, что дала им кубинская балетная школа, восходящая, в том числе, к русскому балету, включая выучку, музыкальность, атлетизм, и трансформируют свой пластический опыт в новые формы синтетического театра танца. Обе работы, которые покажет OtroLado, – это размышления о коренных и культурных связях с предками. В постановке «Folk Room» создатели задают вопрос «Мы хозяева наших корней, или они владеют нами?», «Ritual Garden» изучает самопознание через древние ритуалы и магию. 10 ноября БДТ им. Г.А. Товстоногова Продолжая череду совместных проектов фестиваля и Музея театрального и музыкального искусства, в Полярном флигеле Шереметевского дворца откроется выставка, посвященная художнику Владимиру Дмитриеву. В прошлом году театральный мир отмечал его 125-летие. Ученик Всеволода Мейерхольда и Кузьмы Петрова-Водкина, он создавал оформление для легендарных спектаклей Москвы и Петрограда-Ленинграда, работал с Мейерхольдом, Константином Станиславским, Владимиром Немировичем-Данченко, Сергеем Радловым. На выставке будет представлено около 200 произведений из личной коллекции Дмитрия Чуковского, из фондов Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства, Бахрушинского театрального музея, музеев МХАТ и ГАБТ. 13 ноября 2026 – 6 апреля 2027 Шереметевский дворец, вход с Литейного пр., 53 16 ноября фестиваль продолжает традицию вечеровсовременной хореографии «Танцуем для Дягилева». В третий раз на исторической сцене Александринского театра смотр-оммаж Сергею Дягилеву соберет участников разных сезонов «Дягилев P.S.», звезд мира балета и танца. Программа включает сразу три премьеры. Впервые в Петербурге увидят дуэт «Не смотри на меня» в хореографии Максима Севагина на музыку испанского композитора Мигеля Льобета, который главный балетмейстер Музыкального театра им. Станиславского и Вл.Немировича-Данченко исполнит с Заслуженной артисткой РФ Дарьей Павленко (проект продюсерской компании JokerLab, продюсер Екатерина Барер). Также зрителей ждет премьера одноактной работы «Превращение. Баядерка. Не Минкус» на музыку Константина Чистякова в постановке Татьяны Багановой– хореографа и художественного руководителя театра «Провинциальные танцы» (Екатеринбург), многократного лауреата Национальной театральной премии «Золотая Маска». Прима-балерина Мариинского театра, лауреат премии Benois de la danse (2024) Олеся Новикова и премьер Мариинского театра, хореограф, лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» Александр Сергеев выйдут в номере «В сторону лебедя» – в хореографии художественного руководителя Пермского балета Алексея Мирошниченко на музыку Леонида Десятникова, за роялем Алексей Гориболь. С сольным номером в собственной хореографии выступит танцовщик, лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» Олег Габышев. Дуэт Давида Кориа и Флоренсии Ос представит на фестивале премьерный номер – Давид Кориа создает его специально для нашего фестиваля. Соорганизатор вечера «Танцуем для Дягилева» – Фонд поддержки гуманитарных инициатив «БрукоФестивальФонд» и Фестиваль культурного поиска «Нам нужен Дягилев». 16 ноября Александринский театр 17 ноября продолжит международную программу фестиваля испанская труппа Давида Кориа, одного из главных танцовщиков и хореографов, стоящих в авангарде фламенко XXI века. Признанный мастер соединяет в своих работах традицию андалузского танца и современного танцевального театра, формируя инновационный стиль.

Рассказала про «Дягилев P.S.» для дорогой «Лампы». А они ещё и заверстать это дело красиво с картинками. Ждём открытие продаж 4 сентября в 12:00.

И мы ждём и читаем!

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Дорогие друзья и коллеги! 4 сентября в 12 00 мы открываем продажи билетов на все события фестиваля Дягилев P.S. Пожалуйста, обратите внимание, что все официальные продажи будут на сайте фестиваля, не пользуйтесь услугами мошенников. 10 ноября молодая компания из Гаваны (Республика Куба)OtroLado открывает Фестиваль вечером одноактных спектаклей. Руководитель и хореограф коллектива, основанного в 2018 года, Норхе Седеньо делает в своих постановках акцент не на сюжет. Вместе с танцовщиками он исследует телесность, искусство и человеческие взаимоотношения. Критики отмечают, что танец OtroLado –это работа «на грани» бескомпромиссного движения и традиции. Танцовщики OtroLado берут всё лучшее, что дала им кубинская балетная школа, восходящая к системе А.Я. Вагановой, включая выучку, музыкальность, атлетизм, и трансформируют свой пластический опыт в новые формы синтетического театра танца. Обе работы, которые покажет OtroLado, – это размышления о коренных и культурных связях с предками. В постановке «Folk Room» создатели задают вопрос «Мы хозяева наших корней, или они владеют нами?», «Ritual Garden» изучает самопознание через древние ритуалы и магию. 10 ноября БДТ им. Г.А. Товстоногова Фото @Frank D. Dominguez.

В рамках фестиваля «Дягилев P.S.» в Петербурге выступят танцевальные труппы с Кубы и из Испании Фестиваль искусств будет проходить на сценах Петербурга с 10 ноября до 2 декабря, рассказали в телеграм-канале события. Он откроется работами кубинской труппы современного танца OtroLado на сцене БДТ им. Товстоногова. Полную программу «Дягилева P.S.» опубликовали на сайте фестиваля. В программе. ▪️13 ноября в рамках фестиваля в Шереметьевском дворце откроется выставка, посвященная советскому художнику Владимиру Дмитриеву, ученику Всеволода Мейерхольда и Кузьмы Петрова-Водкина. ▪️16 ноября в Александринском театре пройдет вечер современной хореографии с постановками в том числе хореографов Татьяны Багановой и Алексея Мирошниченко. На вечере балерина Дарья Павленко выступит в дуэте с артистом балета Максимом Севагиным. ▪️17 ноября программа продолжится спектаклем «Украденные танцы» испанской труппы Давида Кориа на сцене театра-фестиваля «Балтийский дом». ▪️19 ноября в ТЮЗе имени Брянцева выступит Московский театр мюзикла с постановкой «Реверс». Постановка совмещает элементы хореографии, акробатики, театра и циркового искусства. ▪️24 ноября на Новой сцене Александринского театра сыграют музыку Леонида Десятникова, Дмитрия Шостаковича, Микаэля Таривердиева и других композиторов в рамках программы, подготовленной вместе с пианистом Алексеем Гориболем. ▪️2 декабря фестиваль завершится спектаклем «Щелкунчик. Несказка» от хореографа Павла Глухова в Александринском театре. Фото: Наталья Думко / сайт фестиваля 🔗 💚 Подпишитесь на наш инстаграм — там мы публикуем новости и истории о жизни в Петербурге

«Дягилев P.S.» объявил программу XVII фестиваля искусств в Петербурге В программе XVII Международного фестиваля искусств «Дягилев P.S.» спектакли и концерты российских и зарубежныхартистов, выставки, образовательные проекты и новые форматы, объединяющие театр, хореографию, музыку и современное искусство. Фестиваль откроется на сцене Большого драматического театра имени Г. А. Товстоногова и в этом сезоне пройдет в рамках Года петербургской культуры. 📖 Подробности – в материале 📸: Предоставлено организаторами 🗞 Telegram | 🗞 ВКонтакте

Фестиваль Дягилев P.S. 10 ноября - 2 декабря Программа уже опубликована Скоро в продаже ⚡️Старты Мельпомены Москва ❤️Старты Мельпомены Питер

Друзья, “Дягилев P.S.” объявил программу. Открываем календари, фиксируем даты и ждём старта продаж. ✔️ 10.11 фестиваль открывается на сцене БДТ – гастролями кубинцев и современным танцем. Труппа называется OtroLado, размышляют о своих корнях, предках, связи времен. Одна из соих любимых тем. ✔️ 16.11 вечер «Танцуем для Дягилева». В этом году очень классная сборка: Дарья Павленко и Макс Севагин покажут дуэт «Не смотри на меня», Баганова («Провинциальные танцы») специально для фестиваля ставит фантазию на тему «Баядерки», очень люблю миниатюру «В сторону лебедя» Алексея Мирошниченко на музыку Десятникова (танцуют Олеся Новикова с Сашей Сергеевым). И все это в мой День рождения ))) ✔️ Сразу на следующий день – испанцы. Давид Кориа – авангардно фламенко «Украденные танцы». Что важно, приедут с музыкантами и вокалом. ✔️ 19 ноября – Московский театр мюзикла показывает спектакль «Реверс». Трюки, акробатика, есть танцы. Постановщики работали с Cirque su Soleil. ✔️ 24 ноября – вечер Алексея Гориболя на Новой. Музыка Шостаковича, Прокофьева, Десятникова и не только. Участвуют в том числе музыканты MusicAeterna. Будет балетная часть – Севагин и его балет из программы L.A.D. (Кстати, фестиваль привозил ее целиком), Саша Сергеев ставит что-то специальное – тоже на музыку Десятникова. ✔️ А 2 декабря на исторической сцене Александринского нам покажут нашумевшую «Щелкунчик. Несказка»Балета Москва (хор. Павла Глухова). Наконец, и мы сделаем мнение о премьере. 💥А ещё открытие выставки в Шереметевском, большая арт-коллаборация с галереями «Парад» и детская программа с лекциями и мастер-классами. Про «Парад» и детей ещё буду рассказывать - тут отдельный пост нужен. До встречи на фестивале! Подробно и по пунктам