КУЛЬТУРНЫЕ ЛЮДИ

+6

«ЗИЛАРТ» — музейно-выставочный центр. Идите все. Про выставки, наверное, подробно не буду. Лучше сходите. Они все прекрасные. Но хочу немного о другом. Да, у нас появился новый и масштабный музей со своей хорошей коллекцией. Музей умный и поэтому люди, которые и сделали само пространство и занимаются выставками – Сергей Чобан, Александр Боровский, Евгений Асс, Юрий Аввакумов, Александр Бродский и другие хорошие люди, говорят о сразу многих вещах. Тут как в хороших проектах: чем больше вы знаете изначально, тем больше смыслов вы считываете. Но даже если не знаете вообще ничего, вам будет тут хорошо. Опущу и то, что в музее уже звучит музыка А. Сысоева, она встроена в проект Гриши Брускина «Dies Illa», что 5-го тут уже выступает «Персимфанс», так же промолчу о детской программе, которая будет большой. Хочется сказать, что выставка «Шаг с пьедестала: скульптура в реальном пространстве», а это искусство Санкт-Петербурга, сразу даже столкнула многоумных наших представителей культурного сообщества и вызвала много споров. Мне кажется тут две линии: ВАУ, как здорово и умно (я в этой категории) и О, Боже, да как они могли в один ряд поставить… и вообще…. И это самое прекрасное, что могло случиться с молодым музеем! Показывать коллекцию – это все хорошо и правильно, но показывать так, чтобы возникали даже культурологические, искусствоведческие споры – это просто прекрасно, ой, а ревность кураторов - это моя отдельная любовь. Вот появление институции, которая наконец рождает споры, это мне нравится. И это не споры уровня хорошее или плохое современное искусство (молодое и здесь и сейчас: нравится, не нравится), а более глубокие споры и применительно к серьезному искусству и его комбинаций. Но и еще, конечно, срез именно питерского искусства. Вот уж нам москвичам по голове, что правильно и полезно. Мои коллеги, друзья, вся наша восхитительная тусовка ходила буквально с широко открытыми глазами, эмоции разные, но сильные. Я в восторге. Теперь будем наблюдать за жизнью этого музея. Надеюсь, планку не опустит.

+2

Новинки издательства «Бослен» к книжной ярмарке non/fictio№27. Александр Кобеляцкий, Маргарита Шиц «Люди 1940-х годов. На всех фронтах» Третья книга из серии «Современники. XX век» посвящена тяжелейшим испытаниям, выпавшим на долю тех, кто жил в СССР в 1940‑е годы. Алла Мостинская «Капицы. Отец и сын» Книга написана на основе архивных материалов и документальных свидетельство более чем вековой истории семьи Капиц, два ярких представителя которой, отец и сын, оставили каждый свой след в истории научной и культурной мысли. Светлана Горожанина «Матрёшка. Феномен русской культуры» Первые образы матрешки и история традиционных промыслов по ее изготовлению, находящихся в Московской, Нижегородской и Кировской областях. Богатый иллюстративный материал из собрания Сергиево-Посадского музея-заповедника, других музеев и частных коллекций позволит оценить разнообразие художественных решений. Любовь Подсвирова «Софья Толстая-Есенина. Семья. Окружение. Судьба» Эта книга представляет собой исследование жизни и деятельности графини Софьи Андреевны Толстой (1900–1957) — внучки Льва Толстого и последней жены Сергея Есенина. В её основу легли уникальные материалы из личного архива самой Софьи Толстой, а также архивов ее родственников, друзей и знакомых. Л. Н. Толстой, С. А. Толстая, Л. Л. Толстой «“Страшная вещь эта соната…”: Разлад в семье Льва Толстого» Центральное место в книге принадлежит знаменитой повести Л. Н. Толстого «Крейцерова соната», до сих пор остающейся предметом оживленного спора: восхищению художественным гением автора противостоит резкое неприятие и непонимание. Денис Краснов «От Алданова до Яновского. Двенадцать литературных портретов русского зарубежья» Совместно с издательством Nouveaux Angles В этой книге собраны очерки, посвящённые писателям «первой волны» русской эмиграции. Тем, кто оказался на чужбине после 1917 года и до сих пор не смог занять подобающее место в родной литературе. В центре внимания — фигуры Марка Алданова, Владимира Вейдле, Гайто Газданова, Александра Куприна, Михаила Осоргина, Фёдора Степуна и других, чьи судьбы и творчество переплелись в истории и на страницах этой книги. #nonfictioN27

+2

Господь, как хорошо, что иногда ты даешь деньги тем, у кого есть мозги и вкус. Я хожу по выставкам в Музее «Коллекция» и наконец-то получаю удовольствие от искусства и от всего вокруг. И вот благодаря этой грандиозной частной коллекции в будущее взяли многих. Но они по-прежнему наше настоящее, и это настоящее точно прочнее многого, что производится здесь и сейчас. Фото: работы Урбан Аллы Евгеньевны

В преддверии показа спектакля «Дачники. Антология русской жизни» в Учебном театре Московского Международного Университета (ММУ) 6 и 7 декабря я поговорила с Юрием Муравицким о самом спектакле и о разнице работы в открытом пространстве и в стенах театра, а спектакль впервые был показан в Нескучном саду и только сейчас переносится на сцену. Я видела в парке, тогда спектакль шел 6 часов и это было прекрасно. Версия, которая будет в Учебном театре, стала короче, думаю плотнее, но надо смотреть, конечно. Вот тут билеты и описание спектакля. Мне близок сам театральный язык Юрия. Театр, который он создает, мне кажется всегда современным, но и безвременным, умным и тонким, но крайне ярким. Это один из моих любимых режиссеров, тот, кому я верю. 🔹«Дачники» изначально лабораторный сайтспецифичный формат. Почему решили перенести в зал? Как решали вопрос с отсутствием естественных парковых декораций? Изначально было предложено сделать шестичасовое представление в парке, связанное с Горьким, его современниками и его эпохой. И сделать это нужно было за месяц с небольшим. Это скорее авантюра, чем лаборатория. Как говорится - была проведена большая работа. И жалко было просто забыть о ней. К тому же мы все эту работу очень полюбили. Вопрос отсутствия парковых декораций решили покупкой 160 квадратных метров искусственной травы. 🔹Почему важны лабораторные форматы для студентов? Для меня каждый спектакль начинается, как лаборатория - я даю задание актерам делать фантазийные этюды, и таким образом мы «разминаем» материал, исследуем тему. Research, фантазирование по поводу материала и вокруг него - это база. А студенты, таким образом, осознают из чего и как возникает театр. Что это не просто «выучи текст, встань в свет». Хотя в конце концов всё приходит к этому) 🔹Насколько игра актёров отличается от уличных постановок и постановок для зала? В моей системе координат не отличается. Для меня идеально, что бы в зале актеры играли так же как на улице. Они должны держать внимание в любых условиях. Выступления на улице это хороший тренинг для последующей работы в зале. 🔹Как пережить пятичасовой спектакль? Просто сидеть и смотреть. С двумя антрактами это будет не так уж утомительно. Если не интересно - можно уйти. Театр дело добровольное. 🔹Куда двигается современный театр сегодня на ваш взгляд? Думаю, что он никуда не двигается. Он скорее расползается в разные стороны. Может быть это и хорошо. Есть хорошие спектакли, есть плохие. Есть спектакли созвучные времени, «попадающие в нерв», а есть просто спектакли, чтобы людям было что смотреть в театре, и у них точно нет задачи куда-то двигаться. ✔️О спектакле в Нескучном саду писала тут. #блицопрос

Самый щедрый культурный подарок: три годовых абонемента для всей семьи*! Мы зажигаем главную культурную гирлянду сезона! Вместе с Государственным историческим музеем, ВДНХ и Московским зоопарком «Культура Москвы» подготовила три невероятных подарка: годовые абонементы на неограниченное посещение в 2026 году! КАК ПРИНЯТЬ УЧАСТИЕ? 1. ПОДПИШИСЬ на «Культуру Москвы» и другие каналы организаторов: ГИМ, ВДНХ и Московского зоопарка. 2. СДЕЛАЙ РЕПОСТ этой записи к себе в канал/историю/или в чат с другом, мамой, коллегой. 3. ЖМИ НА КНОПКУ «УЧАСТВОВАТЬ». Итоги подведём 31 декабря ровно в 12:00. Больше репостов — больше шансов на победу. Участвовать можно всей семьёй. * Условия по каждому абонементу могут различаться. Пусть удача улыбнётся именно вам! Культура Москвы

Недавно писала о Л.Н. Толстом в Китае (выставка конечно же), но вот Китай еще интересует наша Майя Плисецкая, что приятно. А мне приятно видеть заинтересованные лица этих милых китайцев. У нас много героев, можно не прекращать открывать выставки там. Полагаю, так и будет. К 100-летию великой балерины Бахрушинский открыл выставку «Майя Плисецкая — полюс магии» в Пекине совместно с представительством Россотрудничества в Пекине.

+3

Новинки издательства «Альпина.Проза» к книжной ярмарке non/fictio№27. Алексей Иванов «Невьянская башня» Иванов снова обращается к Уралу. На этот раз к судьбе Акинфия Демидова, владельца Невьянского завода. Историческое полотно о становлении промышленной России и о человеке, который обретая власть, платит за нее свою цену. Гюнтер Грасс «Крысиха» Апокалиптический роман немецкого писателя Гюнтера Грасса, построенный на диалоге рассказчика с подаренной ему крысой. Он путешествует по опустошенной Земле, а она излагает ему историю гибели человечества и захвата власти на Земле крысами. Продолжение истории героя «Жестяного барабана». На русском языке роман издается впервые. Ислам Ханипаев «Среди людей» Психологический роман о скрытой силе, что есть внутри каждого и с которой не так просто справиться, когда ее вдруг осознаешь. «Среди людей» — это роман о слове как ответственности и о том, как легко потерять границы между сценой и жизнью, между тем, что ты говоришь, и тем, что остается в тебе самом. Автор — лауреат литературной премии «Лицей», финалист премии «НОС» (2021), победитель издательской программы арт-кластера «Таврида», финалист «Национального бестселлера», победитель читательского голосования премии «Ясная Поляна». Ксения Буржская «Пути сообщения» Сюжет романа — двойная временная спираль. Первое действие разворачивается в Москве 1936 года, второе — спустя более чем сто лет. Истории драматического прошлого и тоталитарного будущего сплетаются в высказывание о необходимости совершать невозможные выборы. Но в центре сюжета не приметы трагической эпохи и мрачное предостережение, а люди, их судьбы, их готовность сделать трудный выбор в пользу спасения чьей-то жизни. Роман вошел в лонг-листы премий «Большая книга», «Новые горизонты», «Сделано в России» журнала «Сноб». Настоящее издание дополнено новой главой. Андрей Рубанов «Сажайте, и вырастет» Это история о новых перспективах, обернувшихся западней, о надеждах и чаяниях и о том, где заканчиваются иллюзии и начинается настоящая жизнь. Это жесткая и очень человечная быль-небыль для тех, кто верит, что за пределами настоящей или мнимой неволи можно обрести если не свободу, то хотя бы искренность. Илья Подковенко «Вост-Сибирград» «Вост-Сибирград» — сборник малой прозы и исследование русского характера в таежных ландшафтах, приглашение к размышлению о том, что делает нас людьми и как мы отвечаем на вызовы жизни. Это сибирский текст нового формата, но наследующий классической традиции: суровая природа, отчаянные, но не отчаявшиеся люди, полифония эмоций. Фланнери O’Коннор «Круг в огне: Рассказы» Проза выдающейся американской писательницы Фланнери О’Коннор следует традиции американского Юга  —  ей свойственна приверженность готике и гротеску, напряжение расового противостояния и нравственных проблем, острое ощущение трагичности бытия. И хотя в тональности ее прозы может видеться безысходность, благодать, по мысли писательницы-католички, способна преобразить даже того, кто ее не замечает. Ее тексты действуют не только на уровне чтения-понимания — но в глубине сердца, терапевтически. В книгу вошли избранные рассказы в переводах Леонида Мотылёва, большая часть из которых публикуется впервые. #nonfictioN27

+5

✔️Музей-усадьба «Даровое» - музей счастливого Фёдора Михайловича Достоевского. Не буду вдаваться в подробности, все мы знаем, что жизнь Достоевского – вообще не была легкой и счастливой прогулкой. Чем старше он становился, тем больше он стремился вернуть ощущения, которые дали несколько лет жизни в усадьбе родителей. Тогда он был счастлив. Тогда многое случилось в его жизни, в его голове, что потом имело отражение и в его произведениях. Сложно создать такой музей, воссоздать тот мир, в котором мальчик Достоевский смеялся, сбегал в овраги, взрослел, воссоздать тот быт, интерьер. Это все удалось. Вы когда зайдете во флигель, вы все увидите и поймете. О чем вы, возможно, не подумаете: 🔸Липы. Им порядка 300 лет. Они сажались кустовым методом, что очень красиво, но требует и отдельной заботы. Тут липы одни из самых высоких среди усадеб Подмосковья (все, наверное, помнят липы в Абрамцево, вот они ниже, чем в Даровом). 🔸Дубы. Они составляют буфер для более капризной липы. Дубы старше лип, и они точно помнят и маленького Ф.М. Достоевского. И за ними нужно ухаживать специальным образом. Специалистов мало. Музей сотрудничает с мастерами из Царского села. Раз в год они приезжают, изучают дубы, буквально делают заплатки, закрывают полости, контролируют и так далее. Оказывается, далеко не все усадьбы так следят за деревьями. Это не вопрос бюджета, а вопрос именно желания поддерживать тот парк, который был при герое той или иной усадьбы. Но это колоссальный труд. 🔸Бобры и пруд. Мама Фёдора Михайловича сделала пруд. Вокруг него, конечно же, растут деревья. Но самые коварный враг пруда и растений и – это бобер. Музей бесконечно соревнуется в хитрости с бобрами, а еще с зайцами, которые грызут молодые яблони. Не волнуйтесь, все мирно. Но просто это тоже нужно контролировать. 🔸Клубника и тыква «Паршивка». Конечно, у семьи Достоевских был огород, который музей стал восстанавливать. Там в том числе росла клубника. В какой-то момент работники музея обнаружили одичалую ягоду, скорее всего она относится к поздним владельцам усадьбы. Но оказывается, клубника та ягода, которая при правильном подходе может из одичалой стать культурной. Летом даже появилось уже несколько ягод. Директор Кирилл Кандратьев сказал, что вкусная. А еще во времена родителей Достоевского был распространён сорт тыквы «Паршивки», музей добыл семена в Царском селе и успешно стал выращивать ее. 🔸Усадьба и Достоевский. На самом деле он там жил в детстве. В период радостной молодой жизни он продал свою долю за 1000 рублей и выплатил долги в Санкт-Петербурге, а еще и на женщин довольно много потратил. То есть усадьба это как будто мечта из детства. Он приезжал уже в сильно зрелом возрасте. Он даже и мечтал, чтобы она была его. Но этого уже не случилось. Только память и упоминание ее в дневниках, как самого счастливого места за всю его жизнь.

✔️Планы на эту неделю (01.12. – 07.12.). Зима пришла! ⚪️В КЗЧ продолжается фестиваль русской музыки. ⚪️01.12. ДК «Рассвет». Рождественское перерождение. Пярт, Шнитке, Свиридов. Хоровая музыка XX и XXI веков ⚪️01.12. МАМТ. Экспериментальная танц-драма «До поезда осталось» ⚪️02.12. Начнет работу музейно-выставочный центр «Коллекция. ЗИЛАРТ». ⚪️02.12. Камерный зал московской филармонии. Электрические сны. Ансамбль CEAM Artists Центра электроакустической музыки Московской консерватории. Петр Айду, его произведение «Микропластик» для дисклавира и будет испилено. ⚪️02.12. Новая Опера. Балет Москва. Ракурсы. ⚪️02.12. Зал «Зарядье». Открытие IV Московского зимнего музыкального фестиваля «Зарядье» ⚪️02.12. ГМИИ им. А.С. Пушкина. Откроется выставка «Августейшие. Куклы» ⚪️03.12. SISTEMA GALLERY. Откроется выставка Беллы Левиковой "Прочностью отмеченные дали". ⚪️04.12. МАММ. Презентация нового проекта пианиста и композитора Игоря Яковенко — DILEMMA ⚪️03.12. – 05.12. Музей Москвы. X научно-практическая конференция «Музей в городе — город в музее». ⚪️03.12. ДК «Рассвет». Время Равеля. Ансамбль im Spiegel ⚪️04.- 07.12. Гостиный двор. Международная ярмарка интеллектуальной литературы non/fictio№27. ⚪️04.13. Центр «Зотов». Олег Макаров и Катя Рекк. Концерт на вычислительных машинах ⚪️04.12. ДК «Рассвет». На странных берегах. ClassicaPlus и Алиса Тен. Песни и танцы Латинской Америки ⚪️05. – 07.12. Санкт-Петербург. Планетарий Лахта-центра. Фестиваль новых форм киноискусства «Культура 360». ⚪️05. – 07.12. «Иллюзион», «Эльдар» и факультет почвоведения МГУ. XI Международный фестиваль современного документального кино о природе «Разумный кинематограф» ⚪️05.12. Есенин-центр. «Ностальгия по настоящему» - спектакль про эпоху застоя, где будет звучать музыка советских авангардистов и поэзия Вознесенского 70х годов. Режиссёр спектакля—Владимир Петрухин, выпускник актёрско-режиссёрской лаборатории Юрия Муравицкого в МШНК ⚪️06.12. Санкт-Петербург. Левашовский хлебозавод. Презентация проекта пианиста и композитора Игоря Яковенко— DILEMMA. ⚪️06. и 07.12. Учебный театр Московского Международного Университета (ММУ) — спектакль «Дачники. Антология русской жизни». ⚪️07.12. ДК «Рассвет». P.S. Pergolesi. Stabat Mater. Оркестр Collegium Musicum Фото - Валерий Чтак.

Любите искусство, но не знаете, с чего начать? Вам — на PROISKUSSTVO! Это канал искусствоведа и продюсера Юли — создателя громких выставочных проектов, таких как «Будущее воспоминаний» в особняке Демидова и «Все напоказ?» в Замоскворечье. Здесь Юля просто и увлекательно рассказывают про искусство и истории так, чтобы это было понятно и интересно каждому. Что вас ждет: · 🎨 Короткие истории о великих художниках и шедеврах. · 🔍 Анализ картин: видите не только сюжет, но и скрытые смыслы. · 🏛 Новости из мира искусства и анонсы главных выставок. Подписывайтесь, чтобы каждый день узнавать что-то новое и с пользой проводить время в Телеграме!

+6

✔️Фестиваль современного искусства «Зарайск. Перезагрузка»: город как дом, дом как пространство искусства 🔹Выставка «Дом от погреба до чердака». Отличная выставка. В экспозиции участвуют более двадцати художников, среди которых Ирина Корина, Леонид Тишков, Ульяна Подкорытова, Михаил Рубанков, Елена Шарганова, Настя Миро и другие. Работы объединены в многослойное художественное пространство — от «погреба» до «чердака», где каждый уровень становится метафорой памяти, быта и внутреннего мира. 📍Зарайск, арт-пространство “ЦЕХЪ”

Две Венеры и бизон, созданные 20 тысяч лет назад. Хотя бы ради них нужно доехать до Зарайска. Эти находки относятся к Зарайской верхнепалеолитической стоянке, удивительно, что слой, в котором они лежали - это буквально 1,5 - 2 метра, что крайне редко. Директор Государственного музея-заповедника «Зарайский кремль» Кирилл Кондратьев вчера сказал: «На самом деле, человек, который ни в какие музеи не ходил, ему про искусстве вообще никто и не рассказывал, ему не рассказывали об анатомии, он не учился ни в каких художественных училищах, у него в арсенале было только несколько разных орудий труда и кусок бивня. О он,как Микеланджело, отсекает все лишнее, и получается такая статуэтка, где мы хорошо понимаем не только, что это какое-то животное, это скорее всего молодая самка европейского бизона, причем он заморочился: он обозначил чулку, он и обозначил шерсть на шее». Этот человек - точно художник. 🔹Бизона нашли в 2001 году. Стоянки древнего человека располагались на кремлевском и соседнем (в 50 м к северу) мысах, под современной площадью Пожарского, парком возле Никольской башни и кремлёвскими строениями. Люди приходили сюда, по менышей мере, четыре раза, в период с 23 000 до 16 000 лет назад. Государственный музей-заповедник «Зарайский кремль», Зарайск

«Один день из жизни девочки» Нормана Роквелла как повод выбрать настроение воскресенья. Пока что уверенно побеждают первая и последняя картинки. 🤷‍♀️

«Мне кажется, я всегда была художником, с детства. Это было очень естественно для меня». В выставочном центре Государственного исторического музея открылась выставка «Сны Алёны», посвящённая 25-летию творчества знаменитого дизайнера Алёны Ахмадуллиной. Это тотальная инсталляция, фольклор и русская сказка, женские архетипы и детские воспоминания складываются в художественное высказывание, выходящее за пределы мира моды. ✅«Культура Москвы» уже посмотрела выставку и поговорила с Алёной. Культура Москвы

+4

Я наконец доехала до Зарайска. Давно стремилась. И из-за Дома-музея Голубкиной в том числе. Анна Семёновна давняя любовь.

Я однажды с братом ездила в гости к дрессировщикам собак, волков и других животных, которые снимаются в кино. Это вообще особенный мир. Но вот никогда не видела животных в деле, которые выходят на сцену, например Большого театра. Даже не представляю какой это для них стресс. Актёр, у которого ещё нет Оскара! День из жизни коня Коляна, выступающего в «Царской невесте». Коля молодец! Видео Дарьи flighty_g6d

Паблик-арт. Отвечает Лиза Савина. Продолжение. Фото: Лиза Савина и проект «Поле» 🔹Есть ли примеры удачных проектов сегодня на базе паблик-арта? (это можно и опустить, ради других вопросов или радио твоих ответов). Конечно есть. Вот Луна Тишкова в Суздали этим летом. Просто мы его не трактуем, наверное, как паблик-арт, а это он, хотя он немного перформанс. Франсиско Инфанте и Нонна Горюнова в парке Малевича. Хотя в чистом виде это конечно пространственная инсталляция, но паблик-арт. Кстати, мы тоже были молодцы с Кристиной Романовой, Настей Сониной и Даней Пироговым - в рамках экобиеннале бахнули проект «Поле» в Нижнем Новгороде, засеяли естественными для этого региона видами в количестве 15 видов. И Даня сделал объект. Не удалось только сделать звук, но может в следующей итерации. Это, кстати, была инициатива компании, которая строит в Нижнем канатные дороги (хочу отметить сейчас как изменился принцип финансирования таких проектов, еще лет 10 назад было невозможно даже представить). Выглядит как ленд-арт - он же паблик-арт. Поющие скворечники в Выксе люблю. Очень хочу съездить в Тужи посмотреть - мне кажется там интересное получается. Вообще, кажется, что просто изменилась общая парадигма восприятия паблик-арта. То есть если раньше паблик арт должен был предъявлять свою художественную ярость, травмировать среду, нарушать ее целостность, то теперь кажется, что самые лучшие его образцы практически растворяются в среде - неважно природной или городской, мимикрируя под жизнь, но слегка смещая код нормальности. Расшатывая, так сказать, границы рационального. Сайт-специфик в чистом виде. 🔹Ты в одном разговоре произнесла слово «уместность», применительно в паблик-арту? Что ты подразумеваешь? Как раз сайт-специфик и подразумеваю. Я писала анонс к одной публичной лекции в большом федеральном музее, где публика разная, но всегда есть поколение постарше, оно обычно плоховато с англицизмами. В общем я думала, как бы поудачнее перевести термин сайт-специфик, чтобы иметь в виду и контекст и место, и господь послал мне слово уместность. Оно конечно гораздо менее понтовое, чем сайт-специфик, но кажется очень правильным - потому что оно не только про пространство, но и про этику интеграции в среду, о которой часто забывают, опираясь на практику интервенции, которая теперь выглядит довольно архаичной. Вообще, страшно интересно наблюдать за развитием культуры в динамике, не из учебника, а если еще что-то удается сделать, здесь как будто и прячется настоящее счастье. #блицопрос

Паблик-арт. Его стало много. Очень много. Люди вкладывают в это понятие совершенно разное – от малых архитектурах форм до настоящего искусства. Он помогает уже лет 20 преобразовывать города, он часто является точкой входа в искусство для людей. Но часто он как прикрытие, как заигрывание с аудиторией. Повторюсь, его очень много и много вторичного. Оригинальных высказываний не так уж и много на мой взгляд. Накопились у меня вопросы ко всем, кто работает в этой зоне. Поэтому я решила поговорить с Лизой Савиной, которая для меня является редким авторитетом в этой области. Лиза создавала проекты в Выксе, Гатчине, в Нижнем Новгороде, Самара, Архангельске, работала с фестивалем современного искусства «Территория.Кидс», с социальным проектом «Друзья Петербурга» - это лишь малая часть. Лиза довольно подробно ответила, и там много важного, поэтому не сокращаю, публикую полностью в два этапа. 🔹Лиза, считаешь ли ты, что паблик-арт, о котором так много теперь говорят, как будто исчерпал свои изначальные функции? Формулируя тебе этот вопрос, на самом деле, прежде хочу спросить, а были ли какие-то функции у паблик-арта? У паблик-арта были самые разные функции - от эстетических до политических. Причем, в связи с тем, что послевоенное искусство нарядилось в белое платье гражданской ответственности, постепенно трансформировавшееся в белое же пальто, политические задачи в какой-то момент практически догнали, а на уровне текста даже и вытеснили художественные. Надо было как-то оправдывать поэзию после холокоста. Даже минималистские объекты Сола Ле Вита превращались то в кенотаф, то в пирамиду. Природа же поп-арта и всего, что из него произросло, хоть и выглядит развлекательной, тоже, в целом имеет социально-политический бэкграунд. Причем интересно отмечать, как менялся фокус - сначала это была такая очень американская заявка на интеграцию артефактов и эйдосов массовой культуры в искусство. А потом постмодернистская ирония над этими эйдосами. Но не политикой единой. Художественный жест, как таковой, а он часто проистекает из новой технологии - (помним, например, что живопись маслом тоже когда-то была новой технологией) - тоже был важен. Технический прогресс давал возможности для новых инженерных решений, художники проверяли как пространство отреагирует на материал или объем или на то и другое вместе. 🔹Почему, как мне кажется, качество паблик-арт как будто сильно упало. Это лишь мое ощущение в силу насмотренности (а мне все больше кажется, что я вижу бесконечные повторения)? Мне кажется, проблема тут не в качестве паблик-арта. А в том, что направление это слегка износилось. Мы находимся в периоде, когда схлестнулись две важные вехи: культурное перепроизводство и смена (ну или расширение, кому как нравится) художественного языка. В первом случае мы имеем дело с социальным фактором - представители прекариата, ставшего одной из самых многочисленных социальных групп, часто идентифицируют себя как художники. Но система образования не способна переварить запрос такого объема, поэтому образования на всех не хватает. Субъект культурного производства с нехваткой образования опирается на чужие кейсы и референсы. Это как раз создает ощущение вторичности. Во втором случае - технологии догоняют мечту, а наши представления о мире теперь имеют несколько измерений, в том числе звуковое и ольфакторное, например. Ну и базовая картинка все чаще 3D. Теперь, чтобы удивиться, мало просто увидеть что-то большое или что-то странное - наш глаз избалован разнообразием. И кстати важно еще отметить - мы теперь смотрим паблик-арт с позиции в корне изменившегося запроса: а он изменился с запроса на заполнение лакуны на соответствие городу. А города нынче стремительно развиваются, да и представления о том, какими эти города должны быть тоже изменились и конкретизировались. Все это привело к изменениям представлений о паблик-арте. В общем, часто видим не то, не там, или плохое подражание чему-то очевидному. Собственно, может, поэтому мне кажется, что время паблик-арта, такого, о каком мы мечтали и какой делали последние лет 15, прошло. #блицопрос

+1

Это забавно. Это похоже на Кибердеревню. Проект арт-дуэта «Футурапия» - «АГРОРЕНЕССАНС». Деревня будущего, жители которой благодаря новым технологиям освободились от физического труда и стали современными художниками. Например, Рина Борейка — начала творческий путь в 14 лет, обменяв ящик картошки на лекцию о современном искусстве, или Елисей Пеньков — тракторист, ставший художником после того, как куратор увидел в пятнах машинного масла «диалог с Поллоком» и так далее. Увидеть всех крестьян-художников из будущего можно сегодня и в выходные на ярмарке |catalog| в рамках совместного проекта Московской школы современного искусства и Фонда поддержки современного искусства «ЛЕЩУКФОНД».

+5

Новинки издательства «Альпина нон-фикшн» к книжной ярмарке non/fictio№27. Лев Данилкин «Палаццо Мадамы: Воображаемый музей Ирины Антоновой» Биография Ирины Антоновой, занимавшей пост директора Пушкинского музея 52 года. Можно сказать – скандальная книга, столько разных комментариев было. Точно прочитать самому. Руперт Кристиансен «Империя Дягилева: Как русский балет покорил мир» Автор сочетает захватывающую хронику творческих триумфов с исследованием влияния русского балета на мировую культуру. Исследование британского театрального критика дает возможность взглянуть со стороны на важную часть русской культуры и погружает читателя в богатство контекста и деталей. Для всех, кто увлекается историей искусства и музыкальным театром. Десмонд Сьюард «Конунг навсегда: Жизнь Олава Святого, самого кровавого викинга» Документальное повествование о свирепом викинге, ставшем христианским святым. Книга основана на исторических исследованиях и знаменитой саге Снорри Стурлусона — шедевре автора, во многом предвосхитившего великих мастеров психологического романа. Мануэль Мартин-Лоэчес «Умнее всех? Как наш мозг думает и принимает решения» Книга о человеческом интеллекте. Автор рассуждает, как взаимосвязаны психические расстройства, причины зависимостей, когнитивные искажения, страх смерти и прогресс искусственного интеллекта. Автор рассказывает с точки зрения новейших научных данных, как проходит процесс мышления. Томас Чек, «Первая молекула: Как РНК раскрывает главные тайны биологии» Исследование из первых рук, личный опыт и знания ученого, находящегося на переднем крае науки. История научного поиска и открытий, перевернувших представления ученых о том, как зародилась жизнь на планете Земля. Захватывающий рассказ о настоящем и будущем биологии, медицины и человечества. Майкл Вуд «Поднебесная: 4000 лет китайской цивилизации» Глубокое и захватывающее погружение в историю. Осмысление влияния прошлого на настоящее и будущее Китая. Уникальный стиль повествования, выработанный в ходе журналистской работы. Дэвид Хейфец «На коне: Как всадники изменили мировую историю» Захватывающая история цивилизации, раскрывающая центральную роль лошади в культуре, развитии торговли и завоеваниях. Путешествие сквозь 2000 лет становления, расцвета и распада крупнейших мировых империй. Лучшая книга 2024 года по версии журнала The Economist. Габриэль Цухтригель «Музей апокалипсиса: Что Помпеи рассказывают об истории человечества» Истории жителей Помпей, а не просто античных руин. В книге размещены 32 страницы уникальных цветных фотографий, сделанных в Помпеях. На форзаце расположена подробная карта археологического парка. Дэниел Левитин «Музыка как лекарство» В книге раскрывается глубокая связь между музыкой и исцелением. Книга вошла в десятку лучших научно-популярных книг 2024 года по версии Смитсоновского института. #nonfictioN27