КУЛЬТУРНЫЕ ЛЮДИ

✔️Концерт хора musicAeterna. Духовная музыка Ренессанса Центр «Зотов» 26 и 27 ноября. Вот еще один концерт, на который нужно обратить внимание, В концерте исполняются опусы, написанные в разных странах на латинские литургические тексты. В XVI веке латынь повсеместно служила универсальным языком для разговора с Богом – перевод богослужений на национальные языки начался вместе с Реформацией, но был далек от завершения.

Что присылают мне мои друзья, зная мою страстную привязанность к Владивостоку…

+3

🌟«Век Майи»: книга Азария Плисецкого к 100-летию великой балерины. Издательство СЛОВО/SLOVO Азарий Плисецкий - брат Майи Плисецкой и артист балета, так что, я не сомневаюсь, это не просто воспоминания - это признание в любви, история семьи, в которой искусство было дыханием, а сцена — судьбой. Эту книгу стоит искать на приближающейся книжной ярмарке non/fictio№27. 🦪Но еще раньше – 29 ноября можно пойти на презентацию в Клуб писателей ЦДЛ. Подробности о презентации тут.

✔️Планы на эту неделю (24.11. – 30.11.) ⚪️24.11. Лекторий Музея «Гараж». Показ ранних работ группы «Синий суп» и встреча с Даниилом Лебедевым. После показа состоится разговор участника группы «Синий суп» Даниила Лебедева с куратором Музея «Гараж» Никитой Нечаевым. ⚪️25.11. «ГЭС-2». Песни Офелии. Сольный концерт Елене Гвритишвили ⚪️25.11. КЗЧ. Юбилейный вечер. РНО – 35. Александр Рудин – 65 ⚪️25.11. Центральное здание Гослитмузея. Проект к 100-летию со дня рождения Константина Симонова «…И я вернусь» ⚪️25.11. (будет еще 03.12.) Театральный центр «На Страстном». Спектакль «Мане. История художника-бунтаря, изменившего живопись». Ирония стендапа, глубина спектакля и искренность сторителлинга. ⚪️25.11. Музей-заповедник «Коломенское». Выставочный проект «Русский Парнас: ученые и творцы эпохи Просвещения». ⚪️26.- 30.11. Гостиный двор. 51-й Российский Антикварный Салон & 11-й Lifestyle Искусство интерьера. ⚪️26.11. ДК «Рассвет». Игры I. Крокодил. Равель, Шнитке, Десятников. Творческое объединение «Притяжение» ⚪️26.11. Галерея Краснохолмская. Откроется сразу две выставки: «Цифровые чувства. Мультисенсорный поворот» и «Матрица хореографических паттернов». ⚪️26.11. Конференция AGA TALKS: кризисная стратегия перезагрузки арт‑рынка, приуроченная к пятилетию Ассоциации галерей (АГА). ⚪️26.11. Еврейский музей и центр толерантности. Выставка «Еврейская свадьба. Друг для друга с начала времен». ⚪️27.11. «Новый Манеж». Выставка «Правила игры: как спорт формировал культуру». Посещение выставки свободное, без возрастных ограничений. ⚪️28.11. ГИМ. «Сны Алёны» - выставка-тотальная инсталляция, которая представит Алёну Ахмадуллину не только как легендарного российского кутюрье, но и как художника, искусство которого выходит далеко за пределы пространства моды. ⚪️28. – 30.11. Жилой квартал «Золотой» на Софийской набережной. |catalog| — профессиональная ярмарка современного искусства, основанная галеристами и поддерживаемая экспертным сообществом. ⚪️28.11. КЗЧ XIII Международный фестиваль «Будущее джаза» ⚪️28.11. masters:dom. Закрытый показ фильмов Бориса Казакова и обсуждение с Мариной Гисич ⚪️29.11. Камерный зал «Зарядья». Александр Рудин и Ансамбль «Камерата РНО». В программе концерта камерно-инструментальная музыка, которая поможет услышать, как эволюционировал жанр септета на протяжении нескольких веков. ⚪️29.11. КЗЧ. Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, Филипп Чижевский. Берг, Шостакович. ⚪️30.11. ЦСИ «Винзавод». Экскурсия Виктора Мизиано по выставке «Это было со мной» Фото: одна из работ, которую можно будет увидеть на выставке «Цифровые чувства. Мультисенсорный поворот».

Сегодня был последний день Конференции «Философия в ответе». Философы и предприниматели объединились, чтобы обсудить, как философское мышление работает за пределами университетских стен. Кстати, все билеты на конференцию были раскуплены, что говорит о высоком интересе, это приятно. ✔️Я попросила Александра Ветушинского, кандидата философских наук, научного сотрудника кафедры онтологии и теории познания МГУ им. М.В. Ломоносова, ответить на несколько вопросов специально для нас. 🔹Почему сегодня компании нанимают философов? Компании — носители систем убеждений, которые часто остаются неосознанными, но определяют все ключевые решения. У каждой организации есть своя философия — набор предельных утверждений, вокруг которых строится вся работа. Задача философа — не принести готовые ответы, а помочь обнаружить те смыслы, которые уже работают внутри, вывести их на свет и сделать предметом осознанной работы. 🔹Что конкретно может предложить философ компании? Философ работает с различиями — но не принимает их как данность. Любое различение, которое мы набрасываем на мир, должно быть обосновано и проверено на релевантность. Компании часто действуют на автомате, воспроизводя устоявшиеся клише. Философское консультирование — способ вывести организацию из автоматического режима, подвергнуть ревизии порядок различений, который кажется само собой разумеющимся. Это работа с мышлением организации. 🔹Зачем копать так глубоко, если можно просто решать задачи? Философия — это мышление на пределе. Попытка найти предельные различия, через которые можно распаковать все остальные. Эта работа не изменит цены в магазине, но в рамках построения бренда, выстраивания стратегии, формулирования миссии этот философский уровень просто необходим. Иногда нужно подвергнуть ревизии сами основания, на которых строится вся остальная работа. 🔹Философия помогает только бизнесу? Нет. Третий день конференции был посвящен человеку — тому, как философия работает в ситуациях личного кризиса, как она находит новые формы вне академических институций. Философские кафе, индивидуальные сессии, глубинные диалоги об одиночестве, смерти, свободе, любви — всё это попытки сделать философию живой практикой, инструментом самопознания, а не архивным знанием. 🔹Почему философия вообще исчезала из публичного пространства? В 90-е произошло разочарование: философия стала восприниматься как синоним марксизма-ленинизма, как идеология. Философы на время исчезли из публичного поля — превратились в социологов, культурологов, политологов. Прошло тридцать лет, сменилось поколение. Философия возвращается — но не как абстрактное рассуждение, а как инструмент работы с реальностью. На конференции попробуем понять, что стоит за этим возвращением.

+2

✔️Дом «АрхитектурНО» - новое пространство для архитекторов, дизайнеров, девелоперов, урбанистов Дом «АрхитектурНО» — место для семинаров, дискуссий, профессиональных съемок, записей подкастов, встреч со спикерами из разных городов и стран. Здесь легко обмениваться опытом и находить партнеров для коллабораций. «АрхитектурНО — логотип с акцентным «НО» придуман неслучайно. Есть архитектура, а есть то, что не она, но рядом - стройка, материалы, технологии, профессиональные сообщества - мы как раз играем на этом поле», — Дмитрий Михеев, основатель бренда премиальных строительных материалов «АрхитектурНО» и ведущий одноименных медиапроектов, посвященных архитектуре и бизнесу. Будем изучать и наблюдать.

Сижу на дискуссии «Город и природа: диалог ландшафтов» в рамках Международного форума фестиваля паблик-арта «Здесь и Сейчас». И думаю, что уйти от бесконечной вторичности в работах художников можно только при очень глубоком понимании идентичность места. Повторюсь, глубоком. И не сам принцип - работать с историческими слоями, а четко проявленная идентичность. Принцип этот траслируется теперь везде, но часто весьма поверхностно. В этом смысле фору дадут проекты построенные на национальной идентичности или на «потерянной» истории, за которыми стоят исследования даже. Интересно, что еще лет 10-7 назад крупнейшие проекты в зоне паблик-арта в основном как раз базировались на антропологических исследованиях места, сейчас этого меньше. И тут хочется всем всегда задавать вопрос, чем ваш проект арт-парка отличается от Никола-Ленивца, например. Почему ряд работ как будто под копирку с тем, что мы видели в других парках. И, кстати, это еще и вопрос об искренности как всего проекта целиком, так и отдельных работ художников. И таланта. Юля Василенко, внедряет понятие «уместность» применительно к проектам, основанным на паблик-арте, и вот это в том числе и есть ответ на тот вопрос, который я озвучила выше. А уместность возникнет только при серьезном погружении в место. Отличное слово. Его нужно всем держать в голове.

Уникальная сцена колесования обнаружена среди фресок Георгиевского собора Реставраторы Центра монументальной живописи Новгородского музея-заповедника сообщили о радостном событии: среди сотен тысяч фрагментов руинированных древних фресок Георгиевского собора Юрьева монастыря впервые удалось собрать и достоверно опознать часть изображения сцены «Колесование святого Великомученика Георгия Победоносца» — один из ключевых эпизодов его жития. Подробнее: https://russianold.ru/2025/11/21/kolesovanie-georgi/

«Секрет би-дуби-бу» 5 терапевтических опер для всей семьи 27 ноября в Центральном Доме Актера артисты мастерской Виктора Рыжакова покажут свой детский хит — спектакль «Секрет би-дуби-бу». Это пять маленьких детских опер. Но только в шутку. Скорее это музыкально-психологические сказки для семейного просмотра, где всю музыку и либретто написали сами исполнители. На сцене — огромный шкаф, откуда выходят «страшилки», обожаемые всеми детьми. Пять историй соединяет между собой рассказчик — этакий психолог, которому самому не помешала бы помощь и поддержка. Только не переживайте, все закончится хорошо. Сказки терапевтические. 27 ноября в 17:00 и 19:00 Центральный дом актера | Арбат, 35 Билеты

✔️Фестиваль русской музыки Филармония-2 Уже идет (до 13 декабря) На фестивале можно будет услышать произведения Чайковского, Рахманинова и Римского-Корсакова, джазовые обработки классики и литературно-музыкальные программы. Академическое искусство встретится с фольклором: в афишу также вошли события, посвященные народным песням и национальной хореографии. Для детей на фестивале подготовлены спектакли, сказки в сопровождении оркестра и кинопоказы. Проект поддержат звезды российской сцены – Дмитрий Маслеев, Павел Милюков, Юрий Стоянов, Екатерина Гусева, Константин Емельянов, Артем Варгафтик и другие артисты.

+5

🤩«Анатолий Зверев. Открытое хранение» Проект, посвященный 10-летию Музея AZ До 4 октября 2026 года 🦪Первое, это конечно само обновленное пространство, которое было сделано под внимательным, бережный и очень вдумчивым руководством Кати Бочавар. Я всегда думаю о том, что Наталия Владимировна Опалева обладает превосходным чутьем на искусство, но еще и на привлечение по-настоящему самых лучших кураторов, и, что еще более ценное, Наталия Опалева доверят тем, кого приглашает в проекты. И Катя сделала прекрасное. Талант и свобода действовать. Слышала на открытии, как многие гости говорили: «Словно вернулся домой, как хорошо все получилось, вроде все новое, но вроде и тот же музей». Тот эффект, когда все сильно изменилось, но дух музея остался прежним. Наталия Опалева, основатель и генеральный директор Музея AZ: «В 2025 году Музею AZ исполнилось 10 лет. В течение всего времени мы реализовали и продолжаем реализовывать успешные проекты не только в стенах Музея, но и Фонде Франко Дзеффирелли во Флоренции, в Третьяковской галерее, Русском музее в Петербурге, в Иванове, Иркутске и других городах России, задавая высокую планку музейной экспозиции. Сегодня, организовывая ре-старт проекта, мы одновременно сохраняем основные коды Музея и продолжаем идти в ногу со временем. В фокусе по-прежнему остаются собирание и изучение творчества Анатолия Зверева и других художников неофициального искусства второй половины 20-го столетия, а еще глубокое вовлечение в творчество современников. Живя и развиваясь в 21 веке, невозможно не участвовать во всех актуальных процессах — собрание Музея AZ отражает это стремление». 🦪Второе, это сама экспозиция. Все сделать в формате открытого хранения – это отличный ход. Я в открытых хранениях люблю свободу смотрящего. Вы становитесь сами себе кураторами конкретной выставки. Вы сами исследователь. «Это масштабное высказывание о художнике и его эпохе, которое бросает вызов традиционному понятию музейной экспозиции. Впервые вся коллекция работ мастера будет показана в формате открытого хранения, где стирается грань между фондом и выставкой» - из релиза. Катя Бочавар, куратор проекта открытия музея: «Огромный корпус работ Анатолия Зверева из коллекции Музея AZ может иметь бесконечное количество принципов экспонирования — от основанного на методе научного исследования до художественной инсталляции. Эта выставка — визуальное повествование, представляющее Зверева лирическим героем, чье творчество становится предметом для рассказа о современных людях, событиях и культурных тенденциях». 🦪Третье, нас ждет и новая программа. Знаю, что сейчас деформируется и концертная программа (пока не могу раскрыть всех секретов, но музыканты, которых привлекает Катя Бочавар, более чем родные и любимые), и детская, и вообще другие форматы мероприятий. Так что скоро Музей AZ станет моим вторым домом. Надеюсь, и вашим.

🌿🌿🌿Вышло интервью с Григорием Верником. Я же начинала работать на Радио «Культура» в редакции литературно-художественных программ (да, когда-то была такая редакция), поэтому Эмиль Григорьевич Верник присутствовал где-то рядом всегда. С Вадимом Верником тоже работали долго на радио. Ну, а кто же не знает Игоря Верника. И вот когда появился на экранах Григорий Верник, я подумала – классно, когда и новое поколение талантливо, а еще подумала, что было бы интересно поговорить с ним. Григорий служит в Театре на Бронной, а это один из моих любимых театров, то есть он точно ближе мне, чем это может показаться. Хороший человек!

+2

✔️Цифровые чувства. Мультисенсорный поворот В галерее Краснохолмская с 26 ноября. Даже не знаю, что мне больше нравится - фото работ или описание… точно дойду. Среди проектов выставки - футурологические ИИ-генерации, видео-арт, сайты и приложения, интерактивные инсталляции, DIY-устройства и технологические разработки, перформансы и графика. В своих работах художники ищут возможности реконструкции памяти в цифровом поле с применением технологий компьютерного зрения; исследуют эффект «зловещей долины», возникающий при наделении технологий человеческими чертами; а также, напротив, думают об упрощении сложных человеческих переживаний до примитивных алгоритмов с помощью ИИ и нейрофидбэка. Кроме того, авторы размышляют о феномене ошибки — сбоя технологии, ведущего к физическим действиям в реальном пространстве; создают возможности ощутить новые человеческие привычки, порождённые потенциалом цифровой сенсорики в VR и иммерсивных инсталляциях.

Настроение на пятницу! Автор: Анри Картье-Брессон

Центр «Зотов» объявил планы на 26-год.

На следующей неделе в издательстве Студии Артемия Лебедева выйдет книга 🤩«О разном», Владимир Кричевский Сборник объединяет три важных произведения Владимира Кричевского — классика российского графического дизайна. И, кажется, она станет настольной книгой для любого графического дизайнера и не только. Я не являюсь таковым, но не могу оторваться от пдф версии, книгу тоже потом обязательно заполучу. И вот, первое что я прочитала сегодня, а мне все это очень близко в контексте вообще культуры: По-новому и по традиции Лучший способ добиться содержательности – подчиниться здравому смыслу и требованиям универсальной графической дисциплины (визуальной грамоты). Ни тот ни другие не исключают поиска нового. Более того, расположенность к новаторству - один из признаков здравого смысла. Перманентный поиск - естественное состояние творческой личности. Откровенно говоря, я не знаю случая, чтобы новая работа обязывала к непременному следованию старинной традиции. Пусть бережно сохраняется неизменно традиционный облик проверенных временем товаров, серийных изданий, журналов и т. п. Но всякому новому сообщению (или новому продукту) к лицу новая графическая форма. Впрочем, и древняя мудрость выглядит более чем естественно в новейшем оформлении. Чтобы это понять, мне было достаточно однажды увидеть квадратное издание первой главы Книги Бытия в оформлении и с иллюстрациями модерниста Адриана Фрутигера. Тиражная реализация новаторского проекта, громко говоря, вхождение авангарда непосредственно в реальную жизнь - яркое событие как для широкой публики, так и самого сообщества дизайнеров. Дизайн не замыкается в стенах мастерских, музеев, галерей - такая у него привилегия. Я уважаю принципиальных и последовательных консерваторов и далёк от мысли о табу на использование традиционных приёмов для стилизаций или, что гораздо убедительней, нейтральных решений (ведь совсем ещё недавно был расцвет всеядного постмодернизма). Старообразные построения могут выглядеть вполне элегантно и основательно, но лишь тогда, когда традиционная норма или соблюдена с точностью, или внятно переосмыслена.

23 ноября в Île Thélème прозвучит «Лунный Пьеро» Арнольда Шёнберга — шедевр авангарда XX века и произведение, где красота математики становится важнее традиционной мелодичности. В начале XX века Австрийский композитор и дирижер Арнольд Шёнберг создал такой вид музыкальной композиции, как «Додекафония», в переводе с Греческого — 12 звуков. С его помощью он написал мелодраму «Лунный Пьеро», которая стала ярчайшим представителем атонального стиля музыки XX века. Необычный для вокального произведения жанр мелодрамы был выбран автором из-за особенности исполнения вокальной партии. Стиль «Sprechgesang» сочетает в себе вокальный распев и речевую интонацию, стирая грань между музыкой и драмой. Все эти особенности произведения перемещают исполнителя и зрителя на иную территорию театра. Вместо мелодии, тревожащей чувства, выступает геометрия звука, а драматургия становится композицией из форм и образов. «Лунный пьеро» — это не история персонажа, рассказанная посредством музыки, а скорее формула, напоминающая человеку о глубинных принципах устройства его природы, о математике космических законов, частью которых мы являемся. Вокал: Алиса Корочанцева Фортепиано: Ксения Кемова Режиссер: Игорь Витковский Работа с физическим действием: Иван Котик Билеты на концерт

Как мы все знаем, сегодня 100-летие со дня рождения Майи Плисецкой. Она великолепная, тут нет никаких сомнений. Нам с вами повезло, что ее квартира стала музеем и туда можно прийти (спасибо Бахрушинскому музею), а это лучший способ прикоснуться к этой великой женщине, ну кроме пересмотра постановок с ней. А еще специально для Бахрушинского шеф-повар отеля Балчуг Кемпински Андрей Кагокин создал тематическое меню, вдохновленное многогранностью таланта Майи Плисецкой. Я вчера в подарок получила пирожное, которое не устояла и съела сразу же (обычно я не ем сладкое, но тут другое), лучшее лимонное пирожное в моей жизни, я серьезно. Вот тут подробнее о меню, но лучше, конечно, дойти.

Стиль! Константин Симонов и Курт Воннегут. Я даже не знала, что они встречались, были знакомы. С 25 ноября в центральном здании Гослитмузея откроется проект к 100-летию со дня рождения Константина Симонова «…И я вернусь» Такие дела.

Писала недавно об экспериментальной танц-драме «До поезда осталось», которую покажут в Питере. Так вот, 1 декабря будет показ и в Москве – в МАМТе