КУЛЬТУРНЫЕ ЛЮДИ

Я решила сотрудничать с философским клубом Quercus, потому что мне самой нужна философия, нужно понимать, как она встраивается сегодня в нашу жизнь, и вообще, именно философия может дать ответы, что есть сегодня наша жизнь. Тут речь идет о том, зачем философия предпринимателю, а ведь в той или иной мере, почти каждый из нас давно уже предприниматель, поэтому это важно не только мне. 🔹В данном случае я попросила Александра Ветушинского, кандидата философских наук, научного сотрудника кафедры онтологии и теории познания МГУ им. М.В. Ломоносова, почему предприниматели должны превратиться в философов. «Для меня философия — это прежде всего философские техники, и, конечно, я не считаю, что все предприниматели должны превратиться в философов, но при этом я считаю достаточно полезным освоение тех самых практик философского мышления, которыми философия, собственно, и богата. И действительно, мы сегодня сталкиваемся с настолько сложными процессами, что описывать их в каких-то конвенциональных формах и в каких-то привычных словарях оказывается просто невозможно. Нужен выход на новый уровень, и это, собственно, и позволяет сделать философию». ✔️С 20 по 23 ноября в Москве проходит конференция «Философия в ответе», где и Александр принимает участие. А из знакомых нам с вами там будут еще главный редактор журнала «Логос» Валерий Анашвили, основательница галереи a-s-t-r-a Алина Крюкова.

+3

Бахрушинский музей издал сокровище. Альбом «Давид Боровский. Макеты» знакомит ценителей искусства с важнейшей сферой творчества выдающегося сценографа. Это вторая часть триптиха: «Костюмы», «Макеты», «Рисунки». Сохранившиеся в разных театрах и музеях России и Европы макеты Боровского - подлинные свидетельства мощного дара художника, его стилистики, его художественных пристрастий. Решения Давида Боровского всегда были простыми, классическими и современными, собранные в одной книге макеты дают возможность изучать его пластические коды. В Альбоме воспроизведены 48 макетов.

+1

Фильм «Умри, моя любовь». Режиссер - Линн Рэмси. В главных ролях - Дженнифер Лоуренс и Роберт Паттинсон. Вчера сходила на закрытый показ. Уже после прочитала какое-то количество рецензий и поняла, что моя стратегия – не читать рецензии перед просмотром верна. Мне кажется, большая часть пишет о каком-то другом фильме. Кто-то и вовсе называет это хоррором, кто-то как-то банально трактует то состояние, в котором оказывается главная героиня – Грейс, и даже взгляд на поведение мужа тоже весьма плоский. Это серьезная степень послеродовой депрессии. Но она развивается шаг за шагом на наших глазах. И дело и в замкнутости, и в одиночестве, и в изменившейся жизни, через довольно серьёзную встряску – роды. Линн Рэмси последовательно в микродеталях показывает это состояние женщины. И если вы женщина, которая прошла через роды и первые годы жизни ребенка, вы точно что-то увидите свое. Понятно, не все проходят через такую жесткую форму. Но каждая из нас сталкивалась с «днем сурка» в первый год жизни, одиночеством, когда муж всегда на работе, а вечером уставший, с принятием своего нового статуса – «я - мама». И эта трансформация дается сложно для каждой, я в этом уверена. И тут важно, кто есть рядом (семья, подруги, вообще социум, который вас окружает и помогает), Грейс в ловушке – единственная женщина, которая могла бы помочь (и пытается) – мать мужа, но она сама в травме от потери своего возлюбленного и тоже в несколько измененном состоянии. При этом фильм снят как поэма. Красиво очень. Время в нем как будто медленное, но на самом деле оно стремительное. Большая часть фильма происходит в сумерках или ночью. И тут сложно разобраться, где реальность, а где параллельный выдуманный мир, в который в итоге время от времени сбегает Грейс, так, кстати, делают многие, есть понятие в психологии – внутренняя миграция, оно об этом. И нет, я не считаю, что это какая-то фем-повестка (тоже в какой-то рецензии встретила) или что-то в эту сторону. Это честное кино об очень конкретном состоянии. Дженнифер Лоуренс и Роберт Паттинсон тут гениальны. Дженнифер Лоуренс особенно. Вот уж большая актриса. Смотрела местами с ужасом и страхом, смотрела и вспоминала себя, смотрела с мыслями о своих подругах, которым было сложнее, чем мне в этот период, смотрела и думала обо всех женщинах, а еще о мужчинах, которым как раз важно все это понимать. Идите, но если не готовы к такому, то может и не надо пока. А вот мужей отправьте. В кино с 27 ноября.

🌿🌿🌿«Детство Марго» Музей Михаила Булгакова. Очень милая выставка. И как мне сказали, для музея столкновение с современными художницами - это всегда сложно. Но это мягкая интервенция. Мне все понравилось. Выставка посвящена исследованию-размышлению о внутреннем мире булгаковской Маргариты.

Питер я готова почти не глядя поддерживать. Но тут все мило моему сердцу.

Можно сделать предзаказ, а можно и выхода книги дождаться, или и вовсе успеют к non/fiction, тогда и полистать можно будет перед покупкой. Сьюзен Сонтаг. Сборник «Отчет». Это наиболее полная коллекция рассказов Сонтаг, впервые переведенная на русский язык целиком.

Ну вот ММОМА даже печь у себя во дворе разместил. Это неплохо. На контрасте со скульптурами З. Церетели особенно ярко выглядит. На мой взгляд немного детское это все. Но жизнерадостное точно, это и спасает. Если посмотреть на печку, как на плотную развеску картин на выставке, то можно что-то близкое для себя найти, некоторые плитки я вполне вижу и у себя в интерьере. И опять же, это же коллективный труд выпускников Свободных мастерских, а чем они не дети в каком-то смысле.

Недавно стартовал 13 сезон Открытых студий Винзавода. Я стараюсь следить за сезонами, потому что на самом деле многие художники, которые сейчас стали успешными, начинали свой путь именно тут. Мне нравится, когда нет общей темы, тогда можно проследить реальные сюжеты, с которыми работают художники. Сейчас ментором стала Полина Могилина. Вы ее знаете по галерее «Триумф» прежде всего, хотя у Полины много проектов за плечами, прекрасных проектов. Я попросила Полину ответить на несколько моих вопросов. 🦪Полина, ты второй раз становишься ментором. Зачем тебе это нужно? На самом деле в современном искусстве, в отличие от классического, которым мне довелось заниматься ранее в период работы в Пушкинском музее, больше всего меня вдохновляет несколько ключевых для меня факторов – непосредственная работа с художниками, возможность быть «частью момента» и витальность, присущая процессу работы над художественными проектами в режиме реального времени. Все это и многое другое является неотъемлемой частью деятельности ментора в рамках Открытых студий. Для меня это означает заниматься самым любимым делом в окружении единомышленников. 🦪Является ли это для тебя и способом поиска новых и сильных имен, кого ты потом берешь и в другие свои проекты? Не назвала бы это первостепенной задачей и пожеланием, но, если так сложится, я буду этому только рада. Мне кажется, это довольно логичный результат полугода совместной работы и глубокого погружения в практику художника. Более того, даже в процессе отсмотра опен-коллов, не только в Студии, но и других, я часто отмечаю для себя некоторых авторов, с работами которых, например, не была близко знакома до этого и могу предложить им как сотрудничество, так и участие в определенных проектах, над которыми работаю или планирую в будущем. Так что да, для меня это один из рабочих инструментов кураторского поиска. 🦪Мир современного искусства соткан из разных миров. На самом деле крупные институции (а я имею в виду проекты галереи «Триумф» и другие, которые вы делаете и в других музеях, городах) я воспринимаю как огромный мир, встроенный в общую систему, но имеющий сильно выраженный свой взгляд на искусство. И поэтому разные менторы дают немного другой срез художников. Каков твой набор? Я придерживаюсь точки зрения, что кураторское видение всегда накладывает зримый и ощутимый след на деятельность в целом и проекты в частности, к которым этот куратор имеет непосредственное отношение. Безусловно, в определенной степени это влияет и на состав художников и произведений в проектах, на выбор тем и способ коммуникации со зрителем. Но, я не лукавлю, когда говорю о том, что при отборе художников, подававших заявки на опен-колл, я всегда стараюсь придерживаться максимально объективной позиции, пытаюсь абстрагироваться от своих личных художественных предпочтений. Насколько это получается. Если говорить о каких-то общих чертах участников этого сезона, то я бы выделила лишь мультидисциплинарность, высокий уровень качества исполнения произведений и то, что каждый из них уже является сформировавшимся художников со своим языком и художественным подходом. 🦪Будет ли объединяющая концепция, тема в этом сезоне? В этом сезоне мы решили отказаться от того, что обычно выступает мотивом сезона – некой объединяющей идеи или тенденции, которую можно выделить в художественной практике всех участников. Хотелось бы сохранить присущий самому формату открытых студий плюрализм не только в художественных подходах и материалах, но и в темах, с которыми в точке входа в проект работают художники. Но если по истечение полугода работы в Студиях мы решим завершить наш сезон групповой выставкой в традиционном ее понимании, безусловно, произведения будут объединены единой концепцией, а вот какой – это нам еще только предстоит нащупать в процессе совместной работы. #блицопрос

Этот сон повторяйся, не кончайся, я хочу быть в нем… Точное попадание в мое настроение. 💗Послушайте: Artemiev с Олегом Легким «Чай с печеньем» Нежно и как-то тепло и уютно.

Доброе утро! Немного света, раз уж за окном дождь и серость в Москве. Надеюсь, в других городах солнце.

🔹Премьера короткометражного фильма “ИОНА”. Фильм снят в лаборатории светоживописи при МГТУ-МАСИ, которая продолжает традиции русского инженера Сергея Зорина, основателя “Оптического Театра” и создателя разнообразных инструментов светохудожника, во времена СССР посвятившего всю свою жизнь поискам и экспериментам в области синтеза звука и света. Фильм посвящен русскому поэту, художнику и философу Алексею Хвостенко, которому 14 ноября исполнилось бы 85 лет. Фильм снят по притче близкого друга “Хвоста” поэта Анри Волохонского – поэтическое переложение библейской истории о пророке Ионе. ✔️15 ноября фильм был впервые представлен публике во Франции на фестивале Вячеслава Полунина. Идея – Георгий Горшков Притча «Плач По Утраченной Тыкве» – Анри Волохонский Музыка – Георгий Горшков Текст Озвучил – Георгий Горшков, Анри Волохонский Светоживопись – Сергей Корниенко, Алексей Ревякин Художник-Постановщик – Анна Бену Монтаж – Александр Шарапов Анимация – Константин Галат Мастеринг Звука – Федор Веткалов Актеры: Георгий Горшков, Алексей Щукин, Анна Бену, Елена Терентьева, Константин Галат, Светлана Забелина, Александр Шарапов

✔️Новый сезон Лаборатории научного кино ФАНК! В этот раз совместно с Российской академией наук. Пять режиссёров снимут пять короткометражных фильмов об учёных из институтов РАН и их исследованиях. Участники Лаборатории — уже опытные режиссёры. Их работы войдут в состав киноальманаха, премьера которого пройдёт на фестивале ФАНК в Москве 2026. ⚪️Для всех, кто хочет развиваться в научном кино, есть бесплатный онлайн-интенсив, который пройдёт 21 и 22 ноября. В программе — мастер-классы от ведущих российских экспертов по драматургии, режиссуре, операторской работе, монтажу и звуку. Регистрация на них уже открыта по ссылке.

Великая дружба. Василий Кандинский и Арнольд Шёнберг «Глубокоуважаемый господин профессор! …Недавно я услышал Ваш концерт и испытал подлинное наслаждение. Разумеется, Вы не знаете меня, точнее, моих работ, поскольку я вообще редко выставляюсь, в Вене же выставлялся лишь один раз, и то ненадолго, примерно год назад (в рамках Сецессиона). Но наши устремления, равно как весь образ мыслей и чувств, имеют так много общего, что я считаю себя абсолютно вправе выразить Вам мою симпатию». Это начало самого первого письма, которое Кандинский отправил Шёнбергу. И именно с него началась дружба больших художников, определивших пути развития изобразительного искусства и музыки в направлении модерна. «Культура Москвы»

Благотворительный показ спектакля «Вафельное сердце» в Театре Ермоловой – 20 ноября. Это милый спектакль (и книга отличная), но еще более приятно, что собранные средства пойдут в Благотворительный фонд «Галчонок».

Это хор Спасо-Евфимиева монастыря. Когда будете в Суздале, обязательно сходите. Небольшие концерты (20-30 минут) в Спасо-Преображенском соборе на территории музейного комплекса монастыря проходят по расписанию: 🔹Пятница: 11:30, 13:30; 🔹Суббота: 11:30,13:30,15:30; 🔹Воскресенье: 11:30,13:30. Но уточняйте в кассах при входе в монастырь. Сняла для меня подруга Юля Василенко, которая счастливо изучала Суздаль по моим рекомендациям в прошедшие выходные. Юля, спасибо.

✔️Планы на эту неделю (17.11. – 23.11.) ⚪️18.11. Музей Михаила Булгакова. Выставка «Детство Марго». ⚪️18.11. Центр «Зотов». Кирилл Светляков. Неофициальное искусство в контексте официальной советской культуры ⚪️19.11. КЗЧ. Концерт-закрытие XVII Международного фестиваля Vivacello ⚪️19.11. «ГЭС-2». «Броненосец „Потёмкин“». Новый курс. Алексей Сысоев. Исполнители. Ансамбль Im SPIEGEL, Юрий Фаворин ⚪️20.11. Театра Моссовета. Премьера спектакля Андрея Кончаловского «Макбет» по одноименной трагедии Уильяма Шекспира. В главных ролях — Евгений Ткачук и Юлия Высоцкая. ⚪️20.11. МАММ. Показ фильма в рамках Beat Weekend «Время брутализма». Я посомтерла это кино. Советую. ⚪️20.11. Галерея ЗДЕСЬ на Таганке. Выставка «Дом сомнений» в рамках III Перкиннале современного искусства - финальная часть масштабного проекта Вовы Перкина, объединившая полярности выставок в Казани и Нижнем Новгороде. ⚪️20.11. Театр им. Маяковского. Акустические картины Петра Айду «Сон в русскую ночь». Перед походом послушайте мое интервью с Пером Айду, Егором Перегудовым и Анной Литкенс, которое записывали еще когда я работала на радио. ⚪️20.11. Камерный зал филармонии. И. С. Бах и его окружение ⚪️20.11. ДК «Рассвет». ИМПРОКОМП. Новая импровизационная музыка. Reheard и студенты Горлинского и Сысоева ⚪️20 и 21.11. Театра на Таганке. Спектакль режиссёра Александра Карпушина «Молодость всё простит». Премьера состоялась 10 октября 2025 года. ⚪️20. – 23.11. Еврейский музей и Центр Толерантности. Конференция «Философия в ответе». Дискуссии с экспертами, разборы, реальных кейсов с представителями бизнеса (СБЕР, Skillbox, Сколково и др.), философами (МГУ, «Логос») и представителями культуры (Юрий Сапрыкин, Алина Крюкова — галерея a-s-t-r-a). ⚪️21.11. Музей AZ. Во-первых, с этого музей открыт после ремонта, во-вторых, открывается он проектом «Анатолий Зверев. Открытое хранение» ⚪️21.11. Малый зал «Зарядья». Ансамбль «Комонь» и проект INDEX III ⚪️22.11. Санкт-Петербург. Левашовский Хлебозавод. Кинопоказ Artarea Doc «По следам скульптур». Картина расскажет о творчестве одной из самых ярких представительниц современного искусства Петербруга - Антонине Фатхуллиной. ⚪️22.11. Зал «Зарядье». Верди. Реквием. Памяти Дмитрия Хворостовского ⚪️22.11. Центр «Зотов». Выставка к 140-летию со дня рождения художника Владимира Татлина «Татлин. Конструкция мира» ⚪️22.11. Галереи Люмьер. Экскурсия по выставке «Все на улицу!» и пространству галереи. ⚪️22 – 23.11. Паркинг Галереи Зарядья. Арт-уикенд - часть параллельной программы междисциплинарного проекта «ВЫПУСК‘25» ⚪️23.11. КЗЧ. La voce strumentale, Дмитрий Синьковский. В.А.Моцарт. ⚪️23.11. Зал «Зарядье». Елене Гвритишвили, сопрано. Оркестр Pratum Integrum. Если вы еще не слушали Елене, то это нужно исправлять обязательно. Она потрясающая. Она звезда. И это просто красивый концерт, он посвящён вокальной и инструментальной музыке раннего барокко. ⚪️23.11. ДТ «Переделкино». Королевство Швамбрания. Моноспектакль по мотивам книги Льва Кассиля «Кондуит и Швамбрания». ⚪️23.11. ДК «Рассвет». Classicaplus. На странных берегах. Вила-Лобос, Хинастера. Классическая музыка Латинской Америки Фото: «Блуждающий ум в общественном транспорте», Вова Перкин, 2025

Бодрого понедельника! Отправляемся на работу.

Лаборатория свободного творчества. Международный фестиваль VIVACELLO Прямо сейчас в Рахманиновском зале консерватории.

Посмотреть вечером: Эрик Булатов. «Художник говорит», это серия из сериала Третьяковской галереи

Пока еще есть билеты, срочно изучайте и покупайте. 🤩Крещенский фестиваль в Новой Опере. Программа как всегда мощная и разнообразная. Фестиваль посвящен 80-летию со дня рождения Евгения Колобова, и вся программа связана с его именем. Я на все бы советовала ходить, но вы, конечно, выберите то, что ближе вам. 🦪Есть совсем немного билетов из абонемента на четыре события, и тут уж совсем приятная цена.