КУЛЬТУРНЫЕ ЛЮДИ

+3

Петр Айду наконец завел телеграм-канал. Я пишу Петру: «А что так серьезно-то?». А Петр мне: «Я хотел просто дать информацию о тех событиях, в которых принимаю участие. Ко мне часто подходят люди и спрашивают - где можно узнать о ваших концертах, выставках и т. д. И я всегда отвечаю - нигде». Я все же надеюсь, что тут и его чувство юмора бесконечное проявится. Но знать, где и что происходит с его участием – это прекрасно. Так что подписывайтесь и следите за серьезным Петром Айду. Фото - это мой собирательный образ Петра из его проектов в разных городах России и Москве.

Сегодня, если вы еще не определились с планами, можно сходить в МАММ на фильм Мишель «Гондри: DIY». Показ в рамках фестиваля Beat Weekend. Это просто отличное кино, после которого, хочется пересобирать весь мир вокруг при помощи картона, и всего, что попадет под руку. Но в целом это, конечно, фильм об отваге, преданности себе и правильном безумии, без которого невозможно быть гением.

🤩Обратите внимание, что в 5-серийный музыкальный фильм «Рождение русской оперы» появился в онлайн-кинотеатре Okko. Рождению идеи проекта предшествовали годы исследовательской работы в сфере истории русской музыки. Главный герой лаборатории — композитор XVIII века Франческо Арайя: прибывший в Россию по приглашению Анны Иоанновны, он работал также при Елизавете Петровне и создал первую оперу на русском языке — «Цефал и Прокрис». Эту оперу можно называть всецело «русской», поскольку стиль и музыкальный язык композитора окончательно сформировался именно в России. Тут идейным вдохновителем точно был Андрей Решетин, а Глеб Пирятинский, режиссер, сумел как будто дух барокко воплотить, но я знаю, что после знакомства с Андреем, Глеб и его друзья-команда буквально растоврились в мире барокко. 🦪Звук – это фрагмент моей беседы с Андреем перед выходом фильма на Телеканале «Культура». И тут он отвечает на мой вопрос, что такое жест, а далее можно понять все систему барочных жестов и слов, приблизится к пониманию точно. Фильм создан совместно с фестивалем EARLYMUSIC, фондом поддержки искусства и культуры Île Thélème, киностудией mal de mer films и AXL Академией EARLYMUSIC.

Интересное про цветение! Оказывается, ещё в XVIII веке естествоиспытатель Карл Линней создал «цветочные часы» (Horologium Florae). Получилась вот такая таблица: козлобородник и цикорий просыпаются до рассвета, шиповник — около 5 утра, а маки и одуванчики закрываются уже к 14–15 часам. На заметку тем, кто любит наблюдать за раскрытием бутонов.

Георгий Нисский (1903-1987) «Над снегами» (1960) Снег в Москве, что неизбежно, конечно, но все равно пока шок. Обратите внимание на два розыгрыша, может это чуть поднимет вам настроение: 🔹25 ноября в КЗЧ – концерт к празднованию 35-летия Российского национального оркестра и 65-летия Александра Рудина, художественного руководителя РНО. 🔹26 ноября в МХТ им. А.П.Чехова – спектакль «Дядя Ваня»

🎁Дарим 2 билета на отличные места в МХТ им. А.П.Чехова 26 ноября в 19:00 «ДЯДЯ ВАНЯ» по знаменитой пьесе А. П. Чехова 👏 Спектакль входит в число топ-постановок театра В нем заняты звезды: Сергей Епишев, Авангард Леонтьев, Павел Чинарёв, Наталия Егорова, Дарья Юрская и др. Проверьте подписку на каналы: 💙Дочь Набокова 💙Снова в театр🎭 💙Культурные люди 25 ноября в 20:00 рандомным образом будет выбран счастливчик. Всем удачи! 🎉 Участников: 1069 Призовых мест: 1 Дата розыгрыша: 20:00, 25.11.2025 MSK (завершён) Победители розыгрыша: 1. Aлина Khabaeva - 4alpa5

+6

🌟III ежегодная премия в области современного искусства SCAN AWARDS подвела итоги. Победители: 🦪«Художник года» - Анастасия Крохалева. За проекты «кубек» и «тартмалар», созданные в арт-резиденции «Дебаркадер-30» в Набережных Челнах, а также за кинетическую работу «Тихая №4». 🦪«Проект года» - выставка «Пристанище» художницы Элины Гусаровой. Была показана в красноярском музее «Площадь мира» и в обновленной версии в московской галерее «Триумф». 🦪«Проект года. Малая форма» - «Ре:троспекция звука» Антона Попова. Интерактивная инсталляция, созданная из девяти ретро-магнитол японского автомобиля и семейных аудиокассет и представленная в ЦСИ «Заря». 🦪«Медиаарт» - Ксения Маркелова за работу «Малыш-Криптид». 🦪«Красноярская премия» - Дарья Бралкова. Созданная в 2017 году как сборно-разборная картонная галерея, «Картонка Gallery» стала площадкой для 27 выставок современных художников и важной инициативой поддержки локальной сцены. 🦪«Современная фотография» - Федор Телков. Много лет документирует жизнь Урала — от старообрядческих поселений до индустриальных городков, выросших вокруг заводов и плотин. Автор получит возможность проведения персонального проекта в галерее PENNLAB (Москва). 🦪«Открытие года» - Степан Пантелеев. Художник из Екатеринбурга работает с уличной средой. В проекте «Схема нападения на небытие» художник трансформирует язык спортивной тактики в художественный жест, а игру — в метафору борьбы с забвением. Призер премии «Художник года» получит грант в размере 250 000 руб. Призеры номинаций «Открытие года», «Проект года», «Проект года. Малая форма», «Медиаарт», «Красноярская премия» получат премии в размере 150 000 руб. Генеральный партнер проекта — красноярская ресторанная группа Berrywood Family. До 30 ноября в красноярском пространстве «Культ» продолжается выставка номинантов премии в области современного искусства SCAN AWARDS. Фото: собственно выставка и красивое с фуршета по случаю вручения премий, все же Berrywood Family наверняка за эту красоту отвечала.

Гиляровский бы точно одобрил! Клуб-ресторан «Москва» и Музей русского импрессионизма к выставке «Свой человек. Владимир Гиляровский» разработали специальное меню, которое действует по выходным. 🙂😉😍😃 сходила и попробовала девять блюд от шефа Владимира Щепилова. Среди них — двенадцатислойная кулебяка, где только девять видов рыбы, гречка с олениной, каша из цветной капусты с раками, расстегай с печенью налима и фантастическая ром-баба. Владимир Щепилов смог воссоздать атмосферу щедрых бранчей, словно сошедших со страниц книги «Москва и москвичи». ✅Приятный бонус: ресторан расположен в здании бывшей фабрики «Свобода», спроектированном архитектором К. Мельниковым и отреставрированном в 2025 году. Реставрация, кстати, проходила по поручению Правительства Москвы «Группой Родина». Настоятельно рекомендуем. Культура Москвы

Теперь вы знаете, куда пойти поесть в выходные. Проверила лично, вкусно! И само здание!!!!!⤵️

🤩Антон Светличный «Trobar clus» для симфонического оркестра. Вчера в КЗЧ состоялась мировая премьера. И это был триумф. Обожаю, когда аплодисменты не смолкают долго, люди не расходятся, композитор выходит на сцену, кажется, четыре раза! И это было справедливо. Антон обратился к теме средневековых трубадуров и буквально в музыке как будто создал в некотором смысле машину времени. Средневековье там слышно и еще как, хотя это абсолютно современное сочинение с множеством приемов, которых точно не было в XII веке, но сегодня присутствуют во многих сочинениях. Свое произведение, состоящее из двух частей, Антон Светличный назвал оркестровыми эссе о музыкальном авангарде, музыкой о музыке. С точки зрения простого слушателя, это просто красивая многоуровневая музыка, это путешествие, но это высказывание о вечном: о доступности искусства и его сложности, о непонятном, и нужном авангарде. И вот в этой музыке ее суть не менее важна, чем ее форма. Ярослав Тимофеев: «Сочинение называется «Trobar clus». В переводе - «темный стиль» или «герметичный стиль». Это термин из эпохи трубадуров, и такой стиль противопоставлялся светлому или ясному наиболее распространённому. Светлый стиль предназначался для всех. Тёмный стиль – для узкого круга неограниченных людей. Распространен этот стиль был в основном на юге нынешней Франции и в окрестностях. Главным представителем считается Маркабрюн . И просуществовал этот стиль совсем недолго, в XII веке. Исчез, видимо, за невостребованностью. Но, как говорится, идея этого стиля жива до сих пор. Трубадуры устраивали диспуты, сравнивая два стиля и споря о преимуществах доступного искусства и сложного. Антон Светличный прямо намекает, что этот диспут с тех пор, в общем, не прекращался». Сам Антон пишет о своем эссе: «Ричард Тарускин (американский музыковед и музыкальный критик) в оксфордском курсе делает trobar clus синонимом любого искусства, жертвующего простотой и общедоступностью ради эксперимента и технической изощренности, и прослеживает эволюцию этого искусства сквозь века». В общем, кроме невероятной красоты, это еще и очень точное высказывание, на тему которого лично я много думаю и пишу, высказывание о той самой сложности в культуре, без которой вообще нет никакого движения. И вот за это я говорю отдельное спасибо Антону. И как закончил свое вступление Ярослав: «Мы все симпатизируем сложности в искусстве. Мы команда Другого пространства (цикл концертов в Филармонии). Ведь это место и время, где сложные люди могут чувствовать себя, не скажу просто, но комфортно. И все же, мне кажется, что Антон не занимает крайнюю позицию. Наоборот, он показывает, что сложное искусство может стать блокбастером, может стать блестящим аттракционом, в данном случае для слуха». У Антона получилось! И мы, все присутствующие в зале, услышали и поняли Антона. Спасибо за этот разговор. Поздравляю! 🦪Фото: композиторы А. Сысоев, Н. Попов и В. Горлинский внимательно слушают сочинение Антона Светличного.

🌿🌿🌿Прекрасный и клип, и альбом вышли у группы «Комонь». «Из-за лесу» - альбом народных песен из разных уголков России (фольклорные мелодии с географией от Алтая до Коми и от Татарстана до Белгородской области сочетаются с элементами импровизации и современной электроникой), переосмысленных и бережно трансформированных в современное звучание при участии композитора Павла Паньковского (это он также работает с «Hodila Izba») и саксофониста-импровизатора Аркадия Пикунова. Музыка с истинно русской душой. «Мы сохраняем лады, стараемся воспроизвести манеру и диалект, характерные для конкретного региона, но при этом осознаем, что мы — городские жители XXI века, никогда не говорившие и уже не заговорящие на этих говорах. Нам важно сохранить мелодику, звуковую фактуру, показать красоту интервалов, аккордов, разнообразие звукоизвлечения, распространенного по всей России», — рассказывают «Комонь». Альбом тут. Обязательно послушайте. Я слушаю и слушаю. Оторваться невозможно. И это та самая красота в нашей музыке, которая лишена пошлости, заигрывания с тем самым «кодом», она честная и глубокая, она современная! Для большего понимания - происхождение песен: 🔹Ты подуй — лирическая села Николаевка Мензелинского района Республики Татарстан 🔹Тут ходила — хороводная села Усть-Цильма Усть-Цилемского района Республики Коми 🔹Голубочек — протяжная села Первокаменка Третьяковского района Алтайского края 🔹Из-за лесу темного — хороводная села Усть-Цильма Усть-Цилемского района Республики Коми 🔹Да побувай — покосная села Фощеватово Волоконовского района Белгородской области 🔹Из-за лесу — протяжная села Россошь Репьевского района Воронежской области 🔹Лодочка — комбинирует две песни: а) плясовую «Я посеяла ленку» села Фощеватово Волоконовского района Белгородской области; б) протяжную «Да плыла лодочка» села Плехово Суджанского района Курской области 🔹Кочеток — игровая села Подсереднего Алексеевского района Белгородской области

«Ехидный Стравинский сравнивал слушание музыки Хиндемита с кушаньем картона…», - только что сказал Ярослав Тимофеев.

Дарим билеты на двойной юбилей и грандиозный праздник! 25 ноября у каждого из вас есть возможность присоединиться к празднованию 35-летия Российского национального оркестра и 65-летия Александра Рудина, художественного руководителя РНО, именитого виолончелиста и пианиста. Просто напоминаю, что РНО – первый и единственный российский коллектив, получивший премию Grammy, а Александр Рудин, на мой взгляд, в представлении не нуждается. Добавлю, что подобные юбилейные концерты – это всегда наше с вами счастье в первую очередь. В программе: Бах. Токката и фуга ре минор (переложение Михаила Плетнёва) Дворжак. Симфония № 9 «Из Нового Света» Бетховен. Тройной концерт для скрипки, виолончели и фортепиано. Для участия нужно: 🔹Подписаться на канал «Культурные люди» 🔹Подписаться на канал Российского национального оркестра 🔹Нажать кнопку «Участвовать» Результаты 18 ноября! Участников: 201 Призовых мест: 1 Дата розыгрыша: 15:00, 18.11.2025 MSK (завершён) Победители розыгрыша: 1. Vlada - 49su47

Фрагмент из сюрреалистического анимационного фильма «Хронополис» Петра Камлера. Бессмертные обитатели вечного небесного города Хронополис заняты только тем, что «сотворяют время», запуская сложные, циклические механические процессы, чтобы хоть как-то заполнить бесконечность. Удивительная визуальная поэма, сохраните в свой movie-list.

+2

🌟Экспериментальная танц-драма «До поезда осталось» Вторая сцена Большого драматического театра имени Г. А. Товстоногова 6 и 7 декабря 2025 года Каренину любят и ставят непрерывно не только в Москве, разумеется. Обратите внимание на эту постановку, я бы непременно дошла, если бы была в Питере в эти дни! Мир Анны Карениной и эмоциональное состояние раскола, который приводит героиню к трагическому финалу. Я в команде уверена! Главные роли исполняют экс-прима Мариинского театра Дарья Павленко и премьер Большого театра Владислав Лантратов. Режиссёр спектакля — Ирина Михеева. Хореограф — Ольга Лабовкина. #СанктПетербург

Мысли за третьей чашкой кофе выглядят примерно так

А если вы в Москве, то, возможно, сегодня правильнее всего оказаться в КЗЧ, где будет концерт из цикла «Другое пространство». Знаете, непростая музыка – это, как правило, лучшее средство от уныния, хандры и что там еще бывает в ноябре…. Мозг так сильно пытается понять звучащее, что точно отключается от прочего). Билетов мало, но они еще есть. Вот мы молодцы, что раскупили весь зал.

✔️«Давкот» в транскрипции 📍Большой зал Центра Сергея Курёхина Сегодня (13 ноября), вдруг вы успеете… Пианист Ярослав Коваленко повторит импровизацию Сергея Курёхина в собственной транскрипции для фортепиано соло. В этот вечер в Большом зале Центра Сергея Курёхина впервые прозвучит новый концертный рояль Steinway & Sons. Поздравляю с отличным приобретением! Альбом «Давкот» был записан в одноименном Центре искусств британского города Стоктон 29 мая 1991 года. Видео Рустама Нерустама #СанктПетербург

Ассоциация музеев Дальнего Востока и Сибири существует уже несколько лет. Это очень правильное объединение музеев ради общей цели. Ну, с целями все вроде понятно: развитие, взаимодействие, более явный и громкий голос у музеев за Уралом, консолидация всех. Дальний Восток и Сибирь как раз очень активно развиваются и с точки зрения культуры, а музеи тут являются основой понимания места, своего будущего и настоящего. В некоторых местах музеи на самом деле определяют даже суть и стиль строительства нового. Этого пока не так много, но есть. К этому нужно стремиться. ⭐️"Музейный Дальний" – телеграм-канал Ассоциации, где главная цель – мечта стать информационной площадкой для профессионального сообщества в регионе; объединить неравнодушных людей и рассказать о музейной жизни на Дальнем Востоке. Это полезно и важно для тех, кто работает в музейной сфере независимо от местоположения музеев, для журналистов, для экспертов и аналитиков в культуре. Так что, подписывайтесь. Мы же тут в Центральной части России очень мало знаем, а что же там происходит. А ведь любому нужно понимать целостно нашу страну и культурное поле в ней.

Еще можно успеть на два концерта Международного фестивалья VIVACELLO 16 и 19 ноября. И чтобы вам точно захотелось пойти, послушайте мою беседу с Борисом Андриановым, виолончелистом, арт-директором фестиваля. Мы с Борей шире говорим, в том числе о его проекте «Музыкальная экспедиция». 🔹Фото предоставлено редакцией «Культура Москвы»