Недавно стартовал 13 сезон Открытых студий Винзавода. Я стараюсь следить за сезонами, потому что на самом деле многие художники, которые сейчас стали успешными, начинали свой путь именно тут. Мне нравится, когда нет общей темы, тогда можно проследить реальные сюжеты, с которыми работают художники. Сейчас ментором стала Полина Могилина. Вы ее знаете по галерее «Триумф» прежде всего, хотя у Полины много проектов за плечами, прекрасных проектов. Я попросила Полину ответить на несколько моих вопросов. 🦪Полина, ты второй раз становишься ментором. Зачем тебе это нужно? На самом деле в современном искусстве, в отличие от классического, которым мне довелось заниматься ранее в период работы в Пушкинском музее, больше всего меня вдохновляет несколько ключевых для меня факторов – непосредственная работа с художниками, возможность быть «частью момента» и витальность, присущая процессу работы над художественными проектами в режиме реального времени. Все это и многое другое является неотъемлемой частью деятельности ментора в рамках Открытых студий. Для меня это означает заниматься самым любимым делом в окружении единомышленников. 🦪Является ли это для тебя и способом поиска новых и сильных имен, кого ты потом берешь и в другие свои проекты? Не назвала бы это первостепенной задачей и пожеланием, но, если так сложится, я буду этому только рада. Мне кажется, это довольно логичный результат полугода совместной работы и глубокого погружения в практику художника. Более того, даже в процессе отсмотра опен-коллов, не только в Студии, но и других, я часто отмечаю для себя некоторых авторов, с работами которых, например, не была близко знакома до этого и могу предложить им как сотрудничество, так и участие в определенных проектах, над которыми работаю или планирую в будущем. Так что да, для меня это один из рабочих инструментов кураторского поиска. 🦪Мир современного искусства соткан из разных миров. На самом деле крупные институции (а я имею в виду проекты галереи «Триумф» и другие, которые вы делаете и в других музеях, городах) я воспринимаю как огромный мир, встроенный в общую систему, но имеющий сильно выраженный свой взгляд на искусство. И поэтому разные менторы дают немного другой срез художников. Каков твой набор? Я придерживаюсь точки зрения, что кураторское видение всегда накладывает зримый и ощутимый след на деятельность в целом и проекты в частности, к которым этот куратор имеет непосредственное отношение. Безусловно, в определенной степени это влияет и на состав художников и произведений в проектах, на выбор тем и способ коммуникации со зрителем. Но, я не лукавлю, когда говорю о том, что при отборе художников, подававших заявки на опен-колл, я всегда стараюсь придерживаться максимально объективной позиции, пытаюсь абстрагироваться от своих личных художественных предпочтений. Насколько это получается. Если говорить о каких-то общих чертах участников этого сезона, то я бы выделила лишь мультидисциплинарность, высокий уровень качества исполнения произведений и то, что каждый из них уже является сформировавшимся художников со своим языком и художественным подходом. 🦪Будет ли объединяющая концепция, тема в этом сезоне? В этом сезоне мы решили отказаться от того, что обычно выступает мотивом сезона – некой объединяющей идеи или тенденции, которую можно выделить в художественной практике всех участников. Хотелось бы сохранить присущий самому формату открытых студий плюрализм не только в художественных подходах и материалах, но и в темах, с которыми в точке входа в проект работают художники. Но если по истечение полугода работы в Студиях мы решим завершить наш сезон групповой выставкой в традиционном ее понимании, безусловно, произведения будут объединены единой концепцией, а вот какой – это нам еще только предстоит нащупать в процессе совместной работы. #блицопрос