ЦТМ

🌟Сегодня — вторая игра четвертого сезона вечера актёрской импровизации «НАИЗНАНКУ. Гроза» На этот раз актёрам предстоит существовать внутри вселенной Островского: с её абсурдом, властью, любовью, отчаянием и человеческими страстями, которые оказываются сильнее здравого смысла. И мы готовы представить тех, кто вступит в эту битву импровизации: Александр Котов Алёна Щеблева Александр Чурбанов Анна Энская Фёдор Боровков Мария Попова 🌟в 19:00 в ЦТМ (появилось два билета на вечер)

🌟НАИЗНАНКУ — Гроза (по мотивам драмы А.Н. Островского) Завтра в 19:00 встречаемся на вечере актёрской импровизации! А для полного погружения в атмосферу мероприятия — советуем освежить в памяти текст драмы Александра Николаевича Островского. Для этого мы подготовили ссылку с текстом. До встречи!

24 мая показываем «Катапульту» Играть для вас будут: Александр Калугин (Вадик), Евгений Пыхтин (Рельс), Фёдор Боровков (Илья), Карина Хуртина (Марина), Екатерина Беляева (Валя), Вера Фокова (Зоя Михайловна) Это прекрасная возможность посмотреть на спектакль с вводом актрисы Карины Хуртиной. 🌟билеты — по ссылке

Резидент театральной арт-резиденции в этом сезоне — Афаунова Данна Режиссёр, драматург, актриса. В 2024 году Данна окончила режиссёрский факультет ГИТИСа (мастерская Е.Б. Каменьковича и Д.А. Крымова), участвовала в театральных лабораториях и Выкса-фестивале. В этом году у нашей арт-резиденции есть отличие: если в прошлые сезоны резидентов было несколько, то теперь — только один. И весь сезон будет сосредоточен вокруг одного художественного исследования. В ЦТМ Данна будет работать над спектаклем-променадом о Нижнем Новгороде — исследованием города через его историю, архитектуру, культурные слои и человеческую память. Мероприятие проходит в рамках программы арт-резиденций Нижегородской области, которая реализуется при поддержке регионального правительства и АНО «Центр 800».

Первый в России спектакль-исследование, целиком построенный на философии видеоигр — «HOMO LUDENS» Хотя, зачем говорить об играх? Ведь, в нашем сознании, игра — это что-то несерьёзное. Это пустяк. 10 июня, 20:00 🌟билеты — по ссылке

Спектакль «Заходит андроид в бар» — это смешная и глубокая история о любви, смерти, свободе и сложности выбора между настоящим и искусственным. В мире будущего, где колонизация Марса уже не фантастика, а реальность, космический астронавт Эллен решает внести в свою жизнь немного романтики, приобретя себе андроида. Но сможет ли робот, её искусственный компаньон, заменить настоящие человеческие отношения? И могут ли андроиды испытывать те же чувства, что и люди? Имеют ли они право на самостоятельную жизнь и собственное счастье? Актёры: Анна Сильчук, Александр Котов, Евгений Пыхтин, Анна Энская

Проект ДРАМА_talk: между текстом и театром* Читка пьесы Наталии Мошиной «Розовое платье с зелёным пояском» в постановке режиссера Александра Ряписова Цитата из пьесы: «Так ясно помню: январь девяносто седьмого, балет «Волшебная флейта» в нашем оперном. Я была с Асей и её родителями. В партере сидел Михаил и всё посматривал на меня, от этого я очень волновалась, щёки горели. Ася щебетала что-то, как обычно, и вдруг дёрнула меня за рукав и сказала: генерал с дочками. Они были в ложе напротив. Я взглянула – и, знаете, они такими прекрасными показались мне в тот момент. Сидели рядом с отцом, прямым, как палка. Ему тогда жить оставалось четыре месяца, но кто же знал. И вот они, три цветка рядом с этим сухостоем. Словно не они в театр пришли, а театр к ним со всеми нами, публикой, пришёл, и стены вокруг них сомкнул, а они – в центре. Ну, как же – генеральские дочки». Монопьесу «Розовое платье с зелёным пояском» читает актриса Наталья Кузнецова, а зрителям настойчиво рекомендуется перечитать пьесу Антона Павловича Чехова «Три сестры». 22 июня, понедельник, 18:30 Регистрация — по ссылке Возрастное ограничение — 18+ *Новый сезон проекта «ДРАМА_talk: между текстом и театром» продолжит вчитываться в русскоязычную драматургию последнего десятилетия. В период с мая по декабрь 2026 года пройдут четыре читки (каждая дважды - в Выксе и Нижнем Новгороде) пьес современных авторов в постановке четырёх разных режиссёров. Художественный руководитель проекта — Лев Харламов

Афиша на июнь 5 — Циники 7 — У ковчега в восемь (гастроли) Комедiя-ФЕСТ: Молодёжный театр Виктора Панова, г. Архангельск 10 — HOMO LUDENS (гастроли) Подтекст, г. Москва 11 — Леди Макбет Мценского уезда (премьера) 12 — Леди Макбет Мценского уезда (премьера) 14 — Кодекс курильщика 19 — Заходит андроид в бар 21 — Катапульта 22 — ДРАМА_talk: читка пьесы Наталии Мошиной «Розовое платье с зелёным пояском» 29 — Наизнанку *промокод на 200 рублей на весь июнь: 200JUNE26 Билеты в продаже на сайте: https://ctm-nn.ru/afisha-ctm/

Главный герой исследования — город. Он не статичен, всегда подвергается изменениям, не только через временную призму, но и через географическую, природную, от нас не зависящую. У нас есть только путь, маршрут — многослойная культура и поиск, куда мы движемся сегодня в не статичной среде. Территория исследования будет включать в себя 8 районов Нижнего Новгорода: Автозаводский, Канавинский, Ленинский, Московский, Нижегородский, Приокский, Советский, Сормовский. После изучения районов будет сформирована карта мест с выраженными многослойными пересечениями городской идентичности и в последствии создан маршрут-променад, выражающий современный путь города. Мероприятие проходит в рамках программы арт-резиденций Нижегородской области, которая реализуется при поддержке регионального правительства и АНО «Центр 800».

Третья театральная арт-резиденция ЦТМ пройдёт с 20 мая по 6 июня. Наша тема этого сезона: Городской путь следования. Поиск современного маршрута. Мы будем раскрывать понятие "маршрута города" через исследование культурных слоёв Нижнего Новгорода и региона: периодов, которые оставили свой отпечаток в истории. Нам важно уловить, чем живёт город сегодня, почувствовать его ритм и многослойность, где на одной ткани сосуществуют разные эпохи. В рамках арт-резиденции мы проведём два культурных мероприятия и её итогом станет создание спектакля-променада. Оставайтесь на связи — расскажем обо всём в ближайшее время! Мероприятие проходит в рамках программы арт-резиденций Нижегородской области, которая реализуется при поддержке регионального правительства и АНО «Центр 800».

— Как проходила подготовка к роли? И какое амплуа вам ближе — драматическое или комедийное? — К этой роли я созрел после проживания на острове. Отсюда некоторая тяга к минимализму в образе: синий плащ, черные боты и суровый взгляд героя. Он словно камень с северной карельской земли, грубый булыжник, обтесанный ветром, водой и холодом. Неслучайно этот камень - как образ самого героя присутствует в самом спектакле. Как меняется жизнь человека от радости к грусти и наоборот, так и мой интерес скачет то к комедии, то к драме. В идеале нужно создавать трагикомедию, потому что именно такова наша сущность человеческая. Невозможно наслаждаться только одной стороной медали, обязательно она развернется и в другую сторону. Но тут уж главное балансировать и сохранять Радость. Да и вообще самоирония - это лучшее средство от всех невзгод. В этой работе как раз много именно самоиронии и восхищения жизнью несмотря ни на что. — Какие мысли и чувства призван пробудить в зрителе спектакль «Оскар»? — Любовь! Любовь к каждому человеку: к себе потерянному и несчастному, к одинокому ближнему, к счастливому дальнему. Ностальгию по этому чувству влюбленности, такой сумасшедшей и порою безжалостной. Каждый увидит что-то свое в этой истории, так как тем и хороша, пластическая драма, клоунада, - что она многослойна. Именно она подключает быстрее всех фантазию зрителя, так что тот, попадая в тонкую атмосферу игры актеров, забывает про бытовые заботы, и уносится в узнаваемый для него мир. Неслучайно многие, попадая на наши спектакли восклицают: «Как это им удается выразить то, что я хотел выразить словами, но не понимал какими!» — И еще расскажите о спектакле с точки зрения режиссуры: в чем особенность постановки? Какие приемы вы используете? Как и почему выбрали Анну Гавалевич на роль дамы Оскара? — Кажется я частично ответил выше на эти вопросы. Особенность постановки в том, что эта тема одиночества в суетливом мире мне очень близка на данный момент. Герой сродни Акакию Акакиевичу из Шинели или Ежику в тумане Юрия Норштейна. Я использую приемы гротеска и клоунады, чтобы ярче, выпуклее сделать персонажей Оскара и Анет. Оскар - несуразный, грубый, острый, резкий и в его пластике это решено через огромные плечи, словно он каменная глыба. Анет - изящна и пластична, словно бабочка, но сначала скована в образ куклы. Внешняя форма обманчива, настоящая сущность героев раскрывается на протяжении всего спектакля, как раскрывается и сам зритель, погружаясь в эту историю. Мы используем также элементы кукольного театра. Допустим в сцене Вешалки, играют лишь руки актеров, торчащие из одежды повешенной в гардероб. А зритель уже дорисовывает самих героев и их эмоции. Ну и конечно танцевальные элементы пронизывают весь спектакль. Именно поэтому я пригласил на эту роль Анну Гавалевич, так как она владеет техникой, как классического танца, так и современного стиля Animation. Это вторая яркая работа с участием Анны. Первая пластический спектакль ПТИПТИХ, премьера которого состоялась в прошлом году и с которой мы выступали на многих фестивалях уличного театра. У Анны редкий дар трагикомической актрисы. Она может сыграть, как драматическую, так и комедийную характерную роль. И работать с ней большое удовольствие! «Оскар» (Павел Алёхин и Анна Гавалевич) 21 мая, 19:30 🌟билеты — по ссылке

Подготовили интервью с Павлом Алёхиным, одним из авторов новой пластической драмы «Оскар». Читайте интервью про персонажей, замысел и реализацию премьеры. И приходите на спектакль, уже в этот четверг — 21 мая. — Павел, расскажите о вашем герое, какой он? И что такого есть в его возлюбленной, что она смогла достать его из футляра (смогла ли?) Расскажите о ней подробнее. — У меня в голове и в моём фантазийном мире созрел персонаж Оскар. Это одинокий художник-горбун, грубый внешне, но поэт в душе, такой современный Квазимодо. Он создает куклу-манекен, которая прекрасна собою, хранит её в чулане, восхищается ею и каждый вечер сажает с собой за стол, чтобы рассказать новости, жалуется на свою нереализованность, выпивает с ней. Однажды он засыпает у нее на коленях роняя слёзы и кукла оживает. Сон ли, явь ли? Начинается новая жизнь, где есть место чуду, страсти и новым откровениям. Она словно бабочка ворвалась в его грубую жизнь. Удержит ли он в своих объятиях эту красоту? Что ждет его - радость или отчаяние? — Как появилась идея спектакля и как эта идея претворялась в жизнь? На какие образы вы опирались? — Образ Оскара возник еще в 2019 году, тогда я увлекался кино. Очень яркое впечатление на меня произвел фильм «Стрелочник» голландского режиссёра Йос Стеллинга (кстати, этот режиссёр посещал наш город и тогда удалось увидеться с ним вживую) о одиноком человеке, который живет в захолустье в небольшом доме и переводит стрелки путей в редкие дни, когда рядом проходит поезд. Холодной зимой женщина по ошибке сходит с поезда и оказывается в практически безлюдной глуши, где живёт стрелочник. У него есть всё для неприхотливой жизни: работа, дом, ружьё и еда. Поскольку покинуть это место у женщины не получается, она решает временно тут обосноваться. Этот фильм поразил простотой самой истории. Режиссер минималистично выстраивает все : от диалогов героев - до событий в их жизни. Но каждый из них меняется в конце фильма. Поэзия чувств врывается в грубую и неприметную жизнь стрелочника. Для меня это очень знакомое и трогательное чувство прекрасного, когда кажется, что ты огрубел внутренне и внешне. — В чем особенность жанра пластической драмы в плане выражения чувств и контакта со зрителем? — «Поэзия тишины!» - так Марсель Марсо называл искусство пластики тела и пантомимы. Каждый человек оценивает другого в первую очередь глазами. Поэтому я обожаю творить без слов. Мне кажется это очень сильно воздействует на зрителя, когда ты грамотно и умело можешь выразить невыразимое в движении губ, глаз, повороте головы, наклоне корпуса, в безмятежном стоянии или в танце конвульсий тела. Жонглировать разными техниками пластики, гипнотизировать, будоражить фантазию зрителя - в этом и есть интерес для меня, как режиссёра и последователя именно жанра пластического драмы.

Из подъезда слышится какая-то возня, удары. Вадик идёт к подъезду, но ему на встречу выходит Рельс, преграждая дорогу грудью. РЕЛЬС. Спокойно будь. ВАДИК. Я спокоен. РЕЛЬС. Ну так и будь. Беги. ВАДИК. Чё бежать, я так понимаю, драться надо. РЕЛЬС (усмехнувшись). Не твои дела, Вафля. 24 мая, 19:00 «Катапульта» 🌟билеты — по ссылке

В Нижнем Новгороде официально стартовал четвертый сезон программы арт-резиденций, в котором примет участие и ЦТМ. Этот сезон включает в себя 12 участвующих институций (на 2 больше, чем в прошлом году!): ЦТМ, арт-резиденция «Выкса», галерея 9Б, студия «Тихая», галерея современного искусства БУДУЩЕЕ/FUTURO, ЦСИ «Терминал А», открытая и модная арт-резиденции, арт-резиденция НГХМ и арт-резиденция пространства ЦЕХ *, арт-резиденция Арсенала и ленд-арт на базе арт-резиденции Basic в городе Ворсме. В этот раз в программе сделали фокус на взаимодействии резидентов с местными специалистами и развитие межинституциональных связей вне региона. Напомним, что ЦТМ присоединился к программе резиденций во втором сезоне в 2024 году и стал единственной арт-резиденцией на базе театра в России. Программу арт-резиденций реализуют нижегородские креативные институции с участием экспертного совета при поддержке регионального правительства и АНО «Центр 800».

Дайджест, 18 — 24 мая • 19, вторник, 19:00 — Бешеная балерина (ТЧК театр) • 21, четверг, 19:30 — Оскар (Павел Алёхин, Анна Гавалевич) • 23, пятница, 19:00 — Заходит андроид в бар • 24, суббота, 19:00 — Катапульта Билеты — на сайте

Мы к вам с новостями по расписанию ближайших спектаклей. Отмена спектакля «Катапульта» на 23 мая. 24 мая спектакль состоится и на него можно купить билеты. Возврат оформлен, денежные средства вернутся в течение 7-ми рабочих дней. Спектакль «Заходит Андроид в бар» переносится с 22 на 23 мая. На него также доступны билеты на нашем сайте. Если вам неудобно посетить спектакль 23 мая, мы поможем вам оформить возврат.

«Циники» — драма от режиссёра Артёма Устинова (особенно подойдёт тем, кому понравился спектакль «Яма» на фестивале «Специфик») Роман Анатолия Мариенгофа раскрывает историю обычных людей, погружая нас в мир любви. Но в эпоху перемен понимание обыденного и чувственного претерпевает трансформацию. В мире, где жизнь и смерть потеряли свой смысл, персонажи остаются более человечными, чем сами их реальность — и это может быть не так, как мы себе представляем. Актёры спектакля: Анна Энская, Сергей Ткачёв, Евгений Комшилов, Арсений Куроптев 🌟билеты — по ссылке

Сегодня свой день рождения празднует наш друг, резидент ЦТМ — Павел Алёхин (также известный как Авабука) Поздравляем и желаем всего только самого лучшего и побольше: гармонии, лёгкости, успеха и радости в каждом дне. А 21 мая Паша вместе с Анной Гавалевич будет показывать премьеру их пластического спектакля «Оскар». А как мы знаем, лучший подарок для артиста — прийти на спектакль. *главный герой спектакля представлен на фотографиях в посте

Дайджест спектаклей резидентов ЦТМ в мае 🌟19, вторник, 19:00 — «Бешеная балерина» (ТЧК Театр) Спектакль о жизни и не легкой судьбе одной балерины, которая отдала всю себя искусству 🌟21, четверг, 19:30 — «Оскар» (Павел Алёхин, Анна Гавалевич) Драма об одиноком художнике, в жизни которого появляется женщина, как мимолётное чудо, словно бабочка, способная вдохнуть в тебя жизнь. 🌟26, вторник, 19:00 — «Роман с Эмигрантом. Вертинский» (ТЧК Театр) Вокально-драматический спектакль о нелегкой судьбе великого русского артиста-эмигранта 🌟выбрать спектакль и купить билет можно на нашем сайте

Объявляем дату третьей игры вечера актёрской импровизации «Наизнанку» — 29 июня в 19:00 🌟билеты уже доступны к покупке — по ссылке Новые персонажи, задания и ситуации, в которых невозможно заранее придумать правильную реакцию. Также напоминаем, что вторая игра пройдёт уже совсем скоро — 25 мая.