Подготовили интервью с Павлом Алёхиным, одним из авторов новой пластической драмы «Оскар». Читайте интервью про персонажей, замысел и реализацию премьеры. И приходите на спектакль, уже в этот четверг — 21 мая. — Павел, расскажите о вашем герое, какой он? И что такого есть в его возлюбленной, что она смогла достать его из футляра (смогла ли?) Расскажите о ней подробнее. — У меня в голове и в моём фантазийном мире созрел персонаж Оскар. Это одинокий художник-горбун, грубый внешне, но поэт в душе, такой современный Квазимодо. Он создает куклу-манекен, которая прекрасна собою, хранит её в чулане, восхищается ею и каждый вечер сажает с собой за стол, чтобы рассказать новости, жалуется на свою нереализованность, выпивает с ней. Однажды он засыпает у нее на коленях роняя слёзы и кукла оживает. Сон ли, явь ли? Начинается новая жизнь, где есть место чуду, страсти и новым откровениям. Она словно бабочка ворвалась в его грубую жизнь. Удержит ли он в своих объятиях эту красоту? Что ждет его - радость или отчаяние? — Как появилась идея спектакля и как эта идея претворялась в жизнь? На какие образы вы опирались? — Образ Оскара возник еще в 2019 году, тогда я увлекался кино. Очень яркое впечатление на меня произвел фильм «Стрелочник» голландского режиссёра Йос Стеллинга (кстати, этот режиссёр посещал наш город и тогда удалось увидеться с ним вживую) о одиноком человеке, который живет в захолустье в небольшом доме и переводит стрелки путей в редкие дни, когда рядом проходит поезд. Холодной зимой женщина по ошибке сходит с поезда и оказывается в практически безлюдной глуши, где живёт стрелочник. У него есть всё для неприхотливой жизни: работа, дом, ружьё и еда. Поскольку покинуть это место у женщины не получается, она решает временно тут обосноваться. Этот фильм поразил простотой самой истории. Режиссер минималистично выстраивает все : от диалогов героев - до событий в их жизни. Но каждый из них меняется в конце фильма. Поэзия чувств врывается в грубую и неприметную жизнь стрелочника. Для меня это очень знакомое и трогательное чувство прекрасного, когда кажется, что ты огрубел внутренне и внешне. — В чем особенность жанра пластической драмы в плане выражения чувств и контакта со зрителем? — «Поэзия тишины!» - так Марсель Марсо называл искусство пластики тела и пантомимы. Каждый человек оценивает другого в первую очередь глазами. Поэтому я обожаю творить без слов. Мне кажется это очень сильно воздействует на зрителя, когда ты грамотно и умело можешь выразить невыразимое в движении губ, глаз, повороте головы, наклоне корпуса, в безмятежном стоянии или в танце конвульсий тела. Жонглировать разными техниками пластики, гипнотизировать, будоражить фантазию зрителя - в этом и есть интерес для меня, как режиссёра и последователя именно жанра пластического драмы.