— Как проходила подготовка к роли? И какое амплуа вам ближе — драматическое или комедийное? — К этой роли я созрел после проживания на острове. Отсюда некоторая тяга к минимализму в образе: синий плащ, черные боты и суровый взгляд героя. Он словно камень с северной карельской земли, грубый булыжник, обтесанный ветром, водой и холодом. Неслучайно этот камень - как образ самого героя присутствует в самом спектакле. Как меняется жизнь человека от радости к грусти и наоборот, так и мой интерес скачет то к комедии, то к драме. В идеале нужно создавать трагикомедию, потому что именно такова наша сущность человеческая. Невозможно наслаждаться только одной стороной медали, обязательно она развернется и в другую сторону. Но тут уж главное балансировать и сохранять Радость. Да и вообще самоирония - это лучшее средство от всех невзгод. В этой работе как раз много именно самоиронии и восхищения жизнью несмотря ни на что. — Какие мысли и чувства призван пробудить в зрителе спектакль «Оскар»? — Любовь! Любовь к каждому человеку: к себе потерянному и несчастному, к одинокому ближнему, к счастливому дальнему. Ностальгию по этому чувству влюбленности, такой сумасшедшей и порою безжалостной. Каждый увидит что-то свое в этой истории, так как тем и хороша, пластическая драма, клоунада, - что она многослойна. Именно она подключает быстрее всех фантазию зрителя, так что тот, попадая в тонкую атмосферу игры актеров, забывает про бытовые заботы, и уносится в узнаваемый для него мир. Неслучайно многие, попадая на наши спектакли восклицают: «Как это им удается выразить то, что я хотел выразить словами, но не понимал какими!» — И еще расскажите о спектакле с точки зрения режиссуры: в чем особенность постановки? Какие приемы вы используете? Как и почему выбрали Анну Гавалевич на роль дамы Оскара? — Кажется я частично ответил выше на эти вопросы. Особенность постановки в том, что эта тема одиночества в суетливом мире мне очень близка на данный момент. Герой сродни Акакию Акакиевичу из Шинели или Ежику в тумане Юрия Норштейна. Я использую приемы гротеска и клоунады, чтобы ярче, выпуклее сделать персонажей Оскара и Анет. Оскар - несуразный, грубый, острый, резкий и в его пластике это решено через огромные плечи, словно он каменная глыба. Анет - изящна и пластична, словно бабочка, но сначала скована в образ куклы. Внешняя форма обманчива, настоящая сущность героев раскрывается на протяжении всего спектакля, как раскрывается и сам зритель, погружаясь в эту историю. Мы используем также элементы кукольного театра. Допустим в сцене Вешалки, играют лишь руки актеров, торчащие из одежды повешенной в гардероб. А зритель уже дорисовывает самих героев и их эмоции. Ну и конечно танцевальные элементы пронизывают весь спектакль. Именно поэтому я пригласил на эту роль Анну Гавалевич, так как она владеет техникой, как классического танца, так и современного стиля Animation. Это вторая яркая работа с участием Анны. Первая пластический спектакль ПТИПТИХ, премьера которого состоялась в прошлом году и с которой мы выступали на многих фестивалях уличного театра. У Анны редкий дар трагикомической актрисы. Она может сыграть, как драматическую, так и комедийную характерную роль. И работать с ней большое удовольствие! «Оскар» (Павел Алёхин и Анна Гавалевич) 21 мая, 19:30 🌟билеты — по ссылке