Цитадель интересов | 興味の砦

Фотографии, которые сделал сам Джейкоб Элорди во время съёмок «Франкенштейна» Гильермо дель Торо. — #кадрывцитадели

Мария из random noir stills справедливо пнула меня, напомнив, что можно ещё поучаствовать в её традиционном #noirvember. С удовольствием запрыгиваю в один из последних вагонов месяца. — РАССЧИТАЕМСЯ ПОСЛЕ СМЕРТИ (DEAD RECKONING), 1947 реж. Джон Кромуэлл — «Рассчитаемся после смерти» Кромуэлла – тот случай, когда фильм, сотканный из классических нуарных клише, всё равно смотрится увлекательно даже сегодня. Один друг исчезает при странных обстоятельствах, другой – в исполнении Хамфри Богарта – берётся за его поиски и быстро натыкается на роковую красотку в лице Лизабет Скотт. Между ней и другом Богарта явно что-то было, и Скотт, как и положено женщине-загадке, умеет и зрителя, и самого Богарта водить за нос. Но при этом его герой никогда полностью ей не доверяет, держит в уме, что она нет так проста, как это может показаться. — Интересно сравнить фильм с «Чёрной полосой» (Dark Passage, 1947) и, конечно, с «Глубоким сном» (The Big Sleep, 1946). В обоих Богарт играет людей, вынужденных шаг за шагом выбираться из клубка повсеместной лжи и собственных заблуждений, но если в «Глубоком сне» он – почти мифический детектив, то в «Dead Reckoning» он заметно уязвимее и эмоциональнее. «Чёрная полоса», в свою очередь, ближе по духу: те же двойные мотивы, те же женщины, чьи улыбки опаснее оружия. Но в «Рассчитаемся после смерти» есть ощущение более плотного, скрытного сюжета, где каждый жест и взгляд дополняют картину мира, того самого, что с бесконечными подставами и недосказанностями. — И всё же на первом месте – неизменная харизма Хамфри Богарта, благодаря которой фильм работает во все времена. Лизабет Скотт – антагонистка в лучшем нуарном понимании: она настолько обаятельна, что зрителю не хочется верить в её вину. И, что особенно приятно, в фильме почти нет характерной для 40-х наивности – он снят с такой уверенностью, что удивляешься тому, что перед тобой картина 1947 года. Это один из тех нуаров, которые мягко стелют, но по-настоящему больно падать ближе к финалу. — #фильм #нуар #триллер

ЕВАНГЕЛИЕ ОТ МАТФЕЯ (IL VANGELO SECONDO MATTEO), 1964 реж. Пьер Паоло Пазолини — Пазолини мне интересен не только как талантливый творец, но и как противоречивая, но оставившая в мировой культуре след, личность. Именно поэтому я и взялся отсматривать (и пересматривать) его от и до. И вот, свершилось! «Евангелие от Матфея» - первый проект, который можно чётко охарактеризовать фразой – не моё (хотя, впереди, конечно, ещё есть «Сало, или 120 дней Содома», но там разберёмся). — Сам бэкграунд картины 1964 года интересен. Пьер Паоло Пазолини, будучи атеистом, марксистом и одним из самых скандальных европейских режиссёров XX века, вдруг загорается идеей экранизировать библейский текст. Причём этот фильм в итоге назовут одной из лучших экранизаций жизни Христа. А через годы его благословит Папа Павел VI. — Разбирающиеся в священных писаниях люди обвинят Пазолини в том, что его «Евангелие», чуть ли не дословно перенесённое на экран, намешает внутри себя атмосферу и мотивы других Евангелие – от Луки, Иоанна и др. Я лично в этом не дока, поэтому осуждать не возьмусь. Зато я дока в личных ощущениях и могу судить с той позиции, как фильм работает со мной как со зрителем. — На момент 1964 года Пазолини всё ещё продолжает гнуть линию неореализма: суровые ландшафты, крупные планы грубых лиц, традиция непрофессиональных актёров (Христа играет испанский студент-анархист Энрике Ирасоки, Деву Марию – мать самого Пазолини), никакой декоративности, никакой стилизации. Удивительно, но именно здесь режиссёр, словно бы стремясь к абсолютной буквальности, теряет жизненность фильма. Его сердцебиение с каждой минутой ослабевает – монотонно следуя тексту первоисточника, ничего не добавляя ради кинематографической выразительности, Пазолини будто теряет своё лицо. Кажется, что с подобной задачей справился бы любой документалист – чтобы затем показывать это школьникам на уроках теологии. — Кинокритики тех лет упрекали режиссёра в «эклектике»: визуальные решения и музыка (Бах, африканская месса, спиричуэл) якобы создают ощущение смешения различных библейских традиций. Могу здесь отметить, что впервые у Пазолини мне кажется неуместной музыка, когда минуту за минутой друг друга может сменить Бах и африканские мотивы, под которые скорее хочется бегать вокруг костра, вызывая дождь. — Куда более интересной мне показалась документальная работа, последовавшая за этой экранизацией – «Выбор натуры в Палестине для “Евангелия от Матфея”» (1965). Это небольшое путешествие вместе с режиссёром по Израилю, Палестине, Иерусалиму, Назарету, Вифлеему. И именно там становится ясно, насколько трудным для Пазолини был этот фильм. Он хотел прикоснуться к древности, а нашёл современные развивающиеся города, простых людей, которых нельзя было привлечь статистами не только из-за неподходящей внешности, но и из-за местных законов. Так Пьер понял, что свой фильм он будет снимать в бедных районах южной Италии – Базиликате. — «Евангелие от Матфея» застряло между мирами: левым оно казалось слишком религиозным, религиозным – слишком революционным, консерваторам – марксистским, марксистам – христианским. А для меня – просто не лучшая работа Пьера Паоло Пазолини. — #фильм #драма #funfact

Ушёл Удо Кир, легендарный мастер странных, гипнотических и узнаваемых экранных образов. Актёру был 81 год.

«Человек-слон» Дэвида Линча в кинотеатрах с 27 ноября 2025 года — Компания «Иноекино» впервые выпускает в российский прокат биографическую драму «Человек-слон» Дэвида Линча, один из самых пронзительных фильмов в истории и настоящий гимн гуманизму. Демонстрироваться будет новейшая 4К-реставрация, созданная в 2020 году к юбилею фильма. Сеансы пройдут как на английском языке с русскими субтитрами, так и с новым закадровым переводом. — «Человек-слон» – душераздирающая история Джона Меррика, мужчины с тяжёлой физической деформацией, но с душой удивительной красоты. Основанный на реальных событиях байопик в руках Дэвида Линча становится притчей о милосердии и жестокости, о желании быть увиденным не как чудовище, но как человек. Сдержанная чёрно-белая палитра, созданная оператором Фредди Фрэнсисом, придаёт фильму выразительность немецкого экспрессионизма, а строгая визуальная форма с фирменными линчевскими вкраплениями сюрреализма оттеняет хрупкую эмоциональность рассказа. Линч превращает викторианский Лондон – город туманов, фабричного дыма и человеческих предрассудков – в пространство духовного испытания. Здесь уродство не в теле, а во взглядах окружающих; монстром оказывается не тот, кто изуродован природой, а тот, кто не способен на сочувствие. — Став первой студийной работой Линча, «Человек-слон» закрепил за ним репутацию одного из самых самобытных режиссёров современности. Джон Хёрт и Энтони Хопкинс создали редкий по силе актёрский дуэт, а визуальные решения и грим, впоследствии породивший отдельную «оскаровскую» категорию, вошли в учебники кино. — Номинированный на восемь премий «Оскар» и отмеченный BAFTA как лучший фильм, «Человек-слон» сегодня воспринимается как один из важнейших образцов авторского Голливуда – классический байопик, превращённый Линчем в чистую поэзию сострадания. — 📅 Расписание спецпоказов и билеты — #анонс

Начинается фильм, а там Роуз Бирн, ну, думаю, сейчас появится Сет Роген и мы отправимся в забавное путешествие третьего сезона «Платонических отношений». Но Сет Роген не появился… — Я БЫ ТЕБЯ ПНУЛА, ЕСЛИ БЫ МОГЛА (IF I HAD LEGS I’D KICK YOU), 2025 реж. Мэри Бронштейн — Я люблю картины про девушек чуть ли не больше, чем про мужчин, но с этим фильмом как-то не задалось. И причина здесь не в каких-то технических средствах, не в сценарных промахах. Причина в том, что я не мать. А преимущественно «Я бы тебя пнула…» про тяготы материнства, усталость от жизни и запутанность в самой себе. Всё это я мог бы принять, но опять-таки Бронштейн подаёт это в таком соусе, который моим мозгом и сердцем не переваривается, как бы мне ни хотелось. — Картину Мэри Бронштейн тяжело смотреть на физиологическом уровне, на уровне ощущений. Постоянные крупные планы Роуз Бирн, от чего возникает ощущение, будто бы вторгаются в моё личное пространство. Это уже снижает процент комфорта во время просмотра. Ещё мне на протяжении всего фильма напрочь не нравилась фишка с тем, что нам вообще не показывают лицо её дочери, зато показывают все биологические процессы крупным планом. Возможно, это речь об акцентах, мол, на первом плане у нас мать, и не имеет значения, что там у неё за ребёнок. Мать бедная, потому что она мать с большой буквы, которая уже не рада, что она мать (извиняюсь за тавтологию). Ребёнок – приходящее. Героиня прямым текстом однажды произносит: «Возможно, я сделала аборт не того ребёнка». — Персонаж Бирн психотерапевт, которой самой нужен психотерапевт. Такая ирония. Понятное дело, что у всех случаются жизненные периоды, когда ты устал. Я и сам сейчас в таком положении. Но это не значит, что мне как зрителю интересно наблюдать за истерией и за сомнительными поступками женщины, обесценивающей её как маму, на протяжении почти двух часов. В один момент и вовсе становится мерзко, а героиня Роуз Бирн начинает раздражать. Не знаю пока, что там у Дженнифер Лоуренс в «Умри, моя любовь», но «Я бы тебя пнула, если бы могла» Мэри Бронштейн – мимо. — #новинка #премьера #драма

ФРАНКЕНШТЕЙН (FRANKENSTEIN), 2025 реж. Гильермо дель Торо — У меня всегда возникают вопросы, когда появляется очередная экранизация «Грозового перевала», новый фильм по «Маленьким женщинам», или когда Люк Бессон выкатывает своего «Дракулу» – сразу после версии Эггерса. Казалось бы: раз уже кто-то снял, а до него ещё кто-то, почему бы и нет. Но бесконечная череда ремейков и «новых взглядов» на классику всё равно вгоняет в тоску. — Но! Неожиданно для себя извиняюсь перед Гильермо дель Торо, потому что его «Франкенштейн» смотрится вовсе не как очередной ремейк и не как стандартный фильм «по мотивам». Это именно «Франкенштейн Гильермо дель Торо» – так его и нужно называть. Как и «Пиноккио» дель Торо, это авторское кино, идея которого вынашивалась им ещё с 1990-х. — Первые реальные попытки запустить фильм были у дель Торо в 2008 году, затем в 2013-м – с Бенедиктом Камбербэтчем в главной роли, но проект каждый раз рассыпался. В итоге идею подхватил Netflix, предложив реализовать задумку, и теперь можно сказать, что всё вышло более чем удачно. — Дель Торо заявлял, что хотел максимально уважить первоисточник Мэри Шелли, но он не был бы собой, если бы просто пересказал сюжет. Поэтому здесь есть ряд изменений – без перечисления, чтобы не ловить спойлеры. Главное: это от и до готическое кино дель Торо, с его фирменной фриковатостью и атмосферой. Но ключевое изменение – романтическая линия Существа (Джейкоб Элорди), которая делает персонажа максимально человечным. — В какой-то момент фильм превращается в противостояние создателя и создания, и оба актёра раскрываются отлично. — Оскар Айзек даёт глубокого, неоднозначного Виктора Франкенштейна – человека, который ради главного открытия жизни теряет лицо, прибегая к манипуляциям, вранью и обману. — А вот Элорди создаёт Существо, которому ты сопереживаешь гораздо сильнее, чем самому Франкенштейну. Его чудовище трагичнее, добрее и менее кровожадно, чем привычно тем, кто знаком с романом. Я даже удивился, насколько талантливо он себя проявил: до этого я помнил его по «Солтбёрну», но здесь он играет роль существа, которое не просило такого дара, как жизнь – и делает это блестяще. Теперь особенно интересно будет посмотреть на него в новой экранизации «Грозового перевала» (да-да, опять). — «Франкенштейн» дель Торо очень красив: цвета, костюмы, декорации, танцевальные сцены, Мия Гот – всё работает на единый образ готической трагедии. Но при этом Гильермо смещает акценты относительно книги Шелли: учитывая сегодняшний мировой контекст, он оставляет зрителю надежду. Он верит, что каждый достоин человеческой души и искупления, и это откликнулось не только у меня – в зале аплодировали на финальных титрах. И да, такой фильм отлично смотрится на большом экране кинотеатра, мне в этом плане повезло. — #Цитадель_в_кино #новинка #премьера

Всё наладится. — #цитадельсцены

ПОЩАДЫ НЕ БУДЕТ (GWANGJANG), 2025 реж. Чхве Сон-ын — Перед нами тот редкий случай, когда это не дорама в классическом понимании, а жёсткий, стильный и преступный боевик. — Если в рецензии на «Карму» я писал о том, что есть много всего помимо «Игры в кальмара», то здесь хочется сказать другое: этот сериал – как ещё более бодрая и более эффектная версия «Джона Уика». Такой же прямой, бескомпромиссный путь героя, но только поданный с корейской экспрессией и максимальными эмоциями. — Да, в «Пощады не будет» легко запутаться в обилии персонажей, ведь зрителя бросают в связанные между собой группировки, где каждый что-то скрывает и преследует собственные цели. Персонажей действительно много, но сериал быстро обучает тебя разбираться в их ролях – а когда начинается экшен, это перестаёт иметь решающее значение. — Файтинг-сцены здесь выполнены так стильно и зрелищно, что буквально отключаешься от лишних деталей. Стоит герою, бывшему бандиту Нам Ги-джуну (Со Джи-соп), 11 лет прожившему в лесу, вновь войти в преступный мир Сеула, как экран превращается в сгусток крови, в массу чётко поставленных ударов и движений. Снято захватывающе и очень красиво. — В основе сюжета – любимая корейскими авторами тема мести. Нам Ги-джун возвращается, чтобы разобраться в смерти младшего брата, который пытался сделать карьеру в одной из двух крупнейших группировок города. Незадолго до гибели брат повздорил с сыном главы соседнего клана, и теперь герою предстоит буквально проредить ряды криминальных элементов, чтобы добраться до этого избалованного наследника и заставить его ответить. — В этом ярком, но жёстком пути возмездия и заключается сила «Пощады не будет»: месть идёт вперёд так же уверенно и беспощадно, как и её главный герой. — А ещё одну рецензию, развивающую мысль о сериале, можно почитать у Юли, заходите к ней 😉 — #сериалы #новинка #триллер

И я бегу тебя обнимать, Камушки растеряв… © Бонд с кнопкой — СУЩНОСТЬ (THE THING WITH FEATHERS), 2025 реж. Дилан Саузерн — В прошлом году у нас была «Птица» – светлая, но подталкивающая к серьёзным размышлениям. В этом году – «Сущность» про «ворона», фильм, который заставляет столкнуться с тьмой напрямую, лишь затем, чтобы вывести на свет. — «Сущность» Дилана Саузерна говорит со зрителем о потере близкого. Фильм не пытается обойти стороной то, от чего обычно берегут детские уши, – ту самую пустоту, что внезапно падает на семью и оставляет в ней зияющую дыру. А когда это происходит… чаще всего уже поздно что-то объяснять или исправлять. — Возможно, ворон здесь уже давно кружил над домом экранной семьи. Теперь же он спускается на землю во весь рост. Герой Бенедикта Камбербэтча внезапно теряет жену и закрывается в себе, переставая быть хорошим отцом для своих сыновей. Он рисует комикс – попытку выплеснуть на бумагу всё, что разъедает его изнутри. И ворон, главный персонаж комикса, постепенно занимает всё пространство головы мужчины. — Закончишь комикс – освободишься от ворона. Освободишься от ворона – может быть, снова сможешь жить рядом со своими детьми. Хотя никто и никогда к такому «готовым» не бывает. — «Сущность» – из числа тех фильмов о горе и одиночестве, которые ничего нового не изобретают, но зато способны точно попасть в зрителя. Он честно проживает боль вместе со зрителем, позволяя каждому услышать своё эхо прошлого или настоящего. Камбербэтч здесь выдаёт один из сильнейших перфомансов года. — И странно, что «Сущность» Саузерна была в основном холодно принята на Санденсе – возможно, просто жанровые ожидания сделали своё дело. Здесь ведь никакого хоррора и близко нет, несмотря на заявленное. — Фильм в прокате с 20 ноября благодаря компании World Pictures. — #Цитадель_в_кино #премьера #новинка

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В ЛИНЧЛЭНД (DAVID LYNCH, UNE ÉNIGME А́ HOLLYWOOD), 2025 реж. Стефан Гез — Фестиваль Beat Weekend открылся лентой французского режиссёра Стефана Геза о моём (и не только моём) любимом Дэвиде Линче. Про Линча уже снимали документалку – «Дэвид Линч: Жизнь в искусстве» (David Lynch: The Art Life, 2016), основанную на разговорах с ним же. Кстати, этот фильм тоже покажут в рамках Beat Weekend, но лишь в отдельных городах (Москва, Санкт-Петербург и т. д.). Так вот, если сравнивать новую работу, снятую уже после смерти Линча, с «Жизнью в искусстве», то «Линчлэнд» ей уступает. — «Добро пожаловать в Линчлэнд» исполнен в стандартной и простой схеме для документального фильма: вступительные слова о величии, немного о начале пути, а затем быстрая пробежка по фильмографии. Да, в фильме есть и несколько интересных фактов, которые я почему-то упустил в своё время – например, что во время съёмок «Человека-слона» Энтони Хопкинс относился к молодому Линчу отрицательно, считая его выскочкой и пустышкой. Спустя десятилетия Хопкинс напишет ему письмо с извинениями. Но примерно к середине фильма возникает ощущение, будто нам зачитывают факты о картинах прямиком из википедии. — Тем не менее, о любимом Дэвиде я согласился бы и на такое – увеличь создатели хронометраж. Фильм длится всего 1 час 3 минуты. И хотя в нём мельком прошлись по всем полнометражным работам и «Твин Пиксу», авторы бессовестно пропустили «Простую историю» – а ведь это особенная лента, снятая сразу после абсолютно сумасшедшего «Шоссе в никуда». Было бы интересно услышать о ней хоть пару слов. — В остальном «Добро пожаловать в Линчлэнд» оставляет тёплые впечатления. Стефан Гез попытался передать дух фильмов Линча, а приглашение Кайла Маклоклена в качестве рассказчика – верный ход: он явно знает о Дэвиде больше других актёров. Были и забавные моменты, вроде сцены, где в кофейне Кайлу приносят пирожное в форме отрезанного уха (привет, «Синий бархат»). А финальные титры с монологом Линча, словно звучащим прямиком с небес, способны даже выбить слезу. — Советовал бы «Добро пожаловать в Линчлэнд» тем, кто только начинает знакомство с режиссёром: для разбирающихся нового здесь немного, но провести вечер в компании этой документалки – удовольствие. — #Цитадель_в_кино #BeatWeekend25 #премьера #новинка

Сегодня на открытии Beat Weekend 2025 🔥

РАН (RAN), 1985 реж. Акира Куросава — Перво-наперво стоит начать с азов: слово «ран» (乱) в переводе с японского означает смуту, беспорядок, восстание. Сам иероглиф – не просто слово, как и многое в японском языке, он несёт в себе идею нарушения порядка, распада – как внешнего, если речь идёт об обществе или войне, так и внутреннего, когда подразумевается душа. — «Ран» Акиры Куросавы, отмечающий в 2025 году свой 40-летний юбилей, это эпическая драма, достойная называться, по крайней мере по масштабам, японской версией «Войны и мира». При этом литературной основой послужил «Король Лир» Шекспира. Это красивейшая трагедия, выполненная с вниманием к мельчайшим деталям, демонстрирующая крушение порядка – в семье, но не только, ещё в государстве и в человеческом сознании. — Правитель на излёте лет Хидэтора (Тацуя Накадаи, к сожалению, 8 ноября 2025 покинувший нас), понимая, что стареет, решает поделить свои владения между тремя сыновьями. Самый младший предупреждает отца, что ничего хорошего из этого не выйдет, за что оказывается изгнан. Остальные же, получив богатства, учиняют настоящий хаос. Начинаются бессмысленные военные столкновения, стирающие всё на своём пути. Отец Хидэтора же оказывается не просто никому не нужным – его жизнь подвергается опасности, ведь сыновьям выгодно, чтобы он не мешал их делам. — Во время просмотра в голову приходит мысль, что «Ран» хранит в себе всю человеческую историю, которая по этим же законам движется и сегодня. Человек, будь он ковбоем, беглым казаком или самураем – всю жизнь ищет междоусобицы, делёжки, выяснения отношений. Спокойная жизнь с тем, что есть, устраивает немногих: большинству хочется большего. Так и в фильме – сыновьям мало полученного, а потому брат поднимает руку на брата. — Акира Куросава начал разрабатывать «Ран» за 10 лет до съёмок, создавая раскадровки, которых было около 1400. Они были нетипичными – яркими, красочными, нарисованными акварелью и гуашью – и теперь считаются настоящими произведениями искусства, достойными художественных выставок. Неудивительно, что и сам фильм получился визуально ослепительным: насыщенные цвета кимоно, природа как отдельный персонаж, лошади, пышные облака – всё это рождает ощущение, будто «Ран» написан красками. И это не случайно: во время съёмок Куросава почти полностью ослеп и мог различать только очень яркие цвета. — «Ран» – эпическое, масштабное творение Куросавы, где красота соседствует с жестокостью. Через него, на тот момент 75-летний режиссёр, ярко показал, что такое хаос и как человеческие страсти способны разрушить не только семейные узы, но и порядок мира. Это не просто фильм о распаде семьи – это притча о распаде человеческой души, о том, как хаос, поселившись внутри, разрастается наружу, превращая всё живое в пепел. — Не упустите возможность увидеть «Ран» Акиры Куросавы на большом экране. Именно сегодня начался широкий прокат в 4к-реставрации. Спасибо компании Иноекино за такой киноопыт. — #Цитадель_в_кино #премьера #драма

UPD. Яндекс музыка теперь тоже доступна! Теперь точно – приятного прослушивания!

🍂 Друзья, добрый вечер – мы по вам соскучились! Представляем новый выпуск подкаста от Цитадели интересов 🎧 Героем эпизода стала... осень! Да, именно время года. Мы попытались понять, какие фильмы хочется смотреть, когда за окном дождь, что подходит под осеннее настроение, а что, наоборот, помогает из него выбраться 🎬 Но это ещё не всё! Впервые мы даже задали друг другу домашнее задание – и, между прочим, написали маме 😅 🎙 Выпуск №8: «Осеннее кино – обсуждаем фильмы сквозь смех и сквозь слёзы» жанр: драма, комедия. фильмы: узнаете во время прослушивания, а намёки здесь 😇 ведущие: Саша, Шура, Нина 🤩 Традиционно будем рады вашей поддержке – критикуйте, хвалите, делитесь впечатлениями! 🔗 Все ссылки, где можно послушать подкаст, традиционно собраны здесь. Но если лень открывать, вот основные площадки: ▶️ Telegram ▶️ Spotify ▶️ YouTube ▶️ YouTube Music ▶️ Яндекс Музыка ▶️ VK ▶️ Apple Podcasts ▶️ Castbox ▶️ Overcast 🍁 Приятного прослушивания! И в комментариях – делитесь своими любимыми осенними фильмами 👇 #ЦИподкаст

🎙 Сегодня в 21:00 – новый выпуск подкаста от Цитадели интересов! — Будьте на связи – вас ждёт уютный разговор о кино 😉 — А пока предлагаю поиграть – попробуйте угадать, какие фильмы мы выбрали и какая тема стала центральной. — Вот как мы описываем свой выбор: — 💬 Я люблю отечественный смех сквозь слёзы, умный юмор и красоту опавших листьев в Центральном парке Нью-Йорка – чтобы остановиться, подумать, переосмыслить ©я, Саша 💬 Осенью я люблю залипать на экранизациях: в одной – абьюз, манипуляции и вечные страдания, в другой – один из первых феминистических сюжетов в истории литературы ©Нина 💬 А я в этот вечер предлагаю отправиться в Нью-Йорк на поиски Святого Грааля! Это бегство в сказку — единственный способ спастись от безумия реальности ©Шура — Пишите в комментариях свои догадки 🎬 — #ЦИПодкаст #анонс

Международный фестиваль документального кино о новой культуре Beat Weekend пройдет с 13 по 23 ноября в 21 городе России. — В программе – лучшие фильмы летнего Beat Film Festival, среди которых ленты о режиссере Дэвиде Линче, художнике Ансельме Кифере и фотографе Мартине Парре, российское документальное кино и зрительские хиты Beat прошлых лет. — Уже 13 лет Beat Weekend дает зрителям по всей стране возможность увидеть новое документальное кино о культурных феноменах и героях, которые им интересны и близки. В каждом из городов своего присутствия фестиваль стал значимым культурным событием, которое проводится в партнерстве с местными командами: любителями кино и кураторами, представителями модных заведений и инфлюенсерами. Генеральным партнером Beat Weekend впервые выступит сервис Яндекс Пэй для бизнеса. Многолетний стратегический партнер фестиваля — Кинопоиск: лучшие фильмы из программы Beat 2025 можно будет увидеть на платформе с 13 ноября. — Фестиваль откроется фильмом «Добро пожаловать в Линчлэнд», в котором проводниками по вселенной Дэвида Линча стали его любимые актеры: Кайл Маклахлен, Изабелла Росселлини и Лора Дерн. Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 2025 года, где картину представил сын покойного режиссера. В Петербурге, Екатеринбурге, Нижнем Новгороде и Москве зрители смогут увидеть еще одно посвящение Линчу: камерная лента «Дэвид Линч: жизнь в искусстве» построена на разговорах с режиссером о его жизни и творчестве. — Тему искусства продолжает фильм «Ансельм. Шум времени» — грандиозное визуальное путешествие в мир одного из самых знаменитых из ныне живущих художников, немца Ансельма Кифера, снятое не менее знаменитым немцем Вимом Вендерсом. Фильм «Я – Мартин Парр» не просто рассказывает о карьере легендарного фотографа агентства Magnum, но и показывает Мартина Парра как невероятно обаятельного человека. — Сайт Расписание и билеты — #анонс

Пришёл на серьёзный фильм, чтобы потом обязательно написать рецензию, которая у кого-то заберёт хлеб 🫡

Сегодня с утра я, кажется, окончательно разочаровался в идее общности в киношном критико-блогерском пространстве. — Я всегда и везде говорил (например, в недавнем интервью), что наличие множества тг-каналов и разнообразие блогеров – это только плюс. Вместе можно горы свернуть и сделать массу полезного. — Но нет. Оказывается, что профкритики – это отдельная каста неприкасаемых, которые не признают никакой деятельности, кроме своей. — Что ж, собаки лают – караван идёт. Это была моя любимая фраза, ею она и осталась.