Признаться, включила «Прошлой ночью в Нью-Йорке» исключительно из-за названия и Киры Найтли на обложке. Молодые супруги, действие, происходящее в замкнутых пространствах квартир, и, главное, простые диалоги с подколами, ревностью, желанием и всем тем, что обычно упускает помпезная высокая драматургия, но из-за которых и случаются большие жизненные повороты. Очень в стиле Вуди Аллена.
Подозревая супруга в том, что ему нравится коллега по работе, Джоанна закатывает ему сцену с допросом. На вид её муж очень рефлексирующий, сентиментальный и глубоко заинтересованный в счастливой жене. Но ему предстоит провести сутки в другом городе с той самой коллегой, а Джоанна останется в Нью-Йорке — что её ждёт? Как назло (или на добро, тут уж каждый решит сам), она встречает бывшего. И их чувства, казалось бы, вспыхивают с новой силой, но почему же все эти любовные треугольники работают только как треугольники? Забавно, что если представить себе, что каждому из партнёров предложили бы всю оставшуюся жизнь провести с человеком, который просто нравится им сексуально (и то, не вопрос ли это банальной новизны и создание желанного образа нашим воображением?), почти очевидно, что они бы на это не согласились. Никогда не думала об этом, но благодаря фильму стало ясно, что измена очень тешит эго каждого вовлечённого в этот процесс — все они тем или иным образом сталкиваются со своей ценностью, либо обесцениванием и дальнейшим упорным поиском потерянного достоинства в глазах любимого. Да и если посмотреть на поступки каждого, по ошибке вхожего в треугольник между супругами, то их на самом деле нет. Что сделал бывший Джоанны, чтобы действительно с ней быть? Кроме красивых слов и будто бы искренних слёз, конечно. Ни-че-го. Интересно, могли бы мы романтизировать несчастную «любовь», если бы не прочли о ней кучу художественной литературы о не вполне здоровых людях?
Кино Мэсси Таджедин смотрится на одном дыхании. Рекомендую всем влюблённым в творчество Вуди Аллена. На мой взгляд, его влияние тут очевидно.
Вчера в Третьяковской галерее открылась выставка к юбилею со дня рождения Леона Бакста. Это один из главных героев моего канала💔 Не стоит и говорить, почему обязательно стоит там побывать! Выставка идёт до 18 апреля 2027.
И вот несколько постов о нём с красивейшими декорациями:
🍎 Эскизы декораций и костюмов к балету «Шахерезада»
🍎 Плакаты к «Русским балетам»
🍎. Промышленные дизайны тканей и флаконов духов
🍎 Эскизы костюмов к опере «Борис Годунов»
🍎 Эскизы декораций и костюмов к балету «Дафнис и Хлоя»
Совсем не ожидала, что кино про высокую кухню станет для меня таким терапевтичным. И не думала, что когда-нибудь ещё раз буду долго сидеть и улыбаться после титров, как это было всего единожды — после «1+1». Со своей любовью к театральной драме, поиску причин и следствий и психоанализу часто забываю, что гениальное — просто. Если бы не знала заранее имя режиссёра, то была бы уверена, что снял это француз.
«Вкус жизни» — как вы, наверное, догадываетесь, не совсем о еде. Для Кейт, главной героини, нет ничего важнее работы шеф-поваром. Современные психологи сказали бы, что она — махровый достигатор. Всегда очень старается, следует тысяче правил, заранее уверена, что никто не способен сделать лучше неё. Да и вообще, если кто-то скажет, что она одна из лучших, а не лучшая — то это точно какая-то шутка, не иначе. В общем, нервы нашей главной героини натянуты как струна, а её невидимый меч с щитом всегда наготове. Очевидно, в этом чувствуется много напряжения. Хочется уложить её на диван, дать в руки пачку чипсов, включить мультик и накрыть пледом😂.
С тем же старанием и вниманием Кейт относится к своей маленькой племяннице Зои, потерявшей маму в автокатастрофе. Ей понятно, как готовить морского окуня или перепёлку, как сделать шафрановый соус, но как проявлять любовь — задача не из простых. Но не было бы счастья, а несчастье помогло. Одним из подчинённых Кейт становится Ник — лёгкий, весёлый парень, который сразу становится душой коллектива. Теперь все сотрудники Кейт поют оперу и смеются, а не ходят с каменными лицами, которые якобы подтверждают серьёзное отношение к делу. Ну а дальше мы видим классическую мелодраму и притяжение полных противоположностей. Параллельно с этим у малышки Зои появляется шанс обрести новую любящую семью.
Очень трогательны моменты, когда зрителю дают возможность посмотреть на мир глазами ребёнка и почувствовать — какой это хрупкий, добрый и красивый внутренний мир. Даже если внешне он проявляется закрытостью и недоверием. Научиться любить так, как любят дети — вот мой план на жизнь.
Прививаю дочке хороший вкус 🤩
Про «Унесённых ветром» можно вспомнить пост о фильме и отдельно о костюмах Уолтера Планкетта
edited
Моё отдельное guilty pleasure — смотреть как Аль Пачино снова кого-то материт😄. На этот раз досталось Кевину Спейси.
«Гленгарри Глен Росс» (Американцы), 1992
Америка 90-х. Суетливые дельцы, сделки, неоновые вывески и офисные будни, спрятанные за жалюзи. Нам показывают всего пару дней жизни агентов по продаже недвижимости из дождливого Чикаго. Сперва история слегка напоминает дух современного «Волка с Уолл-стрит» с громкими слоганами об успехе и том, как некоторые не умеют его выдерживать. Но далее сюжет «Гленгарри Глен Росс» уходит в более психологическое русло в лучших традициях высокой драматургии. Хотя на первый взгляд высокой она не кажется.
Грандиозные величины вроде Аль Пачино (номинация на Оскар за роль второго плана), Кевина Спейси и Алека Болдуина разыгрывают сюжет пьесы Дэвида Мэмета, удостоенной Пулитцеровской премии — высшей награды по литературе. Герои перемещаются от офиса к китайскому ресторану и обратно, поставленные в абсурдное положение — продать как можно больше недвижимости людям, совершенно не готовым к её покупке. И каждый в этой истории раскрывается по-своему: кто-то пугается, кто-то подстраивается, кто-то сохраняет внутренний стержень и не позволяет другим сбить себя с толку. На кону — Кадиллак и безбедное будущее. И как иногда случается, острые житейские обстоятельства, вроде болезни дочери или маячащий развод, заставляют людей нарушать закон.
Первая половина фильма далась мне тяжело, действие было затянутым, а герои мусолили одни и те же фразы, пытаясь справиться с шоком, но потом стало интереснее. Второй акт уже очень напоминает великое кино Сидни Люмета «12 разгневанных мужчин». Но что радовало всю дорогу — крутая операторская работа со светом и цветом, где на контрасте с холодными уличными оттенками красного, серого и синего, ливнем и телефонными будками, мы видим комфортный офис, где до поры до времени (до прихода нового начальства) можно спокойно попить кофейку, а слоганы вроде «Устремления человека должны превосходить его возможности» или «В конечном счёте люди добиваются только того, к чему стремятся» пока не привлекают внимания.
Книгой «Тело помнит всё» заинтересовалась сразу после «Планеты Ка-Пэкс» с Кевином Спейси. В ней доктор психиатрии Бессел Ван дер Колк исследует природу травматичного опыта, физиологическую перестройку и подстройку мозга в момент травмы и впоследствии, а также способы выхода из этого состояния — а это самое важное. Кто не знает — в прошлом я намеревалась стать учёным-биологом, но бросила биофак на 2 курсе. Поэтому любовь к научной литературе осталась. Несколько заинтересовавших меня фактов (исследования не привожу, но в книге их найдёте):
🌟 В момент, когда мы попадаем в ситуацию, схожую с той, которая оказалась для нас травматичной, мозг выделяет морфиноподобное вещество. Это частично объясняет, почему люди надолго или навсегда застревают в одном и том же негативном сценарии. Отчасти потому, что физиологически это приносит удовольствие, хотя и довольно извращённое.
🌟Благодаря методам ФМРТ и ПЭТ выяснили, что в момент, когда с нами происходят травмирующие события (кстати, они плюс/минус идентичны для всех, поэтому не стоит думать, что у кого-то психика более или менее устойчива к травме, отличается лишь реакция нашего организма на неё — и вот здесь мы иногда можем выбирать, как поступить), мозг буквально отключает на время некоторые свои области и выглядит это как перенесённый инсульт. Именно поэтому, говоря о пережитом, люди с огромным трудом подбирают слова, чтобы описать свои чувства.
Считаю, это полезная рекомендация для всех любителей кино, поскольку вся драма построена именно на этих механизмах — повспоминайте ради интереса 5 случайно пришедших в голову фильмов и обратите внимание на их сценарии, где герой в 99,9% случаев переживает или пережил травматичный опыт. Ссылка на книгу тут. Обожаю Яндекс.Книги, и это не реклама🤫 — приложение работает, если у вас есть подписка Кинопоиска.
Глядя на театральный процесс нашей страны, всё чаще вспоминаю фразу, которую произносила профессор по истории русского театра, Нина Алексеевна Шалимова, садясь в такси, где играл какой-нибудь кальянный рэп или новая песня Киркорова:
Выключите, пожалуйста! Я не люблю искусство.
А перед спектаклем я не раз заставала её в буфете за рюмочкой высокоградусного.
Так что видавшие виды театралы отличаются отнюдь не брендом платья, которое они надевают на премьеру😄
«Трудности перевода» Софии Копполы
vs
«Она» Спайка Джонса
«Она» Спайка Джонса лежала на полке сохранённых чуть ли не десятилетие. Всегда напрягали мужики с усами, а тем более Хоакин Феникс с ними же. Ничего личного, как говорится. Необычный выбор такого мощного с точки зрения энергетики актёра на роль неуверенного в себе, замкнутого романтика, расставшегося с девушкой. И слёзы, и сомнения, и часы лежания на подушке со взглядом, устремлённым вдаль — таким исполнителя роли Джокера я ещё не видела. Более половины фильма пыталась растождествить Хоакина на экране с его сложившимся образом в голове, что, очевидно, говорит о его фантастическом и очень редком профессионализме характерного актёра. То есть того, который не играет всю жизнь похожие роли, не отходя далеко от себя любимого.
Как известно, Джонс снял кино после расставания с нашей любимой Софией Копполой. Кстати, она в рамках той же истории сделала свои самые знаменитые «Трудности перевода» десятком лет ранее. В этих картинах очень много пересечений — и цветовая гамма кадров, и действие, происходящее в азиатских городах (Токио у Копполы и Шанхай у Джонса), и мотив одиночества в мегаполисе, и даже Скарлетт Йоханссон, которая, правда, не появилась на экране ни секунды в «ОнЕ», но чей голос мы слышим 99% ленты, да и Оскар за сценарий обеих картин тоже был выдан заслуженно. Мужчина (обычно подобный ракурс сценария свойственен женщинам) снял фильм о том, как герой влюбился в операционную систему, и как это его изменило. Спойлер: он пришёл к адекватности в итоге. Но как аккуратно режиссёр показывает нам подмену реальности, которая происходит с каждым, кто боится заглянуть внутрь себя и кто привык во всём винить окружающих! Да даже кто просто любит быть «всегда на позитиве», ведь жизнь должна приносить только удовольствие, соответственно качество дофамина будто бы не играет никакой роли. Вот для таких наивных умников и будет полезен опыт персонажа Хоакина Феникса. Наш мозг достаточно долго может верить в существование альтернативной реальности, где возможно испытывать те же чувства и эмоции, но, как оказывается, кроме мозга у людей есть кое-что ещё. Назовём это подсознанием, или, может быть, душой. Одним словом, всегда есть некая часть здоровой психики, которая понимает, что реальность у нас одна, как ты от неё не бегай.
Если в мире есть что-то вечное, то это моё восхищение Одри Хепберн 🌟
Заметьте, вся эта красота была возможной без медицины, которую имеем сегодня. А значит она — внутри❤️🧚🏻♀️
Очень порадовала новая прокатная «Девятая планета» с Юрой Борисовым. На Кинопоиске вижу какую-то дичайше низкую оценку, но подобное несовпадение случается у меня не впервые. Ту же «Анору» оценила бы на 3/10, а на КП стоит 6.4, но не будем сыпать соль на рану.
На редкость отличный сценарий для российской фантастики. Обычно этот жанр у нас выглядит как буквально снятое предложение от бесплатной версии чата джипити, и не только из-за маленького бюджета. По слухам и подсчётам мужа бюджет «Девятой планеты» в 35 раз меньше такового у последнего фильма Гая Ричи, но я бы не сказала, что визуально разница очень уж ощутима. В кино Рыбникова получилась цельная и законченная история о силе любви, построенная в основном на метафорах.
Автомеханик Дима Хруст (Юра Борисов) борется с приступами ПТСР, в которых ему вспоминаются фрагменты боевых действий на девятой планете и история его любви с Полиной (Ирина Старшенбаум). Мне всегда очень нравится, как естественно получается у Борисова играть любовные сцены. Часто актёры идут через физическую сторону вопроса, всеми силами показывая страсть и борясь с желанием, тогда как Юра подходит с другой стороны. Любовь для него — забота, ответственность и боязнь потерять самого близкого человека, за которого он готов бороться до последнего. Редкость в наше время. Наверное поэтому сейчас вирусятся рилсы, где женщины мечтают о мужчинах, которые пользуются гелем для душа 10 в 1, находят дорогу в дремучем лесу и не знают, что такое чизкейк — пирожное или мясо🤭.
Девятая планета — место, куда можно попасть, спустившись в метро и проехав до конечной. Туда прибывают больные и военные. Больные — за панацеей (так называется лекарство от всех болезней), а военные — для защиты от существ, которые могут трансформироваться в химер — агрессивных монстров. Дима и его друзья — контрактники, а Полина — его возлюбленная ещё со школы, работает научным сотрудником в лаборатории, которая занимается поиском панацеи. Так сюжет постоянно мигрирует через две стадии — обычная «гражданская» жизнь, где Дима чинит тачки, а его Полина собирается замуж за богатого друга своих родителей, который стёр ей память о прошлой жизни, и события на другой планете, которые герои вспоминают отрывочно, стараясь составить общую картину. Всем кроме главного героя отключили о них память.
Продираясь сквозь детали истории и соотнося метафоры, становится ясно одно — любовь Димы и Полины способна закончить войну и утихомирить страшных монстров.
В сценах боевых действий сюжет местами становится затянутым, но в целом 1 час и 45 минут прошли у экрана не зря. Рекомендую сходить!❤️
Вчера состоялось событие мирового масштаба для наших родных краёв — Богомолов привёз в Волковский театр «Смерть Тузенбаха, или Подлинную историю Ольги, Ирины и Маши». Завидовала всем родным и близким, которые уже за месяц до события купили билеты — вот что значит правильное влияние театроведа рядом🤭.
В Ярославль Богомолов приехал и сам, сыграв в постановке несколько ролей, поскольку чеховский сюжет «Трёх сестёр» служит для режиссёра лишь отправной точкой. Действие происходит в Эстонии 1944 года в течение трёх дней — как советские войска зашли в город перед дальнейшим движением на Берлин. Сюда элегантно вплетается история военных Вершинина, Солёного и Тузенбаха, а вместо трёх сестёр у нас мать и две сестры — что по факту не противоречит Чехову, ибо Ольга себя ведёт как мамочка на протяжении всей пьесы. Какой новый смысл вытащил из неё режиссёр — смерть Тузенбаха обрушила последние надежды героев, но случилась очень буднично, не вызвав практически никаких эмоций — почему-то никто не замечал ранее этот факт.
За вечер Богомолов перевоплощается в две роли — майора Солёного и взбалмошного еврея Карла Фроста, напоминающего истерического Эйнштейна — тема еврейства переходит у Константина Юрьевича из спектакля в спектакль.
Смерть — это не угасание, а момент наивысшего напряжения жизни… мгновение, когда струна лопается от высочайшего напряжения.
Эта же струна, кстати, лопалась и окончательно лопнула в последней пьесе Чехова — «Вишнёвый сад».
Фотографии с открытия выставки в Версальском дворце, посвящённой 20-летию «Марии-Антуанетты» Софии Копполы 😍
Знаменитые конверсы вместе с Маноло Бланиками — там же.
Одной из причин, почему Кристофер Нолан снял свой последний гениальный блокбастер «Одиссея», стала его влюблённость в творчество Рэя Харрихаузена. Рэй, американский художник и мастер покадровой анимации, учился у создателя спецэффектов «Кинг-Конга», а прославился благодаря ностальгическим фильмам нашего детства — «Седьмое путешествие Синбада» 1958 года и «Ясону и аргонавтам» 1963. Сейчас его Циклоп и дракон выглядят немного кукольными, но визуально всё ещё великолепно. Рэй также повлиял на Тима Бёртона (любовь Бёртона к куклам не стоит и обсуждать), Стивена Спилберга и многих-многих других наших кумиров. А в «Синбаде» помимо сюжетной канвы с «Одиссеей» видим явные сцены из первого «Шрека» с драконом, которого выгоняют из пещеры и погоней.
Возвращаю вас к постам о самой картине Нолана и о её масштабных съёмках.
Я, когда увидела, что у ребёнка режется следующий зуб🥹🫠
С большим восторгом всегда наблюдаю, как великое кино оказывает своё влияние спустя десятилетия. Прямые отсылки к «Трамваю “Желание”» мы можем встретить в «Клане Сопрано», «Симпсонах», а «Жасмин» Вуди Аллена — и вовсе переложение той же истории на современный лад. И даже в «Планете Ка-Пэкс» мы видим персонаж сумасшедшей Арчи, которая уже 11 лет накрывает стол и всегда ходит припудренной, ожидая своего любовника — цитирование Бланш Дюбуа, которую сыграла великая Вивьен Ли в фильме Элиа Казана.
Миллиард ссылок вшила в текст 🤩
Фото со съёмок фильма Алексея Балабанова «Мне не больно», 2006
Давайте придумаем подпись😄
Если спросить случайного прохожего о его любимом фильме, то скорее всего он назовёт что-то из 90-х. Это десятилетие отметилось культовым кино, которое принято обсуждать не только в научных и профессиональных кругах. Пожалуй, можно выделить и его общие черты — это всегда сильный сценарий с глубоким философско-психологическим смыслом, персонажи, которые становятся материалом для бесконечного цитирования, семейные ценности, где все на своих местах — жена любящая, а муж занимается карьерой — сразу скажу, пока не спустили на меня всех собак, что в моём понимании и для жены нормально заниматься карьерой, вопрос, на каком она для неё месте. Как правило, это не то кино, которое смотрится на перемотке.
«Планета Ка-Пэкс» вобрала в себя всё перечисленное, хотя фильм вышел в 2001. Странно, что никогда о нём не слышала, случайно нашла его в списке лучших по версии Кинопоиска. Как сказал муж во время совместного просмотра: «Редко вижу, чтобы ты так увлечённо смотрела на экран и не задавала вопросов». А оторваться реально невозможно.
Человек в тёмной одежде и очках прибывает на вокзал, где становится свидетелем воровства, и поэтому оказывается задержанным. Полицейские задают ему ряд простых вопросов и просят снять очки, а он, иронично улыбаясь, отвечает, что не может — слишком уж яркий свет на этой планете — разве не видно, что он инопланетянин? Его признают сумасшедшим и отправляют к психиатру, который сначала саркастически подкалывает редкого космического гостя, а затем находит всё больше и больше логических связей и странных совпадений в рассказе и поведении безумного. Внутренний мир загадочного мистера Прота никак не отпускает доктора Пауэлла. В какой-то момент его пациент становится близким другом семьи, что противоречит базовым этическим принципам профессии, но благодаря этому доктор находит интересную зацепку.
В сумасшедшем доме Прот становится чуть ли не божеством. Каждый обращается к нему в надежде на излечение и просит взять с собой на Ка-Пэкс, когда настанет время. Он и вправду выглядит единственным героем, способным на многое открыть глаза. Сумасшествие — лишь его прикрытие и защита психики. Без лишнего пафоса он напоминает нам, что добро от зла отличает каждое существо во Вселенной и что правда на самом деле одна, а не своя для каждого.
… почему у людей создалось такое странное впечатление, что вера и правда — это одно и то же?
— Потому что иногда правда ранит. Иногда нам надо верить в какую-то лучшую правду.
— Какая же правда может быть лучше, чем сама правда?
— Возможно, есть не один вид правды.
— Правда есть только одна. Правда абсолютна. И избежать её невозможно, как бы далеко ты от неё ни убежал.
+4
