Cinemacritix 🎬 | Дневник про кино и парижскую жизнь

Немного грущу, но «Хэмнет» Хлои Чжао мимо меня. Сказочно устала от эксплуатации шекспировской темы в манипулятивных целях. Хотим говорить про любовь — «Ромео и Джульетта», про родительство, вину и темы отец/сын — «Гамлет». Исходный материал, а именно роман Мэгги О’Фаррелл, я не читала, поэтому пишу только о фильме. Нет никаких вопросов к актерскому составу: особенно блистали Джесси Бакли (буду сильно болеть за ее номинацию и, возможно, победу), Пол Мескал, который в камерном кино и театрализованных сценах, как рыба в воде, Джо Элвин — невозмутимый и надежный брат главной героини, Эмили Уотсон — чуткая и чувственная старшая женщина в семье. Химия между главной парой невероятно динамичная и трагичная, что трогательно, так это наблюдать за ними и за работой камеры Лукаша Жаля (его «Холодная война» и «Зона интересов» всегда в сердце), которая отлично чередует крупные и дальние кадры, подчеркивая главное, многослойно выделяющаяся контекст сцен, где каждый кадр, буквально, картина. Но сюжет… Никогда не поверите, но в средние века колоссальное количество детей умирало от разного рода болезней, никакой тайны и, увы, желанной сакральности в этом нет. И это даже не спойлер, так как написано в синопсисе. Большей кульминацией фильм не одарит. На раскачку истории — больше половины хронометража. То, что это история выдуманных Шекспира и его жены, на мой взгляд, ничем не оправданный ход. На их месте могла быть любая пара. Привязка трагических событий к пьесе, поставленной в «Глобусе», полностью сфабрикованный шаг, который намеренно призван выдавить слезу из зрителя, но не заставить его прочувствовать глубину, потому что ее там нет, как и ничьей вины в произошедшем. Все циклично кричат, плачут, горюют, проживают внутри себя или вовне, через искусство, и закономерно отпускают. Фильм полон символизма цветов и образов, дыханием природной и фольклорной мистики, но все это не находит цели. Видели мы подобные тропы уже сотни раз, когда-то выразительнее, когда-то более блекло. От картины — ощущение «проставленных галочек» для ведущего участия в наградном сезоне. Я искренне ждала, когда история тронет сильнее, но ни в какой момент так эмоционально и не подключилась к ней, настолько искусственной и выверенной она оказалась. За актерский подвиг Джесси Бакли — отдельная благодарность: без нее этот фильм очень многое бы не приобрел. P.S. Забавно, что Ноа Джуп и его младший брат Джейкоби сыграли в фильме «настоящего» мальчика Хэмнета и Гамлета на сцене в финальном спектакле, который поставил его отец Шекспир. А сам «Глобус», к слову, для съемок воссоздан изумительно. #отзыв_cx

+1

Small Hotel Ребекки Ленкевич, которая прошла в королевском театр Бата — триумф эксперимента форм. Главной герой пьесы — Ларри, которого играет Райф Файнс, — бывший телеведущий, оказавшийся в странной жизненной ситуации: его карьера скатывается, сам он находится в моменте сложного переосмысления себя, в каком-то понимании между жизнью и смертью. Пьеса разбита на небольшие сюжеты из жизни, крепко связанные общей нитью истории. В то же время сама постановка разделяет сюрреалистическую атмосферу, которая является соединяющим звеном между воспоминаниями главного героя и их проекциями на настоящего его. В нескольких эпизодах мы наблюдаем непростой диалог с матерью (Франческа Аннис, к слову, бывшая пассия Файнса), которая хочет покончить собой, постоянно принижает Ларри и восторгается его братом-близнецом Ричардом, искреннюю трогательную связь (пусть и только по телефону) с братом, не выходящим из дома, а также ключевую драматическую линию с бывшей (?) возлюбленной Марианной, яркой актрисой, исполненной блестящей Розалинд Элизар. Интересно, что динамика игры сменяется с экспрессивной на отстраненно-холодную, как и происходит в случае с воспроизведением в памяти событий и разговоров. Постановка эффектно сочетает внутри себя реализм и абстракцию: вращающаяся сцена, проекции видео на экране, разрозненные звуки, элементы танца (Файнс отплясывает тап-данс!). Полтора часа проходят на одном дыхании, потому что никогда не знаешь, когда домашняя драма сменится метафизическими видениями, которые гармонично вытекут друг из друга и, без автоинтерпретации, оставят главное — впечатление, рефлексию, а не четкое осознание, что именно произошло. Несмотря на то, что темы спектакля вновь универсальны — семья, успех и падение, ошибки прошлого, сожаление — путем талантливо подобранных локанчиных художественных образов и магнетической игры актеров он становится глобальным размышлением, выходящим за грани жизни одного человека в медиа-индустрии. Это импрессионистский, интимный по форме театр, через который проходишь, как через опыт: он открывает ум, подбирает новую искусную метафору, не скупится на юмор. Мы все, подробно Ларри, живем в «маленьком отеле», где есть номера-отсеки памяти, а в них — разные люди и события, с ними связанные, чувства, с ними испытанные. И во всяком отеле мы временно, как и в жизни. #тятры_cx

Это счастье 🩵

+2

Сегодняшний активный день завершился пьесой Mary Page Marlow Трейси Леттс в лондонском The Old Vic, где мы сидели вновь вокруг сцены (я так люблю эту рассадку!). Главные роли исполнили Сюзен Сарандон и Андреа Райзборо. Это драма о жизни одной простой женщины Мэри Пейдж Марлоу, которая показана мелкими фрагментами вне хронологии: мы видим героиню в детстве, в старости, в младенчестве, молодой матерью, и наблюдаем за ее жизненными выборами и взаимоотношениями с другими людьми в ее жизни. Из-за того, что зарисовки из жизни очень неравнозначны по смысловой нагрузке и драматической силе, а также перескакивают, то вперед, то назад, постановку сложно воспринимать как цельное полотно, и общая идея будто порой уходит на второй план. Некоторые сюжеты хорошо раскрывают идеи влияния травм детства на поступки будущего, корни вины и ее замкнутый круг, несоответствие ожиданиям, перенос проблем на детей и партнеров, отношения с зависимостями. Мы видим Мэри Пейдж на приеме психотерапевта, потерянную и подваленную, ругающуюся с детьми о переезде, при смерти в больнице, плачущую в люльке, в истерике ищущую сбежавшего сына, спорящую с мужем (не одним!), осужденную на срок за несчастный случай на дороге. Пьеса выглядит сумбурной и, кажется, проходится по давно раскрытым во всех ключах темам, но именно непревзойденная игра актрис, которые играют роли Мэри Пейдж в разных возрастах, приносят ей нерв и динамику. Сарандон и Райзборо не сцене полностью завладели моим сердцем. Тем не менее, постановка заставляет задуматься о том, что не стоит смотреть на жизнь только как на цепочку событий, но на то, что остаётся «между», именно это и формирует человека. #тятры_cx

+2

Вот какая милота сейчас в BFI Southbank, где проходят фестивальные показы! Этаж выделили под реквизит и костюмы из «Злой», вторую часть которой смотрим уже в ноябре 🧚‍♀️ Эти платья Глинды/Арианы Гранде и Элфабы/ Синтии Эриво, а эта палочка!!!