Парнасский пересмешник

@captainpaleo · Russian · active

Журнал интеллектуальной жизни Александра Радаева Об истории, искусстве, культуре и немного о том, как не терять дворянское достоинство реклама: @perviysecretar почта: parnasskiy@gmail.com ркн: https://www.gosuslugi.ru/snet/6798a64258ab2221b0ef6a01

Subscribers 51.9K Subscribers, last 30 days: 51.9K → 51.9K +0 24h
Reach per post (ERR) 8.6%4.5K avg views
Posting 4.4/day last 7 hours ago
Reactions per 1K views 18.7 ❤ 🔥 ❤‍🔥
  1. Cамое раннее производство железа на территории Анголы датируется V-VIII веками. Скальный навес Ндаламбири в Анголе с 1974 года состоит на охране как памятник национального наследия благодаря живописному фризу длиной 60 метров с почти 1200 фигурами. Группа Исис Месфин из Национального музея естественной истории в Париже провела там раскопки. Первые следы заселения - 45 000 лет назад и, вероятно, ещё раньше, но ранние слои плохо сохранились. Зато слои V-VIII веков н.э. в прекрасной сохранности, и в них - железный шлак, воздуходувные трубки, молотковая окалина, три готовых железных предмета, три куска руды и маленькая овальная печь, вкопанная в грунт. Это и есть наиболее раннее и надёжно датированное свидетельство производства железа на территории Анголы

  2. 8 июля на торгах Christie's разыграют редчайшую иллюстрированную рукопись начала XIV века Грааль Клермон-Тоннер, включающую три первых текста Ланселотова цикла. Эстимейт книги - 1.5-2 миллиона фунтов. Рукопись 700 лет провела в частных руках, никогда публично не выставлялась и академически не изучалась. Сейчас это самая ранняя из трёх частных копий цикла из известных двухсот с лишним. Это прозаическая трилогия на старофранцузском: история Грааля, происхождение Мерлина и его приключения вместе с Артуром. Корпус текстов был создан в XIII веке для аристократической аудитории и претендовал на то, что он - историческая хроника. Артур в нём изображен не как сказочный персонаж, а как король с генеалогией, придворным протоколом и дипломатическими миссиями. Средневековому читателю эти тексты преподносились примерно как историческая монография, только о временах, которые были неизвестно когда. Авторство миниатюр приписывается Мастеру Льежского Апокалипсиса, анонимному иллюминатору с узнаваемой манерой.

  3. В пещере Чёрное озеро на хорватском полуострове Пельешац нашли терракотовую голову III-IV век до н.э. в греческой театральной маске. Объект полый, с дырочкой для подвески: висел на стене. Рядом найдены сосуды для вина. Судя по всему, пещера была святилищем. Что именно здесь происходило, точно неизвестно, но вино и театральная маска выглядят как реквизит для почитания Диониса или его иллирийского двойника под другим именем. Это одно из трёх известных иллирийских святилищ в районе Дубровника. В прошлом году в той же пещере нашли фрагменты терракотовой фигуры греческого божества классического периода. Пещера использовалась с бронзового века, сначала как временное убежище, потом как некрополь, потом - как место для ритуалов

  4. Папа Римский Лев XIV выпустил первую энциклику про искусственный интеллект. Лев XIV предлагает читателю выбрать, люди создают Вавилонскую башню или восстанавливают Иерусалим при Неемии? Главное, на что Папа обращает внимание в энциклике - это переход технологической власти из государственного сектора в частный, как будто бы это произошло только сейчас. Думаю, сама постановка вопроса нелепая. Естественно, мы наблюдаем завязку мифа о Вавилонской башне в наши дни. Но что мне понравилось, это высказывание о трансгуманизме и постгуманизме как нарративах, от которых надо защищать понимание человека. Самое же важное, что понтифик начал этот серьезный разговор о технологиях именно с позиции антропологического наблюдения и затронул все острые проблемы без алармизма, от войны с применением ИИ, и силе без границ до патентов, алгоритмов и данных как новой форме собственности, к которой должен применяться принцип всеобщего предназначения благ.

  5. Посмотрите как красиво в Париже отреставрировали выход из метро Ля Фурш! Чиновники очень редко, но все-таки порой умеют качественно исполнять свои обязанности, в данном случае им потребовалось прямое участие жителей квартала, которые предложили именно такой проект вместо унылых бетонных перил в стиле 1960-х

  6. Аллегория Правосудия попирает Обман и защищает женщину с ребёнком и мальчика. Голландский золотой век, около 1651/53 года, барочный художник Габриэль Метсу. Коллекция Маурицхёйса в Гааге. С 2019 года на долгосрочном хранении в Музее Лакенхаль в Лейдене

  7. Париж в мае 1968 года. Угол бульвара Сен-Мишель и улицы Сюффло. В наши дни на этом месте что-то вроде Бургеркинга

  8. +6

    Сегодня рубрика #кудасходить отправляет нас в музей-заповедник Чехова и разберемся, что смотреть а Мелихово в мае? «Тут всё в миниатюре: маленькая липовая аллея, пруд величиною с аквариум, маленькие сад и парк, маленькие деревья, но пройдёшься раз-другой, вглядишься - и впечатление маленького исчезает» - так Антон Чехов описывал в письме издателю Алексею Суворину усадьбу в Мелихове, купленную в 1892 году у декоратора театра «Эрмитаж» Николая Сорохтина. Здесь писатель провёл семь исключительно плодотворных лет: написал четыре десятка произведений, в частности, не сходящие с мировых сцен «Чайку» и «Дядю Ваню». Главный усадебный дом был воссоздан, мемориальный не сохранился, а недавно после реконструкции вновь открыл свои двери — посвежевший, похорошевший. Тут хранятся фотографии, предметы гардероба и обстановки. Флигель, где была написана «Чайка» – жемчужина музея. Чехов нередко сбегал сюда от шумных компаний, чтобы побыть наедине с собой и поработать. И называл его игрушкой – до того миловидным домик получился по проекту приятеля-архитектора Федора Шехтеля. Выставки музея: среди них экспозиция «Рисунки Чехова» – графический портрет Антона Павловича, исследование его почерка и подписи; а также межмузейная выставка «Левитан и Чехов: поэтика пейзажа». Идеальным завершением прогулки по усадьбе может стать спектакль на театральном фестивале «Мелиховская весна», который проходит здесь до 31 мая, представля постановки со всего мира по чеховским произведениям, а в этом году ещё и по Михаилу Булгакову, к его юбилею

  9. Монгольская империя и Римская империя. Первая рухнула в одночасье, вторая просуществовала с конца Второй Пунической войны до 1453 года.

  10. Очень трогательный народный мемориал в Рамсгейте, посвященный многочисленным «малым судам» Дюнкерка, которые участвовали в эвакуации английских и французских войск в июне 1940 года и не вернулись. Среди них были рыболовные, прогулочные, небольшие грузовые суда прибрежного плавания, паромы и даже частные яхты. Было спасено 338 тысяч солдат

  11. В Марэ, внутри церкви Нотр-Дам-де-Блан-Манто, по выходным торгуют винтажной одеждой. Обычно здесь немало туристов, которые хотят запечатлеть чисто парижское сочетание: барочно-классицистическая архитектура и модная одежда. Это действующая церковь, которая делит свое помещение с рынком секонд-хенда, направляя деньги на содержание здания. Блошиные рынки в церквях существуют по всей Европе, и в Амстердаме, и в Лондоне. Я уже не говорю про рейвы, бассейеы и гаражи в церковных стенах. Но в чем главная проблема того, что сакральное пространство становится декорацией, в которой люди фотографируют вешалки со старыми жакетами Сони Рикель по 180 евро на фоне фресок с библейскими сюжетами? Да, церковь это не сами стены, а освящённое пространство, где совершаются святые таинства и находятся сакральные объекты. И да, каноническая традиция прямо запрещает использовать освящённое место для целей, чуждых его назначению, без разрешения епископа. Концерты духовной музыки, лекции, выставки религиозного искусства, благотворительные мероприятия в большинстве епархий получают одобрение. И да, папа Франциск говорил, что пустые церкви хуже работающих, поощряя общинное использование храмов. Папа Франциск - считает так. А евангелисты, как мы помним, описывают сцену с изгнанием торговцев из храма. Но это не всё. По сути торгаши и прочая туристическая мишура в храмах ведет к десакрализации освящённых пространств через привычку. Сакральное становится обыденным, когда по воскресеньям в одном и том же месте идёт церковная служба, а по субботам - роются в горах модных платьев, примеряют футболки со смешными принтами с кофе в одной руке и телефоном в другой. Никогда не поверю, что причина такого симбиоза исключительно в необходимости собрать хоть какие-то средства на функционирование храма. За всем этим стоит большая кампания по дехристианизации Европы. В данном случае через стирание различия между храмом и любым другим зданием. Мне известно, что во Франции есть общественная организация, которая пытается противостоять «несовместимому» с духовным назначением использованию церквей, но как мы видим, не вполне успешно. Остаётся надеяться, что христианская церковь преодолеет этот ужасающий кризис, и люди вернутся в сдающиеся ныне под рынки церковные помещения за молитвой, встречей с братьями по вере и обращением к тысячелетней христианской истории

  12. Я был на выставке Жоржа де Латура "Между тенью и светом" в Музее Жакмар-Андре 5 раз - неизменно на входе были очереди, но если бы можно было попасть туда еще раз, с удовольствием бы сходил. Поэтому ни в коем случае не хочу пропустить новую выставку Герарда ван Хонтхорста "Жерар де ла нют" в Утрехте. Ван Хонтхорст, современник де Латура и тоже караваджист, исследовавший светотеневые эффекты. Собственно, даже название выставки обыгрывает тему излюбленных ночных сцен и отсылает к технике тенебризма, которую разрабатывал как де Латур, так и ван Хонтхорст. У "Жерара Ночного", как одного из главных утрехтских караваджистов, свеча тоже зачастую становится главным источником света на полотне, но в отличие от де Латура, его источники света не столько мистические посредники, сколько моральные обличители. Чуть больше двадцати шедевров де Латура, выставка была не очень большая, в Жакмар Андре, позволили познакомиться с его невероятной манерой метафизического представления света, в Центральном музее Утрехта показывают около 60 картин и 30 рисунков Геррита ван Хонтхорста из крупнейших мировых собраний: Лувра, Галереи Боргезе, Британской Королевской коллекции. А учитывая мнение, что Латур мог познакомиться с работами утрехтских караваджистов, включая Хонтхорста, во время поездки в Утрехт в 1616 году и наследовать в своем творчестве именно голландским мастерам, а не самому Караваджо, эта выставка может иметь потрясающий эффект. На фото с выставки - две картины на сюжет осмеяния Христа из наиболее раннего периода ван Хонтхорста. В Страстную пятницу в Иерусалиме, сразу после суда римского наместника Понтия Пилата, приказавшего подвергнуть Иисуса бичеванию, Христа уводят в преторию и начинают жестоко издеваться над Ним. У ван Хонтхорста несколько полотен на эту тему. Считается, что именно это исполнение оказало колоссальное влияние на североевропейское барокко, став образцом для таких мастеров, как его ученик Маттиас Стомер, Хендрик Тербрюгген и даже молодого Рембрандта

  13. +3

    🎭«Дядя Ваня», Елизавета Боярская и нежность — как открывался XXVI Международный театральный фестиваль «Мелиховская весна» Вчера в музее-заповеднике А.П. Чехова прошло открытие театрального фестиваля «Мелиховская весна». Он продлится 10 дней, на площадках фестиваля коллективы из 6 стран мира покажут более 20 спектаклей по Чехову и о Чехове. Пленэрную программу фестиваля открыл «Дядя Ваня» Малого драматического театра — Театра Европы в постановке Льва Додина с Елизаветой Боярской в одной из главных ролей. Спектакль был выбран не случайно. В 2026 году знаменитой пьесе А.П. Чехова «Дядя Ваня», написанной в Мелихове в 1896 году, исполняется 130 лет. Лев Додин, народный артист России, режиссер и художественный руководитель МДТ – Театра Европы: «Здесь сам воздух пахнет свежестью и нежностью. И что-то происходит с артистами. Как будто Чехов вибрирует в их душах. Это не красивые слова, мы к этому готовимся. И мы здесь, тьфу-тьфу-тьфу, счастливы. Я в восторге от того, как развивается Мелихово. Я был здесь в 90-х годах, когда мы хотели репетировать «Вишневый сад», здесь было сложно работать. То как преобразилась усадьба - это замечательно, это вклад в мировую культуру.». 🔗 Подробная информация о фестивале — здесь

  14. Older posts