Сломанные пляски

Badda Boo — королевна Вк-стеночек Тут вон какое дело — вышла новая песня Badda Boo. Первая за черт знает сколько лет. Badda Boo (каждый раз тянет по старой памяти написать «Маша», но сама она давно просит так себя не называть, окей) — певица, с которой у взрослевших в интернете людей многое связано. Я однажды сделал про нее рилс, и в комментариях люди стали делиться своими историями, кто-то под нее влюблялся, кто-то расставался, кто-то страдал по бывшему. Ее много слушали в золотую эру Вк — тогда Бадда Бу могла вас настигнуть и сама по себе, и в ремиксах. Вконтакте середины 2010х были популярны битмейкеры, которые брали чью-то песню, питчили кусок с головом, клали его на бит — и в таком виде песни обретали новую жизнь. Многие до сих пор уверены, что «Земля, Земля, я Юпитер» — это трек Праворульного, а не песня Евгении Теджетовой (самая светлая ей память). В этом ее судьба похожа на другую певицу, которая тоже удивительно пела — Алину Орлову: если вы не знаете такую, то точно слышали этот голос на битах у Ежемесячных или Лок-Дога. Главный хит Бадда Бу «Степень искренности» таким образом ремикшировали и сэмплировали многие (даже у Хофманниты был трек по его мотивам). Но прикол в том, что все творчество певицы принадлежит совсем другой, доинтернетной еще эпохе. Всю дорогу она исполняла сказочный полубардовский хиппи-фолк. Начинала Мария в нулевых, когда такой музыки было много, ее слушатели формировали собой целую субкультуру (если ты никогда не влюблялся в девочку с фенечками, которая могла сыграть Арефьеву на гитаре, ты не жил в нулевые) и нарезали друг другу любимые альбомы на самопальных болванках. Дима Мозжухин из Дайте танк (!) в нашем выпуске вспоминал, как она приезжала к ним в Коломну с концертом в клуб, где выступали Гера Моралес и Юлия Теуникова. Есть даже фотоотчет, который передает всю прелесть эпохи, с написанным от руки треклистом, например. Контекста я дал чуть больше, чем нужно, но это так, для общего понимания. Чтобы послушать песни Бадда Бу и восхититься, он вообще не нужен. Слушать их — как засесть дома с кружкой чая, пока на улице барабанит дождь. Или как прогуляться по зимнему лесу в новогодние праздники, когда нет дел и никуда не надо спешить. В ней есть что-то очень стихийное и настоящее. Ветерок подул, солнце вышло, трава зазеленела — так вот это ощущается. Новая песня называется «Между нами», я приложил к посту ее, а вместе с ней — еще три любимых песни. В прошлом году много альбомов Бадда Бу загрузили на стриминг — начать можно с альбома, где собраны все хиты (он называется, не поверите, «Степень искренности»), но там лежит и культовое «Тридесятое королевство», и совсем ранние ее вещи вроде записанного на диктофон аж в 2004 году «17 лет».

Энциклопедия субкультурных нулевых на альбоме Овсянкина Недавно мы вспоминали музыку, в которой есть приметы времени — песни про ЖЖ, рингтоны и ММСки. Параллельно с этим я слушал новый альбом Овсянкина, который полностью состоит из таких примет. Овсянкин в этом году выпускает всю музыку со своего жесткого диска, у него вышло уже четыре альбома (вроде бы), ну вот и «Патрули xXx» лучший из них, послушайте обязательно. Что это вообще такое? Довольно уморительный альбом-воспоминание о том, какой была молодость в конце нулевых. Это такой один день из жизни эмо-панка-скейтера (в нулевых это все мешалось в кучу — один мой товарищ катался на скейте, потом был эмо, потом играл инди-рок, потом открыл барбершоп) с характерным контекстом времени: ранний Вк, субкультурные войны, длинные крашеные челки, скейтерские магазины, айподы, алкопопы в банках, фотики-мыльницы и так далее. Мои любимые песни Овсянкина — те, которые сочинены из мелко порубленных воспоминаний. Здесь нарезка совсем уже до уровня пюре. Плотно пересыпанная цитатами из мемов того времени, винегретов отсылок, названий скетйерских брендов. Я бегло пробежался по Джиниусу — каждая строчка в песне к чему-то да отсылает. Я не сидел в паблике ЯСМП, не курил тонкий Кисс, не смотрел ТАК много детских рэп-клипов, но над строчкой «Она в арафатке, но не ебет за Палестину» поулыбался. Даже нижний слой этого айсберга отсылок может повеселить. Нулевые уже успели изрядно пожевать — и их гламурную версию, и версию клубную давно взяли в оборот и жмут из нее сок. Овсянкин хорош тем, что не фантазирует о нулевых, а собирает их из воспоминаний, да еще как-то по-хитрому параллелит с модным сейчас звуком — биты на альбоме звучат таким кислотно-трескучим трэпом. В этом много мифологизации (ты всегда запоминаешь более классную версию того, что было в реальности), но это все же не альтернативная вселенная, а капсула памяти. Мне это любопытно и с точки зрения исследований прошлого, да и просто песни трогательные. Хотел бы, чтобы такого записывалось больше на всех уровнях. Представьте рэп-альбом Карины Истоминой про хипстерские тусовки в 2010 году со всеми положенными солянками и лав боатами? Или альбом про жизнь фаната русского рока — такой спинофф песни «Не нифер»: что стало дальше с героем? вернулся ли он к тому Иисусику, который играл на гитаре КиШа? Представили? А Овсянкину и представлять не надо. «Патрули xXx»: https://band.link/patruli_xXx

+5

Кто ты в 2025 году? Я — вайбовый инди-кид. Яндекс Музыка раньше прочих начала выдавать персональные итоги года. У меня вроде все как обычно, ничего удивительного. Тальник, Жарок, Хадн дадн, Кедр — все любимки на месте. Много слушал Beach Boys, когда умер Брайан Уилсон — ну это тоже все понятно и объяснимо. Разве что с любимыми треками вышло забавно — в сентябре неделю крутил сборник фортепианных работ Дебюсси и до такой степени их наслушал, что теперь они у меня везде. Показывайте, что в вашей распакоуке.

Начал эту мощную пятницу с «Дворников» ЛСП. Для Хаски нужен особенное состояние ума (я «Хошхоног» расслушал спустя два года, соболезную тем, кто за выходные планирует что-то написать); Славу буду слушать частями, он длинный; OG Буду пока побаиваюсь после строчки про мочу; Аигел в отложке. Так вот, «Дворники» лучшая песня на новом альбоме ЛСП. В кредитсах написано, что ее продюсировал Ден Дерти. А я помню, что у них с Олегом прекрасная химия еще со времен «Сикрет плейса». Здесь он по похожему рецепту накрутил грязного брейкбита, трансовые тревожные тренькалки эти в начале вставил (вижу фаната Лоренцо Сенни, респект). Наверняка будет хорошо заходить на концертах + знакомая всем фанатам ЛСП тематика «любовь и автомобили» («Автоплей», «Девочка-пришелец», наверняка что-то еще такое было). Вообще, Олег к 2023 дорос до стадионного уровня, он уже такой немножко Баста, когда можно забивать хитами весь концертный сетлист, и люди будут ходить, потому что эта музыка уже в их ДНК. У таких артистов программа минимум — чтобы на каждом новом альбоме было по паре крутых концертных песен. У ЛСП в 2025 есть.

Что почитать на вечер: история баттл-рэпа 2010-х глазами его участника 📖 В скором времени выходит хорошая книга, называется «Это было в России». Она про русские музыкальные «десятые», а написал ее Аркадий Романов. Про Аркадия я часто писал в канале и всегда одно и то же: лектор, рассказчик, автор подкастов, музыкант и в прошлом баттл-рэпер. Короче, человек многих талантов. Люди, которые приходят на его лекции, могут не подозревать, что у Аркадия есть своя постпанк-группа Брысь. А люди, которые приходят на ее концерты, вряд ли знают, что когда-то давно Аркадий баттлился на Версусе против Саши Скула под никнеймом Джон Рай. Так вот, книга замечательная — такая ретроспектива русскоязычной музыки 2010-х, от постпанка до кальян-рэпа, от Муджуса до Паши Техника со всеми нужными остановками. Оценить глубину погружения Аркадия можно по главе, посвященной баттл-рэпу: там и очень серьезная историческая справка, и много личного. И про легендарный баттл со Скулом есть. Почитайте, правда очень круто. https://teletype.in/@otseminedug/kak-poyavilis-battly Выходит книга в конце года, о чем я еще, конечно, напишу. Пока можно оформить предзаказ в магазинах. Заносите в свои новогодние вишлисты.

Глотать драже, комментить твой ЖЖ Выше — скрин из канал Саши Кулича @cooleach_timetravel, изучающего нашу поп-культуру и историю быта. Наткнулся на него и потом долго улыбался, думал о том, как поп-музыка иногда умеет здорово фиксировать приметы времени. Я не говорю про строчки древних времен, которые даже мне уже кажутся экспонатами палеолита. «Алена, Алена, кручу я диск у телефона» и «Плачет девочка в автомате» — у человека лет 20 тут просто должен ломаться мозг: в какой еще автомат залезла девочка? с игрушками? который Хватайка? Или вот у группы Сплин в нулевых было «Ты слишком не была увлечена востоком, так ходи теперь всю жизнь с включенным антишоком» — ну готовый тест, жил ли ты в нулевых или позер. Да хоть просто переслушайте ранних АК-47, там каждая песня — как прогулка по виртуальному музею нулевых. «Папин брат ведет себя туповато, я час ему втирал, что входящие бесплатно», «А в выходные голосует паря тачку», «Булочка Нокия 6600» — это все мы оставляем историкам будущего на осмысление. Вы тоже, я уверен, можете вспомнить много такого. Короче, идут годы, влюбленные мальчики оставляют комменты девочкам уже не в ЖЖ, а под рилсами. Что такое платные входящие, все давно забыли. Неизменной остается только строчка группы Марсель в песне про Москву «здесь из аэропорта полторы штуки в город», хотя и она уже сдается под тяжестью инфляции.

+5

Дети сейчас ностальгируют по 2021 году (их можно понять! верните мне время, когда Иван Золо просто стримил, а не сочинял мозговыедающие хиты!), а я все так же, скромно, тихо-мирно вспоминаю последний тихий 2019-й. Разбирал вещи, нашел программку фестиваля Примавера-2019, на который мы с женой тогда летали. «Программка» — это преуменьшение, там довольно толстая книжка. Прекрасно отпечатанная, с хорошей полиграфией, на трех языках. Не фанат барселонской Примаверы, но мерч и раздатку они умеют делать — мое почтение. Набор артистов тоже достойный. Видели Чарли задолго до ее вселенской славы (потом еще в Москве удалось застать, там она устраивала дрэг-шоу), Росалию в миллиметре от прайма, Фьючу с живым бэндом, Соланж, Тейм Импалу, Дэнни Брауна — ну все как полагается. Со временем охладел к фестивалям (то ли наелся, то ли возраст), но рад, что получилось проставить все эти галочки.

Еще вот такое нравится — песня «Провода» певицы Nttrl. Читается «нэйчерал», зовут девушку Настя. Лучше всего песня работает с видеокусочком, где она поет на фоне катушек Тесла под Истрой, в лесопарковой зоне. У Насти только что вышел новый альбом «Ask Nature», там и электроника есть, и разный драм-н-бейс (всю музыку она причем написала сама), а душу все равно щипает эта русская эльфийская грустинка под терзание струн. Мое любимое — когда из песни все убрано, она раздета до основания и от этого начинает только лучше работать. Настя в прошлогоднем интервью рассказывала, как на нее повлияла Яна Кедрина. Кедр — королева этой эстетики промок и лесополос, все ее канонические клипы 2015-2017 сняты в таких декорациях. А вот от кого Яне это передалось — вопрос. Может, от группы Пропаганда. А может, от Насти Полевой (Яна в последнее время только и говорит, что о Полевой и у себя в канале постоянно играет ее песни). Короче, в очередной раз задумаешься о вселенной «русского лоуфая» и о том, как красиво в ней надстраиваются новые слои над старымм.

Что за новая инди-поп-эра у Салуки? Появился на свежевышедшем альбоме Сироткина, а через неделю выходит его фит с Ваней Дмитриенко. Обе песни причем такие, «салуковские» — то есть не прямо выбивающиеся из его стиля. Обе могу представить на альбомах Арсения 2023-2024. Если вы помните Ваню Дмитриенко как подростка из тиктока, который пел «Ты Венера, я Юпитер», то по состоянию на ноябрь 2025 подросток вымахал в большого хитмейкера. У него случилась песня «Шелк», которая довела человека до стадионов (в Москве сделал два «Мегаспорта» подряд). Еще он встречается с Анной Пересильд (это Айгуль из «Слова пацана») — лучше вы узнаете это от меня, чем на улице. А по поводу фита Салуки с Сироткиным. Год назад разговаривали с товарищем о том, что Сироткин — «наш Coldplay». Ну я и сказал, что для полноты эффекта осталось записаться с Салуки и с Зиверт (или кто у нас эквивалент Рианны? помогите). Год прошел, фит с Салуки есть, Рианну ожидаем.

А вот свэг-2012. На фото вместе со мной один известный белорусский музыкант + дорогой моему сердцу Леша Горбаш + Леша Бродский, на тот момент редактор сайта rap.by. Мой первый приезд в Минск.

Новый Брокен Дэнс — про 2012 год 📺 Не спеша продолжаю серию «Десятые», то есть рассказываю про каждый год 2010-х, с самого начала и до самого конца. 2012 в моменте казался мне скучным годом: как сейчас помню, было ощущение, что все всем наелись и ничего не происходит. А сейчас вспоминаю: да нормально было. Ходил бесплатно на Азилию Бэнкс и Френка Оушена, еще не распалась группа Narkotiki, из каждого утюга звучит Дорн, Макс Корж выступает в клубе «16 тонн» и билеты заканчиваются за две недели. На Пикнике «Афиши» — Теофилус Лондон, в наушниках — первый тейп Чиф Кифа. Переписываемся Вк с Олегом ЛСП, он мне кидает клип странного фриковатого персонажа по имени Янг Трэппа и демку новой песни «Номера», которая звучит по-эмарьски и еще там в середине дабстеповый дроп. Песню даже премьерят в «Афише», ну дела! А еще ходил в Останкино, пробоваться на работу сммщиком в только что открывшуюся передачу «Вечерний Ургант». Не взяли. Надеюсь, вы тоже что-то нибудь хорошее повспоминаете, пока будете смотреть. Приятного просмотра! https://youtu.be/_a6rtSN3Cfk

Время радоваться за Рушану — ютуб завирусил лайв-видео ее песни «Углами», и теперь под ним комментарии восторженных иностранцев «Я ни слова не понимаю, но это так потрясающе». Год назад точно так же инстаграм-рилс разнес по миру песню Рушаны про километровый пуховик, после чего мы с вами ее послушали и полюбили. Ну вот, ютуб тоже может работать для продвижения музыки, рано сбрасывать его со счетов. Красивая настроенческая картинка на превью плюс немного везения — и все, у тебя плавно образовываются фанатские группки по всему миру. Если пропустили в череде хороших новых релизов альбом Рушаны «Вот-вот», то вернитесь и переслушайте. Редкое на моей памяти явление, когда эта музыка отчетливо навеяна Radiohead, но при этом нельзя сказать, что она подражательная. Все-таки очень много своего. Рушана и ее музыканты (это важно проговорить, посмотрите, что творит барабанщик в этом видео!) переносят к нам меланхолию Тома Йорка, но наполняют ее теплом и надеждой. Мне кажется, такая музыка нужна многим — как выяснилось, не только даже у нас. https://youtu.be/kGHp2Ita5R8?si=vieWd7j763Ds6x6i

«Я читаю органично, бро, как учил Герберт Спенсер» Такие панчи на новом альбоме Джона Гарика «Престиж». Все похвалят его за них, а я похвалю за биты. Они все какие-то очень «из нулевых». Оммаж Фифти Сенту в «Оконном покупателе», Гвен Стефани — в «Магнум опусе», Кровостоку — в «Метарэпе», все эти скрипочки, оркестровые сэмплы — ну чисто благословенные времена рингтон-рэпа. Кто жил, тот не забудет. Гарик, я вижу все твои звуковые маячки, и они мне сразу рисуют подростка из конца нулевых, у которого на звонке Фифтик или Фэт Джо (второго он не знает, просто трек понравился), в телефоне 1 Класс, а на болванке нарезан альбом «Гантеля». Мне в рэпе вообще очень нравится ситуация good kid, mad city. Когда человека, обладающего умом и талантом, затянуло в криминал, и он пытается понять, как так сделать, чтобы выйти оттуда или хотя бы чтобы не утянуло еще дальше. Я и Метокса за такое полюбил (у него даже песня тематическая есть), и вообще думаю, что из «плохих хороших мальчиков» получаются лучшие рассказчики. Потому что иногда надо быть не в материале, а над материалом. Занимать позицию чуть отстраненную, чтобы оставалось время на рефлексию и на проживание опыта. Настоящие преступники редко когда читают рэп круто, самый крутой рэп читают те, кто тусит с настоящими преступниками. А еще в Гарике есть что-то родное, страггл неглупого провинциального парня. Он отличается и от своих коллег по Худ2худу (которые все более прямолинейные ребята), и от всей волны нового пацанского рэпа (возраст + образование). Поэтому приятно было наблюдать в режиме реального времени, как у него растут прослушивания, как признают коллеги и как пробивается наверх человек с не самым съедобным рэпом. Осталось теперь дождаться успеха Метокса и все, заживем. «Престиж»: спотифай | Яндекс | МТС | Apple Music

Жалость как двигатель рэпа Разговаривали недавно с Антоном про Френдли Тага, и он пробросил мысль, что у него «сиротский» голос. Мне это показалось забавным наблюдением, третий день хожу и думаю. Таг ведь правда в последних клипах читает очень жалобно, как будто даже подрагивающим голосом. Это не живчик-тамада Алблак, у которого каждая песня — тост. Это голос человека, который устал бороться с трудностями, но который собрал волю в кулак и продолжает, потому что надо. Мы не будем развивать тему «Френдли Таг — наследник континуума Юры Шатунова», никто из нас пока не готов к этому разговору. Разговор про сиротскость в русском рэпе тоже отложим на потом. Но мне подумалось, что среди тех чувств, которые рождают в людях рэперы (крутость, зависть, желание никогда не ездить с этими людьми в одном лифте) жалость точно стоит не на последнем месте. Гуф вот точно умел ее вызывать. Я уверен, что среди слушательниц Алексея было много таких, кто слушал его, потому что жалел. Лучше всех это подметил Слим, который в старом диссе читал про «глаза, жалобные, как в «Шреке» у рыжего кота» (и в каком-то смысле предсказал историческую роль Кота в сапогах в рурэпе дальнейшую судьбу Алексея Долматова — какую бы ерунду он ни вытворил, стоило только записать грустное извинение, как мы всё ему прощали). Пашу Техника тоже часто было жалко, отчасти поэтому он и стал таким народным, а комментов «Пашок, ты нужен нам трезвым» под видео было больше, чем «Бля, что за херня здесь происходит?». Не сочтите это за уничижение, вызывать жалость — большое музыкальное искусство. И не путайте его с «быть жалким». Жалость — это, скорее, сопереживание, выражение участия в судьбе чужого человека, демонстрация того, что ты настолько с ним сроднился, что тебе уже не пофиг. It gets the people going — или как там было в треке одного американского рэпера, заставившего жалеть себя, несчастного, всю планету Земля.

Ютуб подкинул классное видео. 1997, в Москве проходит фестиваль альтернативной музыки. Хедлайнеры — Einsturzende Neubauten. Место действия — район метро «Домодедовская» (это далеко от центра), вокруг царит саморазрушающаяся стройка и происходит некоторый индастриал. Потрясающее качество съемки (снимал Епифанцев), очень угарные кадры людей в толпе — нефоров и обычных районных пацанчиков, пришедших на шум. Просто здорово посмотреть, что они носили, как себя вели и как танцевали. Перед немецкими хедлайнерами выступает ска-группа Spitfire (странный выбор) и альтернативная группа Thaivox. С ней на сцене появляется красивая вокалистка по имени Тутта Ларсен, у которой Епифанцев тоже берет интервью. Через год она станет звездой свежеоткрывшегося MTV Россия. Полное видео тут: https://youtu.be/YxzbPQAdHgk

Креативное промо Это любимая тема музыкальных маркетологов и большое поле для спекуляций. Люди часто выдают за «креативное» что-то обычное, в чем нет ни креатива, ни искорки, ни даже желания подумать вне привычного поля. Но не будем про таких, а лучше приведу пример, который меня прямо потряс. Мне очень нравятся игры, в которые играет со своими слушателями Дима Мозжухин из Дайте танк (!). Смотрите: — Весь год в своем Вк-паблике группа постила подборки картинок по вторникам в 11:11. Фанаты быстро это просекли, стали шутить про цифру и ждать 11 ноября (ну, логично). — 11 ноября в 11:11 группа выпустила клип на песню «Рекурсия», которая, если кратко, рассказывает о том, что мы все живем в симуляции. — В песне один куплет и припев, а вот в видеоверсии их почему-то стало два. И второй куплет заканчивается таким четверостишием. «И вы выходите из транса в конце сеанса С приятным чувством гармонии и баланса, Но эта тайна лишь вас и меня касалась — В этой песне нет второго куплета, вам показалось». Вроде и несложная идея, но как все здорово придумано и срежиссировано. Дима, я восхищен! https://youtu.be/8dcDyo7Fq6o

«Ароматическая елочка с запахом страха смерти» Слушаем новый альбом Терели, музыку грустных улыбок. Я весь год кручу песню Насти Терели «Самурай», и когда в эту пятницу вышел новый альбом, то сразу побежал его слушать (даже быстрее Росалии). Услышал все, что хотел — земфировские грустно-бодрые песни в стиле подслушанных разговоров на кухне в три ночи. Земфировские — это не только потому, что у Терели похожий тембр. А потому что они могут передавать ту же нежность и открытость, какая была на альбомах «Земфира» и «ПММЛ». Я недавно смотрел «До 16 и старше» с Земфирой, чуть ли не первое ее телеинтервью. Там она постоянно улыбается, но в улыбке читается такая грусть, что ее хочется обнять, успокоить, сказать: «Не переживай, солнце, через год ты будешь по стадионам ездить». Вот с Терелей такая же история. Песни легкие, классные, какие хочется мурлыкать и напевать по утрам (Тереля легко сменила Дорна в моих утренних ротациях), но в них сквозит боль — мелкие воспоминания, тревоги, детское неотпущенное. Это хорошо разобрал Володя в посте, и я думаю, оно отзовется у многих девушек. Я недавно ходил на прощальный концерт Обе Две, разговорился там с поклонницей, и она сказала, что с 16 лет ходит на Катю Павлову. Вот Насте пожелаю таких же фанаток: чтобы пришли один раз и потом ходили еще и еще. Хочется назвать Терелю «новым голосом женского рока», да только никакого «рока» на альбоме почти и нет. Мне нравится его ретро-продакшн, с обилием синтов и легкими фанковыми гитарами, которые не жестят, а создают грув. Что-то из нулевых есть в этом звуке, на Фабриках Звезд любили так записывать девушек. Вроде гитары и есть в песне, но упакованы так, что ты их почти не слышишь. Моя любимая песня — «Бабочка», но еще советую включить «Все могут быть веселыми» и «Тачку невозврата». «Среднестатистическая женщина»: спотифай | Яндекс | МТС | Apple

+5

Радость дня: в интернет выложили архив всех номеров «Афиши» Люди из Архива Независимых Медиа сделали большое дело — оцифровали и выложили весь архив бумажной «Афиши», с 1999 по 2015 годы. Это полный шик, потому что до этого номера «Афиши» приходилось искать по крупицам. Мне они порой были нужны для съемок, так вот — самым проверенным способом было спросить у друзей. А теперь можно скачать каждый в pdf + можно искать материалы по названию. Короче, праздник для всех, кто изучает поп-культуру России нулевых-десятых. Сходите на сайт, вы там найдете много интересного. Снимки Муджуса авторства Гоши Рубчинского, фото Вити АК без очков, Сашу Грей топлесс прямо на обложке, «25 новых певиц 2008 года» (на первом месте Женя Борзых), номер про 100 лучших пабликов ВК, тематический выпуск про русский рэп-2013. И так далее. Отдельный шик — это реклама и объявления в номерах, тоже крутой материал для исследования. Саша Кулич уже нашел золото, а сколько такого золота еще не найдено. Приложу сюда скрины из предпоследнего номера «Афиши» (с Оксимироном на обложке), где редакция пробует представить, каким будет наше будущее. Номер вышел в конце 2015 года, поэтому можно уверенно сказать, что мы с вами уже 10 лет в этом будущем живем. И что многие прогнозы авторов «Афиши» сбылись.

​​На неделе отмечалось 10-летие альбома ATL «Марабу» Никто не молодеет, мы с вами тоже, вот и альбомам «переворота игры» сейчас будет постепенно стукать по десятке. Будьте готовы. Про «Марабу» я писал к пятилетию, вроде с тех пор в восприятии альбома ничего не изменилось (кроме того, что Сергей стал собирать по три «Стадиума» подряд, а песни про то, что человечество обречено, зазвучали злободневнее. В соседнем канале Войс на этой же неделе обсуждали, как плохо постарел звук альбома «Горгород» (вышел через неделю после «Марабу»). Я не уверен, что бывают вообще альбомы, которые не стареют. Возможно, какие-то маргинальные жанры, но поп-музыка — такое же отражение эпохи, как прически и модели телефонов. Нам элементарно было бы скучно жить, не меняйся мир и его отзвуки вокруг нас. Но дело в том, что «Горгород» классический рэп-альбом, а «Марабу» — электронный альбом. Битмейкеры альбома (в первую очередь Dark Faders, но вместе с ними и Ритмо, и Salad Killaz) такие же полноправные создатели той тягучей, закрывающей тебя в коконе, атмосферы альбома, как и сам Сергей. Амортизация рэпа происходит быстрее всего — рэп сильнее других гонится за свежестью. У электронной музыки с этим получше. Если не брать ее экстремальные точки (бростеп Скриллекса навсегда будет жить в своем 2010 году, а дрим-хаус Роберта Майлса — в 1995), то она обладает умением существовать в нескольких временах сразу. Фред Эгейн мог выпустить свои альбомы в начале 20х, мог в 10х, в разгар моды на фьючер-гэридж, а мог в нулевых, сразу после «Untrue» Бериала. «Drukqs» Афекса Твина мог выйти сегодня — и сделал бы своего автора такой же звездой. У Сеги хорошо получилось уйти в эти свои электронные степи: он зачерпнул воды из соседнего колодца, омылся ею — и стал таким, каким мы его знаем. В гонке за внимание ноября-2015 «Марабу» уступил «Горгороду» и «Дому», но на дистанции, кажется, уделал обоих. Переслушал вчера — по-прежнему сильнейшие песни, мощнейшая музыка. С юбилеем.

Что делаете вечером? Мы вот спорим о лучшем рэп-альбоме 20-х Cегодня в «Ровеснике» пройдет финал фестиваля «Беседы о русском рэпе». В программе: стендап Васи Конада (это не я придумал, так на сайте написано), а потом мы с Даней поспорим о лучшем альбоме 2020-х so far. Не буду рассказывать, за какой альбом притоплю, но если вы меня давно читаете, то сможете легко угадать. Не знаю, как там сейчас обстоит вопрос с регистрациями (кажется, все уже забито, но говорят, на третьем этаже осталось чутка мест). Попробуем также организовать трансляцию и залить ее впоследствии на ютуб. Но приглашаю всех потом на вечеринку, там посвободнее с местами и билеты еще можно купить. Увидимся, потанцуем, послушаем Джона Гарика и Sky Rae — они там выступят. На всякий случай: вход 18+.