а можно потанцевальней?

Кажется, мы стали забывать, насколько яркой была трэп-эра Федука Просто представьте: перерыв Супербоула, выходит Федя и заряжает стрик из Hustle Tales, «Выше облаков», «Биг Бой», «Хорошей акустики» и «Крутой». Финалит выступление «Ламбо» — песня, которую Федук бессовестно выкрал из-под носа Платины и сделал своим шлягером. «Вся в брюликах, брюлики в глазах, сядь на меня, я не хочу летать» подхватывает весь стадион. Даже Трамп подпевает на ломаном русском, отложив телефон с твиттером. О том, насколько хорош был трэповый Федук, я задумался то ли когда переслушивал подряд «Опиаты круг», Hoodrich Tales и No Label, то ли когда в очередной раз включал «Ламбо» на диджей-сете. Даже в роли скорее залетного казачка в тусовке вокруг РНБ Клуба Федя каждый раз умудрялся превращать свои заходы в настоящие хайлайты. Думаю, дело прежде всего в его индивидуальности. Если референсы Платины, Кристины и Буды считывались на раз (и на подобных битах они звучали вполне ожидаемо), то Федук как раз выгодно выделялся своим пугачевским флоу. Это был ни Рич Хоуми Кван, ни Фетти Вап, ни Янг Таг — именно Федук и всё. И это особенно удивительно, если вспомнить, что когда-то Федя ассоциировался с нью-скулом примерно так же, как Янг Трэппа с футболом. Образцовое преображение. Меня немного расстраивает, что Федос так и не выпустил полноценный релиз в этом стиле. Мы получили восемь ярких коллабораций, но ощущение недораскрытого потенциала все равно остается. Вернется ли он на такие биты и закроет ли гештальт — большой вопрос. Хотя недавно Федук залетел на ремикс перспективных фрэшменов Парфюмера, Зе Пака и Тейстлува, и там он звучит так будто помолодел лет на десять. Я собрал все треки из трэп-эры Федука в одном плейлисте скорее для себя, но если вам будет в кайф — тоже забирайте. Spotify | Яндекс

Когда я говорю про лучшую версию Данилы Колбасенко Джоджи, то в первую очередь вспоминаю этот трек и клип. Это эпоха «Нектара» — когда Джордж перебрался из своей спальни в полноценную студию и окружил себя крутыми соавторами, которые ранее писали песни для Кендрика и Адель. Тогда же он окончательно отказался от лоуфайной дымки в пользу чистого коммерческого звука, эпичных оркестровок и трагичных баллад на манер суперхитовой Slow Dancing In The Dark. Пошло ли это на пользу Джоджи? В фанбазе мнения разнятся, но моя позиция донельзя однозначная — конечно, да. Большая честь Джоджи, что переформатировавшись в полноценного попстара, он продолжил писать интимные и аутентичные песни. Изменился, не изменяя себе. Выбрал трушный путь. Клип на Sanctuary — это полный разнос. Я очень люблю художественные исследования на тему отношений героев и злодеев, чья беспрекословная ненависть друг к другу на самом деле сравнима самой искренней любви. Типа герой не герой, если у него нет врага-злодея — и наоборот. О том же был «Лего Бэтмен», например — и кмк отношения Бэтса и Джокера круче, чем в этом фильме, не изобразили ни в одном другом медиуме, учитывая комиксы, кино и игры. Я пересмотрел этот клип уже раз 50, и каждый раз сердечко вздрагивает, когда местный Спок принимает то самое судьбоносное решение, чтобы вырвать верного друга из коварных лап пост-победной депрессии. Абсолютное величие. https://youtu.be/YWN81V7ojOE

Желаю здоровья и творческих сил Джоджи 🙏🏻 Последние несколько лет для Джорджа явно были непростыми. Почти пять лет молчания, буквально ни одного интервью, где Джоджи снова сиял бы обаянием и стриг волосы в носу или собирал стол из икеи. Отмены концертов по состоянию здоровья. Напомню: шоу Филти Фрэнка принесло Джоджи не только миллионы фанатов, но и вдобавок неврологическое расстройство и повреждение тканей горла. Непонятки с лейблом 88rising — когда-то это был кластер классных азиатских инди и рэп артистов с гениальными пиарщиками, а стал очередным кей-поп конвейером с репутационными скандалами. Джордж в итоге расстался с ними и основал свой мини-лейбл. Похоже, Джоджи испытывал сложности и с написанием музыки. Человек, который когда-то буквально жил битами и песнями, на предыдущем альбоме Smithereens приложил руку к трем трекам из девяти. Даже Glimpse Of Us от текста до инструментала — это песня стороннего сонграйтера, которую изначально предлагали Чарли Путу, но тот провафлил момент. Конечно, Джоджи блестяще ее «отыграл» и снабдил гениальным клипом — но осадочек от этой истории остается, особенно если вспомнить, что Джоджи до этого почти все песни писал сам или в соавторстве. Очень хотелось верить, что новый альбом Джорджа Piss In The Wind станет переломной точкой в этой череде странностей и неудач — но он таким, к сожалению, не стал. Если коротко: альбом получился блеклым и пустым, полным филлеров, преступно вторичным по отношению к старым песням. Джоджи снова пишет песни и биты сам — но магии не случилось, хромосом не хватило, Чин Чин победил. Из Pixelated Kisses, Hotel California, Past Won’t Leave My Bed и еще пары треков можно было бы собрать крепкий EP — и тогда новый материал звучал бы куда увереннее. Но Джоджи решил иначе — возможно, побоялся гневных воплей слушателей, которые не приняли бы всего лишь мини-альбом после четырех лет молчания. Мне совсем не хочется втаптывать Джорджа в грязь — я слишком тепло к нему отношусь. Просто хочется верить, что он разберется со своими карьерными, ментальными и физическими проблемами и вернется в прайм. Нам очень не хватает лучшей версии Джоджи.

Мне очень понравилось все музыкальное, что окружало фильм «Марти Великолепный» Посмотрел фильм и впечатлился еще в середине января. Хотел придержать этот пост до цифрового релиза, но фильм все никак не выходит, а написать что-то хочется. Так что знайте: фильм обещали выложить где-то на днях, посмотреть определенно стоит. В моем инфополе не было ни одного человека, который бы не сказал, что «Марти» — разъеб. Вот я посмотрел и присоединяюсь. «Марти» — разъеб. Отдельная статья кайфа — это музыка, которая окружает фильм в самых разных вариациях. Это и Тимоти Шаламе, который читает рэп на одной кухне с Эсдикидом — позже его куплет разберут на тиктоки, и он станет отдельным пунктом промо-кампании фильма. Снимаю шляпу перед пиарщиками, которые так грамотно все срастили. Это саундтрек Даниэля Лопатина, который снова навалил восьмидесятнической музыки — но кто будет против-то. На этот раз вышло что-то вроде синтезаторной электроники в духе Вангелиса пополам с неоклассикой и нью-эйджем. Местами совсем напряженно и даже нуарно, местами — легко и светло, а местами — эпично и торжественно. Если закрыть глаза, можно даже представить, что слушаешь ост первого «Трона» (это голубое свечение на обложке!) или оригинального «Блейдраннера». Удивительно, что такая музыка сопровождает фильм об игроке в настольный теннис из 50-х. Мне очень понравилось, как отдельные оригинальные песни инкрустированы в фильм. Everybody Wants to Rule the World в финальных титрах. Change группы Tears For Fears — одна из тех, что в принципе задают ритм повествования. Forever Young во вступительной заставке — это вообще то, что запоминается на всю жизнь. В официальном плейлисте с музыкой из фильма начал вытягивать какие-то очень интересные вещи. Типа сборника японского диджея и продюсера Куниюки Такахаси — такой очень хороший японский эмбиент-слэш-даунтемпо конца 80-х. Похоже на саундтрек Лопатина, наверняка наш слоняра вдохновлялся. Я даже завел себе плейлист со «светлыми 80-ми», куда добавил любимые песни Фила Коллинза, The Police и трек Party All The Time Эдди Мерфи. И все чаще начал возвращаться к мысли, а не были ли 80-е вообще лучшим десятилетием в истории музыки? Синтезаторы, нью-эйдж, активное развитие хип-хопа и танцевальной электроники, пост-панк, нью-вейв и глэм-метал — каждые пять минут происходила очередная историческая херня. И на все эти разгоны, действия и вдохновения меня подтолкнул всего лишь один фильм. Почаще бы так.

Посмотрите новый ролик Коли Редькина про Beach Boys Я познакомился с творчеством-слэш-наследием Бич Бойс несколько лет назад. Послушал Pet Sounds, посмотрел «Любовь и милосердие». Прочитал про творческое соперничество Брайана Уилсона и Битлов — до сих пор это моя любимая сюжетная арка во всем лоре Бич Бойс. Я начал с дрожью в сердце выкупать каждый момент из игр и сериалов, где используется God Only Knows. Последнее открытие — присутствие этой песни во вступлении BioShock Infinite. Какая же великолепная песня (да и игра тоже). Про трагедию альбома Smile знал, конечно, но всегда боялся к нему подступиться. Good Vibrations это понятно, но слушать двухчасовой сборник Smile Sessions, где не треки, а демки и отдельные дорожки, из которых должен был собраться альбом — все не решался. А тут Коля взял и объяснил — причем достаточно подробно — в чем весь соус задумки Брайана и почему этот альбом принято считать одним из самых легендарных из невыпущенных. Посмотрел с огромным кайфом. https://youtu.be/fsTF0xYybtA

Просто посмотрите это замечательное видео. На нем целый бойсбэнд из телеграм-блогеров (я, Антон, Даня и Артур) приглашает вас зайти к нам на вечеринку Хот Кью Бойс. 6 февраля, уже в эту пятницу. И заодно хвастается нашим первым зарубежным привозом (!) — у нас будет гродненский бро Пазнякс, в прошлом году запомнившийся нам своим уютным бытовым рэпом, панчами про боржоми и «батек говорил: иди на философа». Начинаем в полночь. Вход 1000 рублей (до полпервого, а потом 1300). Все пройдет в клубе DFF, по адресу: улица Яузская, д. 10/2с4.

Анонс для москвичей! 6 февраля делаем Хот Кью Бойс с Пазняксом в DFF. Музыка вкусная, вечеринка вкусная. Начало в 23:30. Залетайте, отказы не принимаем!

Как русский народный трэп покорил американский тикток Если вы еще не слышали треки «Браги два бидона» и «Воопаа», то видимо мы с вами живем в разных интернетах. Два игрока из Мурома со звучными псевдонимами Горилла Глу и Лил Накур, которые два года назад косили под Sematary и записывали простенький детройт в стиле Буды и Майота, прославились тем, что их деревенский трэп жестко оценили американские тиктокеры и стримеры. Они читают про лежание на печи, сипание бражечки и курение махорки. Записываются на биты в стиле Гуччи Мейна и Ваки Флаки начала 10-х — только в треках наших парней часто сэмплируется баян. Юмор и интонации напоминают то ли Сяву, то ли Витю АК — но парням ближе все-таки второй, раз в одном из треков кто-то из них читает: «Я чувствую себя как Витя АК в 2к10». Впервые приметил игроков на лайве Тостера. Выдали яркий перформанс, еще подумал: «Ревайвл фолка добрался и до рэпа». На прошлой неделе они выпустили релиз Russian Trap House — Хаски не смог записать русский альбом, эти парни смогли. Конечно, все это звучало и выглядело бы нелепо, неловко и кринжово, если бы не было слышно и видно, что парни записывали треки с искренним кайфом от процесса. Другими словами, я им верю. Качает и валит. На весь альбом их запала не хватает, конечно, но хайлайты безусловно яркие. Есть одна интересная мысль относительно творчества Гориллы и Накура. За последние два-три года мы уже слышали «серьезный» рэп про застолья, рыбалки и вообще узнали, что «в Питере душа, в Питере семья». Стал ли русский рэп за последнее время народнее, душевнее или просто бытовее — не знаю, но кажется, что Горилла Глу и Лил Накур работают в том же самом поле, просто выкручивают эти нарративы на максимум. Иронизируют над современным русским рэпом, которому правда не хватает свежести, как в свое время Сява и Витя иронизировали над падик-рэпом. Все это может остаться в формате надуманных разгонов, конечно, поэтому в конце просто поделюсь своей любимой строчкой парней: «Русская душа в бане по-любому трапит». Факты же.

Оливия Дин победила в номинации «Лучший новый артист» на Грэмми. Кто она такая? Где-то в середине осени мне на ютубе попалось вот это выступление британской поп-звездочки Оливии Дин. Что я там увидел? Если коротко — исполнение одной из лучших песен прошлого года. Nice To Each Other — это Espresso здорового человека. Никакого дизреспекта Сабрине Карпентер, просто в песне Оливии Дин гораздо больше драйва, жизни и эмоций. Особенно когда певица исполняет ее вживую. Прошлогодний альбом Оливии The Art of Loving, с которым она добралась до 57 миллионов ежемесячных слушателей в спотике — это популярная в юкее драматичная ретро-патока. Когда-то этот жанр сформировала Эми Уайнхаус и открыла дорогу десяткам тысяч последовательниц похуже. Оливия на откровение в жанре все-таки не тянет, но выгодно выделяется среди конкуренток очень теплой харизмой. Зацените альбом, если нравятся Джорджа Смит, Sault или Jungle. Песни Man I Need и Something Inbetween особенно хороши. Краткий положняк по остальной части Грэмми. Бэд Банни — молодец. Turnstile — молодцы. Твигс — красотка. Gesaffelstein — АУРА. Выступление Тайлера — огонь в прямом смысле слова. Бибер — айконик. Кендрик — безопасный и предсказуемый выбор. Грэмми уже три или четыре года куда-то скатывается, и всем на нее насрать, но все-таки не до конца. Слишком уж большая, долгоиграющая и поддерживаемая многими артистами премия: критикуй не критикуй — все равно она будет в центре внимания, никак ее не отменишь. Тот самый случай, когда справедливо выражение «собаки лают, караван идет».

Про кликбейтные сравнения музыкантов Дрейк — это канадский Оксимирон. Оба были в прайме в начале десятых. Отлично читали рэп и подтягивали новичков. Оба всегда были достаточно кринжовенькими. Обоих по зрелости лет обвиняли в связях с несовершеннолетними. Заслуги обоих с годами подзабылись — из-за чего людям сейчас реально надо напоминать, что Окси и Дрейк когда-то были абсолютно велики. И последнее, чуть не забыл. Оба евреи. Группа Мы — это если бы Дин Блант и Инга Хоупленд были помоложе и хотели писать народные хиты. Джоджи — это австралийско-японский Валентин Стрыкало. Оба снимали смешные ролики на ютубе, а потом вспомнили, что любят Radiohead, и начали делать грустное музло разной степени лоуфайности. Была еще версия, что Джоджи — это австралийско-японский Джарахов, если бы тот был невероятно талантливым музыкантом, но вы еще не готовы к таким разгонам. Подобные сравнения — один большой штамп музыкальной и не только журналистики, и вроде как так писать «плохо». Иногда за такими сравнениями не стоит ничего, кроме кликбейта. Иногда они не выдерживают дополнительных уточнений. Да и сами музыканты просто не любят ярлыки, особенно когда их сравнивают друг с другом. Но что поделать, если сочинять такие разгоны просто весело. Понятно, что в большинстве своем это просто безобидные шутки, но часто такие шутки наводят на интересные мысли, которые уже всерьез можно развивать самостоятельно. Да и нет никакого способа, как рассказывать о музыке правильно. Главное, чтобы твои мысли доносились до читателя или зрителя, вызывали эмоции и никого жестко не оскорбляли, конечно. Давайте в комментах накидаем ваши любимые, самые рабочие или наоборот самые нелепые подобные сравнения музыкантов с небольшим объяснением. С интересом почитаю.

Просто красивое со вчерашнего стадионного концерта Канье в Мехико. Не удивлюсь, если салюты лично пускал Мишель Гондри. С Ваней, кстати, обсуждали песню Runaway — и я в лишний раз подумал, насколько гениально простое интро в этой песне. Вроде человек просто на клавиши нажимает, да каждый такое может сделать, но именно в случае этой песни такое решение работает и вызывает невероятные эмоции. По топ 5 любимых песен Канье — с каждого в комменты.

Ловите запись стрима с Ваней Талачевым! Обсудили извинения Канье (и заодно его любимые песни), киносаундтреки, музыкальных супервайзеров FIFA, группу Никелбэк, Винса Стэйплса, Салуки, Скриптонита, кринжовые строчки Оксимирона, ушедших слишком рано эмо-рэперов и альбомы, которые взяли бы с собой на остров Эпштейна. Сильно поможете, если поддержите запись лайками и комментами, подпишетесь + напишете здесь или под видосом на ютубе, кого еще надо позвать на эфир. https://youtu.be/nwCQB_5mOJk

Самый модный молодой рэпер Великобритании Фейкминк выпустил новый EP Лучшие моменты The Boy who cried Terrified — когда Фейкминк читает на восьмидесятнические джерк-биты, словно из-под руки Даниэля Лопатина, который все еще кайфует от себя в эре «Марти Суприма». Таких треков два — вступительный Blow The Speaker (в отрывке выше) и Milk & Honey — и в обоих можно услышать знакомый тег «ОКЭЙ» продюсера Wraith9. Напомню, что этот человек спродюсировал прорывной альбом Эсдикида Rebel и соответственно сделал бит для LV Sandals. Тейк комнатной температуры: все настроение в LV Sandals в первую очередь делает бит, на котором даже Иван Золо звучал бы мощно. Справедливости ради, бит для «Баобаба», хоть и пизженный, но тоже крутой — Эсдикид там тоже не потерялся бы. Могли бы и разменяться. На EP Фейкминка внимания еще заслуживает финальный трек fml, построенный на сэмплах из Rival Dealer Бэриала (оч слышно) и Igor’s Theme (не оч слышно). На трек сняли красивый клип — понравится фанатам Гаспара Ноэ и Карвая. В 2026-м Фейкминк выпустит полноценный альбом Terrified. Ну ждем.

Группа Озёра анонсировала концертный реюнион На фоне таких шикарных новостей переслушал всю их дискографию — на это у меня ушло около 30 минут. Вообще немного удивительно наблюдать, как люди роняют сайты с покупкой билетов, чтобы послушать вживую около 10-12 песен. Наверное, это очень крутые песни? Так да, невероятно крутые. Пока Петар Мартич немного играется в печального автотюнового Канье времен 808s & Heartbreak и Дина Бланта (про Дина он сам рассказывал, вообще один из его любимых музыкантов), барабаны сухо отбивают ритм и сквозь синтезаторное варево прорезается звонкий голос Лизы Громовой — вот так и звучат Озёра. Коля в личном разговоре классно подметил, что канье каньями и бланты блантами, но Озёра это же чисто советские пионерские песни в новом рестайлинге. «Прекрасное далеко» и «Крылатые качели» в альтернативном таймлайне, где Евгений Крылатов открыл для себя аблетон. С Колей же мы спорили сегодня, какой из двух релизов круче — «Феррари» или «В отличие от тебя, хардкор никогда не умрёт». Конечно, их можно послушать как один 10-трековый альбом, но мое сердечко принадлежит «Феррари». К посту прикладываю отрывок из выступления Озёр на Sofar Moscow — собственно, там я с ними и познакомился в 2017-м. Маски ппц огонь, до сих пор выглядит очень стильно. На новый концерт погоню, конечно. Историческая та самая.

Анонс! Давно хотел почаще выходить в прямые эфиры, чтобы общаться с вами и звать интересных мне гостей. Раз в год созваниваться с Колей и Сашей — это прикольно, но хочется большего. И вот в четверг 29 января запускаю новый формат. Уверен, вам понравится. Первый гость — это выдающийся мастер в области разгонов об играх, кино, сериалах и книгах, а также соведущий моего любимого подкаста последних двух лет «Горящий Бензовоз» Ваня Талачев. Когда я слушал подкаст, часто ловил себя на мысли, что Ваня отлично шарит в музыке, просто они с Вадимом почти о ней не говорят. Хочу исправить это досадное упущение. Приходите в четверг в 19:00 по мск на ютуб-канале муздушнил. Если формат зайдет, буду проводить стримы почаще. Список потенциальных гостей уже есть. Запись будет. Свои вопросы или темы для разгонов задавайте в комментах под этим постом или приходите на эфир и задавайте их там. Услышимся! P.S. и обяз подписывайтесь на тгк Вани: http://t.me/vadertatooine

Почему музыкальный 2016-й — особенный год? Обещаю, что это последний пост, где я обсасываю 2016-й, но просто на днях собрал соответствующий плейлист и появился разгон, которым очень хочется поделиться с вами. В 2016-м в сегменте русскоязычной музыки, которую можно было бы подогнать под ярлык «урбан», было много больших вещей. Феноменальный год Фараона, который за семь месяцев выпустил «Плакшери», «Фосфор» и «Кондитерскую» (и не забываем про транснациональный хит «5 минут назад»). Это дебют Луны — я недавно переслушал «Маг-ни-ты», и это феноменальный релиз, в пятерке лучших за все десятые. Томас Мраз выпустил свой «Кара-Тэ» — это альбом «Май 13». Началась пацанская мастерковая эра Макса Коржа. Стрыкало выпустил «Развлечение» — забавно, насколько этот альбом прошел ниже радаров: ни Афиша, ни Флоу даже не добавили его в годовые топы альбомов. Настоящее преступление. Тем не менее получившийся плейлист наводит на мысль, что самое интересное-то все равно было еще впереди. Как будто расставили фигуры на шахматной доске и ждали 2017-го, чтобы начать играть. Грибы выкатили первую часть «Дома на колесах», но лед растает только в следующем году. Даниэль Шейк все еще числится в составе группы Окуджав, но уже выпустил первый трек с Евой Гурари-Краузе. Одна девочка-слэш-проект-фурфура спела про кальсоны Гоши Рубчинского. Кизару дропнул Mas Fuerte — народная любовь тоже дойдет до Олега чуть попозже. Мальбэк — дебютный EP, через год к ним присоединится Сюзанна. Хаски заявил, что не хочет быть богатым и красивым — через год выйдет «ЛПВЛ», через 10 лет ему ответит Воскресенский. Федук спел про Тур де Франс, но еще не про розовое вино. А еще были первые андер-хиты Фейса. Короче, очень интересный год, когда хип-хоп, новый поп и инди-музыка только-только начали трансформироваться во что-то большое и хитовое, что вскоре будет слушать вся страна. Когда появлялись герои, которые совсем скоро станут звездами. И мне как-то повезло наблюдать за этим со стороны в качестве увлеченного слушателя. Плейлисты ниже: Spotify | Яндекс Музыка

Пара слов поддержки Powerhouse На днях стало известно, что легендарный клуб в стареньком особняке на Гончарной близок к закрытию. Очень грустно, хотя непосредственно грустить пока рано. Команда клуба объявила, что им еще можно помочь: достаточно покупать билеты на ближайшие мероприятия, взять себе что-то из мерча, поддержать в соцсетях, задонатить и так далее. Я пытался вспомнить что-то конкретное из вечеринок и концертов в Паверхаусе, но я там был столько раз, столько раз играл, что они все слиплись в один уютный, веселый, полный совершенно разной музыки вечер. Особняком (!) стоит только одна история, случившаяся на вечеринке у моих знакомых. Они позвали меня отыграть сет, но не предупредили, что немного адаптировали под место формат. Пока одни играли интеллигентный хаус, я сводил мэшап Рианны с Нирваной. Справедливости ради, присутствующим в зале все понравилось, но после вечеринки мне рассказали, что именно в момент, когда на весь зал фигарил Smells Like Teen Spirit, из студии выходил Дима Нова из Крем Соды, посмотрел на это все и прокинул: «Что это за хуйня играет?». Это мое первое и последнее взаимодействие с Димой Новой. Очень забавно, меня до сих пор эта история сильно веселит. Уверен, у многих из вас есть какие-то запомнившиеся, смешные или грустные истории из Паверхауса. Сегодня самый подходящий момент, чтобы ими поделиться в комментах. Еще на ютубе лежит классное видео про Паверхаус. С кайфом сегодня пересмотрел. Вы тоже гляньте.

Делюсь источниками, которые использовал для видео о $uicideboy$ Кстати, спасибо вам, что смотрите видео! Идем бодренько, что очень радует. Вы лучшие ❤️ Естественно, здесь собрал не прямо все-все-все, но самое впечатлившее — от текстов до видео. 1. Рекапы с концертного тура Grey Day на ютуб-канале $B. Самый крутой и популярный за 2023-й год. 2. Какой-то добрый человек собрал в одном месте все интервью Руби и Скрима. 3. Очень фактурное видео-интервью $B для Billboard. 4. Огромный подкаст с комиком Тео Воном. Много разговоров обо всем и ни о чем, но тем и ценно. 5. Еще одно очень хорошее текстовое интервью (много про отказ от наркотиков и рехаб). 6. Классный ролик про мемфис-рэп. 7. Очень хороший ролик про историю триплет-флоу от Vox. 8. ВООБЩЕ все сэмплы из треков $uicideboy$ до 2024 года включительно (для самых дотошных). 9. Одна из речей Скрима. Очень сильная трогательная вещь. Приятного!

Ловите плейлисты с моими любимыми песнями $uicideboy$ Мой любимый регистр Руби и Скрима — это меланхоличные, ранимые и мечтательные песни. Треки, где они раздают мяса, тоже есть, но их просто чуть меньше в процентном соотношении, так что имейте это в виду. Приятного! Spotify | Яндекс Музыка

НОВОЕ ВИДЕО! $uicideboy$ больше, чем вы думаете! Название ролика может показаться стандартным кликбейтом, но если так, то это стандартный кликбейт, который в отношении $uicideboy$ реально применим. Помню, как был удивлен, когда увидел, что главные хиты Руби и Скрима на спотике набрали по 400–800 миллионов стримов. Я прихерел, когда узнал, что в 2025-м в топе кассовых туров Руби и Скрима обошли только Кендрик, Тайлер и Нелли. Недавно вот вылезло видео раннего Эсдикида, которое сильно похоже на то, что раньше делали Суисайды — видимо вдохновлялся. Даже то, что я планировал сделать простенькое видео на 20 минут, а в итоге вышло на все 40, красноречиво говорит о том, что название вполне легитимно. Неплохо для двух парней из Нового Орлеана, которые всегда стояли где-то позади Тентасьона и Лил Пипа и которых списывали вместе со всем саундклауд-рэпом, когда мода прошла. Заранее благодарю за ваш саппорт! Очень поможете, если сегодня сразу зайдете на ролик, поставите лайк, напишете комментарий и мб оставите его так хотя бы в фоновом режиме. На улицах говорят, так видео лучше стартуют и дальше летят. Давайте попробуем! ❤️ https://youtu.be/ZlViKTg4FI4 Смотреть в ВК: https://vk.com/video-183273377_456239096