Ярмарка современного искусства «Арт Россия» с 2—5 апреля 2026 года artrussiafair.com Ярмарка современного академического искусства «Арт Россия» с 24—27 сентября 2026 года artrussiaclassic.com Арт Россия Маркет artrussiamarket.com
+2
«Для первой покупки мы рекомендуем выбрать графику или небольшое полотно начинающего автора в диапазоне 20–50 тысяч рублей. Это идеальный баланс между доступностью и возможностью в будущем перейти к более масштабным работам», — рассказывает куратор «Арт Россия Маркет» Анна Гусельникова.
Искусство или нейросеть? Dior выпустил рождественский мультфильм, режиссером проекта выступил Сильвен Шоме, бренд преподнес ролик как триумф кропотливой ручной работы. Однако зрители сразу заподозрили в анимации искусственный интеллект. На видео заметили характерные для ИИ: плавающие детали, «плывущие» надписи, странности с глазами и лишние сгибы на пальцах. В закулисных материалах Dior показал только бумажные эскизы, в титрах перечислил художников, но так и не прокомментировал подозрения общественности. На фоне этого скандала все вспомнили недавний успех Prada, о чем мы рассказывали совсем недавно. Их праздничный ролик, созданный под руководством бывшего аниматора Disney Джона Помероя, наоборот, хвалят за классическую покадровую 2D-анимацию. Этот скандал обнажает главный кризис доверия в современной культуре. Дело не в том, что использование ИИ преступно. Проблема кроется в обмане ожидания: зритель чувствует подмену, когда за эстетикой «ручного труда» пытаются скрыть удешевление процесса с помощью алгоритмов. В эпоху, когда нейросети могут за секунду сгенерировать любую картинку, подлинная ценность искусства смещается в сторону честности процесса. Когда бренды пытаются выдать машинную графику за рукотворное чудо, они разрушают саму суть художественного высказывания. 🩵Смогли бы отличить ручную анимацию от работы искусственного интеллекта? [ Читать статью ]
+3
«Именно в Суриковском я встретила друзей и единомышленников, которыми очень дорожу. Мне кажется, к этому обязательно стоит стремиться, поскольку учеба в художественном вузе — это целое событие, оставляющее память на всю жизнь», — рассказывает Нино Самадашвили.
«Временно стабильно»: персональная выставка Анастасии Савенко в Екатеринбурге🩵 Что, если устойчивость — не состояние, которого однажды можно достичь, а непрерывный процесс поиска? 19 ноября в Gallery 11 открывается персональный проект участницы ярмарки «Арт Россия» Анастасии Савенко — «Временно стабильно». Анастасия создаёт пространства на границе реального и воображаемого, где фантазийные ландшафты, природные формы и повседневные предметы становятся отражением человеческих состояний. Сочетание реалистической живописи, экспрессивной графики и коллажных элементов формирует особый визуальный язык, в котором привычные ориентиры теряют свою однозначность. Герои её работ ищут устойчивость в отношениях, воспоминаниях, привычных ритуалах и самих себе. Однако любая опора оказывается изменчивой, как и роли тех, кто поддерживает и нуждается в поддержке. «Временно стабильно» — это размышление о природе равновесия и возможности создавать опору самостоятельно там, где все вокруг стремительно меняется. • Место проведения: Екатеринбург, Gallery 11 (ул. Студенческая, 11).
+5
«Выход за пределы привычной среды помогает увидеть знакомое иначе и открыть новые возможности для творчества», — рассуждает Лилия Валеева.
Без ИИ: Prada выпустила рекламу с рисунками 75-летнего художника🩵 В новой рекламной кампании бренд отказался от искусственного интеллекта и компьютерной графики в пользу 2D-анимации, нарисованной карандашом на бумаге. Команду аниматоров возглавил Джон Померой — художник, работавший над мультфильмами Disney. «Ручная анимация позволяет увидеть ценность человеческого прикосновения», — говорит Померой. И это важная мысль для всего современного искусства! В мире, где цифровые изображения создаются мгновенно, особенно заметны индивидуальный почерк, мастерство и время, вложенное автором. Технологии могут расширять возможности художника, но не отменяют ценности его присутствия. Что для вас важнее — безупречный цифровой образ или след художника? [ Читать статью ]
В пространстве ярмарки встречаются авторы со всей России, создавая панораму актуальных смыслов. Искусство стирает расстояния и доказывает: за разностью форм и техник стоят общий культурный код и умение чувствовать время вместе. С праздником🩵
Роль культуры и искусства в развитии стратегического партнёрства между Россией и Африкой — тема, с которой выступила художница Алина Санько на мероприятиях III саммита «Россия — Африка». 27 октября в Национальном центре «Россия» она стала спикером сессии «Укрепляя суверенитет через стратегическое сотрудничество и партнёрство» медиафорума «Россия — Африка». Алина Санько преподнесла в подарок президенту Республики Мадагаскар Микаэлю Рандрианирине его портрет, выполненный в стилистике авторской серии картин «Взгляд». Особенность серии — необычные портреты стран, в которых достопримечательности и культурные символы складываются в единый образ. Издалека работы воспринимаются как единое целое, а вблизи раскрываются через множество деталей. В этом году работы художницы также были представлены на ярмарке «Арт Россия». Участие в выставке и саммите «Россия — Африка» показывает, как искусство выходит за пределы выставочных пространств, становится языком межкультурного общения и помогает укреплять связи между странами.
Усталость от идеальности Если вы следите за модной индустрией, креативным маркетингом и современным искусством, то наверняка уже видели презентацию новой коллаборации Maison Margiela и Gentle Monster. Она просто не могла остаться незамеченной. Коллаборация построена вокруг идеи деконструкции. Ее презентация стала художественным высказыванием: падающий гипсовый занавес работы Иэна Макмахона и хореография Дамьена Жале превратили появление очков в перформанс. Деконструкция здесь работает сразу на нескольких уровнях. Она меняет привычный взгляд на предмет. Очки перестают быть только аксессуаром и становятся частью образа, жеста, почти сценического костюма. Зрителю предлагают не просто посмотреть на продукт, а пережить его появление. В этом есть характерный для современного искусства парадокс: чтобы показать предмет, его сначала нужно разрушить в привычном восприятии. Не обязательно буквально — достаточно нарушить ожидания, изменить контекст и предложить новый способ смотреть. Сегодня искусство и мода все чаще встречаются не только в готовом объекте, но и в опыте, который создается вокруг него. 🩵 [ Читать статью ]
+6
«Успех для меня — результат труда и удачи, и гарантий его достижения не может дать никто. Поэтому важно сосредоточиться не на том, что снаружи, а на том, что внутри. Ведь все мы чувствуем отсутствие содержания», — рассуждает Анастасия Кустова.
+4
«Мне нравится решать задачи, которые закрывают два вопроса: продвижение стиля художника и достижение целей, поставленных компанией», — рассказывает Евгений Чес.
Приглашаем принять участие в выставке «Артландия. Мир дополненной реальности», которая станет главным событием Детской территории на ярмарке современного искусства «Арт Россия» 2027🩵 Что нужно сделать: Выберите любимое место в своем городе: улицу, здание, площадь или известную достопримечательность. А теперь представьте, каким оно может стать в другой реальности. Добавьте волшебства, придумайте необычную историю, перенесите знакомое место в будущее или полностью переосмыслите его. Обычный дом может превратиться в сказочный замок, а площадь стать местом обитания фантастических существ. Условия участия: Когда: 1–4 апреля 2027 Где: Москва, Гостиный двор Для кого: художники до 17 лет (включительно) Прием заявок: до 15 марта 2027 года 🖇️ Чтобы подать заявку, регистрируйтесь в личном [ кабинете участника ] Если остались вопросы: Мария Менжинская (куратор, креативный менеджер): Menzhinskaia@artrussiafair.com
Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге отреставрировал картину Ивана Айвазовского «Девятый вал» (1850) в преддверии ретроспективы русского художника, которая откроется 16 октября. Реставрация картины началась в июне. Она будет выставлена в крыле Бенуа Русского музея. За 120 лет, которые картина принадлежит Государственному Русскому музею, проводилась лишь незначительная консервация. «Девятый вал» — самая любимая картина наших посетителей, по словам наших смотрителей. Мы прекрасно осознаем огромную ответственность — публика с нетерпением ждет — рассказывает представитель музея. [ Читать статью ] От шедевров прошлого — к искусству настоящего. Любое историческое полотно было актуальным высказыванием своего времени, созданным современным автором. Искусство не замирает в музейных залах — оно продолжает развиваться, меняться и отражать наш сегодняшний день. Мы открыли приём заявок на участие в весеннем выпуске ярмарки современного искусства «Арт Россия». Подать заявку и узнать подробности можно на официальном сайте: artrussiafair.com
Коллаборация Шоминой Ти и AMI CHAISE🩵 Участница ярмарки «Арт Россия» 2026 Шомина Ти представила новый проект — коллаборацию с AMI CHAISE. Это пример того, как современная живопись выходит за пределы холста, становясь частью городского пространства и повседневной жизни. До конца ноября в ресторанах AMI CHAISE на станциях метро «Динамо» и «Бауманская» можно увидеть картины автора. Главным образом коллаборации стала картина «Розовая» из серии «Танец» — теперь ее можно встретить не только на стене ресторана, но и на стаканчиках для кофе. «Мне особенно нравится идея, что искусство здесь становится частью обычного дня: можно прийти на завтрак, увидеть картины вживую, рассмотреть их за чашкой кофе и буквально забрать частичку искусства с собой», — отмечает Ти.
Скульптор и архитектор Пётр Зайцев стал художником года по версии кураторского совета «Арт Россия» и девелопера STONE. Зайцев пришёл в скульптуру из архитектуры. Он окончил МАРХИ, в 2003 году вместе с Арсением Борисенко основал бюро, а с 2018 года создаёт авторские скульптуры. Его интересует контраст материала и образа: из тяжёлого бетона он делает фигуры, в которых есть нежность и движение. Сам художник называет свой подход «романтическим минимализмом». В 2021 году Зайцев победил в итальянском конкурсе скульптуры Scogliera Viva. Теперь художник создаст произведение для общественного пространства бизнес-центра STONE Ленинский. Девелопер профинансирует работу по его авторскому эскизу. [ Читать статью ]
Гуляя с кофе по осенним Патриаршим прудам, не забудьте заглянуть за вдохновением. Совсем рядом открыта выставка-коллаборация HELLO, MY NAME IS MISHKA AND FRIENDS. Проект объединил 45 авторов — художников, ювелиров, дизайнеров и кастомизаторов, которые создали свои версии одного арт-объекта. Кстати, в экспозиции представлен уникальный экземпляр — Мишка, который успел побывать на Северном полюсе! Отличный повод совместить осеннюю прогулку по центру Москвы с погружением в современное искусство. Выставка работает до 5 октября 2026 года (включительно). Адрес: Большой Козихинский пер., 22, стр. 2 (галерея-шоурум ROOMMATE).
+6
Ярмарка современного искусства «Арт Россия» 2027 объявляет о начале отбора участников🩵 Для участия в кураторском отборе необходимо зарегистрироваться и подать заявку через личный кабинет на официальном сайте: artrussiafair.com (кнопка «Подать заявку»). Приём заявок: до 01.02.2027. Требования к заявке: – Заявка должна содержать работы, которые вы планируете представить на ярмарке. Если работы находятся в процессе создания, вы можете подать заявку позже или представить портфолио, однако решение будет приниматься на основе визуализации и финального состава работ. – Фотографии работ в высоком разрешении. – Актуальная и подробная информация об авторе/галерее (CV и портфолио). Внимание! Заявки, не соответствующие требованиям, будут отклонены. Срок рассмотрения: от 2 до 3 недель. Результат кураторского отбора отобразится в статусе вашей заявки в личном кабинете. Если остались вопросы: participant@artrussiafair.com Отдел по работе с участниками
Осенняя «Арт Россия» вновь станет центром притяжения москвичей и гостей столицы. В программе — более 100 независимых художников и галерей, спецпроекты, лекции арт‑экспертов, авторские экскурсии и Детская территория с мастер‑классами. Осенняя ярмарка — это пространство, где академическая традиция встречается с современным прочтением: мастерство и безупречная техника классической школы соседствуют с актуальными сюжетами и образами XXI века. 🩵Встречаемся 24–27 сентября 2026 года в Гостином дворе. [ Билеты в продаже ]
От живописи до графики: что посмотреть на «Арт России» • ЮРИЙ КУПЕР. «ОПЕРА» Автор известен не только как живописец, но и как художник театра: он создавал сценографию и костюмы для постановок в России, Европе и США. Его произведения находятся в собраниях Третьяковской галереи и Метрополитен-музея. • АННА БЕЛАН. «У ОТКРЫТОГО ОКНА» Произведения Анны — это не просто художественные сюжеты, а зафиксированные фрагменты реальности, в которых каждый зритель узнает собственный прожитый опыт. В основе её творчества лежит особый визуальный дневник воспоминаний. • АЛЕКСАНДР ВОЦМУШ. «ВОСХИТИТЕЛЬНЫЙ» ИЗ СЕРИИ «ВОДОЛАЗЫ» Автор представит новые работы из серии «Водолазы». Для Александра водолазные костюмы являются своего рода стремлением отгородиться от современной реальности, когда условия становятся слишком невыносимыми. Но, в тоже время, водолазный костюм — это защитный механизм, необходимый для выживания в среде с иными физическими параметрами. • ВИКТОР ПОНОМАРЕНКО. «ОДНОРАЗОВЫЙ-1» Виктор Пономаренко по-своему переосмысляет один из самых классических жанров — натюрморт. В его работах появляются бургеры, картофель фри, стаканчики кофе и одноразовая упаковка — привычные предметы современной жизни, которые художник превращает в полноценные сюжеты. Одной из работ Пономаренко, представленных на ярмарке, станет «Одноразовый 1», где привычные предметы фаст фуда, наоборот, исчезают. Здесь на передний план выходит то, что остается уже после потребления: помятая скатерть, пустые пластиковые приборы — то, что в классическом натюрморте обычно является фоном. • СВЕТЛАНА РЕМИЗОВА. «ФЛОКСЫ» Автор работает в технике масляной живописи и экспериментирует с различными материалами и художественными приёмами. По словам Светланы, в своём творчестве она продолжает традиции русской реалистической школы, соединяя глубину классической живописной культуры с интуитивном ощущением современности. • АЛЕКСАНДР РУКАВИШНИКОВ. «ЖЕНЩИНЫ В ЛОДКЕ» Александр Рукавишников раскрывается не как привычный монументалист, а как художник, работающий с разными материалами и техниками. Его работа «Женщины в лодке» выполнена с использованием угля, левкаса, металла. Автор сосредоточивается на исследовании архетипов и бытовых сюжетов, которые преломляются у него через экспрессивную пластику. Название работы отсылает к извечному мотиву путешествия, переправы, где реальность переплетается с гротеском и метафорой. 🧡[ Читать статью ]
Помните любимого плюшевого медведя из детства? А что, если знакомая с ранних лет форма станет полем для художественного эксперимента полусотни современных авторов? 25 сентября в Москве открывается выставка-коллаборация HELLO, MY NAME IS MISHKA AND FRIENDS, объединившая 45 художников, дизайнеров, кастомизаторов, ювелиров и представителей других творческих направлений. В центре проекта — Мишка, созданный художниками Михаилом Медведусом и Дарьей Мельниковой в рамках семейного арт-проекта. Авторы получили единую форму и полную творческую свободу. В результате появилось более 50 арт-объектов. «Мне было интересно не задавать художникам одну общую тему, а дать им одну форму и полную свободу. В результате каждый Мишка становится отражением самого автора — его стилистики, характера и собственного способа видеть искусство», — Михаил Медведус, художник и куратор выставки. Даты работы выставки: 25 сентября — 10 октября 2026 года Место проведения: Москва, Большой Козихинский пер., 22, стр. 2.