Art Promenade

+5

По четвергам хожу с утра на арт-завтраки с Дмитрием Цветковым в кафе Fenestra 🌚 Дмитрий читает цикл «Неофициальное искусство Ленинграда: от Арефьевского круга до митьков и неоакадемизма»! Многие уже знают, что я сейчас сильно погрузилась в культуру Ленинграда 80–90-х. Очень меня привлекает бунтарство её представителей и результаты, которых они добивались. Цикл посвящён краткой истории и эволюции петербургского художественного (и частично литературно-музыкального) андеграунда и охватывает вторую половину XX века, начиная с 1950-х годов. Поговорим об Арефьевском круге и квартирниках семидесятых, о митьках и Тимуре Новикове, о Цое и Африке, о Курёхине и Котельникове, о неоакадемизме и некрореализме. Дмитрий Цветков — из творческой семьи. С самого детства он находился в кругу легенд, которые заходили к родителям в гости: Цой, Гребенщиков, Соловьёв, Курёхин, Бугаев, Новиков и другие. Он знает всё, что происходило, как никто другой. Таких людей всегда особенно интересно слушать! О чём будут следующие лекции: • 9.11 — Главные художники Петербурга XXI века: от Боба Кошелохова до Петра Павленского • 26.11 — Российский художественный акционизм рубежа веков Вход свободный, но нужно что-то купить в кафе — хотя бы чай/кофе. 📍 Fenestra; ул. Дровяная, 3А #ArtPromenade_событие

+5

На днях побывала в Минске и, конечно же, не могла посетить новый город, не исследовав его культурный слой 🇧🇾🤍 Начну с совриска. Планов на эту поездку у меня точных не было: шла туда, куда подсказывали, или что попадалось в соцсетях за день до поездки. Подруга сказала заглянуть в местный Дворец искусств, где до 29 ноября проходит выставка победителей осеннего сезона проекта с Белгазпромбанком 2026 — или же «Postscriptum. Осенний салон». Зрителю предлагают изучить работы 40 молодых современных художников-победителей, за которых посетители и жюри «Осеннего салона» голосовали наиболее активно. Все авторы работали с разными медиумами: живопись, графика, скульптура, монументально-декоративное и декоративно-прикладное искусство, инсталляции, арт-объекты и фотография. С участниками я ранее знакома не была, но рассказываю и показываю, что понравилось больше всего! А больше всего понравились работы, в которых авторы отражали культуру и местные традиции. Например, праздник Ивана Купала в полотне Дар’и Пунтус, офорты «Отчий дом» и «Застолье» Яўгенia Душэнка, инсталляция «Хто сказаў Муууу?» Алены Хан Лапшиной (три работы во второй горизонтали сетки поста). В общем, хочу сказать, что белорусские современные художники — молодцы! С большим удовольствием буду следить за ребятами. И про ещё одну выставку в Минске напишу на днях. Выставка продлится до 29 ноября 2026 года. Вход по билетам. Стоимость полного — 15 белорусских рублей (примерно 405 ₽). 📍 Палац Мастацтва; ул. Козлова, 3 (г. Минск, Беларусь) #ArtPromenade_выставки

В «Пространстве А» откроется выставка Маяны Насыбулловой «После моря» Это проект по итогам поездок художницы в Узбекистан и Каракалпакстан. Одна из тем — сходство природных катастроф и государственных трансформаций. В 2023-м Насыбуллова работала в резиденции AKS Sado, год спустя — в районах раскопок древнего Хорезма вместе с командой выставки «Не слитно, не раздельно» из ГЭС-2. Руины, постсоветская символика и исчезнувшее Аральское море сложились в размышления о недолговечности государств. Но интересует её и жизнь после катастрофы: как люди продолжают жить среди пустыни, проводить воду, высаживать растения. Художница работает с тем, что осталось: высохшей землёй, минералами, найденными объектами. В панно «После моря» память хранит сам материал — трещины в глине ложатся как на дне. В серии «Чужие истории» древний черепок становится частью нового сосуда, а осколок хорезмской керамики и советский значок — предметами одного ландшафта. На выставке будут представлены видео, фотография, керамика, инсталляции. Большинство работ создано в 2026-м и показываются впервые. Куратор: Илья Крончев-Иванов Когда: 13 ноября – 19 декабря 2026 Вход бесплатный, по записи в Telegram @a_space_feedback_bot 📍 «Пространство А»; ул. Дивенская, 2/13, кв. 14 #ArtPromenade_открытия

В культурном пространстве «Третье место» в Санкт-Петербурге откроется коллективная выставка современных художников «Невыразимое. Заметки об одиночестве» 📃 Проект, созданный по инициативе Фонда поддержки искусства «Третье место», посвящён феномену одиночества и исследованию форм, которые оно способно принимать. Это попытка художественного осмысления одного из самых сложных и болезненных симптомов современности — глобального и персонализированного одновременно. Представленные в рамках проекта произведения раскрывают дефиницию одиночества во всей её многогранности и многозначности. Искусство создаёт территорию для разговора на табуированную в обществе тему, а также становится попыткой глубокого и откровенного диалога с самим собой. Художники проекта: София Акимова, Анастасия Антипова, Саян Байгалиев, Алина Бровина, Евгения Буравлева, Евгения Воронова, Екатерина Герасименко, Анастасия Гераськина, Алина Глазун, Марина Глебова, Аня Гросицкая, Мария Груздева, Владимир Дубосарский, Аня Жёлудь, Дмитрий Жуков, Ася Заславская, Тима Илларионов, Максим Има, Саша Кокачева, Владимир Копейкин, Вета Лукьянова, Миша Никатин, Александра Павловская, Михаил Першко, Никита Пирумов, Полина Рукавичкина, Максим Савва, Роман Сакин, художественная группа «Синий суп», Алиса Смородина, Хаим Сокол, Альберт Солдатов, Сергей Хеато, Ева Хелки, Александр Цикаришвили, Маша Челнокова. В рамках выставки запланирована специальная программа событий. Расписание будет опубликовано на сайте культурного пространства «Третье место» по ссылке. Куратор — Полина Могилина Когда: 13 ноября 2026 — 31 января 2027 Вход по билетам: стандартный — 890 ₽; льготный — 590 ₽. Возрастное ограничение: 18+ На фото работы: Хаима Сокола и Анастасии Гераськиной 📍Культурное пространство «Третье место»; Литейный проспект, 62 #ArtPromenade_открытия

+5

📌Идём на «Царскосельский сет» в ресторан Drevå Сходила попробовать новый сет петербургского гастрономического заведения по приглашению его ресторатора Надежды Третьяковой. Пост — не реклама. Рассказывать о ресторане и сете меня не просили, но мне искренне хочется это сделать 🤍 Название Drevå («древо») вдохновлено образом Иггдрасиль — мирового древа скандинавской мифологии. Эта метафора отражает космополитичную философию проекта, созданного Надеждой Третьяковой и легендарным шефом Скандинавии Дэниелом Хогландером. Дэниела, к сожалению, недавно не стало. Но вместе с его учениками и последователями команда проекта развивает идеи шефа new era dining — подлинной гастрономии XXI века. Новый «Царскосельский сет» был создан вместе с Екатерининским дворцом к его 270-летию. Шефы не реконструировали императорские обеды. Они прочитали исторические меню, изучили вкусы императоров и оранжереи Царского Села — и собрали из этого десять невероятных блюд. Встречают гостей ложкой из бородинского хлеба с осетровой икрой. Дальше — уха на шампанском с расстегаем, заливное из раков, разварная говядина с солёным огурцом, пулярка по-суворовски, кулебяка с фазаном и фуа-гра… Финал — Ananas à la Oriental с коронационного обеда 1896 года. Каждое блюдо сопровождается историей. Подача — отдельный вид искусства, как и посуда, в которой преподносят все позиции сета. Команда — от хостес, официантов, шефов — замечательная! Все очень приветливые, на все вопросы отвечают, обо всём рассказывают. Первым делом ещё при бронировании спросили о наличии аллергий на те или иные продукты, за что огромное спасибо! Конечно, такой сет — не дешёвое удовольствие. Но хотя бы один раз сходить на его дегустацию и узнать, как трапезничал императорский двор, — определённо стоит. Так ваш гастрономический опыт ещё и историческими знаниями будет обогащён. 📍 Drevå; Пулковское шоссе, 107 #ArtPromenade_событие

Галерея «Непокорённые 17» открывает первую персональную выставку Игоря Гусева «Мир мультиков: Икс Икс Ай» 📺 О художнике: Игорь Гусев (2000г.) − художник, окончил факультет искусств Санкт-Петербургского государственного университета по специальности художник мультипликационного фильма. Участникконкурсных программ анимационных икинофестивалей Lanterna Magica (Goiania, Brazil), BISFF (Bangalore, India), Ridgway Independent Film Fest (Colorado, USA), ANITIME Animation Festival (Tel Aviv, Israel), Goyang Moving Image Festival (Seoul, South Korea), Indep En Tarn (Couffouleux, France), Pharos BI Short Film Festival (Elefsina, Greece) и др. Проект вырос из резиденции в «Непокорённых». Он про пространство-время, которое пересобирается каждое мгновение: тело соскальзывает в цифру, ИИ живёт своей жизнью в интернете, а внутренний мир давно приручён и стандартизирован. Художник задаётся вопросом — что делать с тем не до конца понятым, трудным, нежным и чутким, что когда-то называлось человеком. Пространство превращается в мультимедийную среду: живопись спорит с цифровыми технологиями и предметами быта. Инсталляция со столом и компьютером, где на экране крутится мультфильм, написанный масляными красками. Холсты с интегрированными экранами. Старые сломанные телевизоры прямо на полу. Когда: 13 ноября 2026 – 11 января 2027 Вернисаж 13 ноября, 19:00–21:00 Вход свободный. В остальные дни — по предварительной договорённости с художником. Возрастное ограничение: 18+ 📍 Резиденция «Непокорённые»; пр. Непокорённых, 17, к. 4, этаж 4 #ArtPromenade_открытия

Идём на стрит-арт маркет в «Стрит-арт хранении» ✌ На маркете можно будет купить уникальные работы, тиражную графику и авторский мерч. Кирилл Кто, Миша Мост, Илья Мозги, Владимир Абих, Андрей Оленев, Паша Бумажный, Базелевс, Alesha, Jön, Ксюша Ласточка — и это не все. Цены от 2500 ₽. В этом году САХ провёл открытый конкурс, чтобы показать новые имена. Всего 31 участник: финалисты отбора, свежие работы резидентов «Стрит-арт лавки» и приглашённые авторы. Что искать: текстовые работы Кирилла Кто, эпоксидные плитки Alesha, объекты Паши Бумажного и Миши Моста, угольную графику Александра Эфроса, линогравюры Сергея Козликина, фотофиксации уличных акций от Ильи Мозги, Абиха и ZUKCLUB, набор открыток Андрея Оленева. Предусмотрены экскурсии по записи: 7 ноября в 12:00 — Экскурсия по маркету Спикер: Ольга Задумина, директор Стрит-арт хранения 8 ноября в 12:00 — Экскурсия по маркету Спикер: Анна Ветошкина, управляющая коллекцией Натальи Вознесенской, мецената САХ Когда: 7–8 ноября 2026 На маркет посещение свободное — бесплатно, по регистрации на Timepad Возрастное ограничение: 16+ 📍Севкабель Порт; Кожевенная ул., 40Е, 2 этаж, пом. 19А, домофон 19# #ArtPromenade_событие

До 22 ноября в МИСП работает выставка «Художник Ленинграда. Владимир Гринберг» 🎨 Музей подготовил программу мероприятий для тех, кто любит неформальный музейный опыт — экскурсии под живое звучание скрипки или флейты, моноспектакль по стихам и прозе Даниила Хармса, а также кураторская экскурсия в поэтическом сопровождении. ◾️3 ноября в 17:30 «К Ночи Искусств» — 2026 | Музыкально-поэтическая экскурсия по выставке (флейта). Подробнее ◾️10 ноября в 18:00 Кураторская экскурсия по выставке в поэтическом сопровождении. Подробнее ◾️15 ноября в 18:00 Моноспектакль Игоря Устиновича «Идиллия» по стихам и прозе Даниила Хармса. Подробнее ◾️18 ноября в 19:00 Музыкально-поэтическая экскурсия по выставке (скрипка). Подробнее 📍 МИСП; Наб. канала Грибоедова, 101 #ArtPromenade_событие

+5

В атриуме Лахта Центра открылась выставка «Третья природа» — проект международной студии научно-технологического искусства SPLACES. Организатор — Фонд поддержки культурных инициатив «Газпрома»🩵 Проект помещает в центр исследования мир, в котором природные процессы, человеческая деятельность и технологии уже неразделимы. Технологии здесь — не только инструмент преобразования среды, но и способ внимательнее её изучать. В экспозиции — восемь интерактивных и кинетических светозвуковых скульптур. Одни откликаются на прикосновения и колебания воздуха, другие преобразуют научные данные в свет, звук и движение. Маршрут ведёт от знакомых явлений — ветра и голосов птиц — к глубинным геологическим процессам и течению времени, измеряемому миллионами лет. Специально для выставки созданы две новые работы. «Аура» посвящена климату Петербурга: метеостанция на Васильевском острове в реальном времени передаёт данные о ветре, температуре и влажности, а система превращает их в звучащий портрет погоды. «Партитура недр» сделана с использованием образцов керна с месторождений «Газпрома»: керны образуют кинетическую композицию, движение которой управляется моделью Курамото, а их положение меняет генеративное звучание. К выставке предусмотрена публичная программа: лекции и дискуссии об искусстве, науке и технологиях, медиации и аудиогид. Следить за расписанием и анонсами можно на сайте и в социальных сетях ярмарки 1703. Выставка продлится до 30 апреля 2027 года. Вход свободный, нужна регистрация. 📍 Лахта Центр; Высотная ул., 1 #ArtPromenade_открытия

Не так давно я рассказывала вам про новую выставку в галерее керамики «573», где представили необычный для Ивана Горшкова проект «Натюрморт со сквишами» 🤩 У вас есть очень классная возможность услышать о том, как этот керамический проект создавался: от первых разговоров с художником до готовых рельефов! Об этом расскажет 9 ноября в 18:00 в Hovard Club Анастасия Лихолат, искусствовед, куратор и основательница галереи «573». Всё начинается с натюрморта, который живёт несколько часов. Еда, ткани, латексные маски, пластмассовые игрушки, найденные предметы. Горшков собирает композицию, сканирует её в 3D, а затем работает с цифровой моделью. Потом проходит долгий путь через материал. По модели делают гипсовую форму, в неё вручную отминают глину. Рельеф сушат, замывают, обжигают, покрывают глазурью и снова отправляют в печь… На встрече вы узнаете о технологии, керамическом производстве и о том, почему современная работа с глиной не сводится к «переводу» цифрового изображения в другой материал. О том, как кураторский замысел, художник и производство ищут формат, в котором встречаются метод состоявшегося современного художника и возможности передового керамического производства. Когда: 9 ноября 2026 года. Вход свободный, но нужна регистрация. 📍отель Hovard club; Мастерская, 9 #ArtPromenade_событие

Про:взгляд пригласили на специальный показ фильма «Плетёный муж» 🤩 Перед показом я думала, что меня ожидает что-то вроде драмы или истории по типу «Красавица и чудовище». Отзывы специально не читала — не люблю это дело ещё со времён, когда сама писала рецензии для одного СМИ. Чтобы ничто на моё мнение не влияло. Уже в зале вспомнила: жанр заявлен как фэнтези-комедия. В мыслях: «Охохо, неплохое заявление». До начала зрителям представила фильм Ярославна Фролова — шеф-редактор КИНОТВ, киножурналистка и ведущая подкаста про анимацию «Футуранма». Она ещё больше заинтриговала фактами: • у героев нет имён; • над гримом и костюмом работали те же мастера из Wētā Workshop, что делали «Аватар»; • в основе сценария — сказка Урсулы Уиллс-Джонс. На создание костюма ушло полтора года research and development: его делали из смеси 3D-печати и натуральных материалов, а лицо состояло из десяти отдельных протезных элементов. Бюджет — около 10 миллионов долларов. Моими любимыми героями стали Рыбачка и Корзинщик в исполнении Оливии Колман и Питера Динклэйджа. У них много забавных, смешных реплик. Александр Скарсгард (Плетённый муж) тоже не уступал, но его роль была всё же иной. Жанр полностью себя оправдал. На показ ходила с подругой, и мы обе не задумывались, насколько нам понравится! Кстати, с мужчиной тоже смело идите — будет правда весело и интересно! Спойлерить не буду. Увидите всё сами в кинотеатрах с 5 ноября 2026 года. Фильм: 18+ #ArtPromenade_событие

+5

Маяковка, Невский, 20 × ТЕТА 🤍 Ну что за прекрасная коллаборация двух замечательных и любимых мной команд! Галерея ТЕТА представила проект «Ныфс* // Смелость идти вперёд» в Маяковке на Невском, 20. Это первая персональная выставка в Петербурге Ильи Цхурбаева. Художник имеет осетинское происхождение, родился в Москве. Илья проводил много времени на родине своих родителей, поэтому у него сильная связь с традициями. Художник выражает себя через культуру и эпос Северной Осетии. *[н ы ф ш] – слово из Осетинского языка, которое имеет множественное значение. Олицетворяет то, что поддерживает человека, в трудную минуту даёт уверенность, опору, веру в себя и вдохновение. Работа, которая приковывает на выставке сразу же взгляд гостя, — «Дом». Кстати, она, как и остальные, написана специально под проект. «Дом» — это про многоэтажку, её жильцов и такую разную жизнь: кто-то сидит за столом с близкими, кто-то смотрит на город в гордом одиночестве, кто-то занимается спортом. Есть даже фрагмент, разрушающий стереотипы, что спортсмен и культура — про разное. Так автор изображает мужчину, который сидит на балконе за книгой, а на сушилке — спортивная одежда борца. Привлекла меня и серия (назову эти работы так), которая в трёх картинах будто бы повествует историю бабушки и собаки, проживающих где-то в деревне. На одном холсте пёс бежит по полю, вдали дом. На другом он уже подходит к пожилой женщине, которая собирает букет полевых цветов. Третья работа тоже есть с этими героями. Какая? Отыщите на выставке. Мне очень понравились работы Ильи. От них веет теплом и добротой. Рекомендую каждому посетить выставку и изучить осетинскую культуру через современное искусство. Выставочный проект сопровождает музыка — gubyr aendarg. Выставка продлится до 29 ноября 2026 года. Вход свободный. 📍 Маяковка, Центр искусств и музыки; Невский пр., 20 Первая и третья фото: Михаил Николаев. Остальной контент принадлежит автору канала. #ArtPromenade_выставки

+5

В четверг заглянула в петербургский шоурум Bad Gallery, где прошла презентация коллаборации с Kruger Studios! 🖤 Что было: • гостям показали украшения Kruger Studios (мне даже подарили серьги 🤭); • художница Саша Керж представила работу, вдохновлённую коллаборацией, — с изделиями Kruger Studios внутри холста. А после устроила перформанс прямо в пространстве галереи! • бьюти-гадания от «Теплоты»; • а также гастрономическое сопровождение от Chang и PIMS. Bad Gallery, спасибо за приглашение — было как всегда стильно и круто! Ещё рада была увидеть резидентов проекта и моих знакомых — Рому Amkie и Илью Брезинского. И мою любимую Дашу Белову (Культура Петербурга). Фото: Дима Bwfilms #ArtPromenade_открытия

III Международный фестиваль «Мир классического романса» — 20–22 ноября в Петербурге 20 ноября в Капелле Санкт-Петербурга стартует фестиваль камерно-вокальной музыки, организованный фондом Оксаны Фёдоровой. В этом году он расширяет географию — пройдёт сразу в двух городах, Петербурге и Донецке. Петербургская часть — три дня: • 20 ноября — гала-открытие в Государственной академической капелле. • 21 ноября — в Академии талантов концерт лауреатов V Международного конкурса юных музыкантов «Моя Россия — музыкальное путешествие», два мастер-класса (вокальное и концертмейстерское мастерство) и лекция о вокальном творчестве Чайковского. • 22 ноября — сольный концерт Оксаны Фёдоровой «Пушкин и Чайковский: два русских гения» в особняке Трубецких — Нарышкиных. Среди участников — Оксана Фёдорова, Михаил Петренко, Алексей Тихомиров, Альберт Жалилов, Ирина Соболева и другие. Гости из Беларуси, Китая, Азербайджана. В программе — юбилеи Шостаковича, Прокофьева, Танеева. Донецкая часть — спецпроект «Музыка, которая спасает», даты объявят дополнительно. Когда: 20–22 ноября 2026 Подробности — на сайте worldromance.ru 📍 Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга; наб. реки Мойки, 20 #ArtPromenade_событие

+2

Это 100% полезное и классное времяпрепровождение: моя хорошая знакомая Даша Шарцева — популяризатор искусства и автор тгк «Бри как сыр, но нет» — читает интересные лекции в разных локациях. Делюсь, где будут ближайшие встречи с Дашей. 🤎Авангард — 1 ноября, 14:00 «Искусство, которое хотели уничтожить». В Особняке Мясникова, за чаепитием — об Авангарде на примере работ из Русского музея. Как Ларионов, Татлин, Малевич, Филонов и другие изменили мышление всего мира (лекция, чаепитие, особняк). 🤎Серов и Коровин — 12 ноября, 12:00 О двух художниках и близких друзьях: творчество, жизнь, дети, совместные проекты. Потом — на выставку в KGallery. Ресторан Salone, наб. Фонтанки, 30. 🤎«Великая. Образ женщины в русском искусстве» — 15 и 19 ноября, 12:00 О выставке в Михайловском дворце и самых интересных работах. Императрицы, великие княгини, аристократки, интеллигенция. Ресторан Saigo, наб. канала Грибоедова, 5. 🤎«Страдающее Средневековье» и вечеринка «некуда надеть» — 2 декабря, 19:30 Бестиарии, Босх, Брейгель и работы, которые вы встречаете в интернетах. Дресс-код: наряды, которые ждут своего часа. Hop Hunting Club, Комсомола, 1-3М (лекция + велком-напиток). 🤎Корпоратив BRI — 12 декабря, 11:00 Лекция «Мифы Древней Греции», подарки, лотерея, фуршет и певица Настя Мамита. Hovard Club, Мастерская ул., 9. Билеты и вопросы — @dariashartceva. #ArtPromenade_событие

«Квадратные метры определяют стоимость дома. Искусство определяет его ценность» Это проверят уже в четверг на практике — в преддверии продаж апартаментов Hovard Mariinsky пройдёт вернисаж выставки, где правила игры меняются радикально 🤍 Объект продажи — картина. Апартамент — неотъемлемая часть сделки. Один объект = один автор. Ремонт со временем теряет актуальность, искусство — нет. Здесь создают условия, в которых объекты недвижимости отличаются только картиной, висящей в них. Цель — проверить, можно ли оценить глубину авторского замысла, не отвлекаясь на характеристики недвижимости. И что в итоге определяет ценность произведения: художественное высказывание или контекст, в котором его предлагают зрителю? Гостей приглашают в пустой дом — потому что всё, что нужно, уже на месте. Когда: 29 октября, 19:00 Вход свободный. 📍 Hovard Mariinsky; ул. Союза Печатников, 23а #ArtPromenade_событие

«Туманные картины Трансвааля»: война, которую раскрасили вручную Конец XIX века, Петербург, Народный дом императора Николая II. Публика собирается вокруг «волшебного фонаря» — раннего проектора — и смотрит на раскрашенные вручную стеклянные пластины. На них — вторая Англо-бурская война (1899–1902): буры в дозоре, засада на железной дороге, паромная переправа через реку Вааль. Автор большинства снимков — подполковник Российской императорской армии Евгений Яковлевич Максимов (1849–1904), доброволец бурской армии. Он не просто снимал — он раскрашивал эти диапозитивы, превращая документальное свидетельство в эффектное зрелище. Спустя более 120 лет эти «туманные картины» снова можно увидеть в Петербурге. В экспозиции — чёрно-белые негативы на стекле, пробные оттиски и завершённые полноцветные диапозитивы. Сегодня они воспринимаются одновременно как подлинный исторический документ и как художественное произведение. Часть семейного архива Максимовых была передана в дар РОСФОТО в 2023 году. Новые материалы, связанные с участием Евгения Максимова в войне, впервые показывают широкой публике. В рамках выставки также запланирована параллельная программа — центральным событием станет презентация книги «Из старого сундука» о жизни Е. Я. Максимова. Возрастной ценз: 18+ Когда: 23 октября – 5 декабря 2026 года. Вход по билетам. Полная стоимость — 500 ₽, льготный — 350 ₽. 📍РОСФОТО; Большая Морская ул., 35, залы 3-го этажа #ArtPromenade_открытия

В культурной среде официально объявили о наступлении холодов: 27 октября в Летнем саду укрывают скульптуры 🤩 Каждую осень мраморные статуи оборачивают хлопковой тканью и накрывают деревянными футлярами — так нежный мрамор переживает петербургские холода. Традиция идёт с XVIII века: при Анне Иоанновне статуи просто оборачивали холстом, но он намокал и замерзал. В 1820-е скульптор Василий Демут-Малиновский предложил деревянные футляры — этот принцип работает до сих пор. В 1941 году щиты пригодились иначе: статуи укрывали под землёй, ямы обкладывали щитами и засыпали песком. Так коллекция пережила блокаду. Весной 1945-го скульптуры вернули на место. После реконструкции 2009–2011 годов в саду стоят копии из полимерного мрамора. Оригиналы, украшавшие Летний сад 300 лет, с 2011 года хранятся в Михайловском (Инженерном) замке — их можно увидеть круглый год. 📍 Летний сад Русского музея Изображения предоставлены Русским музеем. На кадрах укрытие скульптур в 2026 году. #ArtPromenade_событие

В Маяковке Невский, 20 откроется первая персональная выставка художника Ильи Цхурбаева в Санкт-Петербурге! Проект «НЫФС* // Смелость идти вперёд» будет представлен галереей ТЕТА. Кураторы сообщают, что зрители увидят новые работы автора, написанные специально под проект. Илья Цхурбаев — художник осетинского происхождения, родился в Москве. Выпускник МАХЛ РАХ и студент МГАХИ им. В. И. Сурикова. Художник выражает себя через культуру и эпос Северной Осетии. Смелость идти вперёд вырастает из фрагментов прошлого. Их мы берём с собой в неизвестность будущего, где благодаря воспоминаниям уже будет что беречь и любить. Зная это, герои смотрят с полотен со спокойствием и твёрдой верой в лучшее. Большая мечта, память о человеке или месте, а иногда совсем простые вещи возвращают силы и напоминают о том, где внутри каждого живёт надежда. * [ н ы ф ш ] – слово из Осетинского языка, которое имеет множественное значение. Олицетворяет то, что поддерживает человека, в трудную минуту даёт уверенность, опору, веру в себя и вдохновение. Когда: 31 октября – 29 ноября 2026 года. Вход свободный. 📍 Маяковка; пр. Невский, 20 #ArtPromenade_открытия

+5

Куратор, чья практика для меня кажется загадочной и необычной. Художник, чьи работы — это эстетизация в том, что обычно выбрасывают… На выходных мне посчастливилось познакомиться с Петром Белым и посетить его мастерскую благодаря проекту ART inside. Я очень долго ждала этой встречи, поскольку до неё я 50/50 понимала искусство художника, и 10/90 его кураторскую деятельность. Так бывает, для этого и нужны личные встречи! Пётр Белый — потрясающий автор наших дней, резидент Marina Gisich Gallery, лауреат премий Сергея Курёхина и «Инновация», чьи работы хранятся в Русском музее и лондонском Victoria and Albert Museum. Он занимается крупномасштабной инсталляцией. Отмечу, что таких творцов всего около 50 человек, а тем, кто отдаётся этому делу уже долгие годы — лишь 10-15. Пётр Белый: «Инсталляция — это организация пространства. То есть вы организуете воздух». Художник в своей практике исследует свойства материалов, поэтому они у него часто меняются: то дерево, то железо, в последние годы его привлекает бетон. Для него важно раскрыть свойства материала, в том числе и физически. Сейчас его фокус — исследование мусорных мешков. Пётр оказался интересным собеседником. Рассказал не только о своём искусстве и выставочной деятельности, но и об арт-сцене сегодня в целом. Мы были в мастерской от Союза художников — и он сказал, что по сравнению с зарубежными мастерскими у нас идеальные условия. Таких в городе около 3,5 тысяч, Союз даёт их художникам: тепло, комфортно, уютно. Записала себе ещё две цитаты Петра, которые зацепили: • «Искусство — это социальный барометр». • «Сейчас время оборзевших коллекционеров». Кстати, в Новой Голландии 1 декабря откроется проект, где будет представлена инсталляция Петра Белого «Рогоз» — камыши, сделанные из ламп. А пока работы Петра можно увидеть в московском «Гараже» — там проходят экскурсии по открытому хранению с его инсталляцией и на частной выставке коллекционера «Встреча #1». Под его кураторством в галерее «Сарай» Музея Анны Ахматовой идёт выставка «Эгрегор» Сергея Савельева. И ещё его работы есть на коллективной выставке «Век мой» в Navicula Artis. Завершилась наша встреча небольшой автограф-сессией. Пётр достал из закромов свои книги «Философия инсталляции» и, конечно же, мы не могли удержаться от их приобретения! #ArtPromenade_событие