Безумные будни искусствоведа

Вот еще одна картина-катастрофа от английского романтика Уильяма Тёрнера В 1840 году УильямТернер создал одно из своих самых пронзительных произведений - «Невольничье судно». Картина и пугает и одновременно завораживает сумасшедшими цветами, причудливыми образами и ощущением неумолимой стихии. Очертания объектов растворяются в всполохах алого, золотого, тонут в прозрачно-серебристом мареве компульсивных мазков. О Тёрнере говорили, что он буквально впадал в неистовство за работой, и, это видно даже невооруженным глазом! Но давайте выясним, что за история вдохновила художника устроить очередной пожар на холсте. А история эта, и правда, леденящая кровь. В ноябре 1781 года из Африки в сторону Ямайки отправилось судно «Зонг», везя на продажу живой товар - темнокожих рабов, среди которых были не только крепкие мужчины, но также женщины и дети. Несчастные, закованные в кандалы невольники ютились в трюме среди жары и жуткого смрада (рабов укомплектовывали практически штабелями, экономя место, так что им приходилось испражняться прямо под себя, что приводило к распространению всевозможных инфекций и болезней). Неудивительно, что из-за подобных условий многие погибали еще во время плаванья. Из-за ошибки штурмана корабль сбился с курса, и команда запаниковала, посчитав, что запасов еды и воды может не хватить. Посовещавшись, незадачливые работорговцы решили избавится от части ненужного груза, благо за него можно было получить хорошую страховку. По тем законам, если бы рабы умерли на берегу или «естественной смертью», находясь в море, то страховку бы не выплатили. А вот если часть рабов выбросить за борт с целью спасения оставшегося «груза», то имел бы место страховой случай согласно доводу общей аварии. Сначала за борт отправили женщин и детей, выталкивая их прямо в кандалах в открытое море, кишащее акулами. Через несколько дней к ним присоединились рабы-мужчины, таким образом на смерть отправилось почти 140 невольников. Некоторые умоляли сохранить им жизнь, обещая не есть и не пить до конца плаванья, но экипаж был неумолим. 22 декабря «Зонг» прибыл на Ямайку, где были проданы оставшиеся в живых рабы (а осталось их, кстати, меньше половины от первоначального количества). Дело получило широкий резонанс, поскольку страховая отказалась возмещать убытки, и рабовладельцы стали судиться. В ходе дела выяснилось, что особой необходимости убивать рабов и не было, потому что как раз в эти дни шли сильные дожди, что позволило команде пополнить запасы питьевой воды. Сама история, пусть и гораздо позже, но все же сыграла важную роль в победе аболиционистского движения. Выставка Королевской академии, где Тёрнер представил свое полотно, была открыта всего за месяц до первой всемирной конвенции по отмене рабства, прошедшей в Лондоне.

Поль Гоген Синие крыши Руан 1884

Пожалуй, никто так не любил тему смерти, как романтики. В своем искусстве они стремились убежать от пресной реальности и всеобъемлющего разочарования в экзотические страны, мир прошлого, опиумные грезы или даже на тот свет. Мертвые женские тела в эпоху романтизма максимально эстетизируются и эротизируются. Как правило, это жертвы природных катастроф или трагической любви, которую так превозносили поэты и художники. В картине Карла Брюллова «Последний день Помпеи» образ мертвой женщины является центром композиции. В 1828 году художник в письме к брату Федору поясняет: «...в середине картины — упавшая женщина, лишенная чувств; младенец на груди ее, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за ее одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти; сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина». Искусствоведы считают, что погибшая мать может олицетворять крушение античного мира, в то время как выживший младенец — зарождение новой, христианской цивилизации. Несмотря на разворачивающуюся катастрофу, тело мертвой героини белоснежно и соблазнительно, а также обнажено в нужных местах; разметавшиеся по земле черные косы добавляют образу чувственности. Нет ни ран, ни следов ушибов, ничего, что могло бы обезобразить ее безупречную красоту. Неподвижность безжизненного тела умножает присущую в патриархальном обществе женщине пассивность и, как это ни странно, увеличивает его эротизм. Лишенная всех сил, кроме своей красоты, женщина становится объектом, который с наслаждением разглядывает зритель-мужчина.

Друзья, у меня еще такой вопрос: так как я сейчас занимаюсь почти научной деятельностью (готовлю лекции, пишу книгу), делиться ли с вами подборками литературы на разные темы? Не только переведенными книгами, но и зарубежными, например. Иногда находишь настоящие бриллианты😍 Интересно ли вам такое?

Как мы обретаем себя снова? Как может человек знать себя? Он есть существо темное и сокровенное; и если у зайца есть семь кож, то человек может семижды семьдесят раз сдирать самого себя, и все же не сможет сказать: «вот это — подлинно ты, это уже не оболочка». Фридрих Ницше «Несвоевременные размышления: Шопенгауэр как воспитатель»

Вот вам еще немного романтизма в неожиданном месте.... Гойя на твоих трусах…🥴

«Плот «Медузы», пожалуй, самое известное и самое значимое произведение Теодора Жерико, изобилует полуобнаженными телами — символами катастрофы. Через позы, колорит и композиционное решение Жерико передает наивысшую степень человеческого страдания. У художников-романтиков подход к телесному был совсем иным, чем у классицистов. Романтики ценили индивидуальность и эмоциональную выразительность, часто граничащую с физиологичностью. Художники натуралистично изображали волосы на теле, раны, кровь — всё то, чего так страшился вылизанный академизм. Романтическое восприятие маскулинности включало в себя насилие, жестокость и трагическую смерть. Мужчины, как правило, изображались в состоянии борьбы друг с другом, стихией или собственными страстями.

А петербуржцам напоминаю, что осталось всего два дня до окончания предпродажи билетов на арт-чаепитие 14 ноября в 14-00 "Живописные катастрофы: От Айвазовского и Брюллова до Тёрнера и Жерико". Поговорим о живописи романтизма и его любови к стихийным бедствиям, а также уделим особое внимание личности и творчеству Ивана Айвазовского, построившего блистательную карьеру и вошедшего в историю искусства как настоящий поэт моря. Лекция поможет подготовиться к открывшейся в Русском музее масштабной выставке художника. Стоимость участия: до 1 ноября - 1590 рублей, после 1990 рублей. Все билеты, купленные на лекцию 25 октября - действительны! Где: культурный центр Шклярский (Дворец Олимпия), Литейный 14 По поводу оплаты и всем вопросам писать @france_lizz И вот вам кусочек эфира программы "Внеклассное чтение", где я рассказываю о картине Жерико "Плот медузы"

Прекрасная Алина рекомендует мою лекцию про чувственность глазами женщин-художниц

Что я делаю в полночь? Правильно, читаю статью о Джефри Чосере и гендерном поведении английского дворянства (на материале «Легенды о хороших женщинах») вместо того, чтобы конспектировать Вазари (для книги) и переводить кучу всего. Вот так выглядит интеллектуальный СДВГ🤨

Кстати, вот еще о книгах. Пару лет назад в случайном книжном я отхватила себе сборник "Поэты немецкого литературного кабаре", предисловие к которому писала петербургский литературовед Юлиана Каминская. И что вы думаете - внутри нашла довольно стебное стихотворение про тарелочниц, которые оказывается беспокоили мужчин еще сто лет назад. РАЗБИТОЕ СЕРДЦЕ Я бросил бриться. На лице щетина А скоро отрастет и борода На то есть очень веская причина С тобою мы расстались навсегда Эх-ма, да тра-ла-ла Как, неужели правда - навсегда? Была ты одинока. Что за скука! Я тоже грустен был и одинок. Тебе раскрыл я душу, подал руку Себе оставил только кошелек Эх-ма, да тра-ла-ла Мне нечего стыдиться этих строк Готовилась ты якобы к турниру По фехтованью. Я был восхищен. В обед ты съела мясо и гарниры, А сколько проглотила макарон! Эх-ма, да тра-ла-ла А я, твой кавалер, был так влюблен! Ты все смахнула, что в меню стояло Жаркое и салаты, все подряд Тебе всей ресторанной снеди мало. Тарелки, плошки громоздились в ряд. Эх-ма, да тра-ла-ла Я разозлился. Кто же виноват? Да, на тебя я сильно рассердился. Взглянул угрюмо. Эдакий урон! И на тебе в итоге не жинился, Хотя, ей богу, сильно был влюблен! Эх-ма, да тра-ла-ла Я был тобой почти что разорен. Тебя теперь вовек я не забуду, Но все ж сама подумай и прости Хоть к сердцу мужа путь через желудок Мне женский встал желудок на пути Эх-ма, да тра-ла-ла Ты жрать горазда, я ж за все плати! Моя бородка прорастает вяло. Страдаю. Я по-прежнему влюблен Но у меня иная жизнь настала Во Франкфурт еду, на аукцион. Разбито сердце! Как оно устало! Разбито сердце.... Эдакий урон! Курт Тухольский

Села писать книгу, все источники, как водится, на английском. Снова поражаюсь, сколько интересного издают, но не у нас. Например, исследование о том, как возраст художника влиял на оценку его таланта, репутацию и художественный авторитет. У нас за такую тему никто бы и не взялся. Или кто-то знает подобные примеры?

Друзья-петербуржцы, в нашем любимом Шклярском 31 октября открывается Фестиваль «Цифровая осень» И начнется он с камерного разговора о будущем VR индустрии. Показы VR работ пройдут в выходные, 31 октября и 1 ноября, а затем 7 и 8 ноября в арт-пространстве Шклярский.Experience» на Литейном, 14. В программе — «Месье Винсент» о Ван Гоге, «Клод Моне, страсть к кувшинкам», «Тет-а-тет с Моной Лизой», Outrenoir о Пьере Сулаже, «Ито Мейкю» Бориса Лаббе и другие иммерсивные работы. В день открытия, 31 октября в 18:00, XR-продюсер и организатор фестиваля Алина Михалева проведёт лекцию «Обзор трендов, технологий и форматов иммерсивного сторителлинга». На примере Venice Immersive 2026 поговорим о том, как меняются способы вовлечь зрителя в историю и какие возможности дают авторам новые технологии. Это возможность увидеть фестивальную программу и сразу обсудить, куда движется иммерсивное искусство. 📅 Показы: 31 октября — 1 ноября и 7–8 ноября 2026 года 📍 «Шклярский.Experience», Литейный проспект, 14 @shkliarskiiexperience 🎟 Билеты на показы и программа: https://phygitalgallery.ru/digitalautumn2026 🔗 Регистрация на лекцию 31 октября в 18-00: https://institutfrancais.timepad.ru/event/4273132/ 7 ноября состоится ещё одна лекция о нарративах в VR Алины Шклярской. Состав VR-показов может меняться в зависимости от даты.

От Москвы к Петербургу. Итак, петербуржцы, ловите расписание на ноябрь! Во-первых, 12 ноября в 19-00 я приглашаю вас в ТРК Пик на лекцию "Самые громкие похищения произведений искусства" Леонардо да Винчи, Вермеер, Ван Гог, Мунк, Моне, Климт - кого только не крали предприимчивые грабители. Какие-то картины навсегда исчезли с радаров искусствоведов, какие-то вернулись в родные музеи. На лекции вы узнаете истории самых дерзких ограблений, а также обязательно поговорим о самих шедеврах, почему именно они становились объектом преступления. Заодно обсудим конспирологическую теорию, что все похищенные картины попадают в тайный музей баснословно богатого олигарха. Вы узнаете, кого из художников подозревали в краже "Моны Лизы", за что мафиози любят Караваджо, почему вернули "Крик" и как превратить преступление в художественную акцию. Присоединяйтесь, будет нескучно! Во-вторых, 14 ноября в 14-00 я жду вас в арт-центре Шклярский на лекцию-чаепитие "Живописные катастрофы: От Айвазоского и Брюллова до Тёрнера и Жерико" На лекции поговорим о живописи романтизма и его любови к стихийным бедствиям. Обсудим, как создавались подобные картины и почему они пользовались такой популярностью у публики, а также уделим особое внимание личности и творчеству Ивана Айвазовского, построившего блистательную карьеру и вошедшего в историю искусства как настоящий поэт моря. Лекция поможет подготовиться к открывшейся в Русском музее масштабной выставке художника. Стоимость участия: до 1 ноября - 1590 рублей, после 1990 рублей. Все билеты, купленные на лекцию 25 октября - действительны! Где: культурный центр Шклярский (Дворец Олимпия), Литейный 14 По поводу оплаты и всем вопросам писать @france_lizz

Думается, что мемы чаще всего обсмеивают страдания человека по поводу его работы, жизни и вообще всего. Как будто при помощи обсмеивания человек стремится уменьшить значимость этого страдания. Если экзистенциалист ищет в абсурде и в боли основания для присутствия или отсутствия смысла, то постмодернист помещает боль и абсурд за ширму картинки, которая призвана смягчить удар путем смеха. В результате смех приобретает черты циничности. Он становится пластиковым симулякром. Это не смех, это пятьдесят оттенков смешка, выражающего презрение, иронию, стыд, неловкость, скрытность, циничность, неуверенность и т.п. Когда вы последний раз искренне смеялись от души? Впрочем, уверена, и на эту ремарку найдется универсальный мем.

Вот почти комический случай, но и довольно грустный. Богатая английская аристократка 18 века - Энн Сеймур Деймер, получив блестящее образование, выбрала своим поприщем скульптуру — сугубо мужской мир, где женщинам места не было. При этом Деймер не ограничилась созданием изящных бюстов, а замахнулась на городские заказы. В 1789 году она создала трехметровую статую Аполлона для входа в театр Друри-Лейн, которая, к сожалению, не сохранилась до наших дней. Но довольно грубая карикатура наглядно демонстрирует, как общество воспринимало желание женщины изображать обнаженное мужское тело. На картинке Деймер без колебаний втыкает зубило прямо промеж ягодиц несчастного бога, в то время как другие скульптуры в ужасе прикрывают свои гениталии, боясь той же участи. «Деймерианский Аполлон», карикатура 1789 года

Вообще про всякое-чувственное я теперь пишу в свой закрытый канал "Искусствоведческие нюдсы" (вход только по подписке), ибо сами понимаете - времена такие. Но в преддверии лекции 3 ноября так и быть порассказываю и вам всякого😁 Начнем с оптики. На протяжении многих веков в изобразительном искусстве доминировал мужской взгляд. Именно художники-мужчины написали большинство обнаженных тел обоих полов. Патриархальная культура определяла, какой должна быть женственность, и противопоставляла ей мужественность, всячески подчеркивая гендерные различия. В первую очередь это было связано с социальным положением женщин, которые не имели возможности получить художественное образование и уж тем более изображать обнаженную натуру. В своем эссе «Почему не было великих художниц» Линда Нохлин довольно подробно рассматривала эту проблему, акцентируя внимание на таких аспектах, как социальная среда и общественные ожидания, отсутствие доступа к получению необходимых знаний и пренебрежение к «женскому искусству», которое воспринималось лишь как хобби. В классическом искусстве высшим жанром считалась историческая живопись, представляющая собой мифологические или библейские сюжеты на огромных полотнах. Предполагалось, что жанр основывался на философском и абстрактном мышлении, которое женщинам совершенно недоступно, так как женское воображение похоже на зеркало: всё отражает, но ничего не создает. Ситуация усугублялась тем, что без знания анатомии человеческого тела писать многофигурные сцены было невозможно, а в классы с обнаженной натурой женщины не допускались. Да и легкий намек на изображение мужских гениталий молниеносно уничтожил бы репутацию любой художницы, поэтому последние иногда прибегали к уловкам - например, дегероизировали жанр исторической живописи, помещая античных воинов в сентиментальные ситуации вместо сцен страсти или кровавых сражений. В середине XIX века в Европе наконец-то стали открываться первые женские школы живописи, но это были, как правило, частные учебные заведения. Официальная позиция многих академий всё еще гласила: никаких женщин. Сторонники такой точки зрения ссылались, помимо неспособности женщин к высокому искусству, на «неприличность» занятий живописью и даже на снижение репродуктивных способностей из-за чрезмерной умственной стимуляции. Но чаще всего повторялся довод, что порядочная девушка не должна смотреть на обнаженного натурщика. Как писал историк и социолог Игорь Кон: «„Проблема“ взаимодействия женского взгляда и мужской эрекции казалась абсолютно неразрешимой».

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Москвичи, вот вам важные новости! 30 октября в Музее на Масловке открывается выставка «Женские страсти», посвященная исследованию культурной эволюции женщин. Проект объединит 150 работ, созданных 30 художницами начиная с XIX века по настоящее время. Среди них: Нина Симонович-Ефимова, Татьяна Маврина, Ольга Булгакова, Татьяна Назаренко, Елена Ковылина, Диана Капизова и Дарья Калугина. Произведения будут сгруппированы по четырем основным разделам: «Шкаф», «Комната желаний», «Душ», «Бальный зал». Выставка «Женские страсти» предлагает зрителям включиться в игру, примерив на себя разные образы и задать себе вопросы: «Что мне близко?», «Хочу ли я это попробовать?», «Свободна ли я — и до какой степени?», «Кто я, и хочу ли я быть другой?» и понять собственные желания. Для контраста и дополнения на выставке будут показаны некоторые работы художников-мужчин, таких как Гелий Коржев, который предложил альтернативный взгляд на женщину вместо привычного мужского любования. Проект подготовлен при участии Натальи Бехтеревой, врача-психиатра и психотерапевта, продолжательницы династии исследователей мозга Бехтеревых, что позволило расширить возможности исследования с помощью психологических подходов. А уже 3 ноября в 19-00 ваш любимый админ читает там лекцию «Чувственность в искусстве глазами женщин художниц». На лекции поговорим, как именно женщины-художницы репрезентовали сексуальность и телесность в искусстве, обсудим работы Фриды Кало, Марины Абрамович, Трейси Эмин, Луиз Буржуа и других. Присоединяйтесь, будет нескучно! БИЛЕТЫ (включают посещение выставки и постоянной экспозиции)

Один канал — хорошо, а полная папка — лучше! Снова попала в отличную компанию! Здесь объединили самое ценное: - Живые дискуссии и закрытые чаты деятелей искусства - Подкасты и интервью с создателями главных культурных событий - Готовые шаблоны: от грантовых заявок до пресс-релизов - Анонсы биеннале, арт-ярмарок, резиденций и профильных мероприятий 🔗 Вся папка — в один клик. Есть свой интересный проект и хотите в подборку? Пишите