Безумные будни искусствоведа

Жизнь, к которой я стремлюсь

Спокойной ночи Токухиро Каваи Ода сну 2025

Осень в разгаре, в канале пополнились ряды подписчиков, и я рада объявить, что у меня открывается набор на индивидуальный курс по русскому искусству "Систематизируй: русское искусство от петровской эпохи до современности". Всего пять лекций. Программа такая: 1. Классики, романтики, реалисты 2. Передвижники и не только 3. Русский модерн и символизм 4. Русский авангард и советское искусство 5. От сурового стиля до московского концептуализма Это отличная возможность упорядочить знания по русскому искусству в индивидуальном формате, в удобном для вас темпе. Так же курс сопровождается подборкой полезных материалов и литературой по теме. Вы можете приобрести индивидуальный курс из пяти лекций за 15000 рублей. Заниматься можно и парно, тогда стоимость курса будет 20000 рублей Встречаемся в удобное для вас время, онлайн или очно (при условии, что вы в Москве). Срок действия курса - 3 месяца (активация и все лекции). Отзывы на курс можно почитать здесь. По всем вопросам пишите сюда @france_lizz

Ольга Васильева. Дождь на Обводном. 2022

Максфилд Пэрриш Река у Аскутни 1942

В пространстве Шклярский, где я читаю лекции, проходят моноспектакли и один из них - «пепперминт. история успеха!» режиссера Михаила Смирнова. Спектакль с применением кринге — технологий (что бы это ни значило) основан на одноименной пьесе Ю. Дмитриевой и выглядит как своеобразный поток сознания молодой женщины в формате лекции-тренинга по личностному росту, совмещенный с презентацией книги героини. Зрителей здесь призывают быть активными и соучаствовать! 18+ Приходите 20 сентября в 20.00, в пространство Шклярский! Санкт-Петербург, Литейный, 14

Какая же сегодня была прекрасная лекция про импрессионистов☺️ Админ в полном блаженстве пьет гранатовое вино в ожидании обратного поезда. Петербург - это любовь🫶

И вот вам еще одна история о самой известной работе Эдгара Дега - скульптуре "Маленькая танцовщица" Знали ли вы, что во времена Эдгара Дега балерин из кордебалета называли "крысами"? Как правило это были девушки из совсем бедных семей, которые приходили в балет с мечтой наладить свою жизнь, в том числе благодаря покровительству какого-нибудь зажиточного буржуа. И таких покровителей хватало в избытке. Они были вхожи за кулисы, присутствовали на репетициях, где присматривали себе тринадцати-четырнадцатилетних любовниц. Выбора у девушек не было. Но почему же "крысы"? Считалось, что крысы переносят сифилис - одну из самых распространенных болезней в Европе, которую к тому времени так и не научились лечить, болезнь Венеры - богини любви. Ну а маленькие танцовщицы, готовые прыгать из постели в постель любого, кто пообещает им сытую жизнь, как раз и ассоциировались с крысами - грязными животными, переносчиками рокового заболевания. Дело в том, что в эпоху Второй Империи бытовало мнение о порочной натуре женщин низкого происхождения, и даже в случае с совсем юными девочками вся ответственность перекладывалась них. В скульптуре «Маленькая танцовщица, 14 лет» Эдгар Дега нарочно придает модели сходство с крыской, заостряя ее черты и делая череп скошенным. Великий импрессионист со свойственной ему женоненавистнической отстранённостью превращает популярное убеждение в конкретный образ. Представленная на выставке 1881 года статуя была изготовлена из раскрашенного в цвет человеческого тела воска, одета в настоящий корсет и балетную пачку, а на голове у нее красовался парик из человеческих волос. Она производила поистине шокирующее впечатление. Главной своей задачей художник видел передачу порочной сущности маленькой танцовщицы. Модель - Мари ван Гётем - дочка прачки и портного из нищей семьи в итоге лишилась из-за Дега работы: позируя ему, она часто пропускала репетиции, за что и была уволена. Дальнейшая судьба ее неизвестна, но вряд ли она сложилась хорошо. Наследники Дега заказали 28 бронзовых копий "Маленькой танцовщицы", которые сегодня можно увидеть во многих музеях мира.

История про испорченный портрет и сливы Однажды Эдгар Дега написал портрет Сюзанны Ленхоф, супруги Эдуара Мане, изобразив ее вместе с мужем. Мане со своей стороны в знак признательности презентовал Дега натюрморт "Сливы". Однако Мане изображение Сюзанны не приглянулось и он, не долго думая, отрезал ту часть холста, оставив только себя. Тут надо сказать, что Дега, известный своим сложным характером и женоненавистничеством, скорее всего не польстил модели, что господин Мане снести никак не мог. Спустя некоторое время Дега нанес визит другу, где обнаружил свой испорченный холст. Задыхаясь от негодования, он покинул дом неблагодарного Мане и отослал обратно его "Сливы". Через несколько недель художники помирились, но вот незадача - на просьбу Дега вернуть подаренный натюрморт, Эдуард Мане лишь развел руками, картину он продал. Дега по-настоящему расстроился, ведь он, как никто другой, искренне восхищался талантом Мане. "Ах! как оно было красиво, это полотно! Я перегнул палку в тот день!" - сокрушался художник.

Женщины с полотен Огюста Ренуара Жанна Самари Сюзанна Валадон

Кстати, друзья из Северной столицы! Завтра 12 сентября приходите в культурный центр Шклярский на читки пьес в рамках фестиваля «Вот это драма»!

Когда не можешь определиться, надо оно тебе или нет😂

И еще, друзья из Петербурга! Как же не напомнить, что 13 сентября в 14-00 я приглашаю вас на лекцию-чаепитие "Импрессионизм захватывает мир: от Франции до Америки и России" В разгар золотой осени за чашечкой ароматного чая поговорим об одном из самых прекрасных течений в искусстве, и как оно повлияло на мировую живопись. Обсудим технику, приемы, нелегкий путь Моне, Ренуара, Дега, Писсарро, но также посмеемся над забавными историями из их жизни. А после узнаем, как импрессионизм повлиял на искусство других стран. Выясним, кто привез работы импрессионистов в США и почему в Живерни возникла целая колония американских художников, как воспринимали импрессионизм в России - за что ругали и что заимствовали, а также как испанцы и итальянцы смогли адаптировать приемы французских художников к собственным традициям. Присоединяйтесь, будет нескучно! Стоимость участия: 1990 р. Где: культурный центр Шклярский (Дворец Олимпия), Литейный 14 По всем вопросам пишите @france_lizz Или сразу покупайте билеты на сайте таймпад: https://art-junky.timepad.ru/event/4159529/

Последнее время нахожусь в каком-то бешенном ритме и ничего не успеваю. В среду побывала аж на двух открытиях, несколько злоупотребила совиньон бланом (самый вкусный наливают в музее AZART) и познакомиться с кучей людей. Но начнем по порядку. Сначала я посетила ЦСИ AZART, где как раз открылась выставка «Они были разными. Скульптура оттепели», работы для которой предоставила в том числе Третьяковка. Выставка фокусируется на творчестве скульпторов 60-70-х годов, таких как Эрнст Неизвестный, группа ЛЕСС (Владимир Лемпорт, Николай Силис, Вадим Сидур), Андрей Красулин, Игорь Шелковский и других. Проект продлится до 29 ноября. Что сказать, скульптурных выставок нам правда не хватает, почему-то этот вид искусства совсем не популярен у широкой публики, и многие искренне думают, что после классической и авангардной живописи искусство вдруг сразу перешло к непонятным инсталляциям и арт-объектам. Я вот давно ратую за качественную книгу по истории скульптуры, но увы... пока меня никто не поддерживает. Экспозиция оформлена хорошо, однако расстроил аудиогид - абсолютно нафталиновый подход к подаче информации, да и музыка, которая по идее должна была помочь погрузиться в эпоху мало ей соответствовала. Вместо оттепельных настроений, слышались духоподъемные нотки сталинского режима. Посоветовала бы музейщикам из AZART брать пример с коллег из Зотова, чей аудиогид по выставки Дзиги Вертова привел меня в полный восторг. Второе открытие кардинально отличалось от первого и проходило в Павильоне № 1 на ВДНХ. Выставка «Искусство сцены. Академическая живопись» и по оформлению и по содержанию являет собой торжество классики, как ее любят представлять противники современного и непонятного. Экспозиция поделена по сюжетному принципу: в каждом отдельном зале представлены работы от Брюллова и Репина до Петрова-Водкина, изображающие библейские, мифологические и исторические сцены, плюс отдельное место занимают театральные костюмы. По словам куратора, это выставка не о живописи в узком смысле, а о визуальной драматургии — о том, как выстраивается зрительский взгляд, где расставляются смысловые акценты, как работает условность: зритель на сцене видит актёра в роли героя, а в картине — натурщика, принявшего позу Ахиллеса, Прометея, Дмитрия Донского или купца Иголкина. Проект приурочен к 150-летию Союза театральных деятелей Российской Федерации и посвящена взаимосвязи академического изобразительного искусства и театра. Успевайте до января 2027 года

Я/мы Татьяна Викентьева😁

Юссеф Набиль Свадьба 2025

Сейчас только и разговоров, что про Cosmoscow — арт-сезон официально открыт: ярмарки, вернисажи, все обсуждают, что смотреть и куда успеть. Если в такие моменты вас тянет не просто разглядывать, а по-настоящему разобраться, как устроен мир современного искусства изнутри, — вам на курс «Арт-менеджмент» от Синхронизации. Это курс про то, как устроен мир искусства изнутри и как в нём работать и зарабатывать. За 6 месяцев здесь разбирают арт-рынок через практику: выставки, галереи, ярмарки, аукционы, коллекционирование, современных художников. Отдельно — как устроена сама индустрия и какие в ней роли: кураторство, продюсирование художников, покупка искусства и многое другое. Преподают практики из разных точек рынка: — Александра Лекомцева (директор по развитию blazar), — Артем Евушкин (директор ART&BRUT), — Александра Иванова (гендиректор blazar и юрист по авторскому праву в арт-сфере) и другие. В финале вы сможете получить диплом о профессиональной переподготовке. Это первый запуск курса, поэтому в Синхро сделали камерный поток, чтобы куратор мог уделить внимание каждому. Следующий набор будет только в 2027 году. По моему промокоду ARTJUNKY можно получить скидку 30.000₽. Успевайте забронировать место — запись по ссылке. Старт потока уже 21 сентября

Очень серьезный админ, побывавший на днях в московском кабаре Шум зазывает вас туда же 10 сентября на премьеру музыкально-поэтического спектакля «Песни западных славян» Тёмная балканская поэзия, мистификация, Пушкин и Мериме — в музыкально-поэтическом спектакле Паши Михайлова и Владимира Розанова по одному из самых необычных циклов Пушкина — «Песням западных славян». Чтец — Павел Михайлов Театральный режиссёр, актёр, куратор и создатель театра одного актёра «Паша читает». Лауреат «Золотой маски», «Золотого софита» и «Прорыва». Музыкальное сопровождение — Владимир Розанов Баянист, композитор, автор музыки к спектаклю «Холоп» А. Могучего, солист оркестра БДТ им. Г. А. Товстоногова и приглашённый солист musicAeterna Теодора Курентзиса. Все подробности и билеты ищете в канале Шума

"Импpeccиoниcты зaмeтнo выpoждaютcя, ycтapeли, yмeньшилиcь в чиcлe. Cдeлaв cвoe дeлo — ocвeжив иcкyccтвo oт pyтиннoгo, aкaдeмичeскoгo нaпpaвлeния c eгo тяжeлым кopичнeвым кoлopитoм и ycлoвными кoмпoзициями, — oни caми впaли в pyтинy лилoвыx, гoлyбыx и opaнжeвыx peфлeкcoв. Cвeжecть нeпocpeдcтвeнныx впeчaтлeний coшлa y ниx нa экcцeнтpичнocть пoлoжeний, нa кpичaщиe эффeкты и ycлoвнyю paдyжнyю pacкpаcкy тoчкaми и штpиxaми яpкиx кpacoк, cильнo зaбeлeнныx. В cyщнocти, и нeecтecтвeннo былo дoлгo дepжaтьcя импpeccиoнизмy — пpинципy тoлькo нeпocpeдcтвeннoгo впeчaтлeния нaтypы, cxвaтывaния cлyчaйныx oбpaзoв видимoгo" Илья Репин

Герберт Шпангенберг Женщина за мраморным столом 1974