Последнее время нахожусь в каком-то бешенном ритме и ничего не успеваю. В среду побывала аж на двух открытиях, несколько злоупотребила совиньон бланом (самый вкусный наливают в музее AZART) и познакомиться с кучей людей. Но начнем по порядку. Сначала я посетила ЦСИ AZART, где как раз открылась выставка «Они были разными. Скульптура оттепели», работы для которой предоставила в том числе Третьяковка. Выставка фокусируется на творчестве скульпторов 60-70-х годов, таких как Эрнст Неизвестный, группа ЛЕСС (Владимир Лемпорт, Николай Силис, Вадим Сидур), Андрей Красулин, Игорь Шелковский и других. Проект продлится до 29 ноября. Что сказать, скульптурных выставок нам правда не хватает, почему-то этот вид искусства совсем не популярен у широкой публики, и многие искренне думают, что после классической и авангардной живописи искусство вдруг сразу перешло к непонятным инсталляциям и арт-объектам. Я вот давно ратую за качественную книгу по истории скульптуры, но увы... пока меня никто не поддерживает. Экспозиция оформлена хорошо, однако расстроил аудиогид - абсолютно нафталиновый подход к подаче информации, да и музыка, которая по идее должна была помочь погрузиться в эпоху мало ей соответствовала. Вместо оттепельных настроений, слышались духоподъемные нотки сталинского режима. Посоветовала бы музейщикам из AZART брать пример с коллег из Зотова, чей аудиогид по выставки Дзиги Вертова привел меня в полный восторг. Второе открытие кардинально отличалось от первого и проходило в Павильоне № 1 на ВДНХ. Выставка «Искусство сцены. Академическая живопись» и по оформлению и по содержанию являет собой торжество классики, как ее любят представлять противники современного и непонятного. Экспозиция поделена по сюжетному принципу: в каждом отдельном зале представлены работы от Брюллова и Репина до Петрова-Водкина, изображающие библейские, мифологические и исторические сцены, плюс отдельное место занимают театральные костюмы. По словам куратора, это выставка не о живописи в узком смысле, а о визуальной драматургии — о том, как выстраивается зрительский взгляд, где расставляются смысловые акценты, как работает условность: зритель на сцене видит актёра в роли героя, а в картине — натурщика, принявшего позу Ахиллеса, Прометея, Дмитрия Донского или купца Иголкина. Проект приурочен к 150-летию Союза театральных деятелей Российской Федерации и посвящена взаимосвязи академического изобразительного искусства и театра. Успевайте до января 2027 года