Art Is New Sexy 🍓

Когда в этому году у тебя были тысячи шансов потратить деньги, и ты абсолютно всеми воспользовалась. Ян ван Кассель Старший, Венера за туалетом, 1659. Кунстхалле, Карлсруэ, Германия. #artisnewsexyМемы

Мы давно не проверяли, как продвигается обсуждение "Одиссеи" Нолана. (Что было в предыдущих сериях, можно почитать тут). Наконец-то обратили внимание на Паттинсона, который играет, страшно сказать, Гермеса. Мой первый комментарий был: "Нолан поставил на эту роль Паттинсона после того, как увидел его скоростные перемещения в "Сумерках"?". На Reddit пошли дальше: — В середине фильма Роберт Паттинсон станет Бэтменом, я вижу это по его глазам. — Вам придётся увидеть это по его глазам, потому что вы не сможете расслышать диалоги из-за его глухого баса. — На самом деле он там, потому что переместился во времени из «Довода». Чтобы лично вы сильно не переживали, зачем нам такой актер в роли вроде веселого по детским воспоминания бога в крылатых сандалиях, напомню, что Гермес был ЛИЧНЫМ посланником Зевса. Что это означало на практике? Ну...представьте себе так называемую "правую руку" босса мафии, который выполняет все самые грязные поручения. Представили? Вот это был Гермес для Зевса. Навскидку вам несколько фактов про него из древнегреческих поэм: ⁃ Именно Гермес наделил Пандору двуличной и лживой натурой при ее создании; ⁃ Гермес с Афиной помогали Персею продумать схему жестокого убийства невинной Медузу Горгоны; ⁃ Гермес выкрал любовницу Зевса Ио, превращенную им в корову, чтобы спрятать от гнева Геры, и в процессе убил охранявшего ее многоглазого великана Аргуса (убил во сне, между прочим); ⁃ Гермес приковал Прометея к скале; ⁃ А, и Гермес помогал Зевсу соблазнить Европу, когда тот принял облик быка, не спрашивайте, как. Наворотил он там еще, не дай бог никому. Так что нормальный выбор Нолан сделал. Для Паттинсона самое то. #Магия_кино #ОдиссеяНолана

Россияне читают определение Верховного суда РФ по делу Долиной-Лурье. Холст, масло. Владимир Маковский, Литературное чтение, 1866. Государственная Третьяковская галерея, Москва. #artisnewsexyМемы

Степени физической боли писателя по нарастанию: ↑ Царапина. ↑↑ Ожог. ↑↑↑ Ударился мизинчиком о тумбочку. ↑↑↑↑↑↑↑↑↑ Поправили твой авторский стиль.

Для тех, кто считает, что Ледниковый период был глубоко в прошлом, а с тех пор мы живем в мире розовых пони со стабильным температурным режимом, который портят только несчастные выбросы СО2, есть плохие новости (хотя, может, и хорошие, это как посмотреть). Чувствую, как вы уже напряглись, что вдруг за лекция по вопросам климата, но вы подождите, сейчас станет понятнее, откуда она в канале про искусство. Итак, с момента окончания последнего Ледникового периода, что случилось около 11 700 лет назад, климат Земли пережил уже нескольких десятков тёплых и холодных фаз разной продолжительности, удивительным образом, никак не связанных с тем, тратят ли корпорации деньги на ESG повестку. Только за последние 2000 лет климатологи выделяют: Римский тёплый период в первые века нашей эры, последовавшее за ним похолодание поздней античности и раннего Средневековья и Средневековый тёплый период с IX по XII век. А следом за ним — последний период интенсивного похолодания в Северном полушарии, который случился по меркам вселенной буквально вчера: между 1300 и 1850 годами. Тогда Северную Европу, вы не поверите, накрыл целый Малый ледниковый период. И это все до официального повышения углеводного следа в начале 20 века. Невероятно! 📍А о том, как связан Малый ледниковый период и «Охотники на снегу» Питера Брейгеля Старшего, читайте в новом тексте для рубрики #Этакартина на сайте ЧТИВА.

В Пушкинский я сегодня пришла, как ни странно, посмотреть не на слепки фронтонов Парфенона, а на новую выставку «Прекрасные чудовища». И вот что примечательно. Альбрехт Дюрер, никогда не видевший носорога, исключительно по зарисовкам завезенного из Индии животного в 1515 году создает анатомически убедительную гравюру, в целом относительно актуальную и сегодня. Тем временем все остальные европейские художники вплоть до начала 20 века, даже после неоднократных встреч с живыми слонами, рисовали их, кажется, примерно так: Это как лошадь... только больше! И с таким оооочень большим носом! Да-да, очень большим, он практически касается пола!... А ноги короткие и напоминают стволы деревьев... Возможно это и есть стволы деревьев! А может и нос тоже... Хобот, в общем, категорически не удавался.

Счетчик дней без упоминаний о Британском музее: 0⃣

Ты: пытаешься хотя бы одну неделю не думать о том, как Британский музей держит в заложниках фризы Парфенона. Греческий дворик в Пушкинском музее: …

Когда Рианна сказала тебе шайн брайт лайк э даймонд, а ты тратишь свою жизнь непонятно на что. Хуан Пантоха де ла Крус, Портрет доньи Аны де Веласко, 1603. Личная коллекция Алисии Копловиц. #artisnewsexyМемы

На выставке «Арктика. Полюс цвета» в Третьяковке также впервые с 1961 года (!) показывают грандиозное панно Константина Коровина «Северное сияние». Прежде чем предстать на выставке, панно прошло через масштабную реставрацию: работу аккуратно раскатали с вала, на котором она хранилась, укрепили сильно обветшавшие кромки и удалили загрязнения. Надо сказать, что реставрация — это почти всегда закрытый процесс. Музеи редко пускают нас в закулисье: мы не видим, какая кропотливая работа проводится, чтобы восстановить утраченные со временем участки, вернуть задуманные автором цвета и в целом продлить жизнь шедеврам. А вот Третьяковская галерея приоткрыла для нас эту завесу в коротком ролике о реставрации панно Коровина. Какая же тонкая работа, посмотрите, просто волшебство.

Катавшийся вчера по Москве на велосипеде премьер-министр Армении вызвал 10-балльные пробки и немного подрезал тем самым меня (и еще несколько миллионов москвичей) в желании доехать до пары выставок, но надеемся, что к началу выходных все наконец уедут, и можно будет культурно отметить обещанный минус в тепле открывшихся проектов: 🍓В Главном здании Пушкинского музея открылась моновыставка «Марк Шагал. Радость земного притяжения». (Чего не ожидаешь от Главного здания!). В экспозиции представлены работы «русского периода» Шагала, его графика 1914–1915 гг., иллюстрированная им книга детских сказок Дер Нистера и еще ряд сюрпризов. Если вы уже миллион раз посмотрели выставки Шагала, все равно сходите. Застройка фантастически красивая. Во-первых, есть реконструкция зрительного зала Еврейского камерного театра, для которого Шагал в 1920 году расписал девять панно (*Первое фото к посту). Во-вторых, есть воссозданный интерьер из дома художника в Витебске с подлинными предметами мебели в инсталляции «Комната семьи Шагал». В общем, роскошь. 💞В Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной открылась выставка «Арктика. Полюс цвета» (*второе фото к посту). Выставлено более 130 произведений живописи, графики, скульптуры, фотографии, а также этнографические артефакты и мультимедийные инсталляции. Есть даже миниатюрные костяные иконы XVIII–XIX веков и работы первых художников-путешественников по Арктике – Александра Борисова и Константина Коровина. 🍓В Cube.Moscow открылось 15 новых выставок. С 13 декабря приходите смотреть обновленные стенды Syntax Gallery, Arts Square Gallery, АРТМАГ, Kupol Gallery, MSCA Gallery, TRIPTYCH Gallery, Monart, «Небеса», M.A.R.S.H., InGallery (из их коллекции графики хочу примерно все - например, см. третье фото к посту - работа "31 декабря", Варпаевой Леры), а в большом зале – выставку галереи «КультПроект». Специально для тех, кто уже начал ломать голову над новогодними подарками, в лектории открылся Новогодний маркет в формате инсталляции с произведениями авторов Cube.Market. 🔥Санкт-Петербург! В Лахта Центре 13 и 14 декабря пройдет второй Зимний маркет 1703. Среди участников более 20 галерей и пространств: Anna Nova Gallery, DiDi Gallery, MYTH Gallery, Галерея Jessica и другие. На выбор есть работы молодых художников от 2000 рублей и более дорогие работ для тех, кто предпочитает пережидать инфляцию, инвестируя в искусство (например, прекрасная Вика Бодрова, Escape, 2025 от DiDi Gallery в четвертом фото к посту за 80 000 рублей). Билеты искать тут.

Когда вокруг ёлки, банты, светящиеся гирлянды и новогодние украшения, а от тебя все еще ожидают, что ты будешь продуктивно работать. Эл Брюль, Мужчина, запутавшийся в рождественских украшениях, 1953. Обложка American Weekly от 20 декабря 1953. #artisnewsexyМемы

«От 300 до 400 экспонатов, относящихся к египтологии и научной документации конца 19 – начала 20 века, пострадали от протечки в библиотеке в отделе египетских древностей в Лувре….». А в Британском музее такого бы не случилось!

Финансовая грамотность в декабре – Антон Палыч.

Читала обсуждение старой новости с заголовком "Бог плодородия Приап обретает свой пенис на старинной картине" (не спрашивайте), и в одном из комментариев (ладно, это была картина Никола Пуссена) обнаружила неподдельную искреннюю реакцию человека, который впервые открыл для себя Приапа (писала о нем тут): В Википедии по имени Приап показывают картину какого-то мужика с членом длиной в фут и называют его “маленьким богом плодородия”. Страшно представить, каким тогда должен быть большой... И нам страшно. А ведь там даже не фут...

Когда постоянно становишься своим собственным тайным Сантой, забывая о покупках, которые сделала ночью в полусне. Джозеф Х. Дэвис, Мария Антуанетта Лорания Пайк и Сара Аделина Пайк, 1835. Американский музей народного искусства, Нью-Йорк. #artisnewsexyМемы

Как я уже говорила, раз в год меня перекрывает почитать что-то из Шекспира. В этом году я дошла до «Зимней сказки». Это пьеса Шекспира, которая до половины скорее трагедия, дальше становится повеселее, а в целом она напоминает странную смесь «Ромео и Джульетты» с «Отелло», но речь не об этом. У меня есть для вас фан факт из этой пьесы: во второй сцене V акта Шекспир внезапно и единственный раз за все свое творчество упоминает в тексте реального художника. И не кого-то там, а итальянца Джулио Романо: «…Нет, принцесса услышала, что Паулина хранит у себя статую покойной королевы — многолетний и недавно законченный труд знаменитого мастера Джулио Романо, который с таким совершенством подражает природе, что, кажется, превзошел бы ее, когда бы сам он был бессмертен и мог оживлять свои творения. Говорят, он придал статуе такое сходство с Гермионой, что, забывшись, можно к ней обратиться и ждать ответа». (Пер. В.Левика) Это пока не такой интересный факт, как «носорог» и «русский медведь» в «Макбете», но если знать несколько деталей про Романо, то он становится таким же двусмысленным и пикантным, как и весь Шекспир. За что мы его и любим (я так точно). Начнем с того, что мы не знаем ни одной скульптуры Джулио Романо. Я понимаю, что это пока не настолько пикантно, как было заявлено, но все-таки. Мы знаем, что Романо был учеником Рафаэля, художником, архитектором и декоратором, но про его тайные игры с мрамором никому ничего не было известно. Больше всего Романо прославился не своими работами под руководством Рафаэля и даже не тем, что мог бы поработать на строительстве Собора Святого Петра, а тем, что нарисовал чуть ли ни самую известную эротическую серию 16 века. Легенда гласит, что Романо нарисовал эротические фрески с детальным отображением техники секса в 16 различных позах аж в ватиканском Зале Константина в порыве гнева на Климента VII, который задержал ему оплату. Но как-то странно за неоплаченные фрески рисовать фрески в количестве аж 16 штук. Это сколько надо было злиться? Вероятнее всего Романо написал эти фрески для нового палаццо в Мантуе своего покровителя — герцога Федерико II Гонзаги, который был тем еще извращенцем, и по слухам Палаццо дель Те обустраивал для безудержных оргий с любовницами. Зарисовки для фресок скопировал гравер Маркантонио Раймонди, и в 1524 году они стали стремительно распространяться под названием «I Modi» («Позы»). За что Маркантонио по приказу Папы отправили в тюрьму, а все гравюры были уничтожены папской цензурой. Тогда за Маркантонио вписался флорентийский поэт Пьетро Аретино. Чтобы привлечь внимание к несправедливому на его взгляд заключению, он дописал к каждому рисунку по сонету буквально описывающему, что именно надо делать, если из рисунка было не очень понятно. (В целом, довольно заботливая и явно эффективная была кампания по повышению рождаемости). В 1527 году сборник переиздали как «Позы Аретино». Он стал известен также как «De Omnibus Veneris Schematibus» («О всех позах Венеры») или «Шестнадцать удовольствий». Маркантонио отпустили, но брошюры все равно были найдены и сожжены. И вот такого художника решил упомянуть Шекспир. Чувство юмора у него было отменное. Церковь отслеживала «Позы Аретино» так успешно, что до нас не дошло ничего, кроме вероятных копий девяти из 16 рисунков авторства гравёра Агостино Венециано. Угадайте, где они хранятся? Конечно же в Британском музее, где же еще.

По рекомендации Алёны Станиславовны Долецкой решила прочитать «Смерть Ивана Ильича»: «Прасковья Федоровна, невысокая, жирная женщина, несмотря на все старания устроить противное, всё-таки расширявшаяся от плеч книзу, вся в черном, с покрытой кружевом головой и с такими же странно поднятыми бровями…» Лев Николаевич, да что ж такое. Хоть без усиков, уже хорошо.

Снега все еще нет, а новые выставки и непреодолимое желание пересматривать «Гарри Поттера» есть: 🍓2 декабря музей Зиларт, который еще недавно был Коллекция, но все стремительно поменялось, как и все в нашей жизни сегодня, открылся сразу тремя новыми выставками. На 2 и 3 этажах — «Шаг с пьедестала: скульптура в реальном пространстве»: московская и петербургская скульптура второй половины 20 – начала 21 века рядом с живописью и графикой неофициального и актуального искусства, среди которых Эрик Булатов, Илья Кабаков, Виктор Пивоваров, Юрий Злотников и многие другие. На 4 этаже мой личный фаворит — «Африканское искусство: боги, предки, жизнь»: более 1000 работ традиционного искусства Западной и Центральной Африки. Даже не думайте, это завораживающее зрелище. Пятый этаж занимает масштабная инсталляция Гриши Брускина «Dies Illa», а на террасе пятом представлена инсталляция Александра Бродского «Приют невинных». 🍓Два дня открывали и наконец-то открыли новую ярмарку графики от Cosmoscow «Обертон». Проходит она в новом культурном пространстве ТОН-ЦЕНТР, который расположился в одном из старейших локомотивных депо Ленинградского вокзала, построенного еще в 19 веке по проекту Константина Тона и Рудольфа Желязевича. Среди участников 29 галерей. Понравилось, что все стенды расположены по кругу (что логично, с учетом архитектуры). Пока идешь, думаешь, что появляются все новые работы, а это ты уже на третьем заходе замечаешь то, что не заметил на первых. Работы довозят, так что не бойтесь приехать к пустым стендам. Но, как это всегда бывает с ярмаркам, лучше поторопиться. 🍓Если «Обертона» не хватит, заходите до 9 декабря на предаукционную выставку восьмых торгов аукционного дома ON «Пожарного выхода нет». Среди лотов более 50 работ нонкомформистов и современных художников. Включая любимого мной Артёма Филатова, работа котоого и дала название торгам. 🍓В Звенигородском музее-заповеднике открылась выставка «РЕРИХ. В поисках «небесного Звенигорода». На выставку привезли 40 картин из Русского музея, включая работы «Весна священная», «Единоборство Мстислава с Редедей», «Защитник (Облако-стрелок)», а также знаменитые гималайские пейзажи Рериха. Также можно будет увидеть видеоинсталляцию «небесный Звенигород» — мультимедийную репродукцию картины «Звенигород», философский образа города-мечты, из нью-йоркского музея Рериха.

Когда в молодости был совой, но с возрастом стал человеком, который одинаково плохо функционирует в любое время суток. Рембрандт, Автопортрет в 23 года, 1629. Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон, США. #artisnewsexyМемы