Анастасия Дунаева
Павильон: Торбург 2.0 Анастасия — художница и исследовательница граффити как среды и культурного феномена. В своей уличной практике она создает абстрактные картины в общественных местах, которые становятся предметом ее дальнейших экспериментов с репрезентацией, в том числе в цифровом формате и на комнатных носителях.
Ее практика несет в себе четкие характеристики современного искусства и может быть более точно описана как «уличная живопись».
Ее работы в среде строятся по принципу архитектура + комментарий.
Павильон Торбург 2.0 — это пересборка инсталляции из ткани. Граффити всегда адаптируются под среду, каждый раз под новую поверхность и условия. Тут используется тот же прием: «стена с росписью» расслаивается на много тонких полупрозрачных слоев, солнце добавляет бликов, а ветер — динамики.
Инсталляция ранее имела форму входа, врат. Через них нужно пройти и оказаться где-то еще…
Александр Соколов, Иван Калиничев
Павильон: Здесь нельзя строить
AR-инсталляция
Физическая площадка павильона намеренно оставлена пустой. Единственный материальный объект здесь - маркер с изображением советника из культовой компьютерной игры Stronghold: Crusader и каноничной фразой: «Здесь нельзя строить».
Однако в пространстве дополненной реальности (AR) над пустым участком материализуется масштабная красная архитектурная форма. В компьютерных играх в жанре стратегия в реальном времени (RTS) этот цвет обозначал фантом здания, которое игрок пытается, но не может разместить на неподходящем ландшафте.
«Павильон» парадоксальным образом одновременно присутствует и отсутствует. Он обладает объемом и формой, но вытеснен в цифровое измерение. Пустая площадка превращается в зону, где внешние обстоятельства не отменяю объект, а становится главным условием и уникальным способом его существования.
Группа Лаборатория Работ Руководитель лаборатории: Анна Тарарова Автор идеи: Иван Хрящиков Мастер игры: Иван Никич Мастер игры: Юлия Карпенкова Творческое наполнение мира игры: Дарья Абдуллина, Марина Дьяконова, Дарья Пурпурная, Артемий Михайлов, Дарья Сетевинец, Андрей Шепель
Павильон: White Dice
В основе проекта - опыт художников в лаборатории «На каких работах мы работаем» под руководством Анны Тараровой. Участники исследовали жизни художников изнутри: разбирали, кем и как мы на самом деле работаем и как удаётся совмещать творческий путь с необходимостью зарабатывать на жизнь. По итогам лаборатории было сформировано несколько стратегий взаимодействия художников с “обычной” работой, которые легли в основу настольной ролевой игры.
Ключом трансгрессии служит формат игры. Она не обнуляется с каждым новым зрителем, а наоборот дополняется. Игра White Dice создана как настольная ролевая игра, где вместо привычного фэнтези-мира — реальность российского современного художника, где роль судьбы выполняет кубик.
Настя Белова
Павильон: Жернов. Замыкая круг
интерактивная инсталляция / перформанс
Работа исследует цикличность времени, повторяемость действий и процессы трансформации, в которых индивидуальный опыт соединяется с коллективным.
Ключевым концептуальным ориентиром для меня является палиндром SATOR AREPO TENET OPERA ROTAS. Эта формула, читаемая в разных направлениях, становится метафорой замкнутого круга, в котором движение не имеет начала и конца, а смысл возникает через повтор и возвращение. Я также интерпретирую ее как процесс возделывания, трансформации и удержания.
Через это действие возникает опыт, в котором простое движение раскрывается как модель более сложных процессов. Вращение становится способом проживания времени – не линейного, а цикличного: посев, рост, сбор, переработка, рождение новой формы.
Инсталляция была отмечена премией «Алюминиевый камыш» фотографом Георгием Пинхасовым.
Никита Макеев и «АФ»
Архитертор: Дмитрий Мариныч
Состав объединения «АФ»: Евгений Замятин, Вадим Сенин, Айнур Вахитов, Руслан Гусейнов, Ольга Рерих, Римма Мустафина, Елена Маркевич, Моно Катя, Макс Джостар, Ярослав Чаленко, MaxFox, Александра Тимохина, Александр Макаров
Техническая поддержка: Александр Кряжов, Альберт Жемерикин, Денис Фомин
Павильон: Camera-Gallery
Camera-Gallery — это галерея, выставляющая только те работы, которые сама создала
Объект представляет собой камеру-обскуру, куда могут войти все желающие. Кроме этого Camera-Gallery работает как действующий фотоаппарат
Проект исследует системы институциональности в искусстве. В процессе функционирования формально исключены все причастные: художники, кураторы, галеристы. Галерея сама создает работы, сама их выставляет и, тем самым, определяет как искусство
Павильон был отмечен наградой «Алюминиевый камыш», врученной Ириной Кулик.
Автор видео: @zaharovmovies
Александр Егоров
Встреча с мечтой
Каждый день во время работы биеннале я назначаю встречу с мечтой.
Я покрываю кусок ткани светочувствительным раствором и стараюсь ровно удерживать над ним в руках трафарет с надписью „Мечта“. В солнечный день этот процесс длится около десяти минут, пока ультрафиолет фиксирует контуры букв. В пасмурную погоду рассеянный свет равномерно засвечивает ткань, буквы исчезают.. Так получается артефакт-свидетельство встречи.
Ольга Оськина
Павильон: Тяжелое Одеяло
Несколько месяцев назад я попала в ситуацию дедлайна. Я не спала неделю, чтобы закончить работу, и в результате у меня произошло нарушение сна.
Чтобы начать спать, я купила гравитационное одеяло, и оно помогло. Лежать под ним было тяжеловато, зато днем жизнь снова становилась прекрасной и удивительной.
Однажды я рассказывая о нем я сказала: «Под этим одеялом я чувствую себя как в могиле» Это было словно воспоминание о будущем, дежавю.
Тяжелое одеяло выступает как метафора понятия Хайдеггера «бытие-к-смерти».
В детстве мы все играли в «смерть понарошку». Смерть представляется событием, которое произойдет «когда-нибудь потом и не со мной». Мы как будто планируем жить вечно, поэтому можем себе позволить работать от дедлайна к дедлайну.
«Бытие-к-смерти» возвращает жизни подлинность и выводит сознание из обезличенного состояния das Man.
Устраивайтесь поудобнее, укрывайтесь тяжелым одеялом, а я спою вам детскую колыбельную, которую мы с Хайдеггером придумали для вас.
Евгений Тимофеев
Гиперкуб - Архитектор Дмитрий Мариныч
Павильон: «Доставщик снов». Перформанс-арт
Как жить в мире, когда закрываешь на него глаза?
Перформанс исследует добровольную слепоту не как эскапизм, а как методологию телесного знания. Трехдневный ритуал на крыше от рассвета до заката, где я наощупь доставляю «сны» наяву спящим, позволяя свободному ветру и вибрации места стать единственными ориентирами. Отказ от зрительного восприятия смещает фокус с потребления состояний на их физическое проживание, ставя вопрос о способности воспринимать действительность и коммуницировать в ней, напрямую через «человеческую нейросеть».
Митрий и Варвара Гранковы
Павильон: Спящая Красавица
Инсталляция посвящена исследованию сна как одной из наиболее прямых
и распространенных форм эскапизма и избегания реальности:
состоянию, в котором приостанавливается давление времени
и ослабевает необходимость быть включенным в происходящее.
Любопытно, что тревожные люди (которые чаще всего наиболее чувствительны к новостной повестке) часто страдают бессонницей, таким образом лишая себя физического и психического отдыха от своего внутреннего состояния. Иногда это похоже на лабиринт полусна, в котором происходит поиск выхода — то ли в полноценный сон, то ли — в реальность.
Кривозубова Юлия
Павильон: ЛАВ ЛАЙК (ЛАЙКНИ МЕНЯ)
Концепция проекта Лав Лайк связана с использованием ИИ как инструмента социализации. Мой опыт включает художественную, педагогическую и научную деятельность, требующую знания специфической терминологии, культурной включенности и работы с людьми разных возрастов и бэкграундов.
Я обратила внимание, что все время ищу универсальный язык, который мог бы быть одинаково понятен разным людям.
Это заставило меня задуматься: «Как быть понятым, оставаясь искренним?»
Для генерации применялись:
- живопись и графика
- видео материалы, из экспедиции по заповедникам Малайзии;
- звук на основе записей звуков джунглей и авторской игры на варгане.
Закрытый тент отсылает к опыту жизни в уязвимых палаточных жилищах на островах малазийских заповедников.
Я надеюсь передать суть человеческой адаптации в быстро меняющемся мире — поиск понимания, поддержки и своего места среди других.
Благодарности: Владимиру Бабушкину за промт инженерию, Григорию Жукову за саунд-дизайн.
Оля Махно в своем павильоне «Болезненные цветы» затронула вопросы телесности и механизмы визуальной объективации. Павильон был оформлен как фотоателье, где зрителям предлагалось сделать снимки среди чучел фазана и крокодила, перьев и блесток, обстановка дополнялась слайдами будуарных фотографий художницы: ее перебинтованного тела и фотографий мяса.
ОЛЯ МАХНО
Павильон: Болезненные цветы*
Во время провозглашения праздности, гедонизма, самоценности эгоцентризма, во время оды успеха, богатства, инфантилизма и гипертрофированной сексуальности, я представляю, как посыпаю это фотоателье блёстками, украшаю перьями, заботливо вплетаю кружево. У какого таксидермиста я купила все это? Кто же мне это все подарил?
Наверное, я ещё хуже других, так как знаю, что эти цветы зла Бодлера – всего лишь дешевый пластик.
* В часы работы перформера с ним можно взаимодействовать как вам угодно, на ваш выбор.
* Цитата из сборника поэзии Шарля Бодлера «Цветы зла», 1857 г.
Angel Danger & Danil Danot
Павильон: Режим Утраты
Никаких мучеников —
только распоротые оболочки
и капитуляция имени.
Согласно внутреннему регламенту
идентификация считается несостоявшейся.
Срочная эвакуация.
Пункт назначения не предусмотрен.
Маршрут отсутствует в реестре перемещений.
Выдача сопровождения не осуществляется.
Списки больше не подлежат сверке.
Документооборот продолжается
в режиме утраты.
Удаление подтверждающих элементов
как несоответствующих акту учёта.
В перечень включены:
1. Белый куб.
2. Семь труб.
3. Ты.
4. Я.
5. Струп.
Наталья Конюкова
Пвильон: Переход
Овариэктомия — или оофорэктомия — это хирургическая операция по удалению одного или обоих яичников. Чаще всего она проводится по медицинским показаниям, однако в любом случае становится моментом осознанного решения, затрагивающим телесные и символические границы представления о себе как о женщине.
В течение жизни мы не раз сталкиваемся с необходимостью перехода в другое «я». Операция оофорэктомии становится одной из таких точек перехода: моментом, когда женщина вынуждена заново соотнести себя со своим телом и принять утрату его части как часть собственной биографии. Здесь вновь возникает вопрос: «Кто я?» — уже не как абстрактное размышление, а как личный телесный опыт.
Композиция сформирована из неровных шаров и пузырей разных форм и размеров. Объёмы перехвачены мягкими, смятыми пленками и латексными наплывами, что сближает их с анатомическими структурами.
Любовь Ремизова
Павильон: Протокол ухода
Контроль превращает природу в объект, лишенный способности к жизни.
Зритель оказывается внутри пространства, которое визуально воспринимается как живая экосистема. Однако, при внимательном рассмотрении становится очевидно, что оно полностью искусственно.
Растения не растут и не меняются, они зафиксированы как форма. Природа здесь проявляется как объект: оранжерея, традиционно связанная с сохранением и уходом, в данном проекте превращается в систему контроля и пространство фиксации жизни.
На видео человек вручную корректирует среду: выпрямляет листья, поворачивает цветы к свету, устраняет любые отклонения, различия. Действие повторяется, доводя среду до визуального совершенства.
Женя Муха
Павильон: Последний полет
Голубь как символ в разных культурах имеет множество возвышенных коннотаций: голубь мира, символ божественного присутствия - святой дух в христианстве, священная птица Афродиты у древних греков, символ перехода души человека после смерти у славянских народов. При этом, в обыденном сознании городского жителя восприятие голубя в большей степени связано с ощущением некого отвращения, небезопасности в силу большого скопления голубей, а также опасности различных заболеваний, в том числе и передаваемых человеку.
Мертвый голубь является одной из самых распространенных причин столкновения со смертью в городской среде, зачастую оставаясь незамеченным или сознательно проигнорированным, он становится частью городского ландшафта.
Павильон представляет собой траурный зал в форме голубятни. Внутри экспонированы фотографии голубиных тел, сделанных художницей в Москве.
Павел Зуданов
Павильон: Время Зомби
Заигрывая с канонами хоррор фильмов, я конструирую ситуацию появления зомби. Ставя острый вопрос о границе между прошлым и настоящим, живым и мертвым, между личной безопасностью и коллективной амнезией, намеренно делая упор на метафору образа зомби Дж.Ромеро в фильмах “Живые мертвецы”, где автор критикует разные недостатки человеческой природы и общества.
Зомби стали архетипическими вестниками постапокалипсиса в кино, перевернутым символом воскрешения. Что это, как не жизнь после смерти?
В инсталляции я фиксирую свое ощущение о том, что идеологические и культурные пласты, которые, казалось, были археологически похоронены (после 1991 года), не исчезли, а оказываются «ожившими» в новом контексте.
Это не просто возвращение плохого прошлого, а его трансмутация и способность вновь становиться актуальным через повторение идеологических ритуалов и политических практик.
Работа была отмечена премией «Алюминиевый камыш», врученной Ириной Кулик @irinakulik.kulik
Тимофей Максимов представил павильон “ЭрзацИкеа — объект “Песочница”, в котором раскрыл тему ограничения через материальную трансформацию знакомых объектов. Песочница с зонтом была собрана из переработанных элементов фасадов мебельного бренда IKEA, который с некоторых пор не представлен на рынке.. Игровые фигуры, напечатанные на 3D-принтере, позволяли конструировать новые сценарии взаимодействия, однако непрерывные дожди во время Биеннале не позволили состояться этому процессу.
Максимов Тимофей @evil_kubrik
Павильон: ЭрзацИкеа - объект «Песочница»
Фирма «Тимоф/ЕА» - стартап занимающийся изготовлением мебели и утилитарных предметов для дома и дачи из остатков фасадов IKEA. Все что вы приобретаете может быть не пригодно для использования, но обладает некоей художественной ценность!
«Песочница» - это арт-пространство и конструктор в одном. Создавайте города, скульптуры и целые миры из песка при помощи формочек. Ваши творения будут радовать долгое время и не рассыпятся от прикосновений.
Михаил Чулов
Павильон: Нечётный слой
«Нечётный слой» — это исследование декоративности бытия через материал-симулякр. Фанера имитирует форму привычных вещей, но аннулирует их главную функцию: здесь палатка не защищает, а одежда не греет. Архетипы мягкости и временного пристанища переводятся в жёсткую, подчеркнуто двухмерную текстуру, фиксируя момент превращения вещи в «иконку» самой себя.
Инсталляция выступает как «сбой рендеринга» в городской среде. В мире, перенасыщенном комфортом, эти объекты становятся «битыми пикселями» реальности. Фанера не скрывает своей структуры: она не имитирует поверхность, она сама и есть слой.
Размещение экспозиции на крыше — обнажает конструкционную основу быта. Перед зрителем разворачивается сцена «статичного кочевья»: вещи на веревке не сохнут, а лишь занимают координаты, превращая крышу в интерфейс с фанерными пресетами реальности. Это памятник временности, ставший слишком жёстким, чтобы его можно было сложить и унести с собой.
