Art.Boloto community

+6

Сегодня Halloween, но мы отпраздновали его чуть раньше вместе с нашими детьми в рамках инициативы BOLOTO Family. В последний день работы выставки «Обитатели» усадьбу Ясенево наполнили маленькие обитатели в самых разных костюмах. Наши мероприятия обычно маркированы 18+ из-за особенностей площадок, но нам очень хочется, чтобы наши семьи тоже могли увидеть наши проекты. BOLOTO Family мы проводим уже во второй раз и с каждым разом всё больше убеждаемся, насколько это важная и актуальная инициатива. Нам нравится наблюдать, как дети оказываются внутри пространства современного искусства, встречаются с художественными проектами, посвящёнными взрослым темам и актуальным вопросам, исследуют их, взаимодействуют с художниками и находят собственные способы участия. Без специальных объяснений и адаптации происходящего под детское восприятие. Вместе с нашими проводниками Любой Ремизовой, Павлом Ушаковым и Мишей Чуловым дети: 🎃 Разрисовывали тыквы во флигеле Оли и Василисы, а потом отнесли их на «кладбище» в проект Паши Ушакова. 🎶 Сочиняли собственную музыку и танцевали в домике-кузнице Ирины Гулякиной. 👻 Делали face art у Миши Most. 👀 Искали глаза, спрятанные Мишей Чуловым. 🕷️ Искали пауков в горящей комнате с привидениями у Насти Литвиновой. 🐈 Рисовали котиков у Жени Стерляговой. 🪱 Рассматривали слизней у Наташи Конюковой. Уровень подготовки BOLOTO Family растёт, и кто знает, возможно, однажды мы организуем настоящую Детскую Болотную биеннале. 🌱

+4

На входе в «Санитарную зону» арт-группировки BOLOTO (Василиса Лебедева и Ольга Туманова) тебя встречает резкий дегтярный запах — ключевой элемент экспозиции, представленной в «Корнее». Постепенно обоняние адаптируется, и ты переключаешься на созерцание прекрасных мыльных блоков в классической минималистичной композиции, а также на сам рассказ художниц о норме и отклонениях. Когда ольфакторное восприятие притупляется, а требования к стерильности становятся нормой, наиболее ярко проступает само переустройство комнат, заполненных стёгаными одеялами и медицинскими шторками. Сформированные пространства рождают разнонаправленные коннотации, а поза Яна Посадского на полу мгновенно напомнила образ Дэвида Боуи в психиатрической клинике из клипа Ashes to Ashes. Выставка очень понравилась. Простые, уверенные решения, которые бьют точно в цель. Круто!

Сегодня, завтра, послезавтра «Санитарная зона» Новый проект BOLOTO ВАСИЛИСА ЛЕБЕДЕВА и ОЛЬГА ТУМАНОВА 25, 26, 27 октября с 17:00 до 21:00 Пространство экспозиции напоминает палату, где всё готово к процедурам, но никто не объясняет, что именно требует исправления. Одеяла застилают пол, кирпичи из дегтярного мыла занимают своё место на подиуме. Бесконечная дезинфекция и помешательство. Выставка «Санитарная зона» обращается к теме нормы и отклонения. Что происходит, когда необходимость исправления больше не требует объяснений? Адрес: Большая Никитская, 22/2 Подъезд 3 Этаж 2 Код от двери отправим в личные сообщения.

+6

Побывали в усадьбе Ясенево — одной из самых старых в Москве, куда годами было не попасть: забор, табличка «намечается реставрация», тишина. Внутри прошла выставка «ОБИТАТЕЛИ» от самоорганизации BOLOTO. Почти тридцать художников поселились в доме, который строили в 1730-х, сжигали, бросали и наконец начали восстанавливать. Главная мысль простая: обитатели здесь не только люди. Это ещё деревья, плесень, вода в почве, камень лестницы и свет. Мы тут ненадолго, а они остаются. Кураторы выбрали середину октября не случайно. Это время, когда граница между прошлым и будущим будто истончается. В пустых залах это очень чувствуется. ArtVisioner

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

+5

неутомимые, как безымянный Савранский из "Покровских ворот", Оля и Василиса снова и снова удивляют все прошедшие выходные в очень долгое время замороженной, а сейчас активно ремонтируемой усадьбе Ясенево гостили "Обитатели" - новый проект самоорганизации BOLOTO получилось отлично масштаб содеянного - на фото! #хочупоказать

+6

Болото — вот где живёт настоящий совриск. Выставки арт-болота всегда производят очень хорошее впечатление. И на фоне оскудевших тем и поредевших рядов художников каждая выставка — запоминающееся событие. Но эта побила все мои личные рекорды среди мероприятий. Объединению удалось въехать в закрытую усадьбу Ясенево. Я там рядом живу и знаю, что попасть почти невозможно. Усадьба закрыта годами. А тут выставка в этой роскошной исторической руине, где подсчитывал свой урожай ещё Иван Калита в XIV веке, а в XIX — венчались родители Льва Толстого. Ясенево впервые упоминается в духовной грамоте Ивана Калиты около 1336 года, где село Ясиновское завещано его сыну Андрею . Позже им владели Лопухины, при которых в 1730-х годах Иван Мичурин построил барочный главный дом, а в 1753 году возвели церковь Петра и Павла . В 1822 году в этой церкви обвенчались Николай Толстой и Мария Волконская — родители писателя . После революции усадьба пустовала, в 1924 году горела, потом здесь был совхоз, а в 1970-х началась реставрация, так и не завершённая до конца . Сегодня главное здание снова закрыто, но именно его руинированная барочная подлинность и стала сценографией для выставки. Инсталляции, видео-арт, объекты и перформансы — всё производит впечатление. Разумеется, атмосферно. Больше всего запоминались, помимо общего вайба: золотая скульптура — живой человек, который сидел на парадной лестнице все три дня выставки. Здравствуй, радикальный перформанс. Издалека совсем похож на скульптуру или куклу, а вблизи — живой дядя, чья фигура сразу поднимает ощущение лиминальности: живой или нет, кукла или человек и так далее. И флигель, посвящённый безумию человека, возомнившего себя всевластным. Художницы несколько лет исследовали психрасстройство — манию величия, часто свойственную хирургам, пилотам или руководителям, когда человек решает, что вправе распоряжаться другими жизнями. Общая тема выставки, я бы сказала, — долгострой, стройка на века, уродующая жизни и красоту; красота и жизнь, прорастающие на руинах идей; зазор между прекрасными идеями и реальностью, мечтами и действительностью, минувшем и нынешним, где человек, под давлением этих сил, пытается обрести свой приют.

ОБИТАТЕЛИ by BOLOTO ✅ Спасибо нашим художникам! Вы лучшие Спасибо нашему продюсеру Анне Семеновой Спасибо семье Крыловых за поддержку независимого современного искусства. Спасибо всем, кто пришел и был с нами 💚 С любовью, BOLOTO

Комьюнити BOLOTO организует в старинной усадьбе дискуссию о том, как сегодня существует некоммерческое искусство в России. Встреча пройдет в рамках выставки «Обитатели». Представители музейной среды, независимых самоорганизаций и галерей обсудят, на чём держится инфраструктура независимого искусства и как находить ресурсы для работы, сохраняя художественную автономию. 18 октября

В рамках параллельной программы «ОБИТАТЕЛИ» пройдет дискуссия «Как выжить некоммерческому искусству в России сегодня?» Завтра, 18 октября в 15.00. Ждём всех в Усадьбе на откровенный разговор. Как сегодня существует и развивается некоммерческое искусство в России? На чём держится инфраструктура независимых художественных инициатив, какие ресурсы позволяют им продолжать работу и где проходят границы между институциональной поддержкой, независимостью и коммерческой устойчивостью? Участники дискуссии, представляющие музейную среду, независимые самоорганизации и галерейный сектор, обсудят модели финансирования и сотрудничества, отношения с аудиторией, профессиональные условия работы и возможности взаимной поддержки. Поговорим о том, как сохранять художественную автономию, находить ресурсы для реализации проектов и создавать условия для долгосрочного существования некоммерческого искусства.

Друзья, С 16 по 18 октября в старинной Усадьбе состоится новое событие BOLOTO - выставка “Обитатели”. Во многих древних культурах октябрь считался временем, когда истончается граница между земным и потусторонним, а привычное течение времени становится подвижным. Открывается своеобразный портал между тем, что уже было, и тем, чему ещё только предстоит случиться. “Обитатели” займут территорию старинной Усадьбы, которую за 700 лет перестраивали, продавали и передавали по наследству. Усадьба горела и возводилась заново, меняла владельцев и надолго оставалась заброшенной. Сегодня у Усадьбы вновь появился хозяин, а вместе с ним формируется новое будущее. Так усадьба обретает и новых ОБИТАТЕЛЕЙ - художников. На выставке они будут размышлять о наследовании, о том, как возникают и трансформируются границы, как пространство получает новых обитателей и сохраняет следы прежних. Выражаем благодарность владельцам Усадьбы, семье Крыловых, за поддержку нашей самоорганизации и независимого современного искусства. Мероприятие закрытое. Требуется аккредитация прессы. Вход по личному приглашению, пишите в личку

+3

Павильон: Болотный Дневник Самоорганизация Boloto существует с 2020 года. Проект основан Ольгой Тумановой и Василисой Лебедевой как пространство художественного взаимодействия, в котором практика коллективного высказывания становится самостоятельным методом исследования современного искусства. За прошедшие годы Boloto реализовало более пятнадцати крупных проектов, а Болотная Биеннале сформировалась как точка притяжения для свободного некоммерческого искусства и междисциплинарного диалога. В своем павильоне художницы обращаются к хронологии самоорганизации, соединяя личный опыт и документальные материалы, архивные свидетельства, фрагменты выставочных процессов и рабочие процессы проектов. Особое внимание уделено процессуальности, понимаемой здесь как форма художественного мышления, где эксперимент становится способом производства знания и коллективного опыта. Центральное место в проекте занимает Манифест, который был обнародован, фиксируя пространство открытого художественного высказывания.

+5

БЦСИ, Ирина Гулякина (техническая поддержка - Михаил Бабичев) Павильон: Игра в домик Боровский Центр Современного Искусства (БЦСИ) существует с 10 августа 2024 года. Это дом, участок с газоном в 4 сотки, гараж и окрестности в небольшом старинном городе Боровске в 100 километрах от Москвы. БЦСИ - это самоорганизованный центр современного искусства, основан художницей Ириной Гулякиной. Концепция и конструктив павильона основывается на представлении Боровского Центра Современного Искусства (БЦСИ) – как попытки спрятаться в укрытии небольшого города, своего дома-участка от цензуры больших институций. Архив, документация событий, работа с гостеприимством – оказываются самым важным для существования этой самоназванной институции в области современного искусства.

+6

КУПЕ 23 Мастерская Евгении Стерляговой и Данила Мухаметова Резиденты самоорганизации: Лиза Васильева, Маша Гуща, Аня Ким, Кирилл Кулак, Алина Малышева, арт-группа «Штопка», Константин Ткач, Андрей Шифрин Павильон: Внутренний вигвам Павильон, внешне вывернутая наизнанку мастерская: стены обшиты работами, черновиками резидентов КУПЕ 23, найденным вещами, покрыты разными фактурами и графическими элементами, внутри же - черное лаконичное изолированное пространство, в котором в дни работы биеннале будет записываться подкаст с разными художниками и гостями «вигвама». Разговор будет строиться вокруг тех проектов и идей, которые были нестандартными, не вписывались в их метод, практику. Проект нацелен на провокацию участников с целью натолкнуть на изобретение нового художественного языка. Запись подкаста будет транслироваться на сайте интернет-радиостанции 101.ru и станет авторской рубрикой радио «КУПЕ 23».

+6

Капустинский Центр Современного Искусства Творческая группа: Сергей Катран, Кристина Шкварина, Никита Спиридонов, Маша Москвичева, Роман Путятин, Руслан Маликов, Марина Рагозина, Илья Фоминцев. Техническая поддержка: Даниил Яновский, Василий Татаров. Павильон: Опознанный нелетающий объект или – я знаю, что ты думаешь об этом Проект «Опознанный нелетающий объект или – я знаю, что ты думаешь об этом» обращается к архетипическим образам Капустинского неформального объединения художников КЦСИ. Центральный объект – катамаран – воплощает связь между материком и островом Нега, ставшим в последние годы местом притяжения художников в подмосковной деревне Капустино. Кочаны, окружающие катамаран, отсылают к локальной мифологеме и капустинскому дзену, выраженному в дистанции по отношению к рутине художественной жизни и особому мировоззрению художников и адептов КЦСИ. Гипер-объект предполагает несколько режимов взаимодействия: мета-созерцание, контекстуальная игра и интер-болотная коммуникация с капустянами.

Эпоха вырождения (Дегенерессанс) диктует свои медиумы и выразительные средства, балансируя между вандализмом и стремлением к "высокому", механически воспроизводя шедевры прошлого с использованием подручных средств и пряча пустоту за набившей оскмину иронией.

Объект о том в какой бы пространственной точке мы ни оказались колючесть этого мира может проявляться неожиданно, но мы можем посадить её в горшки.

Инсталляция исследует профиль социальной сети как новую форму посмертного присутствия, интерфейс которой продолжает существовать после исчезновения человека, сохраняя след его цифрового присутствия.

Абстрактная композиция строится на взаимодействии прозрачности и непрозрачности, легкости и вязкости. Цветные растеки напоминают застывший процесс движения, момент, в котором материя одновременно находится в состоянии формирования и распада. Наслаиваясь друг на друга, полупрозрачные поверхности создают эффект глубины и внутреннего свечения, тогда как плотные цветовые включения фиксируют внимание на отдельных участках композиции. Работа исследует границу между живописью и объектом, превращая цвет в физическое тело, а случайность растекания — в основной принцип построения изображения.