В Фонде культуры «Екатерина» открылась выставка «История черного цвета», через работы современных художников и философские тексты призванная проследить эволюцию черного в искусстве и культуре.
В выставке представлено 87 имен и 122 работы.
Это уже третий по счет масштабный совместный проект ФК Екатерина и Untitled foundation.
Ранее я здесь писала про предыдущие:
▫️Строгость и красота,
▫️Сотворение мифа,
Каждый раз фокусный и тематический подход к экспозиции позволял объединить произведения из частной коллекции Фонда Екатерина (обычно около 30% экспозиции), а также современных художников — многие произведения были созданы специально под выставку.
В нынешнем проекте это, например, новые картины Владимира Дубосарского, Дмитрия Шорина и других авторов, обратите внимание на обилие произведений на выставке, датированных 2026 годом.
Сооснователь Untitled Foundation Дмитрий Гайков, также арт-дилер и арт-консультант, таким образом ставит своей целью показать признанные имена российского искусства вместе с молодыми художниками.
Для известных авторов выставка становится и культурным событием, и возможностью представить рынку новые работы, а для молодых получить карьерный лифт, выставившись вместе с авторами аукционного уровня (Булатов, Штейнберг)
В общем выставочном потоке, это можно рассмотреть как весьма интересный кейс продвижения современных художников.
К выставке «История черного цвета» были приглашены академические авторы, написавшие статьи про черный цвет, планируемые к изданию в каталоге выставки.
Само собой, обращение российского искусства к темным сторонам бытия, всматривание в бездну и интерес к потустороннему остаются весьма актуальными.
🗓️ до 29 ноября 2026,
c 11:00 до 20:00
(понедельник — выходной)
Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА»
Москва, ул. Кузнецкий Мост, д. 21/5
В том самом туалете музея Гараж, теперь можно делать не просто селфи, а ещё и побывать на выставке!
Сегодня там презентовали проект «Словарь неизвестных мест» художника Вадима Фишкина (одного из участников легендарной панк арт-группы «Чемпионы мира»).
Но нужно быть внимательным, чтобы заметить этот минималистичный жест.
Лампочки в туалете мигают и словно переговариваются друг с другом загадочными названиями. Это вымышленные топонимы, которые существуют только в художественных произведениях. «Страна Оз», допустим. Места которых не существует, но в которых многие из нас бывали, читая книги.
Фишкин работает с языком технологий, но как отметил куратор Никита Нечаев подход художника к работе с технологией — особый. Тут не стоит искать критического или заумно аналитического взгляда на технологию, художник с ее помощью оживляет магию.
Есть в этом и доля шутки: подобающая тема и место, чтобы отправиться по волнам своей фантазии.
▫️Ещё в музее с сегодняшнего дня можно поиграть в видеоигры — в проекте индийской художницы Афры Шафик, они также вдохновлены литературой. Оказывается, в Индии издавалось огромное количество советской литературы для детей. Художница интерпретировала их по-своему и с помощью игр.
«То, не знаю что» и «Невеста, которая не могла перестать плакать».
Мне удалось сыграть только в плачущую невесту. В игре есть даже слезометр!
▫️ Отдельно напоминаю и крайне рекомендую проект независимых изданий «Пространство печати». Это прекрасное. Я никак не могла уйти, все листала и листала зины. В зале библиотеки архива одна из пионерок зин движения России Янина Болдырева выполнила мурал. Даже обидно, что он в музее не навсегда.
▫️ «Открытое хранение 80-е» также идет - выставку продлили! Успевайте сесть в легендарно гнездо арт-группы «Гнездо». Поклонникам фильма Асса также обязательно идти.
В общем, на этой неделе прямо стоит идти в Гараж!
🔥 👉 супер новость для студентов — отныне вход в музей Гараж по студенческому БЕСПЛАТНЫЙ
7-я Ярмарка молодого современного искусства blazar пройдет с 24 по 27 сентября в Музее Москвы (Зубовский бульвар, дом 2, корпус 1).
blazar продолжит развивать секции Искусства, Дизайна и Цифрового искусства.
В седьмом выпуске примут участие 48 независимых художников, 64 независимых дизайнеров, 11 авторов секции цифрового искусства, 30 арт-галерей и 7 галерей коллекционного дизайна.
❕Впервые на blazar появится Ювелирная секция, посвященная современному авторскому ювелирному искусству.
▫️Отдельный стенд blazar будет посвящен региону года — в 2026 году им станет Ямало-Ненецкий автономный округ,
где последовательно формируется современная экосистема поддержки молодых авторов и развития креативных индустрий. В регионе действует крупнейшая в России региональная сеть арт-резиденций, объединяющая художников, дизайнеров, музыкантов, хореографов и представителей других творческих направлений.
На blazar Ямал представит работы авторов Галерейного фонда — первой региональной коллекции современного искусства, отражающей культурный ландшафт Севера, его природу, людей и новые художественные высказывания.
В пресс-релизе ярмарки говорится, что особое внимание будет уделено работе с локальными художественными сообществами, междисциплинарным практикам и новым форматам взаимодействия современного искусства с городской средой.
▫️В секции независимых художников:
Арина Авилова, Екатерина Аулова, Иван Архипов, Анжелла Антоновская, Наташа Байдужа, Артем Брюхов, Настя Булгакова, Даниил Васильев, Женя Власова, Анна Волкова, Агата Гафарова, Данил Даниловский, Наташа Дорогина, Полина Долгая, Женя Ермолаева, Маргарита Журавлева, Ольга Забловская, Амина Ибадова, Амбарцум Кабанян, Настя Кесс / Nastya Kess, Ирина Клычникова, Надя Колдаева, Тигран Костан, Александр Крылов, Иван Кудо, Наташа Лозинская, Нонна Лоренц, Степан Лысенко, Полина Майер, Маргарита Меркулова, Юлия Момотова, Ксения Олейник, Даня Пирогов, Даня Рязанов, Катерина Серьезная, Инна Сумина, Лена Скрипкина, Юля Скромная, Мария Стадник, Лина Ставничук, Татьяна Спасова, Екатерина Титенко, Мария Тихонова, Валентин Федоров, Дмитрий Филимонов, Полина Шапкина, Катя Янова, Анастасия Ящелтова
Сегодня в день рождения лидера группы «Гражданская оборона» Егора Летова в Центре Вознесенского в Москве открывается выставка «Трава по пояс. Природа и искусство Егора Летова».
«Ни один художник в мире не в состоянии выразить абсурдность окружающей действительности адекватнее, чем это сделает сама действительность»
Так в 1988 году Егор Летов, Олег Судаков (Манагер) и Константин Рябинов сформулировали концепцию «коммунизм-арта»
▫️ На выставке можно посмотреть коллажи Летова из коллекции вдовы Натальи Чумаковой, некоторые из которых были обложками его альбомов. Не просто посмотреть, а разглядеть в мельчайших деталях и зарядиться их психоделической энергетикой.
▫️ Вторая часть экспозиции посвящена эко-философии Егора Летова, где природа противопоставлена «пластмассовому миру» и человеческому «зоопарку». Там можно увидеть архивные вещи, детские рисунки, скурпулезно заполненный читательский дневник.
▫️В главном зале хронологическая лента и таймлайн выполнены на вымпелах, на них также написаны тексты культовых песен, которые сами начинают звучать в голове при прочтении.
Как заметил кто-то из посетителей: напоминает аллею славы или культ личности панк-легенды. К радости поклонников. Хотя неизвестно, как бы этот ход пришелся самому Летову? Представлены также гитары музыканта.
▫️на −1 этаже выставка-сателлит «Комитет охраны авторских прав природы» о цикле просветительских радиопередач и книг для популяризации бионики, экологическом повороте в СССР и о том, как животные-эксперты — председатель Кашалот, Гепард и Мартышка, защищающие свои природные «патенты», присвоенные человеком, повлияли на формирование художественного мира Егора Летова.
📍До 10 января 2027,
Большая Ордынка, 46
❗️ каждую третью пятницу месяца (18 сентября, 16 октября, 20 ноября и 18 декабря) вход на выставку — бесплатный.
edited
Топ-продажи на Cosmoscow (данные из пост-релиза ярмарки)
Эти цифры не считаются официальным источником статистики арт-рынка, как данные с открытых аукционных торгов. Это информация пресс-службы ярмарки по данным от галеристов.
В число самых дорогих проданных на ярмарке работ вошли: стол «DC2520» Винченцо Де Котиса за 12 068 000 рублей и ваза «DC2615» того же автора за 9 554 000 рублей (KRASSKY Gallery); живопись Ирины Наховой «Поцелуй» за 7 793 000 (pop/off/art).
Наиболее высокие результаты сделок показали: работа Расиха Ахметвалиева «Девушка в платье с белым воротничком. Бибинур» — 6 150 000 рублей (Галерея Мирас); живопись Никиты Макарова «Утро. Здесь могут водиться тигры» — 6 000 000 рублей (К Галерея / K Gallery); объект Игоря Самолета «Полёт» (001) — 4 400 000 рублей(сцена/szena); триптих Владимира Сальникова из серии «В саду» — 3 300 000 рублей (Галерея «Шило» / Shilo Gallery); работа Натальи Таранцовой «Ты» — 3 000 000 рублей (A-House); холст Ольги Солдатовой «Спорт» — 2 650 000 рублей (Галерея Евгения Шутко / CHOUTKO gallery).
Также были проданы работы: «Тайны Парижа» Елены Ковылиной за 2 000 000рублей (Галерея Файнарт / Fineart Gallery); работа «Геометрия» Марии Сафроновой за1 550 000 рублей (ИнГаллери / InGallery); живописная «Венеция» Александра Виноградова за 1 400 000 рублей (Треугольник); диван «Поток/Flux» Даши Чевы за 1 300 000 рублей (A-House); работа «Утренняя тишина» Антона Морокова за 900 000 рублей (студия «Тихая»).
Забрела практически случайно в «Башню Кандинского»
Так назвали пространство на верхнем этаже дома, в котором пионер абстракции Василий Кандинский прожил с 1915-1921 годы (на фасаде дома на улице Бурденко также есть мемориальная табличка).
В планах владельцев помещения организовать здесь мастерскую с программой резиденций.
Первым художником, приглашенным в мастерскую, стал петербуржец Даниил Архипенко, который презентовал нам свой проект-путешествие «Истоки Вологда/Коми» и рассказал как создает краски из природных пигментов, также как делал его отец.
Если отвлечься от Cosmoscow и узнать, что арт-мир — это что-то ещё кроме супермаркета.
В Петербурге по маршруту Красненькой речки (от м. Автово) состоялась Красненькая антибиеннале (анти потому что проходит следующим годом после Красненькой же биеннале)
80 художников размышляли на тему: «Волка ноги кормят».
Тема животрепещущая, например, весной писала про проект «на каких работах мы работаем» под кураторством Анны Тараровой.
Ирония судьбы в том, что часто художники (и не только у нас, а вообще в мире) зарабатывают как угодно, только не искусством.
Нынешняя красненькая также рефлексировала о том, как художники выживают, функционируют, чем в буквальном смысле живут, сопротивляются или прогибаются, идут на компромиссы или нет.
Среди работ: гнезда по маршруту: Бон аппетит с бананами от Валентины Аверьяновой. Символизм самого узнаваемого продукта глобального капитализма.
«Волка ноги кормят, а художника доширак» — исследование художественного труда от НИИ АСТИГМАТИЗМА (Роман Хрдырев & Ко.),
ВОЛКА — художник как двойственное существо: свободный и зависимый, производящий символическую ценность и нуждающийся в материальной поддержке.
НОГИ — его движение между выставками, заявками, знакомствами, подработками и обещаниями признания.
КОРМЯТ — редкий момент, когда художественное действие получает не метафорическое, а съедобное вознаграждение.
- пишеварительная система в туннеллях по маршруту от Ульяны Шнайдер и Полины Правдиковой. Художницы и участники собирали мусор на территории и сделали из него арт-обьект.
Пакеты из-под чипсов, пластиковые бутылки, полиэтиленовые мешки с мусором (который обнаружили на речке) склеены между собой и надуты таким образом, чтобы походить на органы — пищевод, желудок, печень, кишечник.
Надувная скульптура 5 на 7 метров от Павла Зуданова: «Будущее становится настоящим, настоящее — прошлым, а прошлое превращается в вечное сожаление, если не заглядывать в будущее».
- фраза на воде выложенная из цветов и венков: А мне за это заплатят? от Дарья Иукканен. Даша пишет: Тема антибиеннале превращается в вопрос. А точно ли художника кормит его дело? Я внимательно слежу за своими коллегами и соратниками и вижу что это большой, жирный и болезненный вопрос.
На опоре моста художница повесила реквизиты сбербанка и к вечеру субботы заработала 700 руб с 4 переводами от зрителей
С организатором Красненькой Катей Васильевой год назад выпускали большое интервью:
«Такие проекты достаточно тихие и рассчитаны на определенный тип художника и зрителя»
https://artandyou.ru/interview/art-professionals/takie-proekty-dostatochno-tihie-i-rasschitany-na-opredelennogo-hudozhnika-i-zritelya-v-peterburge-proshla-5-ya-krasnenkaya-biennale/
К радости ценителей современного искусства под мультимедиа выставкой наконец можно подразумевать не только ожившие полотна Ван Гога, но и видео-арт.
Вчера сходила на открытие выставки «Место. Действие» в центр цифрового искусства «Внутри» на Хлебозаводе. Центр расположен в ангаре, переоборудованном в проекционный зал.
В рамках параллельной программы Cosmoscow там сейчас показывают видео-арт из 3-х частных коллекций.
AES+F, Стас Багс, Лиза Бобкова, Евгений Гаврилов, Евгений Гранильщиков, Александр Гронский, Платон Инфанте, Марина Алексеева и Борис Казаков, Елена Ковылина, Федор Павлов-Андреевич, ПРОВМЫЗА, Тимофей Радя, Дима Роткин (RTKN) и Александр Цикаришвили, Синие носы, Синий суп, Максим Татаринцев, Ольга Чернышева.
Не все видео этих художников подразумевались как полиэкранные инсталляции, но зато их можно посмотреть на большом экране.
Мы привыкли смотреть видео-арт на экранах в зале или в специальных блэк-боксах. Но здесь изображение окружает со всех сторон, так что ты становишься не просто пассивным зрителем, а практически частью самого видео — идеальным зрителем :)
Можно пробежаться по краткой онтологии разновидностей видео-арта:
По количеству источников (Одно-двух-трех канальная, полиэкранная из нескольких экранов окружающая зрителя)
По жанрам: видео-работа, экспериментальное кино, документация перформанса, видео-перформанс.
В фойе можно также увидеть видео-работы, демонстрируемые внутри объектов: холодильника, сундука и т.д.
Я расстроена только тем, что на открытии вчера приходилось не только смотреть, но еще пить вино и разговаривать, так что половину пропустила, прийдется идти ещё раз :)
Я бы очень хотела, чтобы видео-арт показывался регулярно. Конечно, этот медиум максимально нишевый, потому что смотреть его особенно негде.
Специального места или галереи под видео-арт прямо очень не хватает Москве.
Делюсь сугубо своими впечатлениями от ярмарки Cosmoscow
✅ pop / off / art, в качестве изюминки их стенда фигуративная живопись и видео «Поцелуй» Ирины Наховой имеет шансы стать самой дорогой работой. 90 тыс евро (диптих) + 15 тыс евро (видео). И хотя концептуалистка Нахова известна несколько иным, чем фигуративой живописью — это любопытное открытие о художнице и шикарное украшение интерьера.
✅ Видимо как раз у Попова сюрреалистическую живопись молодой Ирины Наховой 1973 года уже успела приобрести и «коллекционер года» Зоя Галеева. Она представлена на ее стенде, выполненном в виде квартиры. Там же деревянные идолы Антуфьева. Считаю, что это гениальный художник.
✅ ключевые галереи маркет-мейкеры российской арт-сцены на своих местах, почти все арендовали по два стенда
✅ удивило обилие моно-стендов: Леонид Тишков (artzip) — еще один мой любимый российский художник, но самым продающимся его брендом, представленным на ярмарке, является луна. Хотя вселенная художника куда более многослойная.
«Крепкая» живопись Маши Сафроновой (In Gallery).
Поп-арт живопись — новая серия фантиков Елены Ковылиной (Файнарт) и разумеется видео перформанса с ее безумными танцами — тончайший троллинг российской экономики и арт-рынка 👌🏻
✅ много региональных галерей (радует хоть это от Уфы до Владивостока, самым концептуальным показался стенд галереи из Калуги с ванной)
✅ ничего провокационного и будоражащего, можно спокойно идти с детьми и родителями пенсионерами.
Была весьма натуралистичная обнаженка Владимира Сальникова на стенде галереи Шило, которую быстро раскупили.
✅ единственное скрытое высказывание (ну или только показалось) — египетский саркофаг Владимира Копейкина (на стенде Jessica) куплена. Не знаю, кто покупатель, но у него, безусловно, тонкий вкус 👏
✅ «художник года» Игорь Самолет у нескольких галерей (XL, Сцена), а также с некоммерческой инсталляцией.
Его в западном смысле концептуальное искусство все больше находит у меня отклик. За его интеллектуальной игрой интересно наблюдать.
Такое искусство, лишенное всякой декоративности, на нашем арт-рынке шансов почти не имеет, а вот Самолету как-то удалось. 900 тыс за палку, скоро будет стоить как ветка Монастырского.
✅ у Pinsky Наталья Турнова в районе 3,3 млн рублей. Это наиболее надежное вложение на мой взгляд.
✅ галерея Миф: инсталляция «Рай» Ульяны Подкорытовой из керамических объектов 3,5 млн рублей. Также из изюминок ярмарки. Последнее время, в силу некоторых обстоятельств, художницу почти не видно на крупных выставках.
✅ очень нравится искусство на стенде галереи shift. Из новинок здесь огромный холст Дианы Мачулиной за 1,5 миллиона рублей со странной датировкой 2006-2026. На арт-рынке Диана последнее время не так активна в силу других причин — талантливо пишет об искусстве, выступает как куратор, преподает. Ироничный Сергей Мироненко — все работы супер.
✅ Из иностранных участников — индийская и иранская секции. На фото коллекционер Екатерина Теребенина и художница Ольга Чернышева подглядывают за тканью на тестикулы индийца (экспозиционное новшество последних лет). Есть и коммерческая индийская галерея с графикой (должна быть ещё и живопись, но по информации на вчерашний день она застряла на российской таможне).
👉 Итог: Уютно, клево, по-семейному. Есть что подобрать в интерьер.
Я по привычке ожидала, что придется пробираться через очереди за бесплатной белугой и толпы разодетых девиц, но нет на входе оказались палатки с стрит-фудом и ржание лошадок из соседнего к Тимирязев-центру какого-то манежа.
Несмотря даже на пробку из майбахов и гелентвагенов уютная ярмарка выходного дня с вкусными хот-догами.
Из дополнительных развлечений:
✅ мило поваляться с детьми на промо стенде 12 storeez, представившей своего нового маскота — бобра в шапочке, пососать леденцы на стенде Чупа-Чупс.
✅ Гречка «Мистраль» в этом году не так удивила, но я все же задумалась:
инвестировать свои сбережения в искусство или в гречку? 🤔
edited
«Какое медиаискусство мы собираем? Музеи. Галереи. Коллекционеры»
Такую любпытную дискуссию вчера посетила в рамках выставки видео работы Фабриццио Плесси в ГМИИ им. А.С. Пушкина.
▫️ Алина Стуликова, куратор коллекции медиаискусства
рассказала, что попадает в их фонды (смотрите видео)
Что прежде, чем фонд создавать, его надо обосновать и прописать концепцию. Мне кажется, частным коллекционерам и всем собирающим коллекции — тоже актуально.
▫️Алексей Масляев, куратор Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow
попытался очертить терминологические рамки, что есть медиа-искусство, но в целом границы все равно подвижны и многое зависит от исследовательской оптики.
▫️Екатерина Лапшина, сооснователь фонда «Новые коллекционеры»
Собирает целенаправлено медиаискусство. Одним из первых ее приобретений, влюбивших в видеоарт, стала работа Полины Канис.
Несмотря на то, что реальное соотношение медиа арта в российских коллекциях не значительно, участники сошлись в том, что новые медиа однозначно вызывают интерес. Особенно на перспективу, это может существеннно видоизменить частные коллекции. (Без сомнений, переезжать с видео проще).
Возникают вопросы, как вообще видео демонстрировать, в домашних условиях?
👉 Екатерина Лапшина сказала, что для нее постоянный показ видео в интерьере — обыденность.
Видео-работа также может стоять на стоп-кадре (это кстати идея).
Шпалерную развеску экранных искусств с ее слов тоже не исключает, но пока не пробовала.
Она также допускает показ работы иным способом (с другого носителя), чем задумывали авторы, но всегда их об этом предупреждает.
При этом, когда речь идет о публичном показе, куратор Пушкинского музея отметила, что они придерживаются требований художника, которые могут быть весьма специфичны (Кстати, от Масляева услышала, что видеоарт может быть длиной в 24 часа)
В целом, на Cosmoscow регулярно уже появляются видео-работы или показываются из частных коллекций. В этом месяце на Хлебозаводе будет показаны видео из 3-х частных коллекций.
Очень надеюсь, что ГМИИ продолжит демонстрировать работы из коллекции медиаискусства. И надеюсь их все посмотреть.
Кстати, едва ли не единственный кейс пополнения фондов федеральных госмузеев современным искусством в нынешней ситуации.
Кажется действительно удачной выставка работ учащихся и выпускников ИСИ им. Бакштейна, которая проходит сейчас сразу на двух площадках: в ЦТИ Фабрика и
Зверевском центре (они расположены рядом)
Много экспериментальных медиумов, необычных материалов. Даже если такое искусство не всегда понятно, этот поиск необходим для движения искусства вперед.
Советую отправиться туда за новыми именами!
▫️ Пару лет назад я публиковала интервью с ректором ИСИ Стасом Шурипой на artandyou.ru
▫️ К текущей выставке он написал свежий текст для Художественного журнала. На сайте ее пока нет, но фрагмент выложен в тг-канале Института:
Этическое становится подражанием, чувством принадлежности к группе, способностью понимать мемы. Потребитель превращается в вечного подростка. Пиар-мышление возникло лет сто назад.
Тогда его критиковали как симптом неаутентичного вот-бытия. К нашему времени именно оно и стало истиной массового существования: беспрерывная болтовня, скоропалительные выводы, ощущение всезнания от просмотра коротких видео.
Болтовня — одна из сторон пиар-эпистемологии. Другая — цифровой тейлоризм: лайки, эмодзи, биометрия на службе подчинения умов и тел коммуникационным сетям. Все это, включая роль искусственного интеллекта, — полная победа пиар-сознания, того, что раньше называли китчем» (Станислав Шурипа).
Полностью: https://t.me/ica_moscow/1131
▫️ Подборка статей Шурипы для ХЖ прошлых лет вот здесь:
https://www.moscowartmagazine.com/author/45
В Фонде Культуры «ЕКАТЕРИНА» откроется выставка «История черного цвета»
Разговор о черном на языке искусства будет выстроен через полифонический диалог, в котором признанные мастера (Эрик Булатов, Эдуард Штейнберг, Ольга Тобрелутс, Андрей Филиппов, Владимир Немухин, Кирилл Чёлушкин) соединяются с новыми героями (Кирилл Манчунский, Александра Грановская, Катя Никитина, Елена Филаретова).
Всего на выставке будет представлено около 80 авторов.
Кураторы: Дмитрий Гайков, Алёна Дятко
Более двухсот зинов российских авторов из фондов библиотеки Музея «Гараж», выпущенных за последнее десятилетие, можно увидеть в новом проекте Пространство печати
Обратите внимание на дизайн экспозиции, которое представляет собой «пространственный зин» (📸 ВАУ!) — мурал, который выполнила художница Янина Болдырева — одна из пионеров независимой печати, организатор фестиваля зин-культуры «Корешки» в Новосибирске.
Кстати, ранее я публиковала зарубежные зин библиотеки, в которые можно попробовать отправить свои независимые издания
Умерла Яей Кусама (1929-2026)
Ей было 97 лет. Последние десятилетия своей жизни художница добровольно жила в психиатрической больнице в Токио, откуда каждый день ездила на работу в свою студию.
«Я каждый день борюсь с болью, тревогой и страхом, и единственный метод, который, как мне кажется, облегчает мою болезнь, — это продолжать заниматься искусством. Я исследовала нити искусства и каким-то образом нашла путь, который позволил мне жить»
Кусама страдала обсессивно-компульсивным расстройством, а также галлюцинациями и манией.
В детстве она наблюдала сложные отношения родителей. Мать также однажды выбросила ее художественные материалы в надежде отговорить ее от искусства. Кусама также была жертвой сексуального насилия. А ее юность пришлась на Вторую Мировую войну.
Сегодня Яей Кусама (наравне с Фридой Кало и Луиз Буржуа) является редким исключением — ее искусство стабильно входит в список самых дорогих работ на аукционах.
Но так было не всегда. В конце 1950-х она увлекалась абстрактным экспрессионизмом и переехала в Нью-Йорк, где обратила на себя внимание серией перформансов, в которых обнаженные участники были раскрашены яркими точками. Однако в 1970-х годах ее работы были в значительной степени забыты, а сама она вернулась на Родину в Японию. К тому же страдая от психиатрического недуга. Слава начала приходить к ней лишь в конце 1980-х. Она смогла до нее дожить.
edited
Ушел из жизни пионер видео-арта Фабрицио Плесси (1940-2026) пишет Артгид (посмотрите, какой мужчина!)
❕ Пока есть такая возможность, идите в ГМИИ им. Пушкина, где показывают его 4-канальную видеоинсталляцию «Вертикальные моря» (пожертвование художника Пушкинскому музею)
Советую начать с выставки «Буддизм в России» (лучше с гидом), чтобы настроиться на метафизический лад и завершить просмотром видео-арта — гарантировано уйдете из музея, как после посещения храма.
В центре творчества Фабрицио Плесси — стихии. Он называет себя алхимиком, преображающим материю и ее движения, превращающим одну стихию в другую, преодолевающим физические законы.
Главная стихия для художника — она обусловлена лагуной родной
Венеции — вода. Для Плесси это не просто стихия, но мифологическая субстанция, праматерия и первосимвол, он исследует феномен воды, раз за разом переосмысляя его с помощью новейших технологий. При этом он не ставит технологию во главу угла. для опытного рисовальщика панельный экран такой же материал, как бумага.
Очень нравится практика ГМИИ показывать работы из своей медиаколлекции. Надеюсь, что она продолжится. Весной, например, показывали видео Таус Махачевой.
В выходные во внутреннем дворе Музея изобразительных искусств XX-XXI века Ульяновского областного художественного музея состоялся перформанс Лизы Артамоновой «Одолень-трава-танцуем-до-утра» как продолжение одноименного проекта, организованного галереей murmure. Мы в самом деле танцевали до ночи, спасибо огромное музею за этот опыт.
Кстати, проект также стал частью его коллекции.
Это событие было подготовлено специально для фестиваля Солнцестой. В городе на берегу Волги Ульяновске, графика художницы магическим образом ожила, а прохожие стали участниками ритуала и носителями оберега. Среди них даже японский нойз-музыкант Хаджими Коджиро, один из участников фестиваля.
Лиза Артамонова следует за интересом создания миров, параллельных привычной реальности, делая видимыми новые смыслы и выявляя невидимые связи между миром реальным и сказочным.
Очень рада, что удалось осуществить этот проект! Это магический опыт, когда искусство выходит к людям в реальную жизнь, существуя в моменте и ты сам становишься его частью.
Балет «Обряд» на закрытии фестиваля фольклора «Солнцестой» в Ульяновске.
Захватывающая дух и погружавшая в транс хореография ATHENA DANCE COMPANY под ритм барабанов тайко ХАДЖИМЕ КОДЖИРО, который также нойз-музыкант.
Синтез традиции, фольклора и современного искусства — в правильных пропорциях.
На сцене пластически разворачивается путь героини — инициация, посвящение, перерождение.
Сохраню, как мощнейшее впечатление этого лета.Буду следить за новыми выступлениями в Москве.
Рекомендую!
Организатор: Ульяновский областной художественный музей.
Последние выходные идет выставка «Аня Желудь. Не тот горизонт» в ЦСИ AZART
Вчера также состоялась презентация каталога к выставке. Я очень рада, что он теперь есть у меня.
👉 Во-первых, там собраны некоторые тексты Ани, а она как известно, скурпулезно описывала свое понимание арт-процесса (вот на первом фото обратите внимание на ее artist statement 👀)
Также в каталоге тексты о ее работах от куратора Ирины Горловой и Сергея Александрова (коллекционера, близко общавшегося с художницей и ставшего инициатором и выставки, и каталога).
👉 Во-вторых, само издание получилось действительно концептуальным!
Дизайнеру Степану Липатову удалось прочувствовать искусство художницы и выразить языком дизайна книги его нерв:
- минималистичная крафтовая обложка из картона (как и некоторые работы Ани, написанные на доступных материалах),
- отсутствующий корешок, как бы обнажающий внутренность книги, как исповедальность ее искусства.
- внутри работы и тексты Ани чередуется паузами в виде пустых страниц, как и воздух окружающий ее инсталляции.
Думаю издание само по себе имеет коллекционерскую ценность!
Также был показан фильм с редкими кадрами, как Аня создавала свои инсталляции (сваривала сама!) загрузила в мурмур канал
📸 Денис Зыбин
До 23 августа выставку «Аня
Желудь. Не тот горизонт» можно увидеть бесплатно, а каталог теперь всегда будет в книжном магазине ЦСИ AZART
edited
Подписчики и подписчицы, если среди вас есть ульяновцы или вдруг, кто захочет прокатиться на родину Ленина и погулять на берегу Волги, то в эти выходные на фестивале «Солнцестой» я и мой любимый душевный проект, скромно переписывающий историю искусства под женщин murmure.space отправляемся на фестиваль Солнцестой сразу с двумя инфоповодами:
👩🎓 Моя лекция
Альтернативные нарративы: национальные традиции и женская субъектность в искусстве Таус Махачевой (Дагестан), Алмагуль Менлибаевой (Казахстан) и Аноли Перера (Шри-Ланка)
🪷 перформанс «Одолень-трава-танцуем-до-утра» Лизы Артамоновой, как развитие и продолжение одноименной выставки, где я являюсь куратором.
Если присоединиться к нам не получается, то подробности (по мере моих сил), я буду выкладывать в канал murmure
Подписывайтесь, если вы ещё не там. И я уже начала выкладывать кое-что по лекции 🫶🏻
Тяжелый люкс хочет выглядеть игриво. Hermes не впервые сотрудничают с художниками, чтобы преобразовать сайт. На этот раз с помощью художницы Сары Мартинон.
Как вам? Мне ну такое … 🥲
Хотя на сайте художницы поинтереснее: www.sarahmartinon.com
https://www.hermes.com/us/en/
+6
