Арт-консультант

«Несмотря на все сложности, окно в Европу для российских художников еще не закрыто» поговорили с сновательницей международной арт-менеджмент студии Sensity о поддержке начинающих художниц из развивающихся стран, организации их выставок в Европе и Великобритании и формировании известности на мировой арене. Миссия компании сделать арт-рынок более равным и открытым, предоставляя голос художникам, которые пока остаются вне поля зрения европейской сцены. 👉 Многие художники ожидают стремительного успеха. Не все понимают, какой кропотливый ежедневный труд за этим стоит, что это путь на годы, а то и на десятилетия. 👉 Другая распространённая ошибка — рассчитывать на международное признание, оставаясь в стороне от центров мировой художественной жизни. Нужно присутствовать физически: ходить на ярмарки и фестивали, знакомиться с другими художниками, приглашать к себе в мастерскую. Полностью текст беседы читайте на artandyou: https://artandyou.ru/interview/art-professionals/dina-mostovaya-nesmotrya-na-vse-slozhnosti-okno-v-evropu-dlya-rossijskih-hudozhnikov-eshhe-ne-zakryto/

Арт-территория «Белые аллеи» прекратила свое существование Если вы там не были, то слышали, если не слышали, то что-то видели, хотя бы у меня в канале. Если ничего из этого — срочно читайте материал, где я написала и от себя, и попросила рассказать художников, почему это место было так важно для современного искусства последних лет. То, что началось 5 лет назад без особого плана, вылилось в 42 выставки и стало полигоном самых экспериментальных идей. Ничего бы этого не было, если бы Наташа Конюкова, художница и дизайнер (она разрабатывала всю дизайн-концепцию отеля) не предложила владельцам отеля делать выставки, и они ее поддержали. Наташа (сама художница) помогла огромному количеству других художников. Они могли там жить, некоторые художницы-мамы приезжали с детьми, а один художник построил на поле уличный «бомж-дом» — стены, которого расписывал картинами, и они потом стали частью выставки. Там проходила летняя школа ИСИ Бакштейна и т.д. и т.п. Это было место свободы, содружества, бесед об искусстве. Это никогда не было самоорганизацией, во главе не было никаких личных амбиций или «лидера», а только искусство и полная свобода самовыражения. А самовыражаться там было где — в красивом зале-гостиной, хочешь на футбольном поле, посреди пруда или в руинизируюшемся домике, под лестницей или в колодце. В Аллеях многие художники смогли «вырасти», создав масштабные проекты, не ограниченные куском места на стене. Сейчас отель купили новые владельцы — выставки там больше не будут проходить. ❕в планах издать каталог — это обязательно надо сделать! И если найдутся спонсоры или гранты — это будет большой вклад! https://artandyou.ru/interview/art-professionals/art-territoriya-belye-allei-prekratila-sushhestvovanie-kak-pinorlager-stal-mestom-arteksperimenta/

+6

Обязательна к посещению выставка «Строгость и красота» в Фонде Культуры «Екатерина» совместно с Untitled Foundation. Если можно вообразить Эрмитаж современного искусства — это он. По совместительству — топ-чарт самых дорогих аукционных российских художников в одном месте — crème de la crème (хотя в контексте выставки уместнее была бы какая-нибудь фраза на немецком о героическом и романтическом — рождение трагедии из духа музыки и все такое прочее, если вы понимаете). Объединить искусство, которое ассоциируется с красотой, было давней задумкой Ольги Тобрелутс, которая выступила в роли куратора. Разумеется, выставка в значительной степени связана с «Новой Академией» Тимура Новикова. Тобрелутс последовательно выступает локомотивом ее популяризации. Хотя невостребованность ее представителей давно миновала. Буквально на днях «Парашютисты» Новикова ушли за 325 тыс евро на аукционе VLADEY, что сделало его самым дорогим российским художником. Прежде таковым был другой неокадемист — Георгий Гурьянов. Хотя коммерческий успех настиг обоих уже после смерти. На выставке и другие авторы, как поясняет Ольга Тобрелутс: «Многие произведения экспонированы здесь скорее по причине безупречного исполнения или прекрасного образа, запечатленного в них. Вошедшие в историю искусства художники-концептуалисты, новое поколение молодых художников разных направлении и течении, обративших свои взор к прекрасному, чьи отдельные картины ничем не противоречат идеи строгости и красоты, дополняют экспозицию расширяя представление зрителя о стремлении к идеалу, и являются примером того что стремление к возвышенному присуще каждому». Фундаментом «строгости и красоты» само собой является архитектура. От рисунков Рима, Берлина и Пальмиры Максима Атаянца до технологических чертежей Антона Чумака. В лестничном пролете монументальная «Афинская школа» Егора Острова и гигантский лев Евгении Буравлевой. Кстати, больше половины работ из коллекции Семенихиных, учредителей фонда Екатерина. На втором этаже — культ тела Валерия Кацубы, архитектурные пейзажи Сергея Оссовского. Вкрапления 2000-х Ротарь, Шорин, Владимир Дубосарский. Момент перед бурей запечатлел Даниил Архипенко работа «Неоявь» (почти что Кифер или Каспар Давид Фридрих). «Шиповник» и «Незабудки» из имперских орлов московского концептуалиста Андрея Филиппова, его же Капитолийская волчица. 3 огромных полотна Валерия Кошлякова. Семен Файбисович и, внезапно, Леонид Тишков, но без луны, а с пейзажем Арктики (Фьорд любви, 2010) в паре с работами Олега Доу. Открыла для себя художника Валерия Вальрана, серия «Отражения». Апофеозом красоты становится зал «Новой Академии», эякулирующий всевозможными «триумфами» (Аполлона, Гомера), снами Александра Македонского, наконец, портретом Беляева-Гинтовта, держащего в руках отрубленную голову медузы-Горгоны (Ольги Тобрелутс) на масштабном полотне арт-группы «Россия». Ещё Дмитрий Сироткин и Андрей Помулев. Несколько гармонизирует обстановку последний зал с пейзажами недавно ушедшего «митька» Владимира Шинкарева и уединенными интерьерами московского архитектора и живописца Семена Агроскина. Что тут скажешь, красота — страшная сила (может и убить). Но сердцу не прикажешь, это действительно очень красиво. И увидеть все эти работы в одном месте и радость, и редкость. 📍 поспешите выставка всего до 31 мая!

+4

Шорт-лист премии Тернера 2026 По мнению жюри шорт-лист «Представляет богатый и разнообразный спектр работ, охватывающий инсталляции и перформансы, с особым акцентом на скульптурную практику». ▫️ Simeon Barclay Симеон Барклай (1975) за перформанс «Развалины» — размышление о британской идентичности через призму детства художника выходца с Карибских островов. Часовое выступление Барклая в жанре разговорной поэзии основано на его детстве в Хаддерсфилде в 1980-е и опыте знакомства с индустриальным ландшафтом Северной Англии, сопровождается живым саундтреком из перкуссии и духовых инструментов. Жюри оценило выступление Барклая за «исследование британскости, класса, расы и мужской идентичности посредством выразительного, экспериментального использования языка и психологически захватывающего звукового ландшафта». ▫️ Kira Freije Кира Фрейе (1985, Лондон) за первую крупную персональную выставку «Невыразимая речь хора». Фрейе создает скульптуры из каркасов из необработанного металла, ткани и найденных объектов. Жюри отметило ее «уникальный скульптурный язык материалов и форм, а также завораживающий и выразительный способ, которым она преображает пространство посредством расположения фигур». ▫️ Tanoa Sasraku Таноа Сасраку (1995) британка ганского происхождения за персональную выставку «Заплатка морали» (moral patch). Инсталляция исследует историю нефтяной промышленности. Жюри посчитало, что она «затрагивает сложные исторические вопросы, имеющие сильный современный резонанс, а также использование минималистичного оформления, передающего одновременно иронию и серьезность». ▫️ Marguerite Humeau Маргарит Юмо (1986) француженка скульптор живет в Лондоне. За персональную выставку «Факели», в которой исследует историю Земли и воображаемые миры будущего через скульптур, напоминающих скелеты животных в сопровождении света и звука. Жюри впечатлило ее «взаимодействие с экологическими и экзистенциальными темами посредством изобретательных форм, спекулятивных сценариев и динамичных изменений масштаба».

Позиция Венеции искусство вне политики — звучит, конечно, мило, но есть вопросы. В российском павильоне покажут проект «Дерево, укорененное в небе» — концерты национальных музыкальных коллективов из регионов России, а также Аргентины, Бразилии, Мали и Мексики, напоминает советскую конструкцию про «дружбу народов», не так ли? Концепция павильона показать «периферийные художественные практики, традиции и экспериментальные формы, возникающие вне крупных культурных центров». Тут надо понимать, что само по себе сохранение, адаптация через современные арт-практики традиционной, народной культур и нематериального культурного наследия — это интересно и важно. Но боюсь, проект не об этом. Как это будет показано? Очевидно без проблемного взгляда и рефлексии неоднозначных моментов. Не касаясь директивного и колониального насаждения культуры в СССР. Так и сегодня нет уверенности , что поддержанием культурного разнообразия внутри страны власти уж так озабочены. Куда реалистичнее перепридумывание традиций в политических целях — fakelore (фейковый фольклор). Этот давно уже реализуемая российскими властями апроприация «деколониальной» риторики. Мы как бы снова боремся с «западными империалистами» только на современном сленге. Наша страна, конечно, самая справедливая и честная. Зачем это РФ понятно, но зачем Биеннале? Официальная позиция Биеннале, что страна признаваемая Италией как отдельное государство, имеет право участвовать. Если пофантазировать, можно было бы показать современных российских художников с «независимой» позицией? Как в 1977 на Биеннале Несогласных (диссидентов), где показывали не только нонконформистов, чьи работы в Европу в достатке вывозились, но также тех, кто оставался в Союзе, например, фильмы Тарковского и Параджанова. (СССР тогда не на шутку всполошился и экстренно повез в Италию золото скифов и шедевры Эрмитажа для отвлечения внимания). Но тогда это был Основной проект. А поскольку выставки павильонов финансируются странами-участницами — то они и решают, что показывать. Кстати, если в прошлый раз павильон был сдан Боливии, потому что из-за санкций невозможно было технически оплачивать его содержание, сейчас видимо что-то изменилось? И вот ещё интересное. Комиссар российского павильона Анастасия Карнеева — дочь замглавы Ростеха, и соучредительница вместе с Екатериной Винокуровой (дочерью Сергея Лаврова) агентства Smart Art, которое к тому же недавно выкупило журнал Артгид. Что было феерично отпраздновано и выпущен толстенный печатный альманах, посвященный Бразилии (совпадение?). Мария Кравцова — обычно всегда жесткий и хлесткий журналист, как видно, с поста главного редактора не ушла, и всей командой никто не уволился. Как заявил Швыдкой, открытие павильона — «яркое доказательство провала попыток Запада отменить нашу культуру». В то время как по телевидению Соловьев недавно назвал премьера Италии Джорджу Мелони «шалавой» на итальянском языке.

+3

Любопытная выставка «СКРЫТЫЙ ЗВУК» в арт-бюро «Тайнинка». Это не только очень красивое пространство. Его магистральная идея в том, что зрителю можно и нужно вступать в физический контакт с произведениями. Хотя и интерьер, и сами экспонаты так красивы и изящны, что опыт этот особенно трепетен. В выставке участвуют два петербургских художника, разных поколений, но оба выпускники Санкт-Петербургской академии им А.И. Штиглица. ▫️ Полина Шумкова (р. 1997) из Санкт-Петербурга представлена сериями «Фигуры», «Страстоцветы» и «Разговор». Объекты серии «Фигуры» выполнены из дерева (вишня, черное дерево, амарант) и металла (латунь, бронза, высокоуглиродистая сталь). Техники - резьба по дереву, пропиловка, чеканка, литьё, патинирование, слесарная обработка. Это не только арт-объекты и музыкальные инструменты, но ещё и ювелирные украшения. Деревянные элементы «Фигур» зачастую преобразованы из винтажной мебели из мастерской художницы, с дачи художницы или же с авито. Все объекты Полины издают звуки и подразумевают прямой контакт звукоизвлечения! ▫️Для художника по керамике Дмитрия Ильинского (р. 1964) процесс создания работы всегда важнее результата, а в её конечном облике замешана большая доля случайности. Например, серия «Хранители ветра» — это абстрактные формы с большим количеством отверстий через которые проникает воздух и свет. Некоторые работы с отверстиями практически матовые, другие — покрыты металлизирующаяся глазурью. Обратите внимание на фантасмагорический металлический инструмент в форме воздушного змея. Взяв зверя за «руку» посетитель «оживляет» его и тот начинает издавать музыку. В зависимости от типа прикосновения/интенсивности контакта — музыка изменяется. Принцип игры схож с игрой на терменвоксе! Интересно, что Ильинскому тоже свойственен принцип «upcycle». Он использует в качестве элементов то, что находится в его керамической мастерской. В экспозиции представлены и другие разноплановые работы Дмитрия. Чистая серийность ему скучна, и он избегает множественных повторений одного и того же формального приёма. Выставка «Скрытый звук» как и предыдущая — «Слёзы вещей» про природные материалы, оттенки, уважение и любовь к старине и истории, про работу с материалами со стороны художников. Мне очень нравится. 🔗 Не пропустите 24 апреля в 19.00 состоится медиация по выставке (регистрация по ссылке) И я так понимаю, что эти объекты можно купить. 📍 До 31 мая. Москва, ул. Малая Бронная 31/13. Вход со стороны Ермолаевского переулка.

+5

На карте Петербурга одна мемориальная квартира на другой, но самый необычный музей-квартира, в которой мне довелось побывать — это квартира художника, а ранее барабанщика группы Кино, Георгия Гурьянова на Литейном проспекте. Не помню музея-квартиры человека, который умер так недавно (в 2013 году). Квартира полностью передает эффект присутствия хозяина, словно Гурьянов вышел за эклерами и шампанским и вот-вот вернётся для продолжения вечеринки. Даже после смерти ему удается соответствовать мифу о самом себе, который он тщательно формировал при жизни. В прихожей висят его кожаные куртки и видно бесчисленное количество коробок брендовой обуви (теперь я знаю размер ноги художника). Аркадий Ипполитов называл его «последним денди Петербурга» В квартире играет электронная музыка 2000-х, которую любил слушать Гурьянов. Он говорил, что хотел бы стать диджеем, но такой профессии не было, поэтому ему пришлось стать барабанщиком. Сохранен антураж квартиры, в которой бывали Милен Фармер, Pet Shop Boys, Duran Duran — лепнина, множество антикварной мебели и зеркал. В музее рассказали, как однажды он встречал Новый год в одиночестве за столом на 12 персон в окружении зеркал. Кстати, в своей знаменитой картине гребцы, он часто изображал себя по несколько раз. В квартире представлена последняя версия этой работы. Можно вообразить как Гурьянов в белой рубашке работал над ней, слушая музыку. Посмотреть его коллекцию пластинок и дисков. А также как он выписывал музыкальные чарты bbc 70-80 х годов. В квартире стоит барабанная установка (та самая из фильма АССА). Я узнала, что и Цой, и Гурьянов учились в училище Серова (ныне Рериха) но не окончили. А ещё Цой расписывал кассеты в духе Кита Харинга. Среди экспонатов артефакты участия в выставках: «Сила воли» в галерее Риджина (куратор Тимур Новиков) в 1994, или групповая выставка в стеделейк музеум в 1997, где его картины были спарены с работами советского художника Александра Самохвалова. Интересное экспозиционное решение той выставки — гимнастические кольца, которые висели среди зала. Гурьянов был подкачен сам и любил изображать атлетов и моряков. Музей стал возможен благодаря сестре Ольги Черновой, которая сумела сохранить в законсервированном виде его наследие. А также подруге Гурьянова художнице Ольге Тобрелутс (ее сын Аким Неаронов сейчас директор музея)

+5

В Санкт-Петербурге в Музее Набокова, расположенном на первом этаже дома, принадлежавшем семье писателя до эмиграции, открылась выставка Набоков Лаб. В течение трех месяцев современные художники, отобранные в результате открытого конкурса, изучали материалы, здание, архивы и артефакты Музея. Кураторы: Ксения Макаренко и Стас Казимов Катя Рожкова представила две работы. Уже известные в кругах коллекционеров-эстетов ширмы из меди. В данном случае медные листы — образ скрижалей, величия оставленных нам текстов писателя, а также лабиринта страниц, за шелестом которых можно укрыться от внешнего мира. А также Carandache — орудие и писателя (в музее можно обнаружить почти полностью исписанные карандаши Набокова), и художника. Катя Рожкова — моя любимая рисовальщица. Излюбленный ее сюжет — портреты вещей. Карандаш изображен на шелестящей поверхности из почтовых конвертов, которые открытыми уголками словно приглашают в иное измерение фантазий и образов. В этом же зале, как свет из окна, эффектная текстильная инсталляция Таси Любимовой «Дом, в котором живут грезы». В «Других берегах» Набоков описывает свои детские воспоминания об эркере на втором этаже. Он воображал, что это корзина воздушного шара, перекладины на окнах - стропы, а снег летящий вниз за окном создавал ощущение того, что шар взлетает. Нити от окна — это как солнечный свет, они пришиты к ткани, на которой изображены горы. Художница отталкивалась от снимка и стиха Набокова, про то, что умирать он хочет в горах ловя бабочек. Бабочек много. Известно, что Набоков был страстным любителем и знатоком бабочек. Про эту его страсть, а также коллекцию в музее можно обнаружить многое. В ряде экспликаций даются цитаты из рассказа Набокова, написанного в России «Посещение музея». Здорово, что экспозиция вдохновленная миром и домом Набокова, призывает нас также узнать его произведения. Так как лично я этот рассказ не читала. В интернете его можно найти. 📍 до 13 июня, Большая Морская улица. Спб.

Субодх Гупта, Инкубатор Яйца, изготовленные из ланч-боксов из нержавеющей стали, инкубируются под хрустальными люстрами С праздником, православные

+4

Прекрасное! Время от времени я публикую в канале коллекции (интересно кто-нибудь вообще смотрит мои закрепы?) Наткнулась на собрание Джима Шоу (р.1952). Более 50 лет он покупает на блошиных рынках, толкучках и аукционах «плохие картины» ценой до 35 долларов. Свой проект называет «магазин секонд-хенд картин» Насобирал около 500 шедевров — вашему вниманию некоторые из них. Получился исследовательский проект, как со временем менялись дурные вкусы американцев. То, что мы называем китч. Или есть ещё такой термин «вентикуляр». Проект — потому что он сам тоже художник и намерено пишет плохие картины, подрывая авторитет высоколобого (как говорят американцы high-brow) арт-сообщества. Институция дурного искусства у него тоже есть. «Каждый человек постоянно проецирует свою собственную психику на любое искусство. Прогуливаясь по магазинам подержанных вещей или блошиным рынкам, можно в какой-то степени провести психоанализ культуры. Я же ищу вещи, которые отражают подсознательные побуждения американцев или людей в целом» — поясняет свою задумку он сам. Вот ссылочка, не благодарите https://jimshaw.ensembles.org/ensembles/jim-shaw-thrift-store-paintings?panel=436

Победителями ежегодных программ Фонда Cosmoscow 2026 года стали: Игорь Самолет — «Художник года», Филиал Третьяковской галереи в Самаре — «Музей года», Творческое сообщество МИРА (Суздаль) — «Институция года». Игорь Самолет — российский художник, родился в 1984 году в Котласе, Окончил Сыктывкарский государственный университет по специальности «графический дизайн» и Московскую школу фотографии и мультимедиа им. А. Родченко. Художник работает на границе медиумов фотографии и инсталляции. С этим художником у меня отношения неоднозначные. Но танец шлагбаумов поразил до глубины души

+3

Таню Пинчук я давно знала как стилягу и маверика уличного искусства (она была директором Музея стрит-арта и мы даже вместе участвовали в сборнике по паблик-арту). Но ещё лет 6 назад она уехала в Лиссабон, и я вот лишь недавно открыла для себя ее ТГ-канал с жизнеутверждающим названием Щебень Песок. Который я хочу вам порекомендовать. Без лишнего шума и пыли, она разбирает карьеры художников, коих просто надо знать. Подборка - топ. 📎 Только я думала порисерчить про жену нового мэра Нью-Йорка, художницу из Сирии Раму Джуваджи (прикиньте с мэром они познакомилась в дейтинг приложении) — а Таня уже написала 📎 или про восходящую звезду американского арт-рынка сына московских мигрантов Саню Канторовски👀 📎 А вот тут про коллектив Slavs & Tatars Таня перемывает косточки этих дерзких, трендовых и нетривиальных, анализируя а как они смогли? Но читать мало, пора действовать! ⚡️25-26 апреля Таня Пинчук проведет интенсив для художников, основанный на ее многолетней экспертизе по выходу на международный арт-рынок 👉 С Таней это должно быть задорно и рок-н-рольно. Для записи пишите ей в личку @pingek

+6

60 лет! Столько времени прошло с последней (и единственной прижизненной) выставки скульптора Беатрисы Сандомирской (1894-1974). Сегодня ее выставка открылась в ГМИИ им. Пушкина (в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков) Честно скажу, не знала эту художницу и как же здорово, что музеи открывают нам новые имена. Ура! Карьера Беатрисы стартовала весьма успешно. В 1918 году, всего в 24-летнем возрасте, она уже выполняет памятник Робеспьеру под стенами Кремля в Александровском саду у грота (не сохранился). Несмотря на успешный старт ее ждёт множество испытаний, но она так и не откажется от своих художественных позиций. В 1938 расстрелян брат художницы. В 1937-39 ее подвергнут критике за формализм и лишат заказов. Произведения уберут из экспозиции музеев. Художница ещё и ранее говорила «Мне кажется, что лучше быть в армии формалистов, в армии талантливых людей, чем быть в армии халтуршиков и неталантливых людей» В 1951-1953 участвует исключительно в выставках произведений женщин-художниц к Международному женскому дню 8 Марта. После смерти Сталина возвращается к выставочной деятельности. В 1959 выполняет барельеф на могиле Роберта Фалька (Калитников- ское кладбище). В 1966 проходит персональная выставка к 70-летию со дня рождения и 50-летию творческой деятельности в Московском доме художника на Кузнецком мосту. Нынешняя выставка в Пушкинском музее сравнительно небольшая. Ее открывает круговая композиция из деревянных, грозно глядящих исподлобья бюстов крестьян, напоминающих архаичных идолов. Следующий зал в полной мере увлекает нешаблонными образами обнаженной женской натуры. Никакого намека на эротичность. Хотя гипертрофированные формы, безусловно, впечатляют. В следующем зале — графика художницы. После скульптура Сандомирской начинает чередоваться с полотнами модернистов из собрания музея (Брака, де Кирико, Дерена), а также с скульптурами XIX из стран Африки и Океании. Наверное, чтобы поддержать примитивистскую тему и провести параллели с ее пластическим языком. Но поскольку вкрапления эти небольшие, а особых экспликаций об их включении нет, наверное зрителю придется довериться лишь своим ощущениям. Хотя между ними не то, чтобы много общего. Работы скульптора действительно мощны. Мне кажется, они будут очень любопытны детям. А ещё! Не пропустите, на последнем этаже демонстрируются знаковые видео дагестанской художницы Таус Махачевой (р.1983) из собрания медиаискусства ГМИИ — такие как «Усилие» (2010) и «Ковер» (2006) и «Каракуль» (2010) — чистый кайф! Видео Таус также демонстрируются в диалоге с произведениями искусства Урарту (IX-VII века) и вот уже здесь дается комментарии о том, что коллекция опирается на трансисторический подход, чтобы «по-новому увидеть вечные темы искусства». 📍 «Беатриса Сандомирская. 1894 - 1974» до 21 июня. Волхонка, 14.

+6

Романтику советских кинотеатров успела увековечить замечательная художница Таисия Короткова. «Московские кинотеатры» 2019 Ей удалось передать индивидуальность этих зданий, построенных в лучших традициях советского модернизма. Они выглядят призраками неведомых планет.

+4

Оказалось, в Москве не только в Сводах Дома культуры ГЭС-2 есть мастерские для художников Скрывать не буду, я вообще-то не очень то довольна городской политикой превращения бывших районных кинотеатров в безликие РЦ с сомнительными выгодами. Например, в моем районе сильно тоскую по кинотеатрам «Прага» и «Баку». Но один кейс мне показался не таким уж плохим. Около Щелковского автовокзала в РЦ «Место встречи София» организованы «Московские мастерские художников». (Кстати, на сайте Районного центра информации о них почему-то нет. Рояль в кустах). Я пока туда сама не доехала, но в этом и суть! Это же прекрасно, что искусство есть в удаленных от центра районах, и пусть туда заходят большей частью ожидающие пригородных автобусов 🫠 Возможно, они окажутся на выставке современного искусства впервые. А там как раз резиденты художники смогут им что-то объяснить. Среди резидентов 2-го сезона Роман Тверодохлебов, Лидия Ильчук, Ирина Петровская, Сергей Трофимов, Мика Зон, Юлия Санжаревская и Аня Гросицкая. ✅ Всего мастерских 35 (по числу резидентов). Подаваться надо через открытый конкурс. ✅ мастерские делятся на живописные и гончарные, разница в мокрой точке внутри - керамистам без этого никак. В остальном - все в одинаковых условиях. ✅ В мастерских столы, стулья, шкафы, стеллажи, мольберты. Есть две печные в разных концах мастерских, оборудованные сушильными шкафами, стеллажами, покрасочными камерами. Две печи среднего размера. Работать с ними необходимо учиться самому или друг у друга, если есть такая потребность. ✅ лекторий и выставочное пространство ✅ Художники приходят в разное время, но на 2-х больших общих кухнях происходят чаепития, обсуждение проектов и прочей художественной «кухни». В результате сформировалось неплохое комьюнити. ✅ Юля Санжаревская говорит, что в Мастерские постоянно приходят люди «каждый раз кто-то да ходит по выставке или временной экспозиции работ резидентов. В основном посетители РЦ, там много соц активностей типа Активный гражданин, московское долголетие, кружки для детей, всевозможные секции. На экскурсии приезжают люди и из других районов, кто намеренно ждал, записался и хотел посмотреть мастерские, послушать художников. А также периодически кураторы/галеристы/ искусствоведы к художникам» Резиденция 2-го сезона должна была длиться 4 месяца, но продлилась все 6. По ее итогам сейчас идет общая выставка. На фото два проекта. Юлия Санжаревская. Инсталляция «Константа Ч» Из чего состоит внутренний мир человека, его душа. Мрачная эстетика инсталляции напоминает бессознательное. Я задаюсь вопросом: где проходит граница внутреннего мира и как она проявляется? Можно ли найти Константу этого перехода - точку, где внутреннее встречается с внешним? Где есть начало души и что есть ее суть? Аня Гросицкая. Инсталляция «Магазин сердец». Оказавшись внутри РЦ, а по сути ТЦ, где расположены магазины, решила выставить на продажу то, что нельзя купить Каждое сердце уникально: будь оно гипсовое, похожее анатомически на настоящее, или глиняное «нараспашку», напоминающее черепок, анонимное бархатное с червоточинкой, хрупкое сердце гербарий или просто шелковое сердце. Каждое на специальной подставке, керамической, меховой или какой-то другой, ведь каждому сердцу нужна опора. Проект реализуется при поддержке Агентства креативных индустрий (АКИ) и направлен на развитие современного искусства, поддержку начинающих авторов и укрепление креативной экономики столицы. https://createdin.moscow/projects/masterskie 📍 м. Щелковская, Сиреневый бульвар, 31 РЦ Место встречи София, 2 этаж.

Моя подруга Даша Кузнецова, (совладелица галереи shift) и в этом году вместе с Владом Духаниным кураторы винвин, они сделали маркет с уклоном в новые медиа (видео и фото) В интервью Московским новостям Дарья привела в пример мою домашнюю развеску, в которую интегрирован видео-арт 😎 📺 Мы изначально на этапе проекта спланировали телевизор в раме, как часть экспозиции на стене в столовой. На фото экспозиция, в которой транслируется видео-арт художницы Мурмур Маши Читаевой (Забытое в 91-м / Lost in the 91'st HDV video, 1,53 min) на территории заброшенного пионер-лагеря на старых телевизорах транслируются эпизоды культового моего любимого фильма "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен" дипломная работа режиссера Элима Климова 1964 года. Многих гостей кстати этот факт удивляет больше всего :) Типичная реакция «ааа ну да искусство» и «ооо а это что телевизор?»

+4

Друзья, жду вас на win-win на нижнем этаже на персональном стенде Натальи Конюковой. С серией Vanitas, яйцами 🥚 (скоро Пасха!), собачками и комарами 🥰 Подходите, поболтаем Прайс прикладываю (онлайн покупка возможна :)

Сегодня поздравляем с др Люсю Янгирову, сотрудницу московского музея современного искусства, также известную как компактный искусствовед. Несмотря на компактность, сердце у нее видимо — трансформер. Стольким художникам она помогла советом, делом, выставкой и поддержкой. А главное, Люся правда любит искусство, а не себя в нем, что редкость ☝️ Ее контакты есть в ее канале, и она, кажется, дает консультации. (Рядом с Люсей чувствую себя дровосеком из страны Оз 😅) Что ж пожелаем Люсе не искать загадочный Изумрудный город, а беречь ум, храбрость и шелковое сердце, которые у нее уже есть

Неожиданно увидеть в посте Екатерины Гордеевой серию «Гоголь в Риме» Сонина и Самородовой, которая висит у меня в столовой. Сегодня день рождения писателя. Правда, если Гордеева — агент Иностранный, то Сонин Самородова, как раз, агенты Секретной России. Мистификаторы и адепты альтернативной истории, в этой серии восстанавливают события из наиболее малоизученного года в жизни Гоголя (1843), когда первый том «Мертвых Душ» уже напечатан и писатель в зените славы снова уезжает в Рим поправить расстроенные нервы. На фотографии как раз то, как Гоголь мог бы поправлять нервы в Риме у фонтана уста истины :)

Книгами подзатариться никогда не лишнее. А особенно в нынешние времена! Распродажа Ad Marginem на Фабрике, там кстати ещё и парочка выставок была, на которые я сама никак не дойду … https://t.me/cci_fabrika/4792