Арт-консультант

О нет! Комягин (shortparis) умер от сердечного приступа. Ему было 39. Фигура, культурный феномен, ещё один редкий герой нашего времени, которого мы потеряли 😥 Гениальная музыка, гениальные клипы, гениальные выступления — слава богу я успела побывать дважды: на концерте и ещё на паблик-токе после трансляции клипов, которые самодостаточные визуальные шедевры. Потом группа вынуждена была покинуть страну. Родине правдивое искусство не нужно. Но его любили тысячи людей. Слышали в нем правду. Его искусство победило смерть. RIP 🙏 Писала о shortparis тут: Комягин в первую очередь, поразил меня своим культурным слоем и тонким осознанием того, что такое искусство (не современное, а искусство вообще), в первую очередь — преодоление смерти для себя и для публики. Совместный акт чего-то более честного, более искреннего, более живого, нежели автоматизм повседневности.

❄️ Итак, никаких папок, накрутки подписчиков, просто список каналов, которые у меня на звуке 📻 в текущий момент или уже много лет. (Есть и другие, которые ведут очень умные и очень талантливые, но начнём с этих) моя искренняя рекомендация читать уже их более чем достаточно👇 Музы не молчат Митин журнал Канал молодого арт-критика Юлии Тихомировой Канал молодого куратора Кати Ермаковой Новости арт-мира нравится читать у Артгида Современное искусство Востока Канал ведет моя подруга и коллега, к.н. ст.научный сотрудник ГИИ организатор одноименной научной конференции Интеллектуальный восторг от текстов Горький медиа Контент всему голова Про маркетинг канал Линор Горалик многому меня научил, читаю ее много лет 📸 Инь Сючжень, «Мысль», 2009

Парадоксальное — телегу отрубают, а «папочники» почему-то активизировались со своими предложениями вступить / репостнуть (Может смм-курс бизнес-молодости закончился недавно, не знаю, но по моему всем нормальным людям должно быть понятно, что это зашквар) Тем более я узнаю, что папки то действительно «полезны» тем, кто с маленьких каналов за участие ещё и деньги собирает. Узнаю, потому что мне торжественно говорят, что мне платить не надо, только сделать репост. Нормальный вариант заработать, тем более в этой схеме довольные все и все взаимно. На мой счет прошу не беспокоиться, в «собрали для вас полезную папку» team я не участвую. Хотите лучше сделаю честную подборку каналов, у которых я не отключила оповещения? Без всяких там папок и прочего разводилова. 📸 В. Кацуба. Влад Монро. «Всякая страсть слепа и безумна» 2001

+3

И правда занимательная выставка 👆 «Король шутов и дураков. О плуте Тиле Уленшпигеле и о том, как сложилась его жизнь» с завтрашнего дня в Центре Вознесенского (Сама я пока не видела, но и тема, и кураторы не оставляют место сомнениям. Шуты, скоморохи, пульчинеллы и петрушки все те, кто мог и кому разрешалось высунуть власти язык, всегда вызывали мое почтение. Не случайно я занимаюсь современным искусством, где художник-трикстер также может подставить королю или обществу кривое зеркало). Выставка позиционируется как интеллектуальный детектив и визуальный аттракцион, посвященный Тилю Уленшпигелю — главному шуту Европы, универсальному трикстеру и прародителю смеховой культуры: от скоморохов и уличных балаганов до современной сатиры и стендапа. Кураторы Сергей Хачатуров, Дмитрий Хворостов провели культурологическое и иконографическое исследование, собрали экспозицию как «пародийную монографию». Зритель попадает внутрь сложного механизма смеховой культуры, где гравюры XVI века соседствуют с телевизионными помехами 1990-х, а философия — с анекдотом. В финальной главе выставки «Тилевидение» герои медийной культуры Оттепели и Перестройки — Григорий Горин, Марк Захаров, Андрей Вознесенский, Тимур Новиков, Сергей Курехин. —> Центр Вознесенского открылся 12 мая 2018 года и располагается в здании бывшей усадьбы штабс-капитана Демидова, памятнике архитектуры начала XIX века. Это частная институция, рассматривающая современную культуру через текстуальные практики: от экспериментальной поэзии до бытования слова в искусстве, театре и кино. 📍 до 17 мая. ул. Большая Ордынка, 46, стр. 3

Художник, как говорят китайцы, должен быть подобен пустому бамбуку, через который дует ветер. То есть художник – это проводник, который должен быть открыт и готов выдавать существующий звук. Мысль, озвученная художницей Аленой Романовой нашему обозревателю Елене Рубиновой в интервью для artandyou, выходившем в 2024 году. Вслед за своим учителем Михаилом Рогинским, художница стремится, чтобы искусство было «имманентно реальности, что нас окружает». 📍 В этот четверг 19 февраля в 19.00 на Левашовском Хлебозаводе (Санкт-Петербург) состоится паблик-ток с художницей, посещение по регистрации Паблик-ток предшествует открытию персональной выставки Алены Романовой в Nikolay Evdokimov Gallery. А осенью выставка художницы также пройдёт в красноярском музее Площадь Мира.

+5

А вот в арт-паре Ольги и Олега Татаринцевых, кстати, не вполне классическое распределение сил. Она работает как самостоятельный автор, причем международной карьеры. Но также развивает творческий дуэт с мужем. Функции менеджера в их тандеме выполняет муж. Как сказала Ольга «просто он лучше умеет». На днях Ольга подписала мне каталог своей персональной выставки, выпущенный издательством Попов арт. Я была очень рада познакомиться с ней лично. —> Ольга Татаринцева (р.1967) работает как живописец, создавая минималистские абстракции из цветных линий на стекле, а также концептуальные работы с текстами в контексте философии и социальной теории. —> С мужем Олегом Татаринцевым они также работают как дуэт, который известен своими масштабными мультимедийными проектами с керамикой, инсталляциями, видео, звуком. Например, я была потрясена инсталляцией, вдохновленной перепиской Хайдегера и Ханны Арендт. У которых вопреки противоположности политических и исследовательских позиций и жизненных траекторий была любовная, а после дружеская связь. Писала уже об этом тут: https://t.me/murmurespace/1672

+2

Мы продолжаем разговаривать с представителями арт-среды об их первых шагах, решениях и изменениях в восприятии искусства в рамках рубрики «Что стало отправной точкой в работе с искусством». Сегодня нашей героиней стала кандидат культурологии, доцент РГГУ, основательница онлайн-изданий об искусстве artandyou.ru и про женщин в искусстве murmure.space, а также телеграмм каналов Арт-консультант и murmurespace — Катя Кацева. Листайте карточки!

Друзья из Elephant in the Louvre сделали со мной блиц, где в этот раз я фигурировала как человек «пишущий об искусстве». С одной стороны, хотелось бы сказать, что есть более умные и талантливые, а с другой — что уж скромничать?:) Читайте карточки!

Помогаем с командой клиенту с коллекцией и продвижением художника 70-ка второго ряда. Словила инсайт, который хочу зафиксировать, я сейчас не про технические аспекты (публикации, каталог резоне, выставки, аукционы и т.д.), а философского порядка: — одной из главных ценностей сформулировали «честность». ✅ Нас как искусствоведов: ничего не преукрашиваем, не переписываем, не врем. Формируем значимость исходя из нашей экспертизы, выводя художника за рамки узкого интереса в часть большого исторического процесса, фиксируя правильные акценты и «метки» уровня. ✅ Честность художника с самим собой: Легализация художника происходит в контексте времени (художник и его время). Насколько он честен с собой, отражает свое время, потому что только за счет этого может быть интересен ВНЕ времени. В свою очередь, это дает некий оптимизм профессии, потому что происходящее — это процесс, который надо пережить. 👉 художнику в этой ситуации главное сохраниться как творческая личность. Многие сейчас (и так всегда было) идут на компромиссы, начинают обслуживать повестку, но их забудут — это надо понимать. Художникам можно посоветовать проживать свою жизнь, не забывая делать то, что по-настоящему душе хочется. В том числе, разделять рыночные интересы и творческие. Это важно.

Любимые, какие планы на 14 февраля? (собрала вам подборочку чисто из любопытства, кто на какой креатив горазд и сугубо из личных подписок поиском в телеграме) 👍 Для настроения: назвать именем бывшего или бывшей кучу навоза предлагает один из зоопарков в США. А также можно стать патроном и дать имя подходящей твари, гада и паразита, и отправить бывшим в личку сертификат. (Прочла на sostav.ru) 👉На Хлебозаводе фильм «Любить…» Михаила Калика. После просмотра — обсуждение и разговоры о том как устроены отношения и близость, cпид-дейтинг для тех, кто в поиске, и короткие парные сессии с психологом тем, кто в отношениях. А можно все и без хлеба? ))) 👉В ЦТИ Фабрика — конференция на тему романтизма. Предполагаю, многие из вас как я предпочитают книги и искусство людям? Покинем на время башню из слоновой кости, чтобы увидеться на конференции )) Я намерена пойти. Тем более, посмотреть выставку “Неистовый конец” (куратор Михаил Сидлин) хотелось бы. Регистрация 👉Театр doc предлагают попробовать делать документальный театр. Этот театр никогда не был «местом культуры». Он был местом разговора. Обожаю этих славных добряков. Последний спектакль, который там смотрела "Из жизни ***нутых" (Режиссер Юрий Муравицкий) 👉Музей Гараж: Мастер-класс по полевой звукозаписи. “Возьмем с вами рекордеры и пойдем слушать Парк Горького, как живую АСМР-среду. Постараемся уловить, что обычно остается за порогом внимания: это легкое трение, дыхание пространства, хрупкий резонанс. Трение пространства? Годное 👉Санкт-Петербург: Стрит-арт хранение Экскурсия по работам художников, которые говорят о близости, доверии, заботе и простых, но важных чувствах. Парный воркшоп в мастерской Миши Верта: коллажный портрет как способ посмотреть друг на друга по-новому. 👉Екатеринбург: Ельцин-центр в День всех влюблённых, музей приглашает потанцевать в Зале Свободы. (Потанцую вместе с вами мысленно в Москве) 👻 Приз тем, кто прочитал до конца — очаровательная история любви после гроба в канале Музея погребальной культуры в Новосибирске (вы знали, что можно жениться на чьем-то трупе?)

Художники регулярно сталкиваются с стрессом от необходимости подачи заявок на опен-колы, поиска площадок для выставок, отказами и отсутствием интереса к их творчеству … 👉 Но еще сильнее это переживается художницами, которые являются молодыми мамами. Поговорили с Татьяной Дубинец, основательницей Пространства Река, молодой мамой, как проект помог ей создавать искусство в своем ритме и о концепции бережного взаимодействия. Необычная самоорганизация с особым гендерным уклоном, не потому что туда не пускают мужской пол, а потому что практикуют эмпатичное и ненасильственное отношение к миру. Еще Таня поведала мне о японском термине bari-bari. «человек, который пашет», «карьеристка на пике». Узнала в этом себя. Ну не обрести мне покой, пока необходимо рассказывать про женщин в искусстве ? Скорее читать: ➡️ https://murmure.space/reka_tatiana_dubinets

Доброе утро ☀️ Читаю статью на artnet о перепроизводстве искусства (Честно, у меня такие же ощущения даже от нашего субтильного арт-рынка, где даже и не покупает никто. Но искусства от этого меньше не становится?) 👉 Похоже, арт-сообщество удивлено закрытием некоторых галерей и отказом от участия в арт-ярмарках. Меня же удивляет, что так много галерей остались открытыми, особенно в условиях, когда рынок искусства переживает самый сильный спад за последнее время. 👉 возникает дилемма арт-ярмарок, когда некоторые галереи оказываются в безвыходном положении: что бы они ни делали, всё плохо. Арт-ярмарки дороги, но если вы на них не придете, вам никогда не повезет, вы не совершите сделку и не встретите нового клиента, который мог бы обеспечить вам весь год. 👉 Если вы действительно думаете, что все галереи наживаются на этих мероприятиях и продают свои работы, то вы оторваны от реальности. (Моя галерея 14 лет участвовала во многих арт-ярмарках.) 🗒️ Попробуйте подсчитать количество галерей на неделе Miami Basel в декабре прошлого года. На Art Basel было около 280 галерей, на Art Miami — 160, на Untitled — 160, на NADA — 140 и на Scope — 100. В итоге получается около 840 галерей. Теперь, если предположить, что каждая галерея привезла в среднем 25 работ, то получится 21 000 произведений, которые были застрахованы, упакованы в ящики, доставлены погрузчиками в огромные шатры или выставочные центры, а затем развешены на стенах командами грузчиков. И это только за одну неделю из многих. https://news.artnet.com/art-world/adam-lindemann-too-much-art-column-2743340

П.С. В ярмарке в Катаре тоже представлены ее работы. Простите, я осознала это лишь сейчас, — это ж она! Точнее ОНИ вездесущие груди, которые видит везде самая известная Тайская художница (Вот что значит — насмотренность 😁)

+3

Тайская художница Пинари Санпитак (р. 1961) уже 25 лет создает искусство, вдохновленное формой женской груди ( . ) ( . ) Одна из самых известных ее работ — это подушки в виде грудей, на которых люди могут отдыхать и «исследовать свое чувственное восприятие» 💡 Идея пришла к ней после кормления грудью своего единственного сына. Аплодирую простоте и последовательности замысла. Как мать, вскормившая двоих, я все понимаю, но чтобы ТАК вдохновиться процессом 🙈 надо быть художницей. И вот Пинари ездит по мировым биеннале со своими объектами грудями, в том числе в Венецию (кстати там была целая выставка про груди, о которой мы уже писали) У нее также была титишная коллаборация с Valentino. А ещё она сотрудничает с шеф-поварами по всему миру, создавая груди, которую можно съесть, как кулинарное искусство 🙃 Murmure — про женщин в искусстве

Как российские галеристы открывали и закрывали площадки за рубежом (Читаю статью на Art Focus) Автор Джо Викери (20 лет проработавшая в Sotheby's специалист по русскому искусству) пишет: "Надеясь, по всей видимости, извлечь выгоду из продаж богатой русской диаспоре на Западе, а также стремясь получить доступ к более широкому кругу международных коллекционеров, российские галеристы в течение последних двух десятилетий неоднократно пытались открыть представительства за рубежом. Однако этим амбициям не удалось добиться долгосрочного успеха". Выписала список и чуток дополнила: ▫️ Галерея Regina в Лондоне 2010 - 2013. В статье приводятся слова Овчаренко о причинах неудачи: «Всё равно что прийти к акулам с голым задом. Они тебя сожрут и не заметят» (забавно слышать такое от Овчаренко, куда комфортнее быть такой акулой в собственном аквариуме ?) ▪️ pop/off/art в Берлине в 2012 - 2014. Сергей Попов прокоментировал причину закрытия политическими событиями в Крыму ▪️ XL Projects Berlin, представляющая собой скорее выставочное и общественное пространство, чем полноценную галерею. Насколько я слышала, даже такая гуру как Елена Селина не питает иллюзий о переезде и арт-бизнесе за пределами России. ▪️ Игорь Маркин (Art4) со своей молодой женой, художницей Лизой Бобковой уехали в Лондон пару лет назад, после визитов с инспекцией силовых структур в его выставочное пространство, видимо они посчитали небезопасным находиться тут далее. В Лондоне они сперва организовали несколько выставок-продаж в Кромвель-Плейс. Но как видно из их соцсетей, Лондон покинули, обосновавшись загородом и сконцентрировались на временных кураторских поп-ап проектах, нежели галерейной деятельности В том же модном Cromwell-place был опыт выставки галереи Serene и она же заявляла о филиалах в Лугано. Я писала об этом здесь. Но в статье Викери про них не сказано. ▪️ Пока самая актуальная и амбициозная попытка: Алина Пински в конце 2025 года открыла собственное выставочное пространство в парижском районе Ле-Маре, где показала Игоря Шелковского ▪️ Алиса Багдонайте и Вероника Березина — недавно открыли свои галереи в Дубае. В статье это не указано, но насколько мне известно, галерея Алисы не имела своего пространства, а делала поп-ап проекты. А открытое в конце 2025 года новое выставочное пространство DOM - будет работать как институция, а не коммерческая площадка. Вот тут писала об их открытии. Партнером Алисы стала жена сына уральского олигарха Пумпянского, которая вместе с мужем перебрались в Дубай из Швейцарии 🤷‍♂️ ▪️ Галерист Максим Боксер имеет собственное выставочное пространство в центре Риги. Давненько не ходила в фейсбук, но из статьи узнала, что сейчас он выставляет латвийских художников. ▪️ не нашла упоминания, Ural Vision Gallery, которая существовала в Екатеринубрге и Будапеште (но сейчас площадка в Венгрии также закрыта). ▪️ также в статье не пишут галерею Art Fragment, открытую в Нью-Йорке после пандемии Сергеем Гущиным. Но специализация галереи на международных авторов без связи с Россией. 👉 Выводы Джо Викери дает следущие: «более успешно развиваются органично растущие, низовые галереи, которые завоевывают авторитет благодаря тихой преданности делу на протяжении многих лет» ✍️ ▪️ галерея Екатерины Ираги, Париж «Родившись в Санкт-Петербурге, она приехала во Францию ​​со своим мужем-американцем в 1992 году, и они смогли обосноваться в Париже благодаря французской бабушке ее мужа. Ираги, являясь естественным проводником для представления русского искусства как внутри страны, так и за рубежом, построила карьеру, изящно перемещаясь между Парижем и Москвой. Она начинала с малого: ее первая галерея представляла собой неформальное закрытое пространство в ее гостиной в районе Ле-Маре в 2003 году, где она первоначально выставляла работы французских художников» 👉 наше старое интервью (2019) как продвигать русских авторов на западе, опыт Ольги Темниковой (все изменилось, но всеж) 👉 👉 а и ещё одно наше старое интервью с Мариной Штагер (2021) открывшей галерею в Лондоне. Как дела обстоят сейчас не знаю.

В Forbes вышла статья о том, как Эпштейн помогал управлять активами магната Леона Блэка — известного коллекционера, используя его коллекцию искусства в качестве залогового обеспечения для займов в сотни миллионов долларов наличными. Коллекционирование открывает прекрасные возможности для создания репутации. Искусство как духовная ценность, моментально делает плохих людей хорошими. Крупными коллекционерами восхищаются, хотя чуваки беспардонно раздуваются от собственного тщеславия, и очень хотят вписать себя в вечность. Ведь когда речь идет о «голубых фишках» в коллекции — это не про поддержку молодых художников, а про финансовую возможность купить очень дорогое искусство. И все (музеи, СМИ, искусствоведы) рассчитывают получить от них тоже хоть немного деньжат. А в статье вот что: В 2014 году организации, контролируемые Блэком, предоставили в качестве залога по кредиту от Bank of America произведения искусства на сумму 1 миллиард долларов. По данным второго документа содержащего многие из тех же произведений искусства, к 2017 году стоимость заложенных Блэком произведений искусства, под которые он брал кредиты выросла до 1,4 миллиарда долларов. В число наиболее ценных произведений искусства, использованных в качестве залога: «Черный замок» Поля Сезанна (оцененный в 50 миллионов долларов в 2016 году), «Композиция С с серым и красным» Пита Мондриана (40 миллионов долларов), скульптура «Муза» Константина Бранкузи (40 миллионов долларов) и «Нимфеи» Клода Моне (45 миллионов долларов). Неясно, какую сумму Блэк до сих пор занимает под залог искусства, и какие работы из его коллекции, обеспеченной залогом, были проданы за последнее десятилетие. Но благодаря многомиллиардному портфелю произведений искусства, Блэк смог получить доступ к огромным суммам денег, одновременно избегая уплаты налога на прирост капитала — распространенная стратегия среди миллиардеров и сверхбогатых, известная как «Купи, займи, умри». Эпштейн управлял и структурировал коллекцию Блэка. В 2021 коллекционер покинул пост попечителя музея современного искусства в Нью-Йорке. https://www.forbes.com/sites/johnhyatt/2026/02/07/how-picasso-van-gogh-and-czanne-helped-finance-epstein-client-leon-blacks-billionaire-lifestyle/

+3

Во втором канале уже написала подробности о выставке умершей художницы Нины Спасской, боровшейся с психиатрическим заболеванием, которая идет в Петербурге в Пространстве А до 21 февраля. Но решила написать и здесь, потому что эта тема остается маргинализированной. И в том числе в кураторских высказываниях. Об этом не принято и словно не важно говорить. Выставку работ матери сделала современная художница из Петербурга Юстина Комиссарова вместе с куратором Анастасией Селизаровой. Это смелый шаг, ведь гораздо проще предать искусство умершей матери забвению и заниматься своей карьерой и искусством. О чем и недоумевали многие коллеги по цеху, со слов Юстины. Центральным образом непростых отношений матери с дочерью стал образ птицы — метафоры освобождения и трансформации. Пронзительные картины, страдавшей психическим недугом художницы, дополнены рисунками и дневниковыми записями на подиумах из металлической сетки. На стенах — кованные объекты, колющей и скрученной формы, гвозди и молотки из мастерской отца. И работы самой Юстины на клеенке с пурпурно-красными отпечатками тела. Все передает чувство отчуждения, заточения, одиночества и страха, в котором Нине Спасской приходилось существовать, возможно, спасаясь искусством, которое никому не было нужно. Проблема общественного осуждения людей с психическими расстройствами обычно рассматривается в рамках инклюзии. Но не в поле кураторского осмысления. Если в искусстве такое бывает, то продаётся как веселое и забавное — художники-чудаки. Но это не очень весело, творческие люди часто расплачиваются за свое чуткое восприятие мира психическими проблемами, алкоголизмом, депрессией и тому подобное. Существует большой вопрос, возможно, даже проблема, относительно того, кого следует называть художником-аутсайдером, потому что многие работают на границе этого определения. На artandyou был материал про специфику понятий «арт-брют», «искусство аутсайдеров», «наивное искусство», «примитивное искусство». Решила напомнить о нем, возможно, будет полезно. 👇 https://artandyou.ru/articles/art-bryut-i-iskusstvo-autsajderov/

В азиатском AI-арте меньше страха перед «растворением автора» и больше внимания к телу, аватарам и множественной идентичности. Делаем небольшую подборку ИИ-артистов из Азии: 1. Daito Manabe — японский медиахудожник, программист, диджей и сооснователь студии Rhizomatiks, родившийся в Токио в 1976 году. 2. Refik Anadol — турецко-американский медиа-художник и режиссёр, родившийся в 1985 году в Стамбуле. Он известен как пионер эстетики данных и машинного интеллекта, создающий «живописные» визуализации, где алгоритмы и архитектура сливаются в единое художественное пространство (его работы мы уже публиковали). 3. Lu Yang (род. 1984, Шанхай) — китайская междисциплинарная художница, в чьей практике соединяются нейронаука, эстетика видеоигр и буддийская космология с передовыми цифровыми медиа. (Первые две работы идут по порядку артистов, а последние и гифка вне поста все Лю Ян) #искусство #Азия@gdehidjab

+5

Art Basel Qatar. Подборка с места событий: 1. Farida El Gazzar на стенде Kalfayan Galleries, M204 2. Pascale Marthine Tayou на стенде Continua, M209 3. Pinaree Sanpitak на стенде Ames Yavuz, M316 4. Lina Gazzaz на стенде Hafez Gallery, D115 5. Solange Pessoa на стенде Mendes Wood DM, D108 6. Bouthayna Al Muftah на стенде Al Markhiya, D216 7. Hassan Sharif на стенде Gallery Isabelle, M306 8. Nida Sinnokrot на стенде Carlier Gebauer, M206 9. Adel Abidin на стенде Galerie Tanit, M313