Арт-консультант

Тимофей Радя выложил видео монтажа абажуров. Каждый год эти уютные абажурчики появляются в морозном Екатеринбурге. Очень их люблю. Стабильность, которая мне нравится.

+6

Выставка «Великий беспорядок» — размышление о хаосе как об одной из фундаментальных форм существования мира проходит в Фонде Культуры Екатерина совместно с HSE ART GALLERY. Впервые в итоговой выставке приняли участие не только студенты, выпускники и преподаватели Школы дизайна, а был проведен открытый конкурс, на который поступило 750 заявок, в том числе из Китая. Кураторы Александра Кузнецова, Маша Данцис, Васса Пыркова предложили этот демократичный жест «чтобы диалог между художниками был шире». В основу экспозиции лег плюралистический подход — работы начинающих художников соседствуют с произведениями профессиональных авторов. «Такие пересечения нужны современной арт-сцене, часто привыкшей работать с уже всем известными именами» — считают кураторы. Всеобщее равенство, безусловно, симпатичная идея, но как объединить всех, чтобы не получилась шпалерная развеска? Однажды известная художница сказала мне «кураторские проекты — всегда братская могила для творцов» и, действительно, — все мое внимание было на то, смогут ли кураторы этот хаос структурировать. Кстати, «структурированный хаос» — это подход основоположника кураторства Харальда Зеемана. В этом наиболее трудная задача кураторской работы. Но произведения самых разных медиумов не потерялись в общей массе, каждому уделено достаточно внимания. 9 секций, 9 смысловых блоков предлагают онтологию беспорядка в голове, в социуме, в природе, в физике и так далее. Много интересных экспозиционных и концептуальных решений. Например, один из залов лопается разноцветными кракилюрами, выполненными Сашей Кузнецовой. Свои росписи она называет гиперграфикой и «распадающейся тканью бытия». В этом же зале по стенам в шахматном порядке раклеены листы А4 с абсурдными указаниями — художница Даша Лапшинова находила их в реальной жизни. Кураторы опирались на концепцию Вивейруша де Кастру, которому принадлежит термин «Великий беспорядок», как сложную сеть социальных, культурных и экологических изменений, определяющих наше существование. Зал про технологии — размышление о круговороте данных и хаосе цифровой жизни. Экологический — про беспорядок на планете. Но у выставки есть позитивная установка. Материя естественно стремится к распаду, а культура оказывается способом придания формы. Один из залов вдохновлен идеями Мишеля Фуко о субъекте как нестабильном, фрагментированном конструкте. А значит, отсутствию возможности целостности в-принципе. Выставка действительно напоминает биеннальный проект. Я не успела внимательно посмотреть ее полностью, но ещё обязательно вернусь. 📍 Кузнецкий мост 21/5 вход с улицы Большая Лубянка до 1 февраля 2026

Напоминание из прошлой жизни. Вспомнились новогоднее поздравление журнала Диалог искусств 2019 года. Не знаю как для вас, для меня мир раскололся на до 2020 и после. (Кстати, что за дядечка будто бы с коротенькими усиками в окне). 7 лет спустя, что произошло со всеми этими арт-элитами, по разным причинам печально. Хотя Василий Церетели и Ольга Львовна из немногочисленных по-прежнему на своих местах, что в общем-то радует. Вот они дзынькают бокалами на картинке. Картинка хорошая )

Тотальная инсталляция Ольги Махно «Бытовая сказка» в актовом зале ЦТИ Фабрика. Во-первых, это красиво. А во-вторых, как-то уж очень напоминает Кабакова. Что наверное и не зазорно, сложно переплюнуть российского художника номер один. Даже здорово, что его миры проникают в работы молодых авторов. Осознанно или нет. Этот космический хаос, невесомость посуды интересно разглядывать. Для создания работы автор использовала реальные бытовые предметы (голоса их прошлых обладателей можно услышать как отдаленные шепоты в этом же зале) и созданные керамические объекты, маскирующиеся под реди-мейд. Куратор выставки: Александра Павловская Выходя из зала, я буквально попала в «ночное кафе в Арле» которое, как выяснилось, всегда было на Фабрике, а я и не знала, так что спешу сообщить об этом и вам. Не удержалась там сфотографироваться.

Бот описал мой канал как «искренний и беспощадный»🙈 На самом деле, я надеюсь, что мой канал приносит пользу. Спасибо всем, кто читает! Продолжим в новом году? 🧑‍🦲

Художники-неудачники, спешу вас обрадовать. Наткнулась на такой вот текст 👇 Франческо Бонами «Апология неудачи» Трагедия моего поколения - итальянских художников и интеллектуалов конца 70 - 80-х годов - состоит в том, что история лишила нас обстоятельств, которым мы могли бы себя противопоставить. Мы росли в атмосфере культа успеха, и это многим нас обделило, в частности возможностью уйти в андеграунд или волей к эксперименту. Все, что можно было сделать, все, чего можно было добиться, оценивалось с точки зрения успеха. Вчера вечером за ужином Харальд Зееман обронил слово «неудача», возможно, имея в виду и меня как куратора Венецианской биеннале. Для меня же это понятие крайне важно... ✅ Готовность к неудаче помогает выйти на новый уровень познания действительности и искусства. Смирившись с возможностью неудачи, понимаешь, сколь многого ты еще не достиг, сколько еще предстоит сделать. Ведь если для науки успех - редкость, то для современного искусства он почему-то стал нормой. ✅ Когда меня спрашивают, какой образовательный курс должны проходить будущие художники, я без всякой иронии отвечаю: курс творческих неудач. Студенты, изучающие искусство, должны осознать, что их идеи, энергия не гарантируют ни от неудач, ни от возможности не состояться. ✅ Когда-то я и сам был художником - художником-неудачником. Для меня это - важный урок. Лучше быть неудавшимся художником и куратором Венецианской биеннале, чем художником-неудачником, который так никогда и не получил приглашения принять участие в этом событии. ✅ Когда Джермано Челант или Харальд Зееман делали то, что принесло им известность, они не думали об успехе: они экспериментировали, шли против течения. И именно этому обязаны своим успехом. ✅ Андеграунд больше не существует, а то, что претендует на статус адеграунда, мгновенно становится успешным. однако что-то дейстительно новое может родиться только в ситуации всеобщего неприятия. 📸 картинка для привлечения внимания Тони Мателли, «Охотник», 2002.

Дэвид Хэммонс - афро-американский художник, который использовал нетрадиционные материалы и общественные пространства для исследований проблем расы, идентичности и общества. Одной из его самых известных работ является Bliz-aard Ball Sale (1983), когда он продавал снежки разных размеров на улице Нью-Йорка. Перформанс поднимал вопрос цены и ценности искусстве и кто их определяет, как критика арт-рынка и его капиталистической ориентации. Снежки становились отправной точкой для диалога с теми, кто подошел узнать их цену и стирали границу между разными социальными слоями. В 2023 московский художник Костя Серп повторил этот перформанс в Москве, продавая мраморные белые шары.

#нувот Перед Новым годом не только за подарками, но и прекрасное посмотреть. Напоминаю, что мои работы можно увидеть в: • музей Булгакова / Нехорошая квартира «Детство Марго» современные художники/цы переосмысляют образ Маргариты до 25 января 2026 Больше информации о выставке можно найти ТГ Галере и медиа про женщин в искусстве 👉 http://murmure.space • ЦТИ «Фабрика» Цех отделки «Ни одного предмета» исследование архива Фабрики до 18 января 2026 27 декабря Чёрный рынок — инсталляция будет представлена частично График работы на праздники к смотрите на площадках . фото: 1. Любовь Трейго 3-4. Таня Сушенкова #чтоунас #выставки

Музей русского импрессионизма к выставке «Свой человек. Владимир Гиляровский» подготовил спецпроект с Сандунами. Я, как большая почитательница банной культуры, новость оценила, но обидно, что насладиться смогут только посетители мужского разряда. До 31 января на стендах, расположенных на первом и втором этажах Высшего мужского разряда, представлены цитаты дяди Гиляя о нравах и традициях в московских парных. Предлагают также индивидуальное парение «По-Гиляровски» и оригинальную подачу сандуновского кваса. Кстати, легендарная выставка-акция Клуба авангардистов под кураторством Иосифа Бакштейна и Гии Абрамишвили в Сандунах в 1988 году тоже ведь была в мужском отделении. Пора бы уже осуществлять интервенцию женского кураторства в женские бани. Я бы с радостью 🧑‍🦲 С легким паром!

+3

Крутые выставки современного искусства, которые НУЖНО посмотреть в Москве на новогодних праздниках! Кто посетит все, может собой гордиться и считать себя мастером «насмотренности». В порядке убывания с тех, которые раньше заканчиваются: ❄️ В ЦТИ Фабрика сразу несколько интересных проектов: Выставка «Формы звука» — исследование на границе между визуальным и звуковым Митрия Гранкова. В субботу 27 будет Митин концерт, настоятельно рекомендую. Искренне считаю Гранкова и эти концерты на do-it-yourself инструментах (ржавых бочках и прочей утвари, по которой он бесподобно пиликает смычком, если что я предупредила) важным явлением современной арт-сцены. 📍 Цех отделки, до 18 января ❄️ Там же на Фабрике тотальная инсталляция «Согласие на сказку» художницы Ольги Махно. Во всяком случае по фото — дух захватывает. 📍 Актовый зал, до 24 января Если давно (как и я) не были на Фабрике — пора! Ведь ее собираются сносить. ❄️ «Детство Марго» в «Нехорошей квартире» (Государаственный музей Михаила Булгакова) ласковая сайт-специфик интервенция пяти современных художниц в литературный музей — размышление о женской природе через образ Маргариты. Куратор: Екатерина Карцева (то есть я). Сам музей очень интересный, и мы старались внедриться в него деликатно, поэтому ищите наши арт-объекты внимательно! И не перепутайте с частным одноименным музеем, вам нужен легендарный подьезд и подняться на последний этаж. 📍До 25 января ❄️ «Великий беспорядок» в особняке Фонда Культуры «Екатерина». Проект очень демократичный— по опен-коллу принимались ВСЕ желающие(можно узнать новые имена) и по этой же причине сложный — с кураторской амбицией. Насколько кураторам (Саше Кузнецовой, Маше Данцис, Вассе Пыркиной) удалось «структурировать хаос» любопытно взглянуть с точки зрения кураторской работы. 📍 до 1 февраля ❄️ В ммома на Гоголевском, 10 «Зайлярис» ретроспектива современного художника Ростана Тавасиева, изобретателя бегемотописи (живописи мягкими игрушками) — радостное, мягкое, пушистое. 📍до 15 февраля ❄️ ещё один масштабный сайт-специфик «Все напоказ?» в жанре тотальной инсталляции в Замосковоречье, в особняке XVIII- XIX вв. объединившая современных художников с классическими произведениями и эффектным интерьером. Кураторы: Ира Горлова, Катя Бочавар. 📍 до 26 апреля ❄️ в Доме Культуры ГЭС-2 «Нетемные века: новеллы о Средневековье и академизмах» вдохновленная эстетикой средневековья экспозиция, замиксовавшая классические произведения прошлого с работами современных художников. Достаточно убедительно, чтобы заинтриговать. 📍До 3 мая ❄️ Наконец, в музее Гараж обновили Открытое хранение. Видео-инсталляцию группы Синий Суп в атриуме, я уже пропустила, о чем очень жалею. Идти надо обязательно. Видела, что там много проектов художников и художниц 1990-х, которые буду счастлива увидеть. Экспозиция выстроена по принципу словаря современного искусства. А вот на Шагала в ГМИИ им. Пушкина билетов все равно нет до конца праздников. Он до марта, ещё успеем. Да и по слухам, экспозиция далеко не лучшая.

Как будет вестись работа с наследием Валерия Чтака после смерти поделилась галерист художника Эльвира Тарноградская, также бывшая его другом и которой он устно делегировал права. ✅ Несмотря на признание и успех, последний раз каталог к выставке Чтака издавался галереей Paperworks еще в 2011 году. Именно поэтому одной из первых задач сегодня стоит подготовка обстоятельного издания: каталог Чтака, включающий около тысячи иллюстраций, выйдет в издательстве Maier в 2026 году под редакцией искусствоведа Ирины Горловой. Публикации — важная часть работы с наследием, но далеко не единственная. ✅ Управление наследием ушедшего из жизни современного художника — относительно новый для российского рынка институт, поскольку большинство законов по этим вопросам принято в последние десятилетия. В этом плане случай Чтака похож на опыт работы с наследием Владислава Мамышева-Монро: художник постоянно работал с галереей XL, которая по договоренности с матерью художника заботится о сохранении наследия. ✅ Общее правило таково: большинство аспектов, связанных с наследием, — продажу работ, их экспонирование, отчуждение исключительных прав, распределение прибыли между наследниками, — лучше прояснить при жизни автора. Валерий Чтак, узнав в 2023 году о смертельном диагнозе, так и поступил: он оставил устные рекомендации, которые тем не менее не были исчерпывающими. ✅ Прежде всего галерея должна проследить, чтобы наследники оформили права и в наследственную массу были включены исключительные права на произведения. Иначе впоследствии им придется доказывать наличие у них исключительных прав в суде, а это долго и дорого. В случае с Чтаком, чьи фразы с картин стали крылатыми выражениями («У меня для вас ничего нет», «Любить, веселиться, ненавидеть и мстить» и др.), много лет тиражировались по лицензионным договорам на футболках, чехлах, кружках, других сувенирах, это особенно важно, так как имеет высокий коммерческий потенциал. Объектом авторского права могут быть и изображения, и фразы. У Чтака были прижизненные лицензионные договоры отдельно на фразу, отдельно на изображение. ✅ У наследников и галереи много общих дел. Предстоит сотрудничать по таким вопросам, как инвентаризация, консервация, архивация материалов, представляющих научную, музейную и художественную ценность. ✅ Управление творческим наследием художника включает также организацию выставок и участие его работ в коллективных проектах. Таким образом, оно затрагивает широкий комплекс юридических, финансовых и этических вопросов. Источник Forbes 📸 с посмертной выставки художника в галерее Syntax осенью этого года, на которой также были представлены редкие экспонаты, предоставленные семьей художника

+1

Трехглавый лебедь — ещё один важный смысловой акцент в серии Лизы Артамоновой. Он символизирует супер-мужчину 😁 Этот образ возник у художницы как только мы впервые вошли в Нехорошую квартиру. Но так совпало, что уже после хранители предложили нам фондовый экспонат — столетнюю елочную игрушку Елены Булгаковой в виде лебедя. Лебедь проявился в графике — девочка его создала и приручила, она танцует и играет с этим супер-мужчиной из будущего, которого она материализовала своим намерением. Рождение лебедя случилось из черного озера «бесконечного потенциала», — как художница его назвала. Им же является выкрашенный в черный цвет зал выставки — это место магии и трансформации, где женщина может материализовать то, чего она действительно желает ✨ Лебедя можно увидеть и в виде объекта. Мы намерено не стали печатать к нему экспликацию, чтобы сбить с толку посетителя. Это такой элемент в духе Линча — «Откуда взялась эта странная трехглавая птица?» Трактовки могут быть разные. Например, я вспомнила Зевса, обратившегося лебедем и изнасиловавшего Леду. А одна из наших гостей вчера предположила, что это тело Булгакова и три его жены. —> Работы Лизы на сайте murmure.space

+1

Ещё одна красивая выставка про тактильное восприятие времени «Слезы времени» проходит в арт-бюро «Тайнинка». В просторном зале и примыкающей к нему ротонде представлены работы двенадцати авторов, работающих с керамикой, текстилем и деревом, а также предметы интерьера с историей в несколько столетий. ✨ 20 декабря в субботу куратор выставки — Анастасия Жолудева проведет медиации по выставке, записаться на них необходимо по ссылке Латинское выражение lacrimae rerum («слёзы вещей»), использовано Вергилием в «Энеиде». В культурном и художественном контексте эта фраза указывает на особую субъектность вещей и предполагает, что материальный мир по-своему переживает человеческие потрясения, сохраняя на себе следы эмоций и истории. Особое значение имеет кураторский подбор участников, стирающий границы между поколениями. Художники выставки: Екатерина Абламская, Сергей Соринский, Дмитрий Ильинский, Мария Ермолаева, Сергей Сухарев, Екатерина Забелина, Марго, Виктория Утикалко, Борис Макаров, Полина Шумкова, Анна Слобожанина, Ирен Мусина. 📍 До 22 февраля 2026. г. Москва, Малая Бронная ул., 31/13, Арт-бюро «Тайнинка».

⚡ После успешного проекта «Будущее воспоминаний» в Доме Демидовых на Новой Басманной, куда были раскуплены все слоты, организаторы -- креативное бюро «Широта» сделали еще одну, претендующую на блокбастер выставку «Все напоказ?», на сей раз в Замосковоречье, в особняке XVIII- XIX вв. Если вы (как и я) на ней еще не были, то наверняка видели фотографии в соц.сетях, а выставка еще идет до 26 апреля. ---> Наш обозреватель Елена Рубинова поговорила с основательницами бюро «Широта» Марией Салиной и Юлией Смирновой. Оказалось, что этому опыту предшествовала многолетняя работа в ГМИИ им. Пушкина, а также девушки рассказали, какие возможности открыл их проект в Сенегале, планах на будущее, про особенности и сложности продюсирования таких проектов и почему сегодня такой формат востребован. Эти и другие подробности в новом лонг-риде на: https://artandyou.ru/interview/art-professionals/mariya-salina-yuliya-smirnova/

+2

А приходите сегодня на мою кураторскую экскурсию по выставке «Детство Марго» в Музее Булгакова? Мы с художницами готовили ее 1,5 года, хоть она и небольшая, но зато охватила все пространство Нехорошей квартиры — для меня это был кураторский вызов. А ещё отправимся вглубь травматичной истории нашей страны, по страницам бессмертного романа и фееричной, но такой ужасно драматичной биографии 3-й жены Михаила Булгакова. Только нужно зарегистрироваться на 19.00 или на 20.00 (музей маленький) по ссылке

Про любовь Дмитрия Гутова к прекрасному полу, почему «Гутов Дима — собака» и как он украл у молодых художников произведение (я так и думала про него честно говоря!) а Виктор Мизиано ребят отстоял — увлекательнейшее чтиво в воспоминаниях моего друга, художника, интеллектуала Петра Быстрова, в конце 1990-х — начале 2000 х акциониста, одного из участников группировки Радек. https://artguide.com/posts/2961 Обожаю жанр воспоминаний, мемуаров, биографий. Артгид публикует разные главы воспоминаний Петра Быстрова о заре современного искусства России.

Побуду немного вредным Гринчем и порадую вас елкой Майкла Лэнди (р.1963) одного из молодых британских художников, также известного своей инсталляцией «Нервный срыв» Искусство Лэнди — критика потребительства и современной культуры, пронизанной идеей коммерческого успеха. "Christmas Trees Commission" 1997 года показывает абсурдность человеческих трат в погоне за украшательством. П.С. Сегодня ездили за елкой, которую в итоге не купили 🙃

+4

Друзья, мы выпускаем предновогодний лимитированный тираж шелкографий Лизы Артамоновой «Детство Марго», чтобы каждый мог приобрести частичку нашей выставки! Ручная печать, Бумага для офорта Fabriano Rosaspina 220г, тираж 10 экземпляров ✨ ГОРИЗОНТАЛЬНЫЕ 210х297 мм 20.000 рублей ✨ ВЕРТИКАЛЬНЫЕ 148х210 мм 10.000 рублей 🎄 Выставка длится до 25 января, так что есть опция этот оригинальный и памятный подарок вручить прямо на выставке с сертификатом и подписью, моей и Лизы экскурсией (при желании) О художнице: Лиза Артамонова (род. 1988), выпускница факультета графических искусств МГУ печати, курса «Новые художественные стратегии» Института Проблем Современного Искусств, участник программы академического обмена с Университетом Голдсмитс, Лондон. Преподаватель арт-практики в НИУ ВШЭ. Главным средством выражения выбрала графические листы. Свои работы Лиза создает без предварительных эскизов или рисунков, постепенно проявляя изображение прямо на листе. И, конечно, это будет ваша неоценимая поддержка женщин-художниц Пишите @katyakartseva

🤩 ВАУ! Целый час в ПРЯМОМ эфире любимого радио Серебряный дождь в программе «Отойдите от картины» Лены Шаровой говорили о выставке «Детство Марго», о женщинах, о художницах. Спасибо Лене, благодаря ее профессионализму и дружеской заботе, я чувствовала себя в эфире так комфортно. А ещё теперь я знаю как выглядит Мари Армас (ее голос незабываем и известен всем, кто слушает Серебряный дождь) Кто-то нас слушал??? Если нет, вот запись эфира: https://vkvideo.ru/video-614179_456244687

Рассылка в почте «Маргарита Пушкина делится «заповедями» 😲 Три заповеди руководителя ярмарки Ярмарка — это прежде всего сообщество. Доверие художников, галерей и коллекционеров к нам — главный капитал. Публика приходит за искусством, а не просто за покупкой. Моя задача — сделать так, чтобы каждый посетитель уходил не только с работой, но и с пониманием, как она создавалась, в каком контексте существует и почему важна. Нельзя контролировать искусство, но можно создавать среду, где оно рождается и встречается со зрителем. Моя роль — строить мосты: между художником и публикой, между традицией и экспериментом, между локальной сценой и международным контекстом. «заповеди» ???