Арт-консультант

😲😲😲 Первая часть моих дипломников магистров защитились с миром. Темы были интересные (это направление «Арт-менеджмент галерейное дело» РГГУ): «Глокализация в арт-проектировании» «Использование культурного и коммерческого потенциала усадьбы «Михалково»» «Популяризация культурно-исторического наследия Приморского края частным антикварным и арт-бизнесом» «Система привлечения дополнительного финансирования на реализацию выставочных проектов в Российской Федерации» Получили пятерки и четверки. Без троек! Я довольна, даже не так чтобы уж сильно опозорилась 😁 Одним грузом с плеч долой! Поздравляю, всех сегодня защитившихся моих студентов.

+1

Красивая и таинственная инсталляция — «дневник путника, скитающегося по заброшенным землям угасшей цивилизации» — персональный проект Саши Нестёркиной «Одиссея на Юг» в пространстве 10 Это поп-ап проект моих друзей Untitled foundation. Любопытно, что само пространство находится на Новом Арбате дом 10 и обычно там расположен шоу-рум дизайнерской одежды. Но теперь его планируют чередовать с выставочными проектами, превращая помещение в белый куб. Художники будут отбираться по опен-колу. Следить за новостями о них можно на сайте: https://untitledfoundation.ru

+1

Имела честь рассказать об Илье Кабакове сотрудникам компании, в чьей корпоративной коллекции есть его работы! И их даже для лекции вынесли. Кабаков велик масштабом мысли, интеллектуальным расчетом и способностью к эмпатии, уважением к самому себе и к зрителю, заинтересованному понять. Приятно, что слушатели, на сей раз сотрудники крупной компании, которым наверняка есть чем заняться на своих рабочих местах, досидели до конца и даже задавали вопросы!

⚡️Паранормальные явления в Нехорошей квартире! Мы так много разговаривали о страсти Елены Булгаковой к шубам, что наша выставка спустя 2 недели начала обрастать мехом! Он полез даже из под плинтуса. Это звучало бы весьма в духе Нехорошей квартиры, но конечно, это развитие идеи выставки в процессе. Лиза Артамонова решила, что хоть снега в Москве до сих пор и нет, пора утепляться! 🔥 Кстати, мы готовим ограниченный тираж шелкографий по доступным ценам и большего формата, чем оригиналы графических листов! Скоро сообщим. Или напишите мне в личку, кто хотел бы выбрать варианты первым. 📍 Выставка «Детство Марго» длится до 25 января (Большая Садовая дом 10, Государственный музей Михаила Булгакова, Нехорошая квартира)

С выставкой «Детство Марго» в Нехорошей квартире приключились странные метаморфозы — один зал слегка опушистился. Ну мы ведь девочки! (это мой кураторский проект, в котором участвуют 5 художниц) ☺️👇

И ещё одна ссылочка, по которой можно ознакомиться с Красноярским современным искусством. Издание makersofsiberia совместно с сотрудниками музея Площадь Мира сделали спецпроект — 35 лет Красноярского искусства (про разгул криминала там тоже есть). Можно полистать и почитать. Вообще было бы здорово, если бы по разным концам нашей необъятной создавались такие онлайн-проекты https://krsk35.makersofsiberia.com

Самоархивация вместо самоцензуры. Фотокнига про художественные сообщества Сибири и Дальнего Востока в конце 2024 года. Только посмотрите, сколько их! Автор: Лолита Моисцрапишвили художница и кураторка из Томска По ссылке: https://publuu.com/flip-book/993475/2188504

+2

В Красноярске, наконец, познакомились с Григорием Шаровым, основателем фестиваля «Один за всех» в г. Братск в Сибири. Отличный пример того, как без денег, без команды, вдали от галерей, коллекционеров и т.п. можно делать крутой проект и стать заметным в проф.среде! Это do it yourself фестиваль начался в пандемию в 2020 — Григорий написал российским стрит-артистам, причем сразу крутым (Владимир Абих, ZOOM, Миша Маркер и др) и с которыми даже не был знаком, и предложил им сделать эскизы уличных работ, которые он своими силами воплотил бы в сибирском городе. Где именно — все обсуждалось дистанционно. В одиночку он ходил и искал подходящие локации. В 2021 уже фестиваль охватил эскизы художников со всех 5 континентов, включая Антарктиду. Опять Григорий искал и писал художникам. Чтобы найти кого-то с Антарктиды ему пришлось, например, обратиться в институт Арктики Антарктики, нет ли у них кого-нибудь творческого, кто бы подготовил эскиз. Оказалось, что есть сисадмин на станции, который нарисовал пингвина. В 2022 фестиваль был посвящен теме памяти. В Братске появились работы уже умерших стрит-артистов (Паша 183, ZOO и других). Григорий таким образом почтил их память. Сейчас у фестиваля появилась приставка «все за одного» и уже другие художники выполняют работы по его эскизам. Если сперва он делал фестиваль в свободное от работы время. То сейчас понял, что как художник может себя обеспечивать. Например, его стали приглашать компании делать паблик-арт. На первом фото, кстати, тоже его работа, которую по каким-то причинам сняли с Blazar. Я писала о ярмарке, что она получилась обезжирено-детской. Видимо, слово «уничтожение» кого-то напугало. 📸 Nadya.o, Крепкий Палец, Красовский Евген, Мягков Илья, Татьяна Деваева, Александр Штефанец.

Уникальное … впервые побывала на арт-стендапе!!! (идея музея Площадь Мира) Любимая шуточка: «из нашего музея не крадут искусство, потому что когда его вынесешь, никто не поверит, что это искусство» 😁 Я в восторге — почти все кандидаты наук! (Поверьте, я то знаю приблизительно за диссоветы и процедуры — как это непросто) некоторые родом из, скажем так, удаленных территории! Как это возможно, такое чудо? 💓 Для сибиряков «1,500 км — рядом приехали» Вот это я называю к современному искусству нужно прийти! Краши 💓

Вчера умер Фрэнк Гэри — культовый архитектор, а какой культовый архитектор не прошелся по музейному строительству? Вот Гэри славен тем, что построил знаменитое здание музея Гуггенхайма в Бильбао, который стал также известен как «Эффект Бильбао»— эталон креативной экономики, где музей — драйвер территориального развития. Потом, впрочем, стало ясно, что это не панацея, и вообще даже для музея вредно, потому что превращает его в кариталистическую машину. Сегодня в Красноярском музее Площадь мира, а он чем-то даже и похож — тоже на берегу реки находится, тоже в индустриальном городе. Но его путь совсем другой и не менее прекрасный, о чем и буду рассказывать на лекции. Вчера уже тоже было мое выступление. На слайде виден мой тезис, что музей — лидер мнений. Я убеждена «музей», «библиотека», «театр», «университет», «академия наук» — это самое главное. И ответственность на этих институциях огромная — они должны быть ориентирами для общества. Площадь Мира — музей года Cosmoscow именно такой. Предлагаю ввести «эффект Площади Мира»

Не понимаю столь разительного контраста — морщить носы на Catalog и восхищаться Обертоном. Даже при всех очевидных разницах площадок. Тоже мне теорема Эскобара (погуглите)! И там, и там в сущности продаются все теже галереи. Для художников это возможность продаться, галереям заработать. Вообще не меняет той безысходности, где мы оказались и тех сомнительных перспектив, что нас всех ждут. Похожа была площадка на магазин. О ужас, наши святые чувства арт-критиков оскорбили, зато будем плясать и выкладывать сторисы с пьянки в обертоне как малолетки на школьной дискотеке. Нормальный коллекционер найдет, что ему надо. За каталог было обидно, когда они лишились пространства. Они первые стали делать такой формат (в том числе с жеребьевкой). Обертон появился внезапно. И явно сейчас кайфуют, что утерли нос конкуренту. Если бы я сама не слышала как на дискуссии перед Кос позвали Ханкина и публично запретили ему говорить про каталог (меня это, мягко скажем, смутило). Понятия не имею, кто там прав, кто виноват, все хороши. А меня не взяли бы участвовать ни туда, ни туда. Впрочем, я на Обертоне даже и не была, Бог миловал, а то кто знает может бы тоже там плясала и позорилась. Просто сейчас в Красноярске, в своем теперь любимом российском музее Площадь Мира на конференции Сибирское современное искусство, и на дистанции этот московский пафос выглядит каким-то позорищем. 📸 Красноярский музей при ФСИН «Тюремный замок».

+3

Галерея Сarré d’artistes Moscow отметила 10 лет со дня основания, а Культурный проект «СОЮЗ» отпраздновал год с момента создания. Обе институции объединяет имя их владелицы – галериста и коллекционера Юлии Акимовой. Художники, которых представляет культурный проект «СОЮЗ»: LU (Люся Соловьева), Анастасия Безвершук, Ева Гец, Евгения Дудникова, Алексей Окишев, Саша Нестеркина и Тамара Шипицина. За год проект «СОЮЗ» провел две выставки в Московском музее современного искусства (ММОМА) на Гоголевском бульваре и на Петровке и принимал активное участие в ярмарках Cosmoscow (Москва), Blazar (Москва), One Masters Monaco (Монако) и Контур (Нижний Новгород). ✨ Желаем проекту и дальше знакомить с творчеством молодых и региональных художников и укреплять свои позиции!

Не устану радовать вас впечатлениями моего погружения в архивы Красноярской биеннале. Неожиданно наткнулась, что это не только бывший музей Ленина, до него на этом месте было кладбище. —> Вашему вниманию два инфернальных паблик-арта: 🪦 «Бегущий с цветами по кладбищу» монументальная роспись на центральной стене музея. Автор американский художник Bip В интервью он рассказывал, что стал свидетелем подобной сцены в жизни у себя в стране — человек, заливаясь горькими слезами, бежал к кладбищу с букетом цветов, опаздывая на похороны. Цветные лепестки летят по стене как метафора скоротечности жизни. Такой вот memento mori на фоне сурового сибирского пейзажа и обветшавшего фасада музея. (Ремонт в музее был только 3 года спустя). 🪦 Вторая уличная работа — арт-группы «Злые», уроженцев Каменск-Уральского, известных своими мрачно-ироничными граффити. На росписи что-то вроде надгробной плиты, где даты рождения и смерти симметрично огорожены цветами. В дате рождения читается 87-й год (это и год рождения художников, и год основания музея), и год смерти, который остается неизвестным. Жизнь имеет начало и конец, а между ними — «Дефис». так работа и называется. Один из смыслов современного искусства выносить на общественный разговор табуированное, пробуждая в человеке чувство сопричастности к миру. Оба проекта реализованы в рамках уличной программы биеннале «Практики соприкосновения» 2015

Потому что нельзя, потому что нельзя …. потому что нельзя быть музеем прекрасным таким … я уже готова слагать оду Красноярскому музею Площадь Мира и его Музейной биеннале!! Роюсь в архиве, изучаю, что там было последние 30 лет — круче институции теперь я не знаю. Вот 2008 год со всю стену автопортрет Владика Монро в его главном амплуа — Мэрилин! Бывший Музей Ленина примерял на себя женский облик к выставке «Будущее зависит от тебя. Новые правила». Куратор: Пьер Броше. Увы, кажется, будущее пошло не по плану. Отправимся назад в будущее хотя бы с этим фото. Хоть сто раз пусть в песках Абу-Даби Лувр на солнце блестит, меня Площадь Мира, что у берегов Енисея сильнее манит! 🧡

Время притормози! Немецкий художник и путешественник Йохан Лорбеер разъезжает по миру, осуществляя свои левитирующие перформансы. У него есть какое-то хитрое антигравитационное приспособление. У зрителя создается впечатление, что человек повис в воздухе на несколько часов в совершенно необычном месте. Так художник стремится физически выразить текучесть времени. Люди реагируют по-разному: в Египте в него стали кидать камушки, в Бразилии — аплодировать. Русские же люди отнеслись к этому феномену «достаточно спокойно» — поделился художник. Ну ничем нашего брата не проймешь! Первое фото: перформанс Лорбеера «Тарзан» в 2005 году в Красноярске. —> Готовлюсь к лекции «Проекты музея за пределами музея: как художники работают со спецификой места на примере паблик-арт проектов Красноярской музейной биеннале» уже в эту субботу в Красноярске. Сибиряки и красноярцы, приходите!

Новые форматы самоорганизованных групповых проектов: выставка-прогулка и выставка игра Предлагаю вам потратить 30 минут, чтобы послушать и посмотреть видео-запись моего доклада по выше обозначенной теме на нашей кафедральной ежегодной конференции «Теории и практики современного искусства», проводимой кафедрой Кино и Современного искусства, РГГУ. Благодарю организаторов этих проектов Екатерину Васильеву (Красненькая) и Ольгу Туманову и Василису Лебедеву (BOLOTO) за содействие в подготовке доклада. Считаю важным включение разговора о них в академический контекст, особенно приятно, что организатор нашей конференции, выдающийся Александр Викторович Марков решил открыть конференцию именно этим докладом.

На конференции Ассоциации галерей была панельная дискуссия, где музейщики говорили о том, как происходят закупки в музеи. Многих художников задело, что фактически музеи интересуют только мертвые авторы, или которые уже сложились настолько, что есть в их виш-листе. Но давайте обратимся к Даниэлю Бюрену, который очень точно отметил следующее: “Музей сохраняет, коллекционирует и защищает. Лю­бое произведение искусства стремится к тому, чтобы его сохранили, включили в коллекцию и защитили, отобрав среди прочих, по каким-либо причинам из Музея исключенным. Работа ищет укрытия в Музее-убежище потому, что обретает в нем комфорт и собственное пространство; пространство, которое воспринимается как естественное, хотя на самом деле является лишь исторически сложившимся. Это пространство, необходимое для помещенной в него работы (для самого ее существования), кажется, вовсе не тревожит художников – они продолжают выставлять свои произведения, ни на секунду не задумываясь над проблемой того места, где проходят их выставки”. Полностью разделяя критическую позицию художников, не могу ни сказать, что очень многие из очень много ныне появившихся, как то очень явно хотят попасть в музей, на ярмарку, к какому-нибудь коллекционеру, что правильно, но девальвировав стадию (поучиться, почитать, поработать)

Открытие Запада происходило в России неоднократно, и затем каждый раз по тем или иным причинам эффект открытия сходил на нет. И поэтому вопрос, отправляться ли на эстетическое завоевание вновь открывшейся страны или отвернуться от нее и заняться собственными делами, стоял, стоит и, видимо, будет стоять перед русскими первооткрывателями. Своеобразие ситуации состоит в том, что упомянутая панорама существует лишь в воображении обозревающих ее. Поскольку прошлое и будущее присутствуют в историческом «сейчас» только в качестве специфической структуры и направленности еще нереализованных исторических возможностей, не прозрачных ни для наблюдателя, ни даже для их носителя, то при встрече с реальным Западом русские всегда чувствовали глубокое разочарование, укреплявшее их в сознании особого пути России. Ведь они оказывались единственными хранителями страны «Запад», единственными созерцателями неповторимого зрелища.

Вот это я понимаю «паблик-арт» или, что ни на есть народное искусство! По факту казуса с недвижимостью народной певицы Ларисы Долиной — у ее дома появилась импровизированная «стена Долиной». Обожаю такие истории, нарочно их не придумаешь. Сарказм сочувствующих и суеверие планирующих сделки с недвижимостью — это достойно включения в современное искусство, я считаю 😁 Назовем его социально-ангажированным. Прочла у moskvich mag (фото их же) Люди, которые планируют покупать жилье, несут к злополучной квартире певицы в Хамовниках тапочки, замки, ключи, свечи и предметы домашнего обихода «на удачу», чтобы сделка не обернулась разорением. Обереги аккуратно складывают у стены дома, там же оставляют записки с заклинаниями: «Старушка, старушка, не обмани с двушкой» https://moskvichmag.ru/gorod/v-kseninskom-pereulke-poyavilas-stena-dolinoj/

+1

«За минуту до пробуждения» В одной из самых по-европейски элегантных галерей Tirage Unique открылась персональная выставка Владимира Семенского Холсты погружают зрителя в эмоциональную прозрачность: здесь границы реальности размыты, а смысл рождается не из предметного рисунка, но из тихого движения пятна и цвета. Каждый холст — это момент щемящего ожидания, когда мысли рассеяны, а чувства тревожны и чисты. Семенский открывает перед нами ту тонкую грань, где воспоминания не отделены от фантазии, а пережитое становится основой для личного диалога с миром. Выставка обращает внимание не столько на изображённое, сколько на пережитое — на ту эмоцию, которая появляется за мгновение до пробуждения. 📍 до 18 декабря «Тираж 1/1» (Tirage Unique) Поварская ул., 31/29, Москва, (Главный вход со стороны Трубниковского переулка)