Shift

+1

Делимся фотографиями экспозиции нашего стенда на ярмарке |catalog| и ждём в гости до 19.04 на стенде b.62☀️

+5

Галерея Shift открыла выставку Bizzarro («Поэтика кризиса») под кураторством Александра Дашевского, где продолжает «изучать природу странностей и диссонансов, вызванных контактом с современной реальностью». Куратором стал Александр Дашевский, а среди художников Тим Парщиков, Иван Михайлов, Юлия Мортиис, Кирилл Гатаван, Александр Лемиш, Людмила Баронина, Сергей Тихонов, Евгения Соломатина. Выставка открыта до 25 мая (понедельник, пятница, суббота с 12:00 до 18:00), а ответвлением станет стенд Shift на ярмарке |catalog| с 17 по 19 апреля #Москва 🏛 я поведу тебя в музей

Итоги первого месяца весны для нас подводит Марья Дмитриева.🌸 В мастерской художницы уже расцветают образы и линии новых работ, которые в мае отправятся на ярмарку Art Busan в Корее. В этом году март оказался таким изобильным, что кажется разросся и наполз и на начало апреля. Взбираясь по лианам происходящего, я наблюдала за тем как меняется температура света, как оживает темпераментная натура города, утопавшая в снегу еще накануне. Обнажились тактильные качества момента - приезжали любимые люди, согревали объятия, мартовский свет целовал холсты. Я размышляла о структуре своих органических коллажей, о том как разрастаются наши эмоциональные тела на весеннем свету, прирастая год от года, хочется верить, и оставаясь по-прежнему гибкими и отзывчивыми к любви. Справляясь со сложным рельефом событийности, я нанизываю полиграфические лепестки на ветви акриловых альвеол. Здесь мой заповедный сад, моя память растет на памяти других, и я неотрывно наблюдаю за этим непрерывным движением, особенно весной.

Shift на пятом выпуске ярмарки |catalog| представит продолжение проекта Bizzarro — эстетика вывиха. Художники, представленные на стенде, продолжают наблюдать странности, характерные как для мира в целом, так и для конкретных мест, вещей с определенным назначением или момента времени. Будущее пересобирает на наших глазах варианты развития событий, прошлое обжигает своим рефлексом, а сегодняшнее даже не пытается выдать себя за настоящее. Деррида считал, что вывихнутое время взывает к справедливости, бросает вызов чувству ответственности за совершенные в прошлом выборы, вопросы, не получившие ответа, и злодеяния. — куратор Александр Дашевский Художники: Тим Парщиков, Иван Михайлов, Юлия Мортиис, Кирилл Гатаван, Сергей Потеряев, Мария Катьянова Стенд b.62 17–19 апреля 📍Жилой квартал «Золотой», Софийская набережная, 10

+5

Собрали 10 мероприятий, из которых легко составить маршрут на ближайшие выходные. От спектакля о Маяковском до камерных книжных фестивалей, кинопоказов и концертов. #правильные_выходные

Рады анонсировать открытие новой выставки Bizzarro (Поэтика кризиса) под кураторством Александра Дашевского. Мы продолжаем изучать природу странностей и диссонансов, вызванных контактом с современной реальностью, через наблюдения художников за нарушениями привычного функционала повседневных объектов, знакомых пространств, человеческого тела. «Эпоха перемен и разрыв реальности, через которые проходит современный мир, чреваты наслоениями образов, неожиданными соседствами, рассинхронизацией разных темпоральностей, таинственным флиртом снов и материального существования. Самые обыденные вещи, места, ситуации, заблудившиеся в королевстве кривых контекстов, утрачивают привычное значение и вплетаются в новые парадоксальные отношения. Границы, пересборки, стенки ячеек классификатора, демонтированные в результате тектонических сдвигов, перестали обеспечивать явлениям их цельность, согласованность и встроенность в мир. Эта сборка искусства посвящена странным сцеплениям, наложениям и взаимопроникновениям предметов и явлений, сошедших со своих орбит, напряжению между узнаваемостью, неудачными попытками распознавания и непознаваемостью. Так же она рассказывает о зазорах во временной и пространственной ткани, через которые происходит вторжение потусторонних символов и смыслов.» — Александр Дашевский. Художники: Тим Парщиков, Иван Михайлов, Юлия Мортиис, Кирилл Гатаван, Александр Лемиш, Людмила Баронина, Сергей Тихонов, Евгения Соломатина 11 апреля – 25 мая 📍Shift Space, Тверская 20/1с1, 4 этаж, 402 офис (вход с Настасьинского переулка, 1)

+2

В последний день работы выставки «Это будет навсегда?» делимся подборкой работ, часть из которых не вошла в основную экспозицию. Если вы не успели увидеть проект вживую, с ним всегда можно будет ознакомиться в формате 3д-тура, доступного по ссылке 💚

Завершает серию рассказов об участниках выставки «Это будет навсегда?» группа «Синие носы» — основанная Вячеславом Мизиным и Александром Шабуровым. Художники работают на стыке акции, скетча и гэга, превращая осмеяние в базовую стратегию дистанцирования от современной культуры. «Синие носы», ворвавшиеся с начала 2000-х годов в российское культурное пространство со смелыми, юмористическими акциями, синтезировали интеллектуальную иронию и шарм откровения, предписываемого юродивым, — и наиболее емко описали парадоксальность жизни страны в переходный период. Лубочные образы, анекдотичные сопоставления сюжетов социальной и политической повестки с бытовыми мифологемами смешивались в многочисленных фотографических сериях, где участники группы примеряли на себя образы героев разных исторических эпох в декорациях постсоветского быта. Со временем оказалось, что подобные концептуальные приемы актуальны и сейчас: на выставке, помимо хрестоматийного фильма «Реквизит для революции» (2003), представлены работы из проекта «Калининградский Мюнхгаузен» (2025) — серии фотографий, которые в фирменной для группы карнавальной манере повествуют об идеологических стереотипах и о конспирологических сюжетах, определяющих наши взаимоотношения с прошлым и настоящим. Подробнее рассмотреть работы «Синих носов» можно на нашем сайте или в пространстве галереи. Спешим напомнить, что до закрытия выставки осталось совсем немного времени 💚

+6

Основатели нашей галереи Владислав Духанин и Дарья Кузнецова выступят кураторами обновленного выпуска ярмарки новых имен ВИН-ВИН. До этого бывший маркетом, проект изменил свой статус и прошел архитектурный и концептуальный ребрендинг, теперь на ярмарке можно будет увидеть не только стенды независимых художников, галерей, издательств, но также кураторскую секцию «Сдвиг», посвященную видеоарту. Мы ждем начинающих коллекционеров, опытных собирателей, профессиональное сообщество и всех ценителей молодого актуального искусства на смотре новых имен с 4 по 5 апреля. В рамках нашей постоянной рубрики «Выбор Shift» и в качестве своей субъективной рекомендации собрали небольшую подборку работ, которые приобрели бы сами. Однако, если ваши вкусы не совпадают с нашими, среди более 100 участников ярмарки вы точно найдете что-то для своей коллекции. До встречи на Винзаводе! 📍Винзавод, Цех Белого, Цех Красного 4-й Сыромятнический пер., 1/8, стр. 6 4 апреля, 13:00—22:00 5 апреля, 13:00—21:00

Рады сообщить о продлении выставки «Это будет навстегда?» до 3 апреля! Успейте записаться на просмотр через наши социальные сети. Еще больше работ доступно на сайте.

+2

Следующая участница выставки «Это будет навсегда?» — Диана Мачулина, междисциплинарная художница, арт-критик, лауреат премии Кандинского. Ее работы представлены в Третьяковской галерее, Лувре, Центре Помпиду, Русском музее, МАММ и многих других институциях по всему миру. Сформировавшись в поле монументального искусства, Диана Мачулина воспринимает творчество не как создание изображения, а как действие в пространстве — жест, одновременно физический и этический. В центре ее внимания — ситуации, где привычные понятия (традиция, труд, религия, героизм, красота) вскрывают внутренние конфликты. Сталкивая античную мифологию с современной политикой, советский утопизм с капиталистической эстетикой, этнографию с военной реальностью, художница представляет культуру не как хранилище наследия, а как агрессивную силу, способную как созидать, так и разрушать. Большая живописная серия Мачулиной «Старый Новый» состоит из повседневных сюжетов — портрета девочки, официальной церемонии, шумного застолья, эффектного образа спортивной победы, написанных в соответствии с пластической манерой соцреалистических полотен. Неизменным элементом тут остается клейкая лента — ловушка для назойливых мух. Художница предлагает универсальную метафору многообещающих новаций, так привлекающих человека своими революционными обещаниями, но превращающихся в событие бесконечных разочаровывающих повторений. Другие работы Дианы Мачулиной уже доступны на нашем сайте.⭐️

+1

Наш художник Сергей Потеряев вошел в список «Новые имена арт-сцены: 12 молодых художников, за которыми стоит следить», составленный Алиной Колосковой для журнала «Мнение редакции». Сергей — мультидисциплинарный художник и куратор из Екатеринбурга. В своих проектах он работает с границей между фактом и вымыслом: архив, репортаж и постановка складываются в исследование памяти и уязвимости документа. Следим и поддерживаем 💚

В последний день ярмарки MIA Photo Fair делимся фотографиями нашего нуарного стенда 📸 Все представленные работы доступны в подборке на нашем сайте 🔗

+4

Вторая художница, представленная на нашем стенде, — Мария Катьянова. В новых работах, подготовленных специально для ярмарки, художница продолжает развивать ключевые для своей практики темы деконструкции и изменений архетипичных образов при взаимодействии с интернет-пространством.

+6

До 22 марта мы принимаем участие в ярмарке MIA Photo Fair в Милане 🇮🇹 Начинаем делиться деталями о представленных работах с серии Полины Рукавичкиной Melting Armour. Все представленные работы доступны на сайте в специальной подборке 🔗

+1

Продолжаем знакомство с экспозицией «Это будет навсегда?» произведением Леонида Сокова — классика соц-арта, чей творческий метод стал одним из самых точных инструментов препарирования советской мифологии. Леонид Соков (1941–2018) — художник, сформировавшийся на пересечении официальной эстетики и нонконформистского подполья. Его узнаваемый язык сложился как остраненный диалог с архетипами русской и советской культуры. Работая на стыке скульптуры и объекта, Соков прибегает к гротескному сопоставлению, материальной трансформации и ироничному монтажу разнородных кодов — от лубка и деревянной игрушки до монументальной пропаганды. Сталкивая знакомые формы, он обнажает скрытые конфликты идеологических систем, превращая историю из застывшего нарратива в поле для критического переосмысления. В скульптуре «Сломанный советский герб» (1988) классика соц-арта Леонида Сокова, созданной в эпоху Перестройки, буквально показан конец социалистического проекта - массив из искусственного меха прорастает через гипсовый герб, разбивая его на множество деталей. Атрибут государственной власти становится лишь составным элементом сюрреалистической поделки, знаменуя смену собственного онтологического статуса.

Сегодня день рождения отмечает наша художница Мария Катьянова 🤍 За прошедший год мы видели её работы в многих ярких проектах, среди которых: коллаборация Мария Катьянова × The Act на Cosmoscow, участие в Port Art Fair, а также в ряде проектов галереи. Уже через пару дней новые работы отправляются покорять Европу и будут представлены на ярмарке фотографии MIA Photo Fair. 📷 Мария Катьянова, In а dream, I saw an angel, 2026.

До закрытия выставки «Это будет навсегда?» остается всего две недели. Если вы всё еще не нашли время в календаре для визита в нашу галерею — очень советуем это исправить. Скрасить ожидание мы подготовили лонгрид — для глубокого погружения в тему, а также 3D-тур, чтобы рассмотреть детали экспозиции 11 февраля – 28 марта 2026 📍Shift Space, Тверская 20/1с1, 4 этаж, 402 офис (вход с Настасьинского переулка, 1)

Работы еще одного нашего художника Тима Парщикова, ранее показанные нами на Cosmoscow 2025, можно увидеть на Второй международной биеннале «Искусство будущего» в МАММ. Проект I‘M NOT A ROBOT был отмечен в статье-подборке издания Blueprint: «К феномену reCAPTCHA обращается и Тимофей Парщиков, чей проект I’m not a robot мимикрирует под страницы капчи, постепенно вводя дискурсивные сдвиги в привычный тест. Если первые работы из серии вполне могли бы существовать в качестве капчи реальной, предлагая простейший тест на идентификацию означающего с означаемым, вроде слова «светофор» с его изображением, то следующие работы ставят перед пользователем все более и более сложные, неоднозначные и ироничные вопросы. Ответить на них может только тот, кто обладает субъективным мышлением, интуицией и позицией, основанной на опыте, морали и рефлексии. Парщикова капча интересует и как пример феномена, аккумулирующего в себе этическую коллизию последних лет: сложную комбинацию защиты и эксплуатации простого человека корпорацией. Сайты объясняют необходимость этой назойливой страницы безопасностью пользователей: капча защищает учетные записи от ботов, а конфиденциальную информацию от злоумышленников. Однако не только защита пользователей мотивирует поисковые системы включать reCAPTCHA: во время прохождения этого нехитрого, но муторного теста человек волей-неволей обучает нейросетевые алгоритмы поисковика. Анализируя ошибки и правильные ответы человека, нейросеть учится имитировать процесс человеческой мысли. Так, прикрываясь заботой о безопасности, корпорации эксплуатируют пользователей во благо новейшей технологии.»

+1

На прошлой неделе в МАММ открылась Вторая международная биеннале «Искусство будущего» — исследование взаимодействия искусства, науки и инновационных технологий, рефлексирующее над изменениями, которые они привносят в жизнь общества. В числе участников биеннале — художник нашей галереи Аристарх Чернышев. На биеннале представлены две его работы. Новая инсталляция «Инфосплетение» отражает сложность восприятия технологических новостей в эпоху, когда поток информации об изобретениях и открытиях становится настолько плотным, что неподготовленный наблюдатель в нем теряется. Видео «Техноэволюция», продолжающее серию Fluid Transformations, иллюстрирует возможности цифровых технологий в трансформации формы, показывая превращение физической скульптуры в поток цифровой информации. Больше работ, для которых не нужны музейные стены, представлены на нашем сайте 🔗