Shift

Уже через неделю мы примем участие в ярмарке MIA PHOTO FAIR BNP PARIBAS в Милане, где представим фотографии Полины Рукавичкиной из проекта Melting Armour и живописные работы Марии Катьяновой. Делимся кураторским текстом о нашем стенде: Dissonance catcher В жизни время от времени возникает ощущение диссонанса — трещины в общем восприятии реальности, когда обыденность при случайно брошенном взгляде приобретает мистические черты. В крайних случаях это приводит к тотальной дереализации, а иногда просто заставляет прохожего увидеть аномалии там, где их быть не должно. Источники диссонанса неуловимы, подобно теням, их сила в мгновенном искажении ожидаемого образа мира и сенсорного опыта. Наш блуждающий по знакомым очертаниям взгляд жаждет развеять скуку обыденности и найти нечто чудесное в привычном. В работах представленных на стенде художниц эти тревожные, сюрреалистические образы обретают разное воплощение: неожиданный мистицизм и ироничный взгляд камеры на фотографиях Полины Рукавичкиной; деформация образов и насыщенная символическая поэтика в сновидческой живописи Марии Катьяновой. 19 – 22 марта Стенд D020 Superstudio Più, Via Tortona, 27, Milan Все работы, которые будут представлены на стенде, уже доступны в подборке на нашем сайте 🔗💚 https://shift-art.com/collections/mia_photo_fair_2026/

+4

Работы Кирилла Гатавана как лихорадочный эйдетический сон, в котором ты блуждаешь среди кислотных топких болот, а в воздух поднимаются токсичные испарения неестественно ярких цветов. Сюжеты их всегда загадочны и символичны, словно в них зашифровали координаты клада или еще какую вселенскую тайну. При детальном рассмотрении этого сказочного акварельного делириума проявляются интересные и даже неожиданные признаки реального мира, явь отлично уживается с вымыслом. Настроение работ близко к европейскому символизму, работам Редона, Энсора, причудам Гойи, а плотность некоторых вещей навевает мысли о гротескных образах Отто Дикса. Больше работ доступно на сайте.

Поздравляем всех дам с Международным женским днём! У каждой из вас много социальных ролей и все разные, требуют внимания, усилий, ответственности: начальница, мама или дочь, подруга, преподаватель, активистка, хозяйка, муза. Мир ждет от нас много, как и мы сами от себя. Среди всей этой гонки под названием жизнь, не забывайте позволять себе получать, а не только отдавать. И помните, что истинная сила — в балансе: покоряйте мир, оставаясь в мире с собой! В качестве открытки новая работа Кути «Загадка женственности», 2026. Попробуйте расшифровать ❣️

Итоги последнего месяца зимы подводит Мария Катьянова. Ее февраль, во многом, был посвящен созданию новой серии работ для итальянской ярмарки MIA Photo Fair, куда мы отправимся уже совсем скоро✨ Я написала восемь новых работ, объединённых в серию Night Tales, посвящённую образу ночи и абсурдистскому пространству сна. Отправной точкой для серии стала картина Диего Веласкеса «Непорочное зачатие». В этой работе Дева Мария парит над пейзажем, стоя на полупрозрачной луне в короне из двенадцати звёзд. Меня особенно привлекают детали ночного неба: масштабные облака, окружающие фигуру, и сложный колорит, в котором индиго и лиловые оттенки соединяются с золотым свечением за её спиной. Образный ряд серии складывается из обрывков дневной реальности и двойственных символов: тревожный Купидон, буквы, не складывающиеся в слова, голубка и бумажный замок. Вместе они образуют пространство неясного сна, который мы стремимся расшифровать, но который ускользает от окончательного прочтения. 📸 Работы из серии Night Tales

Приглашаем вас на экскурсию по выставке «Это будет навсегда?», которую проведёт художница нашей галереи — Кутя. Она расскажет о своей практике, представленных работах, а также о проекте, посвященному эволюции осмысления сформированного в советском союзе специфического пространства переплетающихся между собой нарративов, в котором символы и идеологические конструкты определяли течение повседневности.

Последний шанс присоединиться к АРТ-ТУРУ «3½ ДНЯ В ИСКУССТВЕ: МИЛАН, ТУРИН», ведь осталось всего два месте. Расписание практически соответствует действительности, ведь в программе мы постарались соблюсти баланс между просвещением и гедонизмом. Тем, кто планирует остаться в Италии после нашего арт-тура, мы можем порекомендовать построить свой график по заветам Феллини и Соррентино: в неге солнечных лучей, с бокалом на шумной террасе и с видом (найти который не представляется проблемой). Сопровождать вас в этом приключении будут основатели галереи Shift, а также Александр Бланарь. Если желаете присоединиться или узнать детали, пишите нам в телеграме @shift_info или на почту info@shift-art.com

#журнал Постоянный автор нашего Журнала и главная по спецпроекту «Азбука видеоарта» Александра Першеева делится новой статьей — о Бушре Халили и ее видеоарте как тонкой проработке границ. Мароккано-французская художница исследует маршруты миграции, архивы освободительных движений и формы коллективной памяти. В ее работах карта становится свидетельством, голос — инструментом сопротивления, а пространство инсталляции — местом встречи рассказчика и зрителя. Халили говорит о свободе передвижения, которая превратилась в привилегию, и предлагает вдумчивый, лишенный пафоса взгляд на поиски дома в глобализованном мире.

Продолжаем рассказывать про выставку «Это будет навсегда?» 💚 В серии мини-интервью художники расскажут о своих работах в контексте проекта. Первое видео — с Кутей, чьи расшитые советские открытки, новый объект и текстильную работу можно найти в экспозиции

Александра Тен приглашена к участию в программе мастерских Музея «Гараж». В этом сезоне программа сосредоточена на работе с локальными художественными сообществами и работу с представителями самоорганизаций, формирующих актуальный культурный контекст. Поэтому хотим поделиться отрывком из новой работы Александры «Обеды, ужины и танцы», созданной для Иркутска в рамках выставки «Рекурсия времени». Обращаясь к истории декабристов и постановке «Горе от ума» в Иркутском театре, художница размышляет о механизмах исключения и социальной ритуальности — о том, как «обеды, ужины и танцы» могут становиться формой вытеснения инаковости.

Собрали каналы дружественных галерей современного искусства из Москвы, Санкт-Петербурга и регионов в одну папку. Здесь объединились проекты, формирующие культурный ландшафт страны 🔍↘️ Подпишитесь, чтобы первыми узнавать про наши проекты, художников, ярмарки и прочие новости! папка📂

+3

Рассмотрение выставки «Это будет навсегда?» продолжаем работами Дениса Крюкова — художника, писателя, главного редактора газеты «Перерыв», куратора, основоположника направления «русский малышизм». Художественная практика Дениса Крюкова сформировалась на пересечении литературного, издательского и изобразительного полей. Творческий процесс изначально понимался художником не как создание автономного произведения, а как действие в контексте медиа, являющееся одновременно жестом коммуникации и культурного краеведения. «В графических работах Дениса Крюкова поэтика советской повседневности, деконструируется хулиганскими жестами по отношению к “памятникам” товарного фетишизма — оберткам небогатого ассортимента кондитерской промышленности. Знакомые с детства конфетные фантики у Крюкова преобразованы в миниатюрные графические плакаты с подчас провокационными фразами — сложными, саркастическими высказываниями, обыгрывающими безхитросный нейминг советских сладостей — некогда неизменного символа социалистического благополучия и стабильности.» Работы Дениса Крюкова представлены на нашем сайте 🧣

+3

В один из дней нашего арт-тура мы оставим Милан и отправимся в Турин. И чтобы не просто смотреть, а понимать, погружаемся в Arte Povera — искусство, которое зародилось в этом промышленном городе. В истории современного искусства Arte Povera занимает уникальное место: оно стало одной из первых радикальных попыток переосмыслить природу художественного языка. Движение поставило под вопрос господство формализма, институциональной эстетики и коммерциализации, предложив иной подход — через материал, пространство и процесс. Турин 1960‑х годов — промышленный центр, город заводов, машин и железных конструкций — стал идеальной почвой для рождения этого языка. Индустриальный пейзаж, рабочие пространства и механический ритм повседневности невольно прорастали в эстетике молодых художников. В отличие от концептуализма, сосредоточенного на идее, Arte Povera стремилась к опыту, в котором объект вызывает не просто мысль, но ощущение, память, телесное переживание. Название Arte Povera — «бедное искусство» — ввёл итальянский критик и куратор Джермано Челант в 1967 году. Термин указывал не на экономическую бедность, а на принципиальный отказ от традиционных художественных материалов в пользу самых обыденных, непрестижных веществ: земли, угля, веток, тряпок, труб, тканей. Именно они становились носителями высказывания. Это была не просто эстетика «подручных материалов», а философия искусства как отношения к миру, где процесс, контекст и восприятие важнее готового объекта. На карточках мы собрали самых ярких представителей Arte Povera и некоторые из их ключевых работ 🔥

+1

Детальное рассмотрение выставки «Это будет навсегда?» предлагаем начать с Сергея Мироненко и его монументальной работы, которая обрушивается на зрителя самой первой🗿 Художник, представитель московского концептуализма. В 1978 стал сооснователем группы «Мухомор». В 1984 вернулся в Москву, работал главным художником в журнале «Природа», с 1993 член Союза художников России. Творческая практика Сергея Мироненко строится на ироничной деконструкции визуальных кодов власти и исследовании границ между искусством и политическим жестом. Он критически переосмысляет советские мифологемы и пропагандистские техники, мастерски манипулирует эстетикой плаката, лозунга и других форм обращения к аудитории, обнажая абсурдность идеологических конструкций. Работы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Государственного Русского музея , Центра Жоржа Помпиду, Музея Людвига в Ахене, The Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, The Nasher Museum of Art at the Duke University in North Carolina, National Gallery of Victoria, Музей изобразительных искусств и др. «Живописный полиптих концептуалиста Сергея Мироненко “Мне вам нечего сказать языком искусства” (1990), отсылает к богатой традиции советского агитационного плаката и демонстрирует узнаваемую визуальную форму, которая волей автора намеренно лишена своего типичного первоначального содержания. Вместо лозунгов тут зияющая пустота, намеренное изъятие возможного пропагандистского высказывания, превращающее произведение в философско-ироническое размышление об искусстве и власти.» Другие работы Сергея Мироненко уже доступны на нашем сайте. 📷Мне вам нечего сказать языком искусства, 1990; Из серии «Искусство вместо произведения», 2015; Произведение искусства, 2020; Мое место в искусстве, 1993; Макросхема, 2005

+3

С 18 по 22 марта мы будем участвовать в ярмарке MIA PHOTO FAIR, где покажем работы Полины Рукавичкиной из серии Melting Armour ⛓️‍💥 Приглашаем присоединиться к нам в формате арт-тура, а сейчас делимся фотографиями экспозиции выставки художницы в Музее Сидура, которая продлится до 29 марта. Проект выстраивает диалог фотографий Рукавичкиной с художественным миром Вадима Сидура — его скульптурой, графикой и архивными образами мастерской. Центральный мотив «железного цветка» становится метафорой культуры как пространства напряжения между внешней неподвижностью и скрытым движением, а также размышлением о творческом одиночестве, ремесле и внутренней свободе художника.

+6

В каталоге нашей галереи появилась новая серия Ивана Михайлова «Рай». Этот проект находится на пересечении фотографических и перформативных практик и представляет собой серию автопортретов художника в природной среде. Обнажённая фигура человека включена в ландшафт — контрастируя с ним визуально, но одновременно воспринимаясь как его неотъемлемая часть. Тело здесь лишено сексуализированного взгляда и предстает в состоянии уязвимой, первичной гармонии с миром. Название серии отсылает к доисторическому, до-культурному состоянию человека — существованию без стыда и дистанции между телом и средой. Через тактильное взаимодействие с природой художник стремится вернуть ощущение безопасности и принадлежности, утраченные в современном опыте. Работы Михайлова перекликаются с традицией боди- и лэнд-арта 1970-х годов, где тело становилось медиатором контакта с природой, а художественный жест — актом деэскалации и отказа от идеи господства над ландшафтом. В отличие от масштабных интервенций, здесь важна камерность и почти ритуальный характер действия. Фотография в этом проекте выполняет роль свидетельства: она позволяет зафиксировать личный, замкнутый процесс, не вторгаясь в его интимность и сохраняя дистанцию между зрителем и происходящим.

+5

Вашему вниманию экспозиция выставки «Это будет навсегда?», пишите письма, если хотите увидеть этот блокбастер. Художники: Сергей Мироненко, Кутя, Синие Носы, Диана Мачулина, Денис Крюков, Леонид Соков 11 февраля — 28 марта 📍Shift Space, Тверская 20/1с1, 4 этаж, 402 офис (вход с Настасьинского переулка, 1)

В рубрике #у_параллельные мы находим очевидные и не очень связи между разными художниками, тематические или концептуальные пересечения, отсылки, оммажи — и попросту знакомимся с зарубежным современным искусством. Сегодня вашему вниманию мы представляем пару: Кристину Пашкову и Эрин М. Райли, работающих с текстилем. Американская художница выстраивает свою практику вокруг лозунга «личное — это политическое». Райли ткёт сцены из собственной жизни и жизней других женщин: интимные моменты, селфи, предметы быта, следы насилия и болезни. Она заимствует визуальный язык социальных сетей — кадры из фотопленки, скриншоты — и переводит цифровой контент в материальную, осязаемую структуру, из которой возникает полотно. Кристина Пашкова работает на пересечении ручного ткачества и цифровых технологий, исследуя их историческую и концептуальную связь. В отличие от Райли, чьи работы основаны на непосредственном восприятии («что видит — то и поёт»), проекты Пашковой базируются на глубоких исследованиях, долгом поиске и переработке информации об актуальных сегодня темах — например, об искусственном интеллекте или авангардной литературе. Однако среди работ Кристины есть и те, что олицетворяют собой прямой перевод цифровой среды в самый аналоговый медиум. Обе художницы буквально переплетают эпохи, пропуская мгновенные импульсы интернет-культуры через медленный, монотонный ритм ткацкого станка. Технологическая преемственность прослеживается как нельзя лучше: пиксель превращается в узел, свайп — в движение челнока, бесконечная лента соцсетей — в плотное, неподвижное полотно.

+6

Делимся фотографиями гостей с открытия выставки «Это будет навсегда?» 🧨❤️ 11 февраля — 28 марта 📍Shift Space, Тверская 20/1с1, 4 этаж, 402 офис (вход с Настасьинского переулка, 1)

Делимся новой работой Арины Франк из ее последней абстрактной живописной серии. Все работы художницы доступны в ее профиле на сайте 🔗

В День святого Валентина публикуем новую статью в Журнале «Выживут только любовники: искусство, любовь и катастрофа» — текст о том, что значит любить в эпоху нестабильности. 14 февраля предлагает говорить о чувствах, но важно задуматься, что стоит за этим жестом. Любовь — не только признание или ритуал, а форма внимания к другому, способность сохранять чувствительность в мире, где разрушение стало частью повседневного опыта. Художники исследуют уязвимость, солидарность и близость как практики сопротивления равнодушию.