Shift

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

#чтогдекогда Лиза Хосуева о WIN-WIN’26. Часть 1: На Винзаводе второй день (завтра третий) полная посадка в Хитрых людях – верный признак маркета новых имен WIN-WIN. Людей много: коллекционеры, которых мы привыкли видеть с охапками искусства, спокойно соседствуют с теми, кто, кажется, случайно зашел на «выставку современного искусства». Из курилок слышатся противоречивые диагнозы от «мрак, нечего смотреть» до хвастовских распаковок купленного. Говорят в этот раз много чего к показу не допустили. Это подтвердил и Миша Рубанков, завсегдатай Винзавода и самого маркета, без которого бродить по цехам Белого и Красного непривычно. Несмотря на печальную тенденцию, просочившуюся и сюда, хочется констатировать, что маркет в этом году выглядит собраннее. Организаторы унифицировали все стенки и стенды – и это, кажется, одно из лучших решений маркета: убрали столики в середине цехов, пространство больше не напоминает рынок, где каждый участник пытается громче и ярче обозначить свою территорию. Уже во второй раз за кураторство отвечают галеристы SHIFT и сохраняется ощущение, что их участие идет маркету на пользу. Крутым решением стало собрать в одном месте резидентов мастерских и студий Винзавода – шоукейс всех наработок большой площадки. Из нынешнего сезона студий под менторством Алексея Корси следим за Яной Арбузовой и Дмитрием Печуриным. Их работы, как и их коллег, можно присмотреть как на ярмарке, так и через дорогу, в буквальном месте создания произведений. Вот такой винзаводовский круговорот! Отдельно нужно и отметить кураторский стенд. Его посвятили разным способам существования во времени: здесь можно буквально законсервировать память в мыльном брикете, превратить оставшиеся после смерти человека вещи в поэтический объект, зафиксировать семейную историю или попытаться представить будущее через цифровые технологии. В общем, время здесь не столько тема, сколько материал, с которым каждый из художников что-то делает: сохраняет, пересобирает, ускоряет или пытается удержать.

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

+6

Делимся фотографиями экспозиции выставки Арины Франк и Алексея Панькина Out-of-touch Artifacts ❤️ 29 августа — 1 ноября 2026 📍BLAR, Москва, ЖК «Садовые Кварталы» Ежедневно с 10:00 до 22:00 Вход свободный.

+6

Прекрасные гости вчерашнего вернисажа выставки Тима Парщикова Dead Time 🕰️🖤 15 сентября — 31 октября 📍Петровский бульвар 5с1

+5

Из чего состоит вселенная художника, что удерживает его внимание и какие неожиданные детали могут однажды превратиться в произведение? Продолжаем разбираться в рубрике #вдеталях! Сегодня под микроскопом рассматриваем практику Кирилла Гатавана и выясняем, почему вдохновением могут стать Сокуров и Монтеверди, детские книжки и мёртвые насекомые, случайные разговоры, сны и даже шероховатость бумаги 👀🪲🎞️

Рады анонсировать персональную выставку Тима Парщикова Dead Time в нашей галерее. Проект — продолжение серии, посвященной Мертвому морю, объединит снимки 2013 и 2024 года, сделанные по обе его стороны, с территорий Израиля и Иордании, и погрузит зрителя в атмосферу загадочного, пустынного, ослепительного пространства, где время одновременно замирает и течет, отмеряя свой ход испарением лиминального источника. 15 сентября — 31 октября 📍Петровский бульвар 5с1

Cosmoscow — все! Последний день 16го выпуска ярмарки современного искусства, где мы показываем работы концептуальных художников Сергея Мироненко, Кути, Дианы Мачулиной. Ждем на стенде Ж08! 3 — 6 сентября 📍Тимирязев центр, Верхняя аллея 8

Тираж, который не вызывает вопросов. 50 бутылок сидра от наших друзей «Бурли и Перельотти», этикетка для которых была создана в коллаборации с нашей художницей Полиной Шилкините — must have для коллекционера. Оранж цвета горящего костра рябины, листопада и бабьего лета. Для купажей команда собирает яблоки в заброшенных садах, которые обнаруживают по архивным картам и спутниковым снимкам, пытаясь распознать среди леса следы старых посадок. Иногда среди найденных яблок попадаются особенно выразительные — именно из них был сделан небольшой поммаж для этого сидра. Проникнувшись концептуальным подходом сидроделов Полина создала цифровой коллаж — образ сада, которого уже нет, собранный из фрагментов памяти, воображения и потенциальной реальности. Смесь контурной карты, спутникового снимка и пейзажа здесь становится скорее воспоминанием о месте, чем его точным изображением. Сидр можно приобрести, написав нам в директ! 📩

+2

Открыла для себя новое арт-пространство — Blar в ЖК «Садовые кварталы». Это культурно-образовательный центр формата «всё в одном»: галерея, библиотека, кафе, мастерские и дизайн-шоурум. Интерьер у пространства очень стильный и приятный: выдержан в белом с бетоном и сталью, а минималистичная лестница и стойка ресепшн в виде драпировки — добавляют интересных акцентов. На днях там, совместно с одной из моих любимых галерей Shift открылась выставка «Out-of-Touch Artifacts» Алексея Панькина и Арины Франк. Название обыгрывает термин «неуместный артефакт» — предмет, противоречащий привычным представлениям о хронологии эволюции. Живопись Арины Франк — это красивая интерьерная абстракция, очень приятная глазу. Художница работает в технике автоматического письма, без эскизов и продуманной композиции. В кажущемся хаосе линий и пятен проступают скрытые образы — призраки, органические элементы, архаичные знаки. Её полотна — «открытая ситуация», которую можно испытать интуитивно, но невозможно расшифровать до конца. Текучая гармония и чувственность делают их идеальным дополнением для современного интерьера. Особенно меня зацепили скульптуры Алексея Панькина. Эти фигуры выглядят так, будто их не создавал современный автор, а извлёк из морской глубины археолог после многовекового забвения. Они словно сохранили дыхание давно исчезнувшей цивилизации: облупленные, с искусственными сколами и налётом «коррозии», но при этом абсолютно цельные по духу. И автор использовал интересный приём, он «посадил» на свои скульптуры крошечных голубей. С одной стороны, это почти ироничный намёк на городские памятники, с другой — такой штрих превращает монументальные формы в живые, почти театральные сцены. Мне кажется, что эти работы про вечность, про утрату и про то, как искусство может играть со временем, добавляя себе возраста там, где его нет. Очень красиво, очень атмосферно — особенно когда видишь их в белом интерьере Blar. Blar — определённо новое место притяжения, а выставка — отличный повод с ним познакомиться. #проискусство

Стенд нашей галереи на ярмарке Cosmoscow 2026 будет посвящен теме абсурда: бытового, бюрократического, социального и художественного. Три художника, работающие преимущественно в поле концептуального искусства, через архивные и новые работы выскажутся на тему курьезов повседневности, тщетная борьба с которыми возможна только при помощи юмористического инструментария. Диана Мачулина рассматривает абсурд через ироничную фиксацию нормативов и регламентов; Сергей Мироненко в своей практике запечатлевает бессмысленность и нелепость процессов, связанных с производством искусства, жизнью, а также социально-политическим контекстом. Художница Кутя работает с уже имеющимся положением вещей. Найденные фотографии и предметы она дополняет новыми подробностями, превращая советскую обыденность то в загадочную историю, то в забавную зарисовку, в которой герои и предметы теряют свои функции, приобретают новые или вовсе растворяются в нерешаемых ребусах художницы. Стенд: Ж08 3 — 6 сентября 📍Тимирязев центр, Верхняя аллея 8

Медиация в Мастерских Гаража Приглашаем на медиацию в мастерской Александры Тен с Ниной Бегловой и Наташей Берновик. Художница работает с видеоартом, видеоперформансом и графикой. На встрече Александра расскажет о работах, созданных во время её пребывания в Мастерских Гаража, а участники вместе с медиаторами попробуют рассмотреть их через собственные интерпретации. 16+ 31 августа, 19:00 Билеты и подробности

Рады сообщить об открытии совместной выставки Алексея Панькина и Арины Франк Out-of-Touch Artifacts в культурном пространстве BLAR в коллаборации с галереей Shift. Проект Out-of-Touch Artifacts получил свое название от контекстуальной замены части ненаучного термина out-of-place artifacts, означающего в переводе «неуместный артефакт», — предмет, который противоречит общепринятым представлениям о хронологии. В нашем случае артефактами становятся объекты Панькина, полем для их обнаружения и исследования — живописные полотна Франк, а додуманное "out of touch" заключается в недосягаемости и дереализации работ художников. Новая абстрактная живопись Франк представляет собой некую открытую ситуацию, понять которую можно лишь интуитивно. Работы выглядят как непринужденная, естественная случайность, обусловленная и перманентным отсутствием эскизов, продуманной композиции и сюжета, так и ролью автоматического письма, характерного для художницы. Объекты Панькина поддерживают линию спекулятивной археологии, они существуют в статике, неком забвении, подобно архаическим куросам. Их намеренное ветшание, деформация, обусловленные задумкой автора, придают произведениям мифический флёр найденных свидетельств забытого и стремящегося к забвению времени. Авторов объединяет загадочный характер, их мир пребывает в состоянии перманентной деконструкции: распад на простейшие геометрические элементы или недостроенные части целого, рождает в итоге новый интереснейший художественный материал. 29 августа — 1 ноября 2026 📍BLAR, Москва, ЖК «Садовые Кварталы» Ежедневно с 10:00 до 22:00 Вход свободный.

#журнал Постоянный автор нашего Журнала и главная по спецпроекту «Азбука видеоарта» Александра Першеева делится новой статьей — о Кристиане Марклее и его искусстве собирать воедино бесконечные потоки образов. Швейцарско-американский художник работает с кинематографическими клише, знакомыми жестами и повторяющимися визуальными приемами. От разрезанных виниловых пластинок и магнитной пленки до сотен фрагментов голливудских фильмов Марклей превращает сэмплирование в способ увидеть, как устроен язык массовой культуры. О том, почему Марклей не создает новые образы, а заставляет нас увидеть устройство уже существующих и очароваться компиляцией, — в новой статье Александры Першеевой 🔗