Галерея современного искусства и креативное агентство
www.shift-art.com
📍Петровский бульвар, 5с1
🕐 ПН, ПТ, СБ | 12:00-18:00
По предварительной записи
Для связи: @shift_info
До 30 марта в тульском Музее станка, что на втором этаже кластера «Октава», работает выставка нашего художника Сергея Потеряева «Звуковой ландшафт».
Художник совместно с куратором музея Анастасией Леман исследуют индустриальный город через звук: фабричные гудки, шумы улиц, маршруты машин и людей, которые складываются в новую музыкальную композицию городской среды.
Отправной точкой проекта стала знаменитая «Симфония гудков» Арсения Авраамова, впервые исполненная в 1922 году в Баку, когда целый город стал музыкальным инструментом.
Основой экспозиции стали полевые записи разных городов, включая Тулу. Они воспроизводятся одновременно, формируя «новую симфонию», в которой встречаются прошлые и настоящие звуки индустриального мира.
Важная часть проекта — визуализация звука. Фотографии городских ландшафтов подверглись цифровой обработке по принципу спектрограммы: изображение «деформируется» собственным звуком, и ландшафт буквально меняет форму под воздействием аудиосигнала.
📍Кластер «Октава», Музей Станка, Тула
18 декабря — 30 марта
АРТ-ТУР «3½ ДНЯ В ИСКУССТВЕ: МИЛАН, ТУРИН»
Если вы считаете, что совершенству, как и гедонизму нет предела, ваш любимый фильм «Сладкая жизнь» и вы бы все отдали за апероль на залитой солнцем пьяцце — это путешествие точно для вас.
Хорошее искусство в галереях и фондах Милана и Турина, архитектура в вариации от барокко до хай-тека, которую мы увидим во время экскурсий, посещение VIP-Preview ярмарки MIA Photo Fair, где наша галерея принимает участие — и все это за 3 дня (и по желанию 3 ночи).
Сопровождать вас в этом приключении будут основатели галереи Shift, Владислав Духанин и Дарья Кузнецова, а также Александр Бланарь, куратор, автор телеграм-канала Blanar.art, директор галереи Serẽne и pr-директор We Gallery.
Подробная программа арт-тура во вложении.
Если желаете присоединиться или узнать детали, пишите нам в телеграме @shift_info или на почту info@shift-art.com
Новая подборка от друга галереи, соавтора проекта артохóлик и подкаста «увидимся в театре», Марии Антонян с концептуальным заголовком «Без названия» уже доступна на сайте:
«Выбор, сделанный человеком, нередко говорит о нём больше, чем слова. Определённо, мы есть то, чем себя окружаем. В последнее время ощущается потребность в тишине — приглушить внешний шум и настроиться на собственную волну. Во всех работах этой подборки так или иначе есть «пробелы» — не только визуальные, но и смысловые пространства для собственной мысли и фантазии: будь то отсутствие лиц на фотографии, привычной картинки на экране телевизора, линии горизонта или названия как такового.»
В каталоге нашей галереи появились работы Тима Парщикова из проекта Lockdown.
Созданный во время пандемии, проект фиксирует состояние города, внезапно лишённого привычной динамики. Получив пресс-карту, автор выходит на прогулку по пустому, стерильному, молчаливому пространству, где оградительные ленты, предупреждающие знаки и полицейские машины формируют новую визуальную реальность, напоминающую постапокалиптические пейзажи из Fallout и The Last of Us.
Двойная экспозиция и тревожная палитра негативной фотографии усиливают ощущение хрупкости происходящего. Город предстаёт в мистическом обличье, а изображения становятся не столько документом, сколько эмоциональной фиксацией тревоги, одиночества и тоски по утраченной нормальности.
Сегодня поздравляем с днем рождения художницу галереи Полину Шилкините!🎉
Прошедший год был невероятно насыщенным: плодотворная работа в резиденции в Липецке, яркое участие в ярмарке Cosmoscow и целая серия выставок — как персональных, так и групповых.
Вот что Полина говорит о своём творческом пути и итогах года в этот особенный день:
За этот год я выросла профессионально даже сильнее, чем ожидала. Резиденция в Липецке в начале года дала не только новые эксперименты с материалами, но и прекрасных друзей.
Состоялись две персональные выставки проекта, посвящённого городу моего детства. Второй раз поучаствовала в ярмарке Cosmoscow. Я работала с инсталляцией, объектами, живописью и фотографией. Рада, что Shift поддерживает в этих экспериментах 🩷
📸 Экспозиция персональной выставки «Ноктюрн» в галерее Triumph
Продолжаем рассказывать о проектах Сергея Потеряева.
Проект «Домашний альбом России» начинается в 1991 году — в момент, когда личная биография героини (России) проекта совпадает с точкой радикального исторического перелома. Частная жизнь здесь развивается параллельно жизни страны: взросление, смена социальных ролей, поиск себя и попытки обрести свободу оказываются неотделимыми от коллективного опыта и общего чувства нестабильности.
«Домашний альбом России» собран как хронологическая последовательность из 99 фотографий, охватывающих 33 года жизни. Рождение, детство, дружба, любовь, свадьба, близость и утрата выстраиваются в единый нарратив, где личное перестаёт быть только частным и начинает работать как форма фиксации времени. Индивидуальная память становится инструментом разговора о поколении и его пути.
Альбом предлагает не реконструкцию прошлого, а попытку оглянуться и задать вопрос: кем мы стали и что из прожитого продолжает определять нас сегодня.
Рады анонсировать новую выставку в галерее — «Это будет навсегда?».
Советская эпоха, завершившаяся на рубеже веков, сформировала специфическое пространство переплетающихся между собой нарративов, где символы и идеологические конструкты определяли течение повседневности. В СССР именно знаковые системы — от официальных высказываний, лозунгов и резолюций до разнообразных культурных артефактов — конструировали плотную среду из визуальных и вербальных кодов.
Этот символическое изобилие не могло остаться без ответа: уже в послевоенные десятилетия художники, работавшие вне периметра доктрины социалистического реализма, начали разрабатывать собственные стратегии деконструкции официальной эстетики. Но и сегодня, спустя десятилетия после падения СССР, нематериальное наследие советской эпохи, воспринимается не только как исторический феномен, но и как пространство пространство взаимодействия искусства с политическими институтами, языком и коллективной памятью.
Выставка «Это будет навсегда?» представит работы художников разных поколений, которых объединяет интерес к многообразию знаковых систем, разработанных в советском союзе — от классика соцарта Леонида Сокова и концептуалиста Сергея Мироненко, начавших свою карьеру на излете советского проекта, до современных авторов, чья практика развивается уже в постсоветской России, но сосредоточена на критическом переосмыслении прошлого — таких как Диана Мачулина, группа «Синие Носы», Кутя и Денис Крюков.
Куратор: Андрей Василенко
11 февраля – 28 марта 2026
📍Shift Space, Тверская 20/1с1, 4 этаж, 402 офис (вход с Настасьинского переулка, 1)
edited
В последний день работы выставки «Горох рассыпан по небу» 7 февраля художница Арина Франк проведет экскурсию по своему персональному проекту, расскажет о новом этапе своей практики, лирике, которой сопровождаются ее работы и планах на будущее.
Но если этот last chance не укладывается в ваше расписание, то вы можете самостоятельно осмотреть экспозицию при помощи 3д тура.
В сентябре мы объявили о сотрудничестве с художником Аристархом Чернышевым в рамках стенда для Cosmoscow.
А сейчас хотим рассказать о некоторых проектах художника подробно 🔥
В разные годы работы Чернышева оказывались в контекстах, где тема изменчивости образа человека выходила на первый план. Так, работы, представленные в рамках коллективной выставки «Маски времени» в Ural Vision Gallery, обращались к образу маски как к метафоре эпохи, как к инструменту конструирования личности в условиях социальной и цифровой неопределённости.
Одним из ключевых проектов стала ретроспектива «Архив современности» в Туле (2019), где группа «Электробутик» (Аристарх Чернышев и Алексей Шульгин) подвела итог работы с 2005 по 2017 год. Художественный коллектив часто затрагивал тему постправды в своей практике. В работах «3G International», «Коммерческий Протест» и «Голос Свободы» информационный поток разделяется на элементы и превращается в «орнамент смыслов», обнажая абсурд и манипулятивную природу медиа.
В 2019 году работа Personal Information Organism. PiO ver 1.0 была представлена на выставке BioMedia. The Age of Media with Life-like Behavior в Карлсруэ. Проект вписывается в более широкий разговор о медиа-средах, которые не просто отражают реальность, но активно формируют её. Персональные данные осмысляются как живой организм, способный к росту и изменению, а границы между биологическим и искусственным становятся всё менее различимыми.
Через полтора месяца на ярмарке MIA Photo Fair мы покажем новые работы Марии Катьяновой. Делимся фотографиями из мастерской художницы 🤍
edited
#журнал
Постоянный автор нашего Журнала и главная по спецпроекту «Азбука видеоарта» Александра Першеева делится новой статьей на этот раз про Пьера Юига, чье искусство пережило апокалипсис.
Этот французский художник рассказывает истории из будущего, предлагая нам взглянуть на него без антропоцентрической оптики, ведь человека в далеком будущем скорее всего не останется.
Делать вопреки — это в нашем стиле. Поэтому долгожданный проект, отвергнутый «высшими силами», оберегающими нашего впечатлительного земляка, все-таки случится, но на площадке нашей галереи.
Состав художников — как в мощнейшем кроссовере, лихорадочном сне или в игре «Кто я?» в веселой компании.
Выставка «Это будет навсегда?» — про несколько «десятилетий сурка», про юмор, как главный инструмент сопротивления, про некий «эзопов эсперанто», на котором и сейчас ведется диалог между поколениями с некогда схожими мечтами.
Мы откроем проект про наши чаяния 11 февраля. Все детали, явки и пароли раскроем уже на следующей неделе.
Фото: Диана Мачулина работа из серии «Старый Новый», 2006-2008
Вчера забежал в галерею Shift, часть нашего прекрасного объединения галерей Commute, на персональную выставку Арины Франк.
Процитирую текст с сайта, так как написано хорошо и так, что сразу хочется работу Арины к себе в коллекцию:
"От фигуративных мясистых холстов-эпопей, выполненных в экспрессивной манере, она перешла к колористически выверенным абстрактным этюдам без автобиографического бремени. Развенчание собственной мифологии случилось по мере обращения Франк к технике автоматического письма, изобретенной сюрреалистами. После последней персональной выставки, составленной целиком из тонких безнаративных черно-белых сновидческих работ, выполненных как цикл от бессознательного без какой-либо предварительной подготовки, Франк продолжает экспериментировать с художественными направлениями."
Сегодня делимся плейлистом Кристины Пашковой, который в своем многогранном звучании сплетает мелодии, как сложный узор тканого полотна.
Не знаю, что сказать про свой плейлист. Какая-то сборная-солянка. Диапазон прыгает, то ли я такая интеллектуалка-эстет, то ли я расписываюсь в окончательном отсутствии музыкального вкуса. Не знаю, кому этот плейлист пригодится, и пригодится ли.
Если как-то привязывать к моей худ.практике: эмбиент я слушаю, когда станок уже заправлен и я могу спокойно поткать. Когда же надо заправлять станок (самое сложное), я включаю Drunk Autopussy и на этой энергии вывожу все тяготы процесса. Пара треков есть из видео-игр, например альбом к Forza Horizon 4 просто лучший, подходит для езды за рулем.
Когда готовлю, напеваю La-la-lava Chicken из Minecraft Movie — она лучше в исполнении Блэк Джека, но в Ямузыке этого нет, только на ютубе.
Если б я могла писать песни, они бы были как альбом группы «Не твое дело».
Когда напьюсь — слушаю Шуру и других из той эпохи и реву.
📼🎵
Яндекс Музыка | Spotify
Выставка Арины Франк «Горох рассыпан по небу» продлена до 7 февраля!
Успейте записаться на просмотр через наши социальные сети. В качестве визуального сопровождения публикуем абстрактные гуаши художницы, не вошедшие в экспозицию. Еще больше работ доступно на сайте.
Рады анонсировать наше участие в ярмарке MIA PHOTO FAIR, которая пройдет в Милане с 18 по 22 марта!
Мы уже потеряли счет палаццо, которые планируем посетить после окончания ярмарки, а пока делимся деталями 🇮🇹
Наш стенд в секции Beyond Photography — Dialogue будет посвящен мизансценам и сущностям, которые несмотря на свою «нормальность» на первый взгляд — вызывают ощущение глубокого диссонанса при их рассмотрении и взаимодействиями с ними.
Мы представим двух художниц: Полину Рукавичкину с серией Melting Armour и Марию Катьянову с новой серией уже узнаваемых живописных работ, выполненных в коллажной технике с интеграцией элементов из свинца.
edited
На днях в итальянском издании Collater, посвященном искусству, вышла статья про проект Burning News художника Тима Парщикова. Приводим отрывки, описывающие концептуальную составляющую работ:
«Новости — символ тревоги и срочности — превращаются в эфемерный материал, обречённый на быстрое потребление. Огонь, вместо того чтобы становиться инструментом откровения, выступает разрушительной, нивелирующей силой: всё «горячо», всё срочно, и именно поэтому ничто не оставляет настоящего следа. Результат — не пробуждение, а коллапс. Внимание гаснет, сознание скатывается в оцепенение, в нечто вроде перцептивной спячки.
Парщиков сравнивает этот паралич с образом зимы. Метафора зимней спячки, глубоко укоренённая в русской истории и культуре, становится ключом к проекту. Так же, как природа замирает подо льдом, коллективное сознание тоже замедляется, становится неспособным отреагировать на информационную перегрузку, подогреваемую фейками, пропагандой и фоновым шумом.»
Работы из серии Burning News были среди лотов на аукционах: Christie’s New York (2024), Phillips, Hong Kong (2024), Phillips, London (2022, 2019, 2018)
Другой проект художника, снятый уже не в заснеженном Подмосковье, а на солнечном Тенерифе, уже этой осенью откроется в испанском Centro Atlántico de Arte Moderno. Вот такие горящие новости у нас дома.
Арина Франк всегда сопровождает свои работы авторской лирикой. Произведения в экспозиции выставки «Горох рассыпан по небу» не стали исключением и каждая работа получила свое литературное сопровождение. Стихи Арины можно прочесть в карусели.
Загадочный способ создания фотографического изображения без объектива надолго увлек художницу Евгению Соломатину. Начав с фигуративных, реалистичных снимков людей и ландшафтов, она увлеклась фотографическими экспериментам. Так получились магнетические красно-черные фотограммы; медитативные монохромные; словно запечатлевающие химические процессы яркие многоцветные работы, испещренные пузырями и вкраплениями.
Сейчас Евгения готовит персональную выставку, которую мы вскоре анонсируем с галереей PENNLAB, где будет представлен ее новый концептуальный проект.
Больше работ художницы доступно на сайте.
Работы Полины Шилкините на выставке в пространстве «Место быть», собранной нашим галерейным объединением Commute.
Выставка объединена темой путешествия по сновидениям, где мы блуждаем в попытке собрать магические артефакты или символы, оставленные внутри экспозиции.
📍ул. Мясницкая, д. 24/7, стр. 1
+2
