Shift

@art_shift · music · Russian · slowing

Галерея современного искусства и креативное агентство www.shift-art.com 📍Петровский бульвар, 5с1 🕐 ПН, ПТ, СБ | 12:00-18:00 По предварительной записи Для связи: @shift_info

Subscribers 2.2K Subscribers, last 30 days: 2.2K → 2.2K +0 24h
Reach per post (ERR) 15.3%330 avg views
Posting 2.1/week last 3 days ago
Reactions per 1K views 35.0 ❤ 🔥 ❤‍🔥
  1. Работа нашего художника Алексея Шульгина «Крутящееся зеркало 1» в Музее современного искусства «Гараж», Москва в рамках экспозиции открытого хранения. Зеркало было создано для выставки «10 лет в искусстве» и по задумке автора подводило итоги его работы в сфере. Получился «емкий образ пройденного пути как невидимого процесса с непредсказуемым результатом». Больше работ из другой серии «Телевизоры» доступно на сайте. Фото: Алексей Народицкий © Музей современного искусства «Гараж»

  2. +3

    В декабре мы анонсировали сотрудничество с новым художником — Сергеем Потеряевым. В серии публикаций мы расскажем о проектах автора ☀️ Проект «Большой шлем» основан на истории времен Холодной войны, когда в 1960 году над Свердловском был сбит американский летчик-шпион Фрэнсис Гэрри Пауэрс. Осужденный, но позже успешно обменянный на советского шпиона, Паурс был частью более масштабной операции США под названием «Большой шлем», в рамках которой десятки других разведчиков кружили над советскими городами на недосягаемой высоте. За парадной стороной этой истории, которую для нас сочинили советские пропагандисты, остались неприятные детали. В ходе операции по ошибке был сбит и советский лётчик. Проект Сергея Потеряева ставит под вопрос саму «документальность» документальной фотографии. Да: изображённое на снимке является действительным, но фотография никогда не показывает контекста, в котором она сделана — и потому легко становится объектом манипуляций. Мы видим разбитый самолёт, видим находившегося в нём лётчика, видим оружие. Но без комментария эти детали малоинформативны. Понятные, на первый взгляд, фотографии теряют свой смысл и становятся паззлами, из которых может быть собрана совершенно разная история. Этот эффект невозможности интерпретировать изображение как реальное получил название постправды — ты никогда не можешь сказать, было ли это на самом деле или нет, в каком контексте была сделана та или иная фотография и о чём она говорит. Потеряев продолжает эту игру и окончательно сбивает все возможные ориентиры — добавляя к архивным фотографиям свои собственные снимки и сканы из газет того времени.

  3. Поздравляем с днем рождения нашего художника Ивана Михайлова!🎈 Прошедший год получился богатым на проекты и открытия, среди которых участие в первой российской ярмарке фотографии «Контур.Фото», Чувашской биеннале современного искусства, групповых проектах галерей MYTH и Shift. Вот так Иван рассказывает о своих достижениях: Это был хороший год) Мультимедиа Арт Музей сделал мою выставку «Пространство тишины» и купил в коллекцию проект про зимнюю Волгу. Съездил в арт-резиденцию «Сияние» в Апатитах, поснимал на Кольском полуострове новую серию. Доснял большой пятилетний проект «Рай». Вышло два хороших интервью на русском и английском. Много работал, я молодец. ) Спасибо за поддержку. Галерея, это как вторая семья ) 📷 Работы из нового проекта «Рай»

  4. Иностранцам странно слышать, что у нас отмечают еще и Старый Новый год, но это потому что мы чаще ищем повод: собраться, загадать запасное желание, отметить ☀️ Но можно было встретить вчерашнюю полночь одному в компании размышлений о прошедшем и будущем. Так сделали наши художники Евгения Соломатина и Сергей Катран и решили посвятить в свои думы нас. Рефлексию, прогнозы и переживания, как истинные художники, они сопроводили визуально. Читаем —> «Мои снимки прошлого и будущего года спокойные, мягкие и сдержанные. Возможно, впервые за всю жизнь я начинаю чувствовать себя уверенно. Могу опереться на себя и на то, что я делаю с интересом. В Новом году всем нам желаю сил быть по-настоящему честными с собой и иметь возможность выбора.» — Евгения Соломатина «В отличие от картин и фотографий, для скульптуры необходим так называемый обход. Он обеспечивает постепенное раскрытие деталей скульптуры. В 2025 году я начал ваять глиняных Оскаров. Представленный Оскар на второй фотографии способен прояснить детали, которые не были видны на первом снимке. Желаю всем в Новом 2026 году быть внимательными друг к другу и окружающим, относиться с миром и пониманием, уважать чужую точку зрения и по возможности отказаться от вредных привычек.» — Сергей Катран

  5. Художница Арина Франк о своих работах, представленных на выставке «Горох рассыпан по небу»: «Серия гуашей зафиксировала момент размытия фигуративности. В работах остаются лишь силуэты, напоминающие выгоревшие тени, запечатанные под слоями краски. Цветовая сдержанность, будто пропущенная через дымку сна, не даёт фигурам стать слишком материальными или эмоционально окрашенными. Они скорее сливаются с меланхоличным пространством, чем принимают в нём активное участие. Проработка и многослойность создают плотные, отдельные миры-порталы. Небольшой размер работ усиливает их камерность, заставляет подойти поближе и рассмотреть детали. Эта близость делает встречу с вещами интимной.» Эти и другие работы Арины доступны на сайте.

  6. Созерцая природную аномалию и ощущая новый виток мировой, возвращаемся работе и не перестаем питать надежд, что сквозь серое небо пробьется луч солнца, ознаменующий грядущее потепление. Иван Михайлов, «Праздничный синий автомобиль», Чебоксары, декабрь 2025

  7. +1

    Сегодня поздравляем нашего художника Якова Хорева с днем рождения 💫 За прошедший яркий год Яков участвовал в нескольких групповых выставках: в галерее XL и в нашем спецпроекте «Анатомия цвета» в коллаборации с нижегородским рестораном «Юла». Вот как художник рассказал о планах — как тех, что уже реализованы, так и тех, что ждут своего воплощения в будущем. Др в начале года синхронизирует меня с астрономическим календарём, однако итоги и сопутствующая аналитика мне не свойственны, хоть и люботыны, поэтому рефлексирую: 1) в этом году особенно услилилась чувствительность как закономерное сопровождение маштабированию 2) рад экспериментам с книгами художника: выпущено 4 тиража скетчбуков с отсылками к атласам, школьным анкетам, дорожным картам и настольным играм 3) совпадение выставок на винзаводе летом: у Сергея Хачатурова в «Границах видимости» и в галерее ХL в «Если долго смотреть» 4) получилость поработать с разными проектами и как художник, а порой и как иллюстратор, дизайнер; поэтому пользуясь случаем сообщаю – с любопытсвом и страстью рисую картинки к текстам – зовите участвовать 5) к началу учебного года хочу представить свою игру, где слово и изображение превращает повседневность в способ познания мира; ультраинтересно, что получится 6) к др вновь почувствовал запрос на путешествия в новые места, поэтому впереди визы, прививки, чекапы, влюбленность, слёзы, фланирование и свежий взгляд 7) списки и планы прекрасно дополняются хаосом и непредсказуемостью жизни, поэтому себе и всем желающим желаю сёрфить, даже если накрыло 8) еще у меня появился дом на берегу Волги, где окна на север восток и запад, а главное очаг, мечта о котором и запустила процесс стройки

  8. +2

    Рады представить нового художника галереи – Сергея Потеряева 📷 Основная проблематика его произведений выстраивается вокруг проявления изменчивости и недосказанности визуальных образов, определения границ документальности в искусстве, а также поиска способов воплощения чувственного опыта. Проекты Потеряева нередко совмещают в себе элементы публицистического и художественного повествования, представляют собой последовательность смонтированных образов, где находится место архивным материалам, репортажным свидетельствам и постановочной реконструкции. Художник участвовал в резиденциях Björkö Konstnod (Швеция), Stiftung Osterberg für Kunst und Kultur (Дрезден) и Klaipeda Culture Communication Center (Литва). Его персональные выставки проходили в Москве, Литве, Швеции и Германии. Работы художника из серии Quality Standard доступны на нашем сайте!

  9. repost

    Малышки 18:22 (@malyshki_1822) — сестры из Томска — одни из самых заметных молодых художниц в российском искусстве. За последние три года их работы показали в Музее «Гараж», «ГЭС-2», Доме Наркомфина и нижегородском Terminal A. В «автопортрете» для нашего журнала (4) они рассказывали, что основной принцип их работы — это контраст. Он [контраст] сейчас повсюду, и всем надо научиться с ним жить и питаться им. В этой сверхмассивной черной дыре, которая засасывает в себя все вокруг, надо находить энергию и делать ее своим источником силы. Сегодня мы спросили их — как в этой сверхмассивной черной дыре выбрать идеальный новогодний подарок: Волшебная палочка — это идеальный подарок для каждого! Правда волшебства нет. Есть только палочка. Палочка о двух концах. На фото (1) наша праздничная работа для галереи Shift, так выглядит праздник в этом году✨✨ Мы тоже мечтали с детства о волшебной палочке. Это был бы крутой подарок. Можно наколдовать себе квартиру, много кофточек из интернет-магазина и революцию✨✨ → Наколдовать палочку из галереи Shift → Заказать журнал Black Square с материалом про Малышек #подарок

  10. +2

    Живопись Арины Франк в деталях с ее персональной выставке «Горох рассыпан по небу». 11 декабря 2025 – 31 января 2026 📍Shift Space, Тверская 20/1с1, 4 этаж, 402 офис (вход с Настасьинского переулка, 1)

  11. #журнал Фотографический пейзажный жанр в российских 2020-х, продолжая начатые еще в нулевые и десятые серии и проекты, в новой реальности уже выливается за собственную рамку, заметно мутирует и «передергивается». В ситуации политической «выученной беспомощности» созерцательная и медитативная энергия современных пейзажистов оказывается «запечатанной» в сообщениях, требующих расшифровки современного эзопова языка, погружения и эмоционального соучастия. Подробнее об актуальном в современном пейзажном искусстве — в новом материале от арт-критика и куратора Анны Петровой в нашем Журнале 🔗

  12. repost

    Всегда было интересно, какие Telegram-каналы выбирают те, кто формирует повестку в сфере современного искусства и арт-инвестирования. MyInvest.Art совместно с коллегами собрал для вас арт-папку — она будет полезна всем, кто работает с искусством, изучает рынок или внимательно следит за его изменениями. Присоединяйтесь, чтобы узнавать о ключевых событиях арт-сферы, новых выставках, перспективных художниках и работах с инвестиционным потенциалом. Будьте первыми в теме инсайтов и новых арт-событий. Присоединиться 🫶

  13. +6

    Новые работы Тима Парщикова из проекта I’M NOT A ROBOT, концепцию которого художник описывает так: «Часто, начиная поиск в Google, вы неожиданно оказываетесь на странице reCAPTCHA — там вас просят подтвердить, что вы не робот. Но это не просто проверка: вместе с вами искусственный интеллект учится распознавать изображения, тренируя собственную нейронную сеть. Технологии распознавания образов проникают во все сферы нашей жизни — от поиска информации до управления дорожным движением до слежки и множества других процессов. Проект I’M NOT A ROBOT предлагает зрителю пройти испытание, схожее с тем, что дает Google, — распознать и классифицировать визуальные образы. Но вопросы выходят далеко за рамки машинного анализа. Здесь речь о человеческих эмоциях, субъективности восприятия, моральных дилеммах и тех тонких материях, которые искусственный интеллект пока неспособен проанализировать — ведь машина вроде как объективна, а человек — субъективен. Начинается все просто — как в привычной reCAPTCHA: вам необходимо выбрать квадраты с собаками, горами или велосипедами. Но постепенно задачи усложняются, становясь неоднозначными, ироничными и даже провокативными. Они затрагивают темы, балансирующие на грани политкорректности и отражающие глубокие современные социокультурные конфликты.»

  14. Графику из новой серии Арины Франк «Партитуры» мы называем динамической, из-за подвижного, текучего характера ее композиции. Название, отсылающее в первую очередь к чертежу музыкального произведения, не дает между тем единственной итерпретации рисунку. Зритель может увидеть в этих абстрактных работах архитектурные наброски или вымышленные бионические формы. Такой живой графика Арины получается благодаря использованию метода автоматического письма, к которому художница обращается уже во втором проекте.

  15. +3

    Делимся фотографиями экспозиции персональной выставки Арины Франк «Горох рассыпан по небу» 📸

  16. Делимся плейлистом Марьи Дмитриевой, в котором композиции складываются в пасьянс, а желание пересобирать и переслушивать эти вариации вызывает сомнение в том, что здесь возможна наилучшая последовательность. Музыка непрерывна, раз зазвучав с началом времен, она уже не ориентируется на время. Как и в коллаже, в музыке следую не за манифестом, а за фактурой, прорастающей между жанром, формой и сообщением. Я давно уже не «собираю» музыку и потому плейлист получился меланхоличным и забвенным, словно подступающая пора длинных зимних ночей. 🎶🤍 Apple Music | Яндекс Музыка

  17. +6

    Подборка в преддверии главного праздника года ❄️ «Суета в этот раз захватила всех заметно раньше: столица уже залита светом всевозможных декораций, а вишлисты пополняются потенциальными подарками. Ждем ли мы боя курантов каждый год — в надежде, что первого числа всё изменится или потому что просто мечтаем наконец отдохнуть. Но о чём на самом деле этот праздник? Можем ли мы устроить его в любой другой день? Что важнее: желание начать с чистого листа или атмосфера чудес, грамотно созданная вокруг Нового года маркетологами? В новой подборке на нашем сайте собраны работы художников, отражающих весь спектр эмоций, которые мы испытываем в ожидании праздника: меланхолию, радость, волнение, предвкушение, одиночество или уют.» Больше работ на сайте 🫧

  18. repost

    Куда сходить в Москве на следующей неделе? На персональную выставку Арины Франк «Горох рассыпан по небу» в Shift Space, Тверская 20/1с1! Проект «Горох рассыпан по небу» открывает для зрителя новый этап творчества художицы. От фигуративных холстов-эпопей, выполненных в экспрессивной манере, она переходит к колористически выверенным абстрактным работам, сохраняя, однако тот мощный взрывной чувственный заряд, присущий ранним произведениям.

  19. edited

    #журнал В рамках нашего нового спецпроекта в Журнале «Азбука видеоарта» Александра Першеева, академический руководитель программы «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, кандидат искусствоведения и автор книги «Видеоарт. Монтаж зрителя» будет рассказывать про российских и иностранных видеохудожников в формате профайла, разбирая их основные проекты и особенности художественной практики. Первый лонгрид посвящен китайской художнице Сяо Фэй, границам между цифровым и физическим миром, а также национальной идентичности в эпоху миграции и глобализации.

  20. В вечной экзистенциальной петле завершения и начала надеяться лучше на себя, а не на чудо. Об этом — новые работы на бумаге Малышек 18:22 💞

  21. Older posts