Аркадий II Романов

С гордостью сообщаю, что принял участие в публикации печатной версии журнала «Рембодлер». Там будет моя большая статья про историю политического хип-хопа в США и в России с попыткой сравнить их между собой. Оформляйте предзаказ!

⚡️Журнал «Рембодлер» — новый, более масштабный выпуск: звезды альт-лита и культуролог Дэвид Маркс впервые на русском, найденный рассказ Пепперштейна Отправляем в типографию второй номер журнала и открываем предзаказ! Готовили номер долго и сегодня, наконец, можем рассказать, что там будет. Публицистический блок: 🔵Эссе У. Дэвида Маркса о том, почему XXI век оказался временем культурного застоя. Это материалы из книги Blank Space. Маркс — известный американский культуролог, его книги не изданы у нас, потому что литагентство не может заключать сделки на российском рынке. Потратили много усилий, чтобы получить этот текст 🔵Журналист и писатель Иван Давыдов рассуждает о частном патриотизме. Личный текст о поиске причин для любви к себе и своему 🔵Музыкант и писатель Аркадий Романов написал развернутое исследование протестной культуры рэпа. Почему нынешняя эпоха — не время громких высказываний и был ли русский рэп вообще способен на протест? Чтобы это понять, Романов обращается к истории хип-хопа на Западе и сравнивает ее с отечественной 🔵Художник и теоретик искусства Дмитрий Гутов рассуждает о кризисе современного искусства. Почти десять лет назад Гутов предвидел расцвет совриска. Теперь у него совсем другой прогноз 🔵Поэтесса и филолог Наталия Азарова пишет о феномене неперевода — как люди находят способ говорить о том, о чем хочется молчать 🔵Владелец легендарного «Фаланстера» Борис Куприянов рассказывает, как книготорговцы стали консерваторами 🔵Писатель и актер Максим Жегалин написал о том, повторится ли Серебряный век Художественный блок: 🔵Сэм Пинк и Ноа Цицеро — два ярких голоса американского альт-лита. Бескомпромиссные и безжалостные рассказы «Я просто какой-то чел» и «Художник картин с тиграми. Оба в переводе — конечно же — Сергея Карпова. Оба автора впервые публикуются в России 🔵Только что найденный рассказ Павла Пепперштейна «Секретарь», написанный им на заре карьеры — в 16 лет! Рассказ публикуется впервые 🔵Изящный и пронзительный рассказ многообещающей писательницы Руфь Гринько — «Девочка-кинцуги» 🔵Болезненно-красивые «Отголоски» американской писательницы Сары Фрелиг. Перевод Ирины Кастальской. Сара Фрелиг публикуется в России впервые 🔵Новый текст одного из самых заметных авторов молодой русской прозы. Анна Лужбина — «Предчувствие» 🔵Злободневный рассказ «Содомлянка» молодой писательницы Дарьи Золотовой о моральном выборе и цене солидарности 🔵«Сын» канадской писательницы Энджел Т. Дионн. Тихий и мрачный текст, созданный под влиянием Федора Достоевского и Бернарда Маламуда. Перевод Ирины Кастальской. Дионн публикуется в России впервые Цитата на обложке — из текста Максима Жегалина. В номере будет красивая закладка, которую мы сделали совместно с «Яндекс книгами» Ждем журнал из типографии в течение месяца. Форма для предзаказа: https://forms.yandex.ru/cloud/69d0241602848fc7a02445d0/ Будем благодарны за поддержку и репосты🖤

Недавно я писал о книге по истории русской альтернативы от Володи Завьялова и Николая Овчинникова «Мы никогда не умрем. Кто придумал 2007-й»? А гости петербургской презентации моей книги «Это было в России» помнят Володю Завьялова как её ведущего. В столице произойдёт наш кроссовер. Мы с Володей презентуем наши книги в рамках московской книжной ярмарки Non/fiction в Гостином дворе. Третьим участником беседы будет Георгий Володин, автор канала Shuffle Chamber. Ищите площадку РБК «Шоу-бизнес. Музыка и время: культурные коды эпохи» — мы будем выступать там. Можно будет купить и подписать обе книги. 11 апреля 19:30

Москва, спасибо за вчера! Попрыгали от души с вами💘

Открываем новую главу неопубликованной книги Александра Кушнира «Поколение Вудстока: герои, маргиналы, аутсайдеры». На этот раз речь пойдёт о The Holy Modal Rounders - группе, которая звучала так, будто традиционный фолк случайно проглотил что-то запрещенное и вышел бродить по ночному Нью-Йорку. Их «Indian War Whoop» (1967) - не просто альбом, а документ эпохи, записанный на грани нервного срыва, абсурда и гениальности, где каждая нота балансирует между шуткой и откровением, а хаос становится единственной формой порядка. The Holy Modal Rounders – «Indian War Whoop» (1967) Часть 1: Если культовый журналист Хантер Томпсон считал «столицей сумасшествия» калифорнийскую коммуну Кена Кизи, то ее нью-йоркским аналогом была коллаборация профессиональных психов The Holy Modal Rounders. Маргинальный фолк-дуэт Питера Стэмпфела и Стива Вебера позднее позиционировался как «андеграундный проект, который многие лейблы боялись записывать, а большинство промоутеров не решалось выпускать на сцену». И это было действительно так. Первоначально казалось, что в судьбе The Holy Modal Rounders ничто не предвещало деструктивного будущего. После завершения учебы в Милуоки молодой поэт Питер Стэмпфел переехал жить в Нью-Йорк. В конце 50-х он увлёкся народной музыкой, выпускаемой на лейбле Folkways Records, и потрескивающими пластинками на 78 оборотов из знаменитой антологии Гарри Смита. До отвала наслушавшись корневого американского фолка, Питер решил кардинально модернизировать традиции. Научившись играть на скрипке и банджо, он вскоре применил свою доморощенную технику в сфере довоенного блюза, кантри и первобытного рок-н-ролла. «Видать, совсем плохие дети придумали эти извращённые танцы, – пафосно заявлял он друзьям. – Но мы, пожалуй, пойдём другим путём». Эрудированный Стэмпфел не стал, подобно Бобу Дилану, перепевать композиции Вуди Гатри, а обратил свой пытливый взор на потрёпанные блюзы времён Первой мировой войны. Ходячая энциклопедия, Питер вспомнил исполнявшуюся Луи Армстронгом композицию Hesistation Blues и придумал на эту минорную мелодию, датированную 1915 годом, новый текст: «I believe Lordy mama, got the psychedelic blues». Так впервые на американской сцене прозвучало слово «психоделический». «Мне было проще сочинить собственные слова, чем переписывать на бумажку канонический текст и начинать его заучивать, – признавался Стэмпфел впоследствии. – Но в юности я был недостаточно хорош и всё делал ужасно медленно». Свое альтер эго для концертных выступлений Питер нашёл в крайне неожиданном месте. Это была красивая история. Перелистывая самиздатовский «журнал искусств» с пуританским названием Fuck You!, он обнаружил на его страницах жесткую провокационную поэзию некоего Стива Вебера. В конце фолианта Стэмпфел нашел крохотную информацию про автора, где черным по белому было написано, что Вебер сочиняет свои стихи в процессе ночных оргий с молодой газелью из Центрального парка. Вмиг почуяв родственную душу, Питер решил познакомиться с «братом по разуму». Два аутсайдера встретились в одном из клубов Гринвич Виллидж, и сразу же выяснилось, что Стив Вебер является не только самобытным поэтом, но и виртуозом блюзовой гитары, причём играет (и живёт) исключительно на нью-йоркских улицах. В паузах между выступлениями, одетый в чёрную рубашку, чёрные брюки и чёрные сапоги, поэт из Пенсильвании имел пагубную привычку жрать всякие дурные колеса. Одну из своих первых композиций он назвал «New Amphetamine Shriek», и это было абсолютно органично. Но переплюнуть Стэмпфела в этом вопросе было сложно. Придуманное во время многодневного трипа многогранное название группы The Holy Modal Rounders («Священные модальные закругления») точно отражало концепцию проекта. Иными словами, два безбашенных поэта-песенника странным образом нашли друг друга в многомиллионном городе. Продолжение следует…

Это я завтра 4 апреля захожу в клуб «Столярка», чтобы вечером выступить на сцене с группой «Брысь». Залетайте на фестиваль, в ближайшее время других живых выступлений не предвидится. Времена пакостные и для музыкальной деятельности наихудшие за все годы моих наблюдений. Мы играем последними. Билеты тут: https://moscow.qtickets.events/222116-leto85

Для меня Krec — явление из нулевых, окончательно ассоциирующееся с десятилетием из-за фильма «Питер FM». Увы, по этой причине в моей книге про группу Фьюза всего один факт, но весьма любопытный. Как гласит легенда, потом Фьюз всё же решил с Биг Ди из Gunmakaz вопрос силовым способом. Но помнить и любить Фьюза будут, конечно, за другое. Мои соболезнования всем близким артиста!

Мне не хочется в это верить, но Санкт-Петербург потерял частичку себя. 🥀 Покойся с миром, Фьюз (1980-2026).

Однажды в этот день я разбудил своих родителей со словами «мы горим, пожар!». Таким было моё детское представление о розыгрышах 1 апреля. В тот солнечный день я познал все этажи русского мата. Моя личная семейная Бурдж-Халифа. С тех пор не очень люблю эти розыгрыши и вообще сам праздник.

Та самая опечатка из книги, которую упустили даже во втором исправленном тираже. Но я и не хочу её исправлять, что-то в этом есть.

Сегодня публикуем завершающую, третью часть, посвященную Тиму Бакли. Отрывок взят из неопубликованной книги А. Кушнира «Поколение Вудстока: герои, маргиналы, аутсайдеры». С предыдущими частями можно ознакомиться здесь. Tim Buckley – Greetings from L.A. (1972) Часть 3: Затаив обиду на лейбл, Тим надолго пропал с радаров. Правда, перед исчезновением он устроил небольшой скандал в прямом эфире одной из телепередач. «Когда все телекамеры были отстроены и режиссеры дали команду: «Мотор!», Тим повернулся к нам и спокойно сказал: «А давайте сыграем другую песню!», - вспоминают музыканты его группы. - Мы ее толком не репетировали, и поэтому исполняли на пару минут дольше эфирного времени. К нам, спотыкаясь, бежал оператор, который прикладывал ладонь к горлу, давая сигнал остановиться. Бакли смотрел сквозь него, как сквозь пустое место и продолжал играть». Принято считать, что Тим намеренно отталкивал публику из-за своей неустанной страсти к изучению новых форм. Каждая из его пластинок была поразительно не похожа на предыдущую и часто это напоминало откровенный вызов. Он словно подзадоривал фанатов сделать «прыжок в неизвестное» вместе с ним. В начале семидесятых, обломавшись от очередных неудач, Бакли ушел в астрал и подсел на стимуляторы. Он месяцами не притрагивался к гитаре, маялся неопределенностью и писал сценарии к выдуманным фильмам. Перечитывая подшивки Rolling Stone, Тим лениво слушал топ-40 на радио и внезапно в его голове созрел план мести. Он поменял состав группы и стал записывать новый альбом, где все композиции провокационно демонстрировали откровенную сексуальность. «Я захотел отыграться за всех рок-секс идолов, включая Джаггера и Моррисона, которые, на самом деле, не говорили ничего сексуального, - заявлял впоследствии 25-летний Бакли. - Я не получал абсолютно никакой энергии от современных рок-песен. И поэтому я решил сделать этот жанр менее пуританским и более откровенным». Альбом «Greetings from L.A.» был записан в июле 1972 «на скорую руку» - с простой структурой и несложным звуком, ориентированным под формат тех радиостанций, которые транслировали фанк. В развратных текстах – похоть и «слюна желаний», в музыке – минимум «черных звучаний», а исключительно голый ритм – с испепеляющим женским бэк-вокалом и мощным акцентом на слабую долю. В финальной композиции Make It Right разврат достигал пика – в чувственных призывах бить, шлепать и хлестать. Это было грязно и зрелищно, настоящая кровь с молоком. Со времен легендарных Джеймса Брауна и Марвина Гэя мужской вокал еще никогда не был настолько вызывающим, «воющим» и «окутанным сексом». Тем более – в исполнении белого музыканта. К сожалению, сладостный «привет из Лос-Анджелеса» долетел до мозгов и сердец человечества только спустя три года. Произошло это летом 1975 года – вскоре после того, как выбранный кинопродюсерами на главную роль в байопике про фолк-менестреля Вуди Гатри, 28-летний фолк-певец Тим Бакли внезапно умер от передозировки.

Мой друг и коллега по подкасту «На репите» @fieldofpikes ищет работу. Если вам нужен прекрасный автор текстов и сценариев, то постучитесь к нему в личку прямо сейчас! Писать можно сюда @madeofstraw или сюда soundchekvl@gmail.com

Уютно у нас на лекциях, приходите ещё!

Питер, спасибо!🖤

Питер! Уже завтра моя лекция в библиотеке «Планетария-1», приходите: https://bris.timepad.ru/event/3861185/

Задаю вопросы. На этот раз отвечает писатель, музыкальный журналист, музыкант Аркадий Романов — участник группы «Брысь», создатель подкаста «На репите». О новой книге «Это было в России» о музыке 2010-х, а также главных русскоязычных рок-группах прошлого десятилетия, о дружбе с Петром Полищуком (соавтором «На репите») и Артёме Бурцеве («Серцелев»), а также о фестивале «Лето 85». Иван Бортников: Чем ты руководствовался, выбирая название? Ведь в твоей работе очень большое место уделено хип-хопу, а из названия складывается впечатление, что будет обширный рассказ про большое количество разных жанров на равных правах. Мне кажется, именно из-за названия, кстати, некоторые критики восприняли работу в штыки, хотя, как по мне, это замечательная книга. Не было ли идеи назвать книгу по-другому? Аркадий Романов: Когда я начал писать книгу, у неё было рабочее название «Музыка 2010-х. От кальян-рэпа до постпанка». Оно сохранилось, но я понимал, что нужно что-то ещё добавить к этому. Мой соавтор и соведущий подкаста «На репите» Петя Полищук предложил «Это было в России» — и я понял, что ничего лучше: именно это название задало ту рамку и подарило книге то необходимое настроение, которого ей не хватало. Потому что эта книга — безусловно, признание в любви к той эпохе, по которой уже сейчас можно ностальгировать и которую уже сейчас ни в каком виде невозможно повторить. Поэтому я согласился на него и присовокупил идею Пети к изначальному своему рабочему названию. У меня сложилось впечатление, что те критики и музыкальные обозреватели, которым не понравилось то, как я пишу о русском инди и постпанке, сами хотели бы написать об этом книги и, вполне вероятно, сделали бы это лучше меня. Но они этого не сделали и поэтому компенсировали своё недовольство в своих критических репликах. Русский рэп, очевидно, был нервом эпохи 2010-х годов, и хотя бы по этой причине читать о конфликтах и драмах русских рэперов гораздо интереснее, чем об истории создания инди- и постпанк-альбомов, хотя, безусловно, важны и те, и другие... читать полностью

Алексей, моё почтение тебе и твоей собаке! Рад, что твои мысли есть в моём тексте, еще раз спасибо тебе за них. По поводу оглавления — да, в новом тираже оно появилось. А также исправлены остальные ошибки и опечатки. Новый тираж поступил в продажу, также внесены правки в электронные версии.