Анна Эгида

ПЛАНЫ МЕНЯЮТСЯ что постоянно мне пишут студенты и очень много мы говорили об этом на первом потоке «Базового скетчинга» «Я себе вижу одно в голове, на бумаге выходит другое, руки опускаются» - так часто пишут рисующие Вот я села рисовать работу, наметила себе историю про «объятия» лиственного дерева и хвойного НО Вы видите эту историю сейчас здесь? Я нет не вижу. Что произошло. Тема «обьятий» была просто входом. Я села рисовать, стала всматриваться и провалилась в историю с другой стороны И это хорошо Первое, что нужно научиться - это идти за тем, что выходит по факту на листе. А не за тем, что вы увидели в своей голове. Очень здорово научится и разрешать себе всматриваться в моменте, в то, что ты рисуешь, отбросив планы

КОГДА Я НАЧИНАЮ РИСОВАТЬ я всегда с удивлением вспоминаю - почему очень люблю это дело Так я вижу красоту ярко, остро, полной душой

ИСТОРИИ ОСЕНИ начались во всех парках рисовать надо всегда историю Правда рисующие часто думают…мне честно сложно описать, что думают. Но то, что часто считается в общем понимании историей….это удел литераторов и все кто пишут. Что для рисующего история? Да вот взять даже мои кадры: 1. Нога, листья, плитка - это уже история, даже на уровне литературы. 2. Аллея с бликами солнца - история? История 3. Дом выглядывает из-за деревьев - тоже история 4. Сосна и клен переплелись ветками - история? Конечно Что я сделала? Да просто описала, что в кадре вижу. Просто? Очень. Как помогает рисующему? Это сразу дает фокус м понимание - а что вам сегодня красиво, а что рисуем? Это сокращает путь от я когда-нибудь это сделаю, к я это сейчас сделаю Собственно почему бы и не нарисовать, пока доча спит. Вы за какую историю? 1-2-3-4? пишите в комментариях

+2

ДО КОНЦА СЕНТЯБРЯ несколько часов и есть возможность купить курс «Базовый скетчинг» на выгодных условиях Старт нового потока 9 октября подробнее тут https://clck.ru/3WCy4e

+1

ДЕЛАЕМ С ДОЧКОЙ поделку в сад берлога медведя

+4

НА ГОДОВОМ КУРСЕ идет активно работа над проектом для Царицыно

+4

ПРИШЛИ С ДОЧКОЙ печатать фотоки Смотрю на осень/лето, понимаю, что прям все удалось Это фото девочек из поездки на пленэр в Самару

НЕ СКУЧНО ЖИТЬ Я вчера читала про последние тренды, потому что почувствовала новую волну, о которой писала в посте «Театр жизни». На подиумах снова костюм: арлекин, рюши, ленты, кукольные парики, клоунский грим. После десяти лет тихой роскоши люди хотят яркости и характера. Почему именно клоун, арлекин и пьеро — и почему сейчас? Потому что костюм перестал быть стыдным. Ещё недавно «это же костюм» было упрёком люксовому дому, а выставка Costume Institute 2026 года называется буквально «Costume Art» — надетую одежду приравняли к произведению искусства. Как только играть роль разрешили, играть стали все. Потому что тихое себя исчерпало. Тихая роскошь обещала вещь, которая не старается. Десять лет «без усилия» — и захотелось максимума усилия, а максимум усилия и есть костюм: арлекин, рюши, ленты и кружево невозможно надеть случайно. Потому что клоун — единственная фигура, в которой высокое и низкое сходятся: опера и площадь, детский праздник и жуть. Пьеро — это про грусть, арлекин — про трюк и цвет, и вместе они закрывают обе половины настроения. Дизайнеры говорят об этом прямо: клоунскость идёт от желания веселиться, а оно — от того, что мы живём в очень грустный период. И потому что живое стало дороже сгенерированного. Картинку теперь делает любой за секунды и бесплатно, а дорожает то, что нельзя скопировать: тело, мгновение, костюм на человеке, который сейчас здесь. Театр — последнее, что нельзя сгенерировать. Яркость характера — она может быть разной. Чувствуется усталость от незаметного. День можно прожить в удобном и приличном, и никто ни разу на тебя не посмотрит. И мне хочется снова уйти от лаконичности. Моя дочка вчера с лаконичностью воевала так. Достала все свои заколки. Все, до одной, прицепила себе и мне. Стало веселее, разноцветнее. Мой очень обычный свитшот стал веселее от значков — и дочь училась прикалывать значки сама. Я не люблю носить заколки, они меня раздражают, а тут проходила весь день и в другом настроении. Так что даём бой тихому, будем яркими.

ДОЧЬ ДОМА не в саду с утра каждый 5 минут меня проверяют на стойкость пол дня прошло просто в бесконечной проверке

СТУДЕНТКА С ИНДИВИДУАЛЬНЫХ ЗАНЯТИЙ «Анна, доброе утро! Я нарисовала эту картину И кажется, многое поняла! Почему люблю путешествия, японский и золотую осень В путешествиях и у японцев Отводится важное место в жизни, регулярно выделяется время, ставится задача обратить внимание на природу, полюбоваться ею Создаются помогающие условия: тишина, уединение, пауза от дел, спокойствие-умиротворение в мыслях и эмоциях У японцев это подмечают как «умение увидеть бесконечное в самом маленьком» А меня потом: рождается восхищение природой, ее величием, ее изобилием, ее мощью, ее великолепием А восхищение природой и этими ее качествами рождает благоговение перед ее Источником, а рождает возвышенные мысли, полет души, приводит к некому ощущению безусловной любви, которое даже хочется дальше распространять Хотя слова - это просто попытка осознать и зафиксировать цепочку) Реально магия срабатывает только если настроиться и чувствовать)»

+6

ПРЕДЫСТОРИЯ ОСОЗНАНИЯ ИДЕИ я решила, рассказать в реальном времени, как мне порой живется с идеями. И начала описывать, как веду работу над проектом «Театра жизни» Но прежде, чем прийти к этой идее, меня в конце лета начало бомбить образами, которые я не задумываясь, рисовала на бумаге. Выходила серия около театра и цирка. Размышлять на эту тему мне было некогда. В июле плотно было занято время съемками «Базового скетчинга». В августе я уже проверяла курс, отпуск, выездной мастер-класс… Одним словом некогда рефлексировать. Все нарисованное, пошло в стол, но я начала вспоминать, когда в последний раз хоть что-то рисовала в таком духе. Дело было в подростковом возрасте. Была у меня любимая тема Людовика 14. Король обожал театр и балет, а я обожала эту историческую фигуру, знала хорошо его биографию. Пыталась сочинять композиции на тему второй половины 17 века, мой ковер дома был завешан этюдами на тему. А еще я обожала балерин и танцовщиц, совсем в детстве у меня была вымышленная принцесса, ее приключениям я посветила много альбомов. И тут все разом как-то выплыло из глубин. Так сильно захватило меня, что сначала случились эти первые рисунки, потом я придумала себе наряд. Решила, что буду делать проект «Театр жизни» А потом мне выпал сегодня бренд selkie, в котором по настроению очень близко отшита одежда всем, образам, что я нарисовала О чем это говорит? Я словила какую-то сильную волну в мире. И она про перфоманс, цирк, театр…. Теперь мне интересно почему такая тенденция сейчас имеет место быть

А ЧТО РИСОВАНИЕ ДАЕТ ВАМ? Продолжите фразу «Да, я рисую для себя, но…» в комментариях

РАБОТА ОКСАНЫ с годового курса «Аня сказала : в чат . И написать, что изменилось в моем рисовании за курс. Мне нравится рисовать, я рисую с удовольствием, я хочу рисовать. Я перестала стесняться своего несовершенства. В этом мне помогло принятие твое, Аня, и атмосфера в группе. Иногда я не понимала, почему Аня хвалит одно и делает замечания там, где мне моя работа нравится, но после Аниных пояснений поняла. Скетч не будет моей новой профессией, но всегда будет со мной. Курс подходит к концу, я пытаюсь найти то, что еще не проходила под эгидой Ани Эгиды, очень хочу еще. Спасибо, Аня и участницы группы за этот год! Хорошо, что еще впереди одно задание. Плохо, что оно последнее😢❤️» Важное примечание, я никогда никого не хвалю, у меня нет такой цели. Моя цель: Показать студенту, где есть то рабочее в его проекте, на что он может уже сегодня опереться Это не похвала

+3

ДЕМОНЕДЕЛЯ - РАБОТЫ СТУДЕНТКИ это было очень динамично Самое начало годового курса и самая база - линия и штрих Чтобы закрепить материал сразу отрабатывали и на своих рефенсах и на дополнительном задании. Дополнительное задание - раскраска для выставки в музее Царицыно Этот формат часто недооценивают, но участники почувствовали на себе, как это - когда у тебя в распоряжении только линия и ничего больше

+4

ПОЧЕМУ Я ВЧЕРА БЫЛА В МУЗЕЕ

+2

ВСТРЕЧА В ТРЕТЬЯКОВКЕ познакомилась с Натальей Всегда рада, когда подписчики подходят и мы чуть-чуть общаемся Она любит Борисова-Мусатова, пришла с мужем и подругой на выставку Я всегда была в удивлении от этой его работы с прудом, в детстве рассматривала альбом у бабушки и эта работа меня обескураживала Из любопытного, интересно оформлена зона, как художник работал с фотографией

+1

КАКИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ВЫБРАЛА МОЯ ДОЧЬ первый раз она посетила Третьяковку в 8 месяцев и в восторге была, когда увидела скульптуру нимфы, озменовав зал возгласом: «Сиси». Сразу понятно, какое искусство понятно и близко ребенку было. В этот раз. Ее заинтересовали: Скульптура с погорельцами, почему изображены только папа и мальчик, почему не показали маму. Снятие с креста. Тут про маму вопросов не было. У портрета девочки, дочь сказала: «Селфи» А напротив Малявина, картина «Вихрь» нам срочно надо было устроить хоровод.

КОНСУЛЬТАЦИЯ В ТРЕТЬЯКОВКЕ да вот такой формат Дочь в меня не отпустила, пошла с ревизией на занятие Вроде зачет прошла😂

+1

КРАСОТУ ДЕЛАЮТ у меня 1. Картинка с красивым замков Оля сочиняет на годовом курсе 2. Интересный ночной город Катя сочиняет на годовом курсе 3. Точками нарисованная картинка - это участница демонедели Катаринка интересно оформила задание 4. Непонятная, но интересная графика - это задание от Оли из Зума мое утро, отвела рыдающего ребенка в сад потом села писать в чаты разные видео и формулировать задания фух, кажется теперь можно выбрать уборка дома или бассейн….. боюсь я выберу….. что лучше как думаете?

ИДЕТ ДЕМОНЕДЕЛЯ на годовом курсе и вот, что я уже отметила важного в поведении участников. 1. Желание быть лучше, чем ты есть. Хорошее желание, не спорю. Но оборачивается тем, что человек слишком бодро начинает, а потом нет сил и желания что-то делать. Почему? Потому что задрал для себя все мыслемые планки. Более того, я как преподаватель не вижу реальной картины - что на самом деле человек умеет и может. Вот делает он супер ответственно одно задание, второе задание, что я думаю: «Ммм, как классно справляется! Можно подкрутить!!!!» Но по факту нельзя….очень часто задание выполнено из последних сил, на пределе возможностей. И участник может тебя умолять: «Скажите, где мои ошибки!!!» Но по факту нужно отметить и четко сказать, что у него получилось, и над чем работать будем в следующих заданиях 2. Часто рисующие оценивают свой результат из своих представлений о процессе. Правильно, по другому быть не может. Но Тут лучше как поступить - если это курс с проверкой, пусть преподаватель скажет, что получилось. Почему? У преподавателя другой горизонт видения реальности. И для того, чтобы у вас произошел рост быстрее надо: а - чтобы преподаватель видел реальную ситуацию с вашими навыками. На моем курсе это значит, как вышло с первого раза, так и выкладывай б - я как преподаватель буду по чуть-чуть крутить в сторону изменений. В первую очередь нужно изменить отношение к тому, что на листе, а потом подтянется техника. Я прошу на моем курсе не делать сначала тренировочные черновики, а потом чистовики выкладывать, а если делаете то, на сайт выгружать все