Галерея Anna Nova

#галеристговорит «Новые холсты Анны Андржиевской вызвали особый интерес. Наши коллекционеры и те, кто следит за искусством Анны давно, отмечали рост её практики. А керамические баскетбольные мячи Дьякова стали настоящей сенсацией. Многие гости нашего стенда вспоминали более раннюю работу Петра «Апофеоз игры», которая в 2023 вошла в частное собрание Дениса Химиляйне и была представлена этим летом в выставке «Голова современника. Художники из коллекции» в Третьем месте. Для нас ярмарка прошла успешно — ключевой продажей стала работа Анны Андржиевской «Вдоль берега» за 1 000 000 рублей. Она ушла в частную коллекцию». 🟣 О том, какие работы пользовались популярностью на Cosmoscow 2026, рассказывает основатель галереи Anna Nova Анна Баринова.

🔘Комментарий основателя галереи Anna Nova — Анны Бариновой — в прекрасной рубрике от Cosmoscow #галеристговорит

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Галерея Anna Nova на ярмарке СКАН (SCAN) 2026! Мы принимаем участие в третьем выпуске ярмарки и рады представить работы Димы Филиппова из его персонального проекта «Время земли», реализованного в галерее Anna Nova в 2024 году. Название серии графических работ Филиппова «Время земли» отсылает к основному подходу в творчестве художника — обращению к теме ландшафта, методу полевых практик и интерпретации богатого теоретического наследия ленд-арта. Концептуальный подход Димы к созданию работ выстраивается вокруг самой земли как образа и знака, который мог бы зафиксировать отношения между человеком и ландшафтом. «Дима по-новому “перечитывает” историю детерриториализации искусства, ленд арта, инкорпорируя личную память в осваиваемое пространство, инициируя диалоги во времени и пространстве, — отмечает художник, куратор и исследователь искусства Наталья Смолянская. — Он пластически переиначивает концептуальные практики, смещает акценты к “тактильности” и “сонорности” пейзажа, сопоставляет личное и всеобщее в координатах места и эпохи, и вводит в поле современного российского искусства комплекс новых художественных отношений и практик». ⬜️ Наш стенд на ярмарке — B1. До встречи! 1 – 4 октября 2026 СКАН (SCAN) | Стенд B1 📍МВДЦ «Сибирь» ул. Авиаторов, 19, Красноярск #scanfair

+6

⚪️ итоги Kiaf SEOUL 2026 ⚪️ В первую неделю сентября мы принимали участие в двух ярмарках — в Cosmoscow и в крупнейшей международной ярмарке современного искусства Kiaf, проходившей в Сеуле. На Kiaf SEOUL 2026 мы приехали с сольным проектом Ильи Федотова-Фёдорова. Для автора и для команды галереи было принципиально важно представить стенд как цельное художественное высказывание. И нам это удалось! Стенд сложился, он получился необычным и концептуальным, так как визуальное оформление и сами работы Ильи продолжили линию его персональной выставки «Вторая кожа», проходившей в галерее Anna Nova весной 2026. Для нас очень ценно, что дебют Anna Nova на Kiaf оказался заметным: мы попали в официальный пресс‑релиз ярмарки и в материал Observer, а Korea.net опубликовал большое интервью с основателем галереи Анной Бариновой. Заголовок символичный: «Когда искусство стирает границы между Петербургом и Сеулом». Читать интервью — по ссылке. Также «репортаж» с ярмарки вышел в блоге 미미상인 mimisangin, посвящённом искусству и выставкам. Блог ведёт обозреватель отдела культуры газеты *Seoul Economic Daily* — Чо Сан Ин [отрывок о нашем стенде начинается с 29-ой минуты 40 сек]. Посмотрите, если хочется погрузиться в атмосферу ярмарки! Благодарим команду Kiaf, наших коллекционеров и участников Art Weekend, организованного нами в Сеуле. И ещё раз поздравляем нашего художника с таким сильным выступлением на международной арт-сцене. Это был прекрасный опыт! Дальше — больше 🤍 #ANG_artists #KiafSEOUL #Kiaf2026

Фёдор Хиросигэ 🟠VLADEY 🟠 лот 37 В эту субботу, 19 сентября в 15:00, Vladey откроет новый сезон уже традиционными торгами «Все по 100». Стартовая цена в €100 на все работы, представленные аукционом. Наш художник Фёдор Хиросигэ принимает участие. Рассказываем о работе подробнее ⬇️ и ждём начала торгов! Детский альбом, 2022 | дерево, пирография, чернила, кофе, ПВА, столярный, акрил, опилки, лак | 81 х 117 x 1,5 см Работа обращается к периоду сотрудничества художника с арт-группой «Север-7» и сохраняет характерную для этого опыта атмосферу коллективного творчества, праздника и своеобразного художественного хоровода. На деревянном панно сложной формы изображены пять медведей в балетных пачках и пуантах, выстроенных в ряд на фоне мерцающего тёмного леса. Сюжет представляет собой ироничный оммаж знаменитому балету Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро», в котором хрупкие балерины-лебеди заменены тяжеловесными медведями — традиционным и одновременно стереотипным символом России. Это парадоксальное соединение утончённости классического балета и образа дикой природной силы создаёт гротескный и театральный эффект. Медведи напоминают одновременно сказочных оборотней, ярмарочных ряженых и артистов балета, превращая сцену в подобие мимолётного, почти сюрреалистического представления. Через столкновение этих узнаваемых культурных образов художник исследует тему национальной идентичности и стереотипов о русской культуре, соединяя фольклорные мотивы с поп-культурой и театральной образностью. Особую выразительность работе придаёт материальность авторской техники: художник известен сложными фактурными произведениями по дереву, использующими приём выжигания. Фактурные слои поверхности становятся неотъемлемой частью художественного образа и усиливают ощущение плотной, почти осязаемой среды. Сиренево-бордовая гамма и лесной фон создают настроение одновременно праздничное и меланхоличное, соединяя очарование происходящего с лёгким чувством тревоги и ностальгии. В результате работа воспринимается как многослойная игра с образами русской культуры, памятью о коллективном сотворчестве и мотивом хрупкого, исчезающего праздника. #ANG_artists

#чтогдекогда Дмитрий Белкин о выставке Марьи Дмитриевой и Елены Немковой «Пик Неопределенности» в галерее Anna Nova. Часть 3: — В проекте доминирует научно-фантастические и даже геологические образы. Почему важна такая оптика? Как она появилась? — На самом деле, мы пытались удержаться, чтобы ни одна из линий не доминировала, чтобы каждый увидел в этом проекте то, что ему было ближе. Для кого-то это история про антропоцен, для другого — про Перевал Дятлова, третий вообще мог увидеть в выставке что-то лиричное. В какой-то момент вообще была мысль пустить в финальном зале песни Kate Bush. Как раз эта мультивалентность проекта отражает то, что при большом количестве совпадений и фундаментальной общности в отношениях к искусству и творческой практике, все мы втроем оказались очень разные — по методу и скорости работы, по принципу работы с пространством и друг с другом. Эту же разность подчеркивает и дополнительное кураторское эссе, которое я написал и которое доступно в пространстве выставки. Оно состоит из двух частей и не является описанием выставки или работ на ней. Одна его часть про мерзлоту (образ Лены), другая — про работу мозга (то, что я увидел в живописи и коллажах Марьи, хотя у обеих художниц есть сложные личные отношения с этой, скажу, материей). И несмотря на сохранение разности и некой автономности всех, было важно сделать проект цельной средой, где эти разности работают на общее целое. — Каким получился «Пик Неопределенности» в экспозиции? Какими способами его достигли художники? Какими способами к нему могут прийти зрители? — Пространство Anna Nova для меня продолжает таить множество тайн. Во время обсуждения экспозиции у нас появилось много задумок — от цветного стекла и розжига печки до вскрытия зашитой стены с рядом окон на втором этаже. Мечтаю все это увидеть теперь вживую. Но сама драматургия — совершенно не бросающаяся в глаза поначалу — пространства галереи, на самом деле, очень сильно влияет на проект, его логику, его смыслы. Светлый первый зал, темный второй, некая пещера в конце для большого высказывания. Сама бинарная логика первого этажа и второго... Я думаю, что некое восхождение, которое диктует трехэтажное пространство галереи, мы совершили. И его позволяет совершить зрителю наша экспозиция. Самим же зрителям я предлагаю нащупывать путь самостоятельно. Пространство изобилует следами некой навигации. Можно пойти за этими следами или пойти против них. Мы везде честно признаемся, что не знаем, как выйти с пика неопределенности. Но мы предлагаем не лечь и умереть, а идти, продолжать движение в любые стороны и быть чутким к различным попыткам этот пик преодолеть. ⏳До 27 сентября

#чтогдекогда Дмитрий Белкин о выставке Марьи Дмитриевой и Елены Немковой «Пик Неопределенности» в галерее Anna Nova. Часть 2: Сама же ситуация new commissions для меня не нова и привычна. Она всегда нервозна, конечно, но ажиотаж и желание увидеть, что же получится в конце, перевешивает стресс и страх до последнего момента. Задача же мной была сформулирована так: это должен быть единый проект двух авторов. Единое пространство концептуально и драматургически. Выставка должна восприниматься как единая форма, единое высказывание. Поэтому я и пишу, что мы пытались «срастись», «соединиться». Мне не хочется делать проекты, где объекты уважительно расставлены по своим полочкам и каждый остался с тем, с чем пришел. Хочется холистичности. Хочется, чтобы произведения искусства на выставке вели друг друга туда, о чем изначально их автор мог и не думать. Собственно, поэтому выставка строилась как единая среда, как единая инсталляция, встроенная в пространство галереи, где один объект ведёт к следующему. А не просто картины по стенам. Это нас всех не интересовало с самого начала. Поэтому нас в том числе интересовали менее конвенциональные пространства (или, скорее, реже используемые — потому что пространство галереи Anna Nova существует давно и видело за свою историю много экспериментов; и многие художники галереи тяготеют к инсталляционному формату) — углы, лестничные проходы, окна, потолок. Зрителям судить, получилось ли у выставки создать некое общее цельное пространство. — Отдельные работы в экспозиции становятся элементами единой среды. Насколько эта среда была задумана тобой, а насколько возникла в процессе работы художниц с пространством? — Учитывая, что так сформулирован вопрос, видимо, единую среду создать получилось) Я рад) Я был и куратором, и экспозиционером этой выставки (некоторые коллеги как раз любят разделять эти экспертизы и навыки в деле создания выставок и подчеркивать свои сильные стороны в том или другом). Среда эта была задумана мной в диалоге с художницами. Процесс, как это и бывает чаще всего, строился по-разному. Например, Марья хотела сделать керамические объекты и начала их просто делать в процессе подготовки выставки, ожидая, что мы найдем им место. Так и вышло — когда появились первые результаты и фотографии, я увидел в них альпинистские зацепы («зацепки» в нашей истории, как мы шутили), мхи, сухожилия. Стало понятно, что таким объектам нужна вертикаль, высота, воздух. Поэтому появилась лестница, где к тому же есть окно и естественный свет, и ощущение выхода в иное пространство. Собственно, когда появился первый объект и мы его обсудили с Марьей, я предложил Марье интегрировать эту серию в лестницу и продолжать делать объекты с расчетом на экспонирование там. Но многое двигалось. Например, «Обвал» Лены. Было понятно, что ему нужна стена. Но стоило ли с него начинать или показать его дальше — мы решали практически до последнего момента. По сути, мы долго воображали на бумаге, возникали сцепки некоторых произведений, которые могли интегрироваться в разные части пространства галереи. Но их расположение в начале, в середине или в конце, естественно, меняло общую драматургию. Драматургия была пластична, потому что общая рамка проекта — это следы, свидетельства, разбросанные в некоем полуразрушенном пейзаже. Некие элементы внутри этой конструкции были подвижны, потому что сцепки работ давали нужный аффект в разных пространственных позициях. И это тоже добавляло нам всем неопределенности. Но ощущение хрупкости этого пространства, попытки нащупать путь в темноте (понятная метафора нашего времени) мы пытались сохранить.

#чтогдекогда Дмитрий Белкин о выставке Марьи Дмитриевой и Елены Немковой «Пик Неопределенности» в галерее Anna Nova. Часть 1: В петербургской галерее Anna Nova проходит выставка «Пик Неопределенности» Марьи Дмитриевой и Елены Немковой. Проект объединяет две разные художественные практики, обращающиеся к отношениям природы, человека и созданной им среды. О том как и каким получится проект мы поговорили с куратором выставки – Дмитрием Белкиным. — Никто из вас, ты и обе художницы, не были знакомы между собой. Во время открытия было подчеркнуто, что вас связала инициатива галереи Anna Nova. Как складывалось ваше общение? — Действительно, лично знакомы до выставки в Anna Nova мы не были. Хотя я, например, видел работы Марьи на выставках, а Лену знал по каталогам (если вы откроете каталог, например, 2-й Уральской биеннале или Трехтомник Джеузы про видеоарт, то встретите там работы Лены). А Лена, например, видела выставку Федора Хиросигэ и Нестора Энгельке, которую я курировал в ГРАУНД Солянке. Собственно, идея совместить Лену и Марью — инициатива галереи, которую я быстро прочувствовал при знакомстве с художницами: есть множество формальных перекличек в их творчестве, и много удивительных совпадений в биографии. Тот опыт парной выставки в Солянке был оценен галереей, которая была одним из организаторов. Поэтому меня пригласили сделать парный проект уже в пространстве галереи в Петербурге. Хотя схожесть этих задач совершенно иллюзорна. Солянка — слоистое историческое пространство из начала 20 века, и галерея Anna Nova — белый куб из 2000-х (хотя уже в процессе работы я быстро понял, что белокубность галереи обманчива — на самом деле, все залы там совершенно разные по конфигурации. их «понятность» обманчива. и меня это очень возбудило — войти с таким пространством в какие-то отношения, соблазнить его или, наоборот, пойти за ним. Собственно, и Федя с Нестором, давние знакомые, долгое время разделяющие одну мастерскую и работающие с одним материалом, и Марья с Леной — разные географии, медиумы, интонации, разные модусы практики. И незнакомые лично люди. Это меня тоже заинтриговало: не имея какой-то истории отношений с людьми или работами, провалиться в них, найти способ с ними сблизиться, отразиться в них. Поэтому наверное месяц общения и еженедельных зумов мы просто знакомились, пытались выстроить общие контуры проекта и найти точку опоры. Найти совпадения между нами всеми. Потихоньку произведение за произведением что-то складывалось. Один эскиз зацеплялся за другой (напомню, что почти все работы (кроме одного холста, и графической серии Лены) на выставке — новые) и что-то вырисовывалось. Но потом оказывалось, что это тупик. Мы вползали в какой-то шаблон, интонацию, тему, в которую идти не хотели, которая кому-то из нас была не близка. И так мы «блуждали по лесу» друг с другом, достаточно долго блуждали. Некие несдвигаемые точки, которые не менялись бы, формировались очень тяжело. Поэтому мы уставали очень сильно — от этой неопределенности, и от нашей разницы в том числе. Что гладко и просто не получается. Поэтому в какой-то момент спонтанно родился этот образ блуждания, того, что мы находимся в пике неопределенности, а дальше последовал и образ горы, который всплывал и раньше. — Как ты формулировал свою задачу как куратора не будучи знакомым с авторами и не видя работы? — То, что мы не были знакомы, как я написал, меня не пугало. Потому что это тоже творческий вызов и интересная творческая задача. Тем более спокойно я к ней отнесся, потому что обе художницы мне были симпатичны по работам. А после знакомства — пусть и онлайн через зум — меня и Лена, и Марья заинтересовали еще сильнее, потому что я увидел историю за работами и узнал их творческий путь. Было интересно, что мы можем придумать вместе, как мы можем вместе срастись. Я вообще скорее открыт к разным людям, и мне интересен такой опыт неожиданно радикального творческого сближения — писать вместе, делать выставки вместе. Особенно, опять же, если художественный язык другого человека мне интересен.

+2

Фото: пресс-служба Anna Nova Gallery

〰️〰️〰️ интервью Дмитрия Белкина С радостью делимся с вами материалом от «Деньги в искусство» — информационных партнёров выставки «Пик Неопределённости»

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

15 сентября в рамках публичной программы к выставке Марьи Дмитриевой и Елены Немковой «Пик Неопределённости» в галерее Anna Nova пройдёт медиация Людмилы Каштановой Через призму понятных человеку 21 века состояний и настроений на арт-медиации участники обсудят, как художественные методы художниц проекта — Елены Немковой и Марьи Дмитриевой — вступают в диалог с миром, существующим в «эпоху турбулентности». Исследуя ландшафт выставки и представленные в ней произведения, гости попытаются обнаружить внутри себя способы устойчивого балансирования на пике неопределенности и порассуждают о том, какие стратегии адаптации к современному миру оказываются действенны для них самих. Людмила Каштанова — арт-критик, куратор культурных проектов ГМЗ «Царское Село», независимый арт-медиатор. Билеты приобретайте по ссылке. Стоимость одного билета — 700 р. 15 сентября, 19:00-20:30 📍Галерея Anna Nova ул. Жуковского, 28 #ANG_projects

+4

〰️ итоги Cosmoscow 2026 〰️ С 4 по 6 сентября мы принимали участие в 14-м выпуске Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow. В этот раз на стенде Anna Nova мы представили работы двух авторов — Анны Андржиевской и Петра Дьякова. Было, как всегда, очень бурно. Ярмарка проходит динамично, и в этом её особая энергия. Cosmoscow — это прежде всего люди и живой обмен идеями. Для нас всегда важно встречать уже дорогих для нас коллекционеров, коллег, друзей — и в то же время знакомиться с новыми людьми, открывать им искусство наших авторов, рассказывать о галерее. От всей команды Anna Nova благодарим каждого, кто заглянул к нам на стенд в дни работы ярмарки! Команда Cosmoscow подготовила насыщенную публичную программу, включившую самые разнообразные мероприятия. В одном из них — в дискуссии «В будущее через традицию: как и зачем современное искусство переосмысляет культурное наследие» — выступала спикером Наталья Жильцова, руководитель выставочных проектов галереи Anna Nova. Рады, что художники, с которыми мы работаем, были представлены на ярмарке и на других стендах: → Работа Юлдус Бахтиозиной на стенде Фонда «Новые коллекционеры», включившем избранные работы из собрания Анастасии Краттли → Работы Димы Филиппова в проекте победителя премии Фонда Cosmoscow «Коллекционер года» Зои Галеевой — «В гостях у коллекционера» → Объекты Устины Яковлевой на стенде галереи Artwin → Работы Дмитрия Каварги на стенде галереи «Агентство. Арт Ру» Благодарим наших друзей и партнёров галерею 3L за предоставление потрясающих кресел «AVA» бразильского дизайнера Гуто Индьо да Коста на наш стенд. Они идеально интегрировались в экспозицию и, как и положено хорошему дизайну, усилили её. Спасибо, Москва! Уже предвкушаем участие в ярмарке графики Обертон by Cosmoscow. На ней точно увидимся снова. ⬜️ До встречи! Фото: Женя Сенина, Дмитрий Егоров #cosmoscowfair #ANG_artists

09.09 — день рождения Петра Дьякова! Совсем недавно завершилась ярмарка Cosmoscow. Мы с радостью представили на ней новые работы Дьякова и поработали вместе с ним на стенде галереи Anna Nova. С автором всегда интереснее, а с Петей — особенно! Поздравляем всей командой галереи! Очень любим и ценим тебя 🖤 С нетерпением ждём твоего персонального проекта в Anna Nova За фото спасибо Кате Сениной #ANG_artists

до 20:00 — встречаемся на стенде Anna Nova

последние часы ярмарки! ❤️

Завершающий день ярмарки Cosmoscow Делимся фотографиями с vip-preview. Сегодня стенд галереи Anna Nova немного обновлён. Приходите, чтобы увидеть ещё больше новых работ двух прекрасных художников — Анны Андржиевской и Петра Дьякова! Мы ждём вас на стенде Б5! До встречи 💥 #ANG_artists #cosmoscowfair

+4

⬜️ Работы «Ковбойша» и «Фильм про грузовики» являются частью проекта, посвященного исследованию репрезентации женщины в кинематографе с точки зрения феминистской оптики. Андржиевская реализовала свою идею через серию картин, в которых женские персонажи заменены мужскими, а мужские — женскими. Такой подход меняет стереотипную манеру репрезентации гендерных ролей. Используя приём повествования характерный для аллегорических картин, художница воссоздала кинематографические сцены, отражающие ключевые характеристики определённых жанров. 🟢«Ковбойша» Анны Андржиевской отсылает к вестерну. Перед зрителем предстаёт сцена похищения или взятия в заложники. За ней наблюдает всадница, защищающая мужчину с младенцем на руках. Авторская интерпретация жанра приводит к деконструкции стандартных сюжетных канонов и отказу от гендерных стереотипов. На картине Андржиевской мужчинам отводятся роли пассивных наблюдателей, «хранителей очага», замкнутых в частном пространстве, традиционно ассоциирующемся с женским трудом. 🟣Картина «Фильм про грузовики» отсылает к жанру tracking movie. В ней Анна использовала метод построения кадра, описанный в статье «Гендер, власть и кинематограф: основные направления феминистской кинокритики» Еленой Ярской-Смирновой. В соответствии с её тезисами крупный план символизирует интимность. На нём представлена сцена, в которой мужчина, стоящий на коленях, наклоняется к женской руке. Художница также обращается к приёму голландского угла, при котором происходит намеренный наклон линии горизонта. Он является визуальной формой проявления власти и авторитета. В верхней точке картины находится женский персонаж, который свысока наблюдает за сценой с мужчиной, разворачивающейся на переднем плане. 🟠Работа «Виноградник» посвящена исследованию репрезентации женщин в искусстве с точки зрения феминистской оптики. Традиционно женщин изображают плачущими, скорбящими о героях. На этом холсте представлен сюжет, в котором Андржиевская отказывается от этой конвенциональной модели. Художница изображает погибшую девушку-рыцаря, которую оплакивают мужчины. 4 – 6 сентября 2026 Cosmoscow | Стенд Б05 📍«Тимирязев Центр» Москва, Верхняя Аллея, 6с1 #ANG_artists #cosmoscowfair