Это канал команды галереи современного искусства Anna Nova: здесь мы рассказываем о наших проектах и событиях, публикуем высказывания и новости художников, делимся экспертным мнением и жизнью галереи.
связь: @m_anyan
Subscribers4.3K tracking since 19 Oct
Reach per post (ERR)11.2%488 avg views
Posting5.8/weeklast 4 days ago
Reactions per 1K views32.7❤ ❤🔥 🔥
Сегодня день рождения Хаима Сокола!
Мы очень ценим опыт нашей совместной работы и сотрудничество, которое продолжается уже более пятнадцати лет.
Произведения художника находятся в ведущих российских и зарубежных собраниях — в коллекции Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Мультимедиа Арт Музея, Государственного центра современного искусства, Музея современного искусства PERMМ, Stella Art Foundation, а также Collection of Loushy в Израиле.
Наша команда рада представлять работы Хаима Сокола и вместе реализовывать значимые проекты. Поздравляем с днём рождения!
С любовью,
галерея Anna Nova
🤍✨🦢 Сегодня день рождения Юлдус Бахтиозиной!
Дорогая наша Юлдус!
Уже больше десяти лет мы идем рядом. Первая наша совместная выставка «Отчаянные романтики» прошла в галерее в 2013 году, затем были Russ Land, «Сотворенная жизнь», «Цирк 17», ювелирные коллаборации, крупные музейные и специальные проекты, а в последние годы — масштабные выставки и новые форматы сотрудничества.
Спасибо тебе за доверие, смелость, фантазию и невероятную способность создавать удивительные миры.
Любим, восхищаемся и очень ждем всего, что мы еще создадим вместе.
С любовью,
команда галереи Anna Nova
Сегодняшняя героиня нашей традиционной ежемесячной рубрики «7 вопросов художнику» — художница Саша Кокачева.
Саша Кокачева работает на стыке различных медиа, среди которых живопись, графика, скульптура и инсталляция. Основной темой ее исследований являются формы личной и коллективной памяти. Работы художницы охватывают границы между воспоминанием и физическим временем, подсвечивая скрытые противоречия.
Произведения Саши Кокачевой находятся в коллекции Музея AZ, Центра современного искусства «Сияние» в Апатитах и Кипрском музее современного искусства.
Познакомиться с искусством художницы сейчас можно в Москве. В конце июня галерея Anna Nova и masters:dom представили выставку «Небывалое» — мультимедийный проект, объединяющий работы Саши Кокачевой с новой музыкальной композицией Настасьи Хрущевой.
Экспозиция будет открыта до 16 августа!
🤍 Уже завтра, 18 июля в 15:00, в галерее Anna Nova пройдёт медиация по выставке «Пик Неопределённости»!
Поговорим о том, как мы ищем точку опоры тогда, когда она особенно нужна — в минуты неопределённости и на пути к вершинам.
Мы попробуем увидеть в работах Марьи и Елены не просто арт-объекты, а «собеседников», которые помогут обрести устойчивость внутри себя, приняв неопределённость вовне.
Расписание сеансов медиаций → в карточках. Билеты доступны к приобретению на Timepad.
Количество гостей в группе — 10 человек. Стоимость одного билета — 1000 рублей. Будем ждать вас!
«Пик Неопределённости»
19 июня — 9 августа
📍Галерея Anna Nova
ул. Жуковского, 28
#ANG_projects
внимание: новый подкаст!🎧
В июне 2026 года галерея Anna Nova представила совместный выставочный проект Марьи Дмитриевой и Елены Немковой — «Пик Неопределённости». Его куратором выступил Дмитрий Белкин.
На следующий день после открытия выставки мы встретились, чтобы подробнее поговорить о проекте, раскрыть некоторые факты о его создании и поделиться друг с другом ощущениями и инсайтами. Получилось лампово и неформально.
Рекомендуем слушать этот подкаст после посещения выставки. Надеемся, что час, проведённый с нами, станет «дополнительным слоем» или ключом к пониманию чего‑то нового в проекте.
⬜️ А тех, кто ещё не дошёл, — ждём в галерее Anna Nova! Посмотреть всё своими глазами, а на выходе включить этот подкаст и слушать по дороге!
Спикеры: Марья Дмитриева, Елена Немкова, Дмитрий Белкин
Модератор беседы: Мария Ковалёва
Постпродакшн: Андрей Навалокин
Полное название подкаста: «Спустившись с пика Неопределённости» • Разговор с Марьей Дмитриевой, Еленой Немковой и Дмитрием Белкиным — создателями проекта «Пик Неопределённости» в галерее Anna Nova ➡️ уже сейчас его можно послушать на Яндекс.Музыке и в VK подкастах!
#ANG_podcasts
repost
Выставка «Андрей Кузькин. Второй круг» на Левашовском хлебозаводе продолжается, и мы открываем набор волонтеров, которые помогут сделать знакомство посетителей с проектом еще более комфортным.
Школа masters ищет внимательных и приветливых смотрителей на период с 20 июля по 16 августа. Особенно будем рады студентам творческих вузов — это возможность погрузиться в работу выставочного пространства, получить практический опыт и увидеть, как устроена жизнь художественного проекта изнутри.
В задачи волонтеров входит:
— первичная коммуникация с посетителями;
— наблюдение за сохранностью экспозиции.
График сменный:
понедельник–воскресенье
11:00–15:30 / 15:30–20:00
Для участников проекта masters подготовила:
— годовой доступ к онлайн-медиатеке masters с курсами и лекциями;
— один очный краткосрочный курс masters на выбор;
— письменную благодарность за помощь в организации проекта и возможность закрыть учебную практику.
Чтобы присоединиться, отправьте небольшой рассказ о себе на почту o.anuchina@masters-project.ru до 19 июля включительно. В теме письма укажите «Волонтер».
Научно-исследовательский и художественно-критический журнал «Искусство» опубликовал рецензию шеф-редактора издания Алины Стрельцовой на совместную выставку Марьи Дмитриевой и Елены Немковой «Пик Неопределённости».
Благодарим журнал «Искусство», который стал информационным партнёром этого проекта, за материал! И с радостью делимся им с вами 🩶
➡️ ЧИТАТЬ
«Я пытаюсь осознать мир таким, словно он — мой экзоскелет, и всё, с чем связано моё тело и мои чувства по отношению к этому миру, становится частью меня. Это множественные детали каркаса: они упрочат зыбкое и легковесное тело, зависимое от многих условий среды.
Художественное произведение снова и снова находится здесь: оно изгибает пространство, становясь видимым в моменте, фиксируется в нём и вынуждает время рассыпаться на фазы или растягиваться, так или иначе менять своё привычное агрегатное состояние.
Моя задача как автора — воспроизвести это ощущение для зрителя, не имея нужды эксплицировать те чувства, что эвакуируют сугубо приватную образность», — Марья Дмитриева.
«Оползень», 2026 | Инсталляция, смешанная техника
На первом этаже галереи представлена тотальная инсталляция Марьи Дмитриевой. Прорастая сквозь стены, коллаж заполняет пространство, соединяется с написанной тонкими линиями акварелью и живописью. За ними тянется словно вырвавшееся из плоскости бумаги эфемерное одеяние из альпинистских тросов, застывших во льду. Это след, оставленный неизвестным протагонистом в молчаливом пейзаже, экзоскелет, не выдержавший проверки на прочность.
🧡Ждём вас на выставке и на событиях публичной программы!
«Пик Неопределённости»
19 июня – 9 августа
📍Галерея Anna Nova
ул. Жуковского, 28
Фотограф: Алексей Боголепов
#ANG_projects
В московском пространстве masters:dom открылся совместный с галереей Anna Nova Gallery проект «Небывалое». Выставка объединяет работы Саши Кокачевой и новое музыкальное произведение композитора Настасьи Хрущевой, созданные в рамках арт-резиденции. WoL поговорил с художницей о творческом процессе, объединении с музыкой и превращении воспоминаний в художественный образ.
— Вы создавали эту серию во время арт-резиденции masters:dom. Как это повлияло на творческий процесс?
У меня были очень сжатые сроки — я приехала во вторник днем, а в воскресенье уже начался монтаж. Идеи и эскизы были придуманы заранее, арочные формы я сделала еще в Петербурге, у себя в мастерской. У меня было по одному дню на одну работу — а всего их четыре. Наверное, такой темп сказался в каком-то смысле даже позитивно. Работы вышли цельными, без лишних деталей.
— Многие ваши произведения рождаются из фотографий прошлого и личных архивов. Что происходит в процессе — в какой момент воспоминание превращается в живописный образ?
Образы, вещи, предметы, атмосфера, которые меня цепляют («пунктумы» по Ролану Барту), — на исходном снимке я стараюсь их найти, выделить, обозначить. И потом передаю не подробно и детально, а, наоборот, отсекаю все лишнее и оставляю изображение, которое будет понятно большему числу людей. Можно сказать я довожу его до обобщенного абсолюта. Для меня это своего рода призраки — бестелесные, едва уловимые, но мимо которых невозможно пройти, если однажды их заметил. Я наблюдаю за ними, выискиваю их, почти охочусь за пунктумами, а поверхность картины становится ловушкой, где они оказываются пойманы и обозначены.
— Ключевая часть выставки — объединение работ с музыкой Настасьи Хрущевой. Что этот опыт открыл для вас как для художника?
Меня приятно удивило, что у нас есть тематические переплетения, но я использую визуальный язык, а Настасья — звук и слово. Все вместе усиливает эмоциональное впечатление, одно дополняет другое. Плюс это дает больше пространства для интерпретаций. Здесь есть тревога, повтор, пауза, ускользающее мгновение, что-то неуловимое — и вместе с тем мотивы, напоминающие народное творчество и отсылающие к корням, истории и памяти.
— Эта серия работ вызывает ощущение встречи с чем-то очень знакомым и глубоко личным. Как вам удается добиваться такой эмоциональности, и насколько она важна для вас?
Как я ответила выше, я наблюдатель. У Сьюзен Сонтаг есть фраза о том, что человек предъявляет себя настоящего в те моменты, когда считает, что на него никто не смотрит. Я пытаюсь изобразить это неуловимое состояние, случайное и подсмотренное, но все это только мои предположения.
— Что бы вы посоветовали гостям выставки перед ее посещением?
Пересмотрите свои личные архивы — не те снимки, которые вы делаете на постоянной основе и которые постепенно оседают в памяти гаджетов, а те, что удостоились чести быть распечатанными, сохраненными в фотоальбоме или поставленными в рамку на полке. Возможно, вам захочется поймать какие-то моменты жизни и добавить их в альбом. Ведь, как писала та же Сонтаг, мы помним события фотографически — по снимкам. Память зачастую стирает четкие детали или, наоборот, приукрашивает их чем-то извне.
Фото: Сергей Мисенко, архив пресс-службы
#WoL_ArtistTalks
⭐️ Artist talk Саши Кокачевой для инфопартнёров проекта «Небывалое» — независимого издания WoL (Way of Living)!
Напоминаем, что завтра в галерее Anna Nova пройдёт первая медиация по выставке «Пик Неопределённости»!
Приходите 🖤
→ Москва — работы Маяны Насыбулловой в совместном проекте бренда LIMÉ и издания The Blueprint «Отпечатки / Imprints» в LIME Gallery до 31 июля
→ Выкса — работы Димы Филиппова на выставке «Путевые заметки. Возвращение» в Музее истории ВМЗ до 30 августа
→ Архангельское — серия «Набор Черепановых», состоящая из концептуальных арт‑объектов Анны и Виталия Черепановых, представлена в проекте «Путешествия. Во времени и пространстве» в Музее‑заповеднике «Архангельское» до 30 августа
→ Санкт-Петербург — работы Петра Дьякова, Хаима Сокола, Олега и Ольги Татаринцевых в проекте «Голова современника. Художники из коллекции» в Третьем месте до 31 июля
→ Москва — дуэтная выставка Устины Яковлевой и Яна Тихоненко «SEKALA / NISKALA» в галерее ТИХО до 5 сентября
→ Малага — масштабная ретроспективная фотовыставка Валерия Кацубы «Романтический реализм II. Фотографии (2000–2026)» в Филиале Русского музея в Малаге (Испания) до 15 ноября
→ Санкт-Петербург — совместный проект Марьи Дмитриевой и Елены Немковой «Пик Неопределённости» в галерее Anna Nova до 9 августа ❕
→ Санкт-Петербург — «Андрей Кузькин. Второй круг» — персональная выставка художника в пространстве Левашовского Хлебозавода до 16 августа
Anna Nova x masters:dom
→ Москва — «Небывалое» — мультимедийный проект, объединяющий новую живопись Саши Кокачевой и музыкальное произведение композитора Настасьи Хрущёвой
→ Москва — pop-up экспозиция Петра Дьякова и Анны Андржиевской
До 16 августа в masters:dom
→ Елец — работы Саши Кокачевой на выставке «А и где жа голас брать?» в галерее «Буксир» до 5 сентября
→ Москва — работа Петра Дьякова в проекте «Торжество меланхолии» на площадке Фонда Ruarts до 10 января 2027
→ Москва — русско-нидерландский проект «И после агент Купер повторил: нет такого места, как дом» с видеоартом Димы Филиппова на площадке ЦТИ «Фабрика» до 19 июля
→ Санкт-Петербург — работы Фёдора Хиросигэ на выставке «Музей неслучившегося будущего» в малой галерее Екатерининского Собрания до 2 августа
#ANG_artists
💙С удовольствием приглашаем вас на медиации по нашей новой выставке — совместному проекту Марьи Дмитриевой и Елена Немковой «Пик Неопределённости»!
Встречи в Anna Nova пройдут с тремя арт-медиаторами — Наташей Агаповой, Машей Волковой и Викторией Помазкиной.
Даты медиаций Маши Волковой:
5 июля, 15:00
8 августа, 15:00
Дата медиаций Наташи Агаповой:
26 июля, 12:00 и 15:00
Даты медиаций Виктории Помазкиной:
18 июля, 15:00
2 августа, 15:00
Билеты уже доступны к приобретению по ссылке. Количество гостей в группе — 10 человек. Стоимость одного билета — 1000 рублей.
⭐️первая медиация уже в это воскресенье!
Фото экспозиции: Алексей Боголепов
📍Галерея Anna Nova
ул. Жуковского, 28
#ANG_projects
🏁 В журнале Собака.ru опубликовано интервью с художником Андреем Кузькиным, галеристом Анной Бариновой и коллекционером Игорем Сухановым. В центре разговора история спасения масштабной инсталляции «Герои Левитации».
Советуем почитать интервью и погрузиться в историю реконструкции, а затем посетить выставку «Андрей Кузькин. Второй круг» в пространстве Левашовского хлебозавода, она открыта до 16 августа!
📍Санкт-Петербург, ул. Барочная 4А
Фотограф: Катя Сенина
#ANG_artists
Сегодня особенный день для нашей галереи — мы от всей души поздравляем с днём рождения Анну Баринову, основателя галереи Anna Nova, и невероятно яркого человека, способного зарядить всех вокруг своей энергией 🖤🖤🖤
За годы работы вы вместе с командой Anna Nova реализовали десятки значимых проектов и открыли дорогу многим молодым художникам и кураторам. Это по‑настоящему важное дело, и мы гордимся тем, что работаем с вами!
Спасибо за вашу смелость и решимость. Вы не боитесь экспериментировать, выходить за привычные рамки и предлагать зрителю неожиданные проекты — это делает Anna Nova местом, где искусство живёт и развивается (уже почти 21 год!).
Благодарим за вашу искреннюю веру в проекты: она становится опорой для художников и придаёт уверенность всей команде галереи. Спасибо, что неизменно доверяете своей интуиции и не боитесь рисковать — именно благодаря этому рождаются по‑настоящему значимые вещи.
Пусть внутренняя смелость и дальше ведёт вас (и нас) вперёд!
С днём рождения, дорогая Анна!
С любовью,
ваша команда Anna Nova ⭐️
Фотограф: Катя Сенина
edited
⬜️ Сегодня в Anna Nova — Лекция Дарьи Ткачевой «Искусство сред. Как создают, смотрят и хранят инсталляции»!
Встречаемся на 3 этаже в пространстве Collector’s Lounge
Начало в 16:00 ➡️ билеты
Надпись на снегу палкой: «У нас нет другого выбора, кроме как доверять собственным ощущениям»
Говоря о проекте «Андрей Кузькин. Второй круг» хочется поделиться значимым материалом, который вышел как раз в день открытия у независимого российского издания The Blueprint.
Глубокое и вдумчивое интервью художника Андрея Кузькина Катерине Вахрамцевой: о выборе хлеба в качестве материала для создания работ, о ранних акциях и экспериментах, о знакомстве Андрея с арт‑средой и его первых выставках, об эмиграции и возвращении и, главное, об истории инсталляции «Герои левитации» и о том, как скульптуры оказались в коллекции Игоря Суханова.
Советуем прочитать ИНТЕРВЬЮ для большего погружения в контекст персонального проекта Андрея. И благодарим издание за такой содержательный материал!
Фотограф: Сергей Мисенко
Вернисаж выставки «Андрей Кузькин. Второй круг»
прошёл 19 июня — мы очень ждали этого дня!
Андрей Кузькин, художник галереи Anna Nova, впервые после возвращения в Россию представил свой персональный проект в Петербурге в самом органичном пространстве для этой экспозиции — в пространстве Левашовского Хлебозавода.
В центре экспозиции и внимания зрителя — масштабная инсталляция «Герои Левитации» из коллекции Игоря Суханова, впервые экспонированная после длительной реконструкции. Большое количество людей стоит за процессом восстановления этой работы. И мы благодарим каждого, кто причастен!
Во время вернисажа проходил перформанс Андрея Кузькина, отсылающий к его работе, созданной в 2008 году — «По кругу». Перформанс-размышление о судьбе художника в рамках собственной биографии, институциональной среды и механизмов арт-рынка. Во время перформанса Андрей шёл по дорожке из опилок, выстроенной по кругу внутри экспозиции. Зрители вернисажа могли присоединиться к художнику и проходили этот «путь», следуя за ним.
Мы поздравляем Андрея с реализацией этого проекта. Хотим поблагодарить команды Masters и ДК Громов за работу над подготовкой выставки. Вместе мы это сделали!
Спасибо Кате Сениной и Сергею Мисенко за репортажи [ссылки на все кадры «вшиты» в имя фотографа]
Приглашаем посетить выставку «Андрей Кузькин. Второй круг» в Левашовском Хлебозаводе — она открыта до 16 августа. Приходите, чтобы увидеть всё своими глазами!
#ANG_artists