В московском пространстве masters:dom открылся совместный с галереей Anna Nova Gallery проект «Небывалое». Выставка объединяет работы Саши Кокачевой и новое музыкальное произведение композитора Настасьи Хрущевой, созданные в рамках арт-резиденции. WoL поговорил с художницей о творческом процессе, объединении с музыкой и превращении воспоминаний в художественный образ. — Вы создавали эту серию во время арт-резиденции masters:dom. Как это повлияло на творческий процесс? У меня были очень сжатые сроки — я приехала во вторник днем, а в воскресенье уже начался монтаж. Идеи и эскизы были придуманы заранее, арочные формы я сделала еще в Петербурге, у себя в мастерской. У меня было по одному дню на одну работу — а всего их четыре. Наверное, такой темп сказался в каком-то смысле даже позитивно. Работы вышли цельными, без лишних деталей. — Многие ваши произведения рождаются из фотографий прошлого и личных архивов. Что происходит в процессе — в какой момент воспоминание превращается в живописный образ? Образы, вещи, предметы, атмосфера, которые меня цепляют («пунктумы» по Ролану Барту), — на исходном снимке я стараюсь их найти, выделить, обозначить. И потом передаю не подробно и детально, а, наоборот, отсекаю все лишнее и оставляю изображение, которое будет понятно большему числу людей. Можно сказать я довожу его до обобщенного абсолюта. Для меня это своего рода призраки — бестелесные, едва уловимые, но мимо которых невозможно пройти, если однажды их заметил. Я наблюдаю за ними, выискиваю их, почти охочусь за пунктумами, а поверхность картины становится ловушкой, где они оказываются пойманы и обозначены. — Ключевая часть выставки — объединение работ с музыкой Настасьи Хрущевой. Что этот опыт открыл для вас как для художника? Меня приятно удивило, что у нас есть тематические переплетения, но я использую визуальный язык, а Настасья — звук и слово. Все вместе усиливает эмоциональное впечатление, одно дополняет другое. Плюс это дает больше пространства для интерпретаций. Здесь есть тревога, повтор, пауза, ускользающее мгновение, что-то неуловимое — и вместе с тем мотивы, напоминающие народное творчество и отсылающие к корням, истории и памяти. — Эта серия работ вызывает ощущение встречи с чем-то очень знакомым и глубоко личным. Как вам удается добиваться такой эмоциональности, и насколько она важна для вас? Как я ответила выше, я наблюдатель. У Сьюзен Сонтаг есть фраза о том, что человек предъявляет себя настоящего в те моменты, когда считает, что на него никто не смотрит. Я пытаюсь изобразить это неуловимое состояние, случайное и подсмотренное, но все это только мои предположения. — Что бы вы посоветовали гостям выставки перед ее посещением? Пересмотрите свои личные архивы — не те снимки, которые вы делаете на постоянной основе и которые постепенно оседают в памяти гаджетов, а те, что удостоились чести быть распечатанными, сохраненными в фотоальбоме или поставленными в рамку на полке. Возможно, вам захочется поймать какие-то моменты жизни и добавить их в альбом. Ведь, как писала та же Сонтаг, мы помним события фотографически — по снимкам. Память зачастую стирает четкие детали или, наоборот, приукрашивает их чем-то извне. Фото: Сергей Мисенко, архив пресс-службы #WoL_ArtistTalks