Галерея Anna Nova

ЧАСТЬ 2 Некоторые галеристы говорят о том, что качество российского искусства во многом уступает зарубежному — именно с точки зрения продакшна, а не с точки зрения смыслов. Согласны ли вы с этим утверждением? Я понимаю, откуда возникает это ощущение, но дело не совсем в «качестве». Скорее, это вопрос условий. Продакшн — это доступ к технологиям, материалам, производственным возможностям и бюджетам. Во многих странах это системно поддержано через фонды, гранты, резиденции, музейные ресурсы. У нас в большинстве случаев это ответственность художника и галереи. И да, иногда это видно в масштабе или в сложности реализации. Но здесь важно сказать честно: художник — это тоже профессия, и уровень продакшна во многом зависит от его собственной дисциплины и амбиций. Насколько он готов работать с материалом, искать возможности, выстраивать процесс вокруг своей практики. Когда совпадают оба фактора — и внутренняя требовательность художника, и внешние ресурсы, то разницы уже не возникает. Появляются работы абсолютно сопоставимого уровня. Просто в наших условиях за этим, как правило, стоит гораздо больше усилий. А были ли такие прецеденты, когда коллекционеры оплачивали продакшн сложных в производстве работ художников? Да, и для меня это показатель зрелости отношений внутри арт-сцены. В нашей практике были проекты, где без внешней поддержки они просто не могли бы состояться. Например, скульптура Дениса Патракеева для научного института в «Сколково». Это работа высотой 17 метров, фактически как пятиэтажное здание. Это был очень сложный продакшн: в процессе было задействовано около десяти разных специалистов — производственные цеха, инженерные бюро, металлобазы, краны. Процесс шёл не так, как хотелось, было много ограничений, технических и организационных сложностей. Но при этом вокруг проекта сформировалась команда людей, с которыми потом возникли важные и долгие отношения. И в какой-то момент становится понятно, что результат выходит за пределы самой работы и её стоимости — человеческие связи оказываются не менее ценными. Если говорить про коллекционеров, то у нас есть и такой опыт. В 2021 году мы делали выставку «Вещи» с коллекционерами Денисом Химиляйне и Сергеем Лимоновым. Продакшн проекта был полностью на их стороне. Это дало возможность сделать более сложное и точное высказывание.

+3

В ярмарочной агонии мы поговорили с основателем галереи Anna Nova Анной Бариновой о вкладе и значимости галеристов и галерей в карьере художников — центральной теме пятого выпуска ярмарки |catalog| ЧАСТЬ 1 Анна, в этом выпуске ярмарка |catalog| размышляет о вкладе галеристов в карьеру художников. Можете, пожалуйста, поделиться парой-тройкой примеров (знаю, что их намного больше), как вы в свое время талант заметили, поверили в него и начали сотрудничать? А потом о нем все начали говорить))) Для меня всегда важен не только визуальный язык, но и внутренняя энергия художника — его способ думать, чувствовать, формулировать. Галерее уже 21 год, и сегодня мы в основном работаем с художниками, которые находятся в середине карьеры или уже обладают сильным провенансом и устойчивой позицией. При этом мы периодически берём в пул и более молодых авторов — как правило, до 35 лет, — а также делаем отдельные кураторские проекты с теми, кому доверяем и с кем совпадаем в видении и готовности к эксперименту. Если говорить о примерах, то один из типичных для нас сценариев — это довольно интуитивное узнавание «своего» художника. Иногда это происходит через личную встречу и несколько работ, в которых считывается не столько завершенность формы, сколько точность высказывания и внутреннее напряжение. Это качество, которое невозможно искусственно усилить — оно либо есть, либо нет. Дальше начинается уже профессиональная работа: мы можем начать с камерного проекта, внимательно выстраивать контекст, подключать кураторскую оптику, работать с текстами и позиционированием. Со временем это перерастает в более крупные выставки и институциональные проекты. Есть и другой тип сотрудничества — когда художник уже обладает сильным визуальным языком, но ему не хватает стратегической рамки. В этом случае роль галереи — стать партнером: помочь выстроить траекторию, определить последовательность проектов, расширить присутствие в институциональной и коллекционерской среде. И когда эта синергия возникает, довольно быстро меняется и восприятие художника. В целом момент, когда «о художнике начинают говорить», — это всегда результат системной работы: художника, галереи, кураторов, институций. Это не случайность, а выстроенный процесс. профессиональная работа: мы можем начать с камерного проекта, внимательно выстраивать контекст, подключать кураторскую оптику, работать с текстами и позиционированием. Со временем это перерастает в более крупные выставки и институциональные проекты. Какие инструменты в продвижении художника вы как галерист считаете самыми эффективными? Я не очень верю в отдельные инструменты. Работает только целостная и довольно дисциплинированная стратегия. Если говорить проще, всё начинается с выставок. Причём важно не только делать проекты в галерее, но и постоянно выводить художника в другие контексты: ярмарки, институции, разные кураторские истории. Без этого не возникает объёма. Очень недооценённая вещь — это архив и документация. Если честно, это база. Как зафиксированы проекты, есть ли каталоги, тексты, публикации — всё это напрямую влияет на то, как художника воспринимают дальше, в том числе на институциональном уровне и на вторичном рынке. Дальше — тексты. Хорошая интерпретация может многое прояснить и усилить. Плохая, наоборот, «сбить» восприятие. И, конечно, работа с коллекционерами. Для меня это всегда про отношения вдолгую, а не про сделки. Когда коллекционер действительно вовлечен и понимает, что делает художник, это совершенно другой уровень поддержки. Ну и международный контекст! Без него сегодня сложно говорить об устойчивой карьере. Даже если он выстраивается постепенно, он должен быть.

У нас марафон интервью! Telegram-канал «Преемник Гагосяна» опубликовал интервью основателя галереи Anna Nova — Анны Бариновой 🤍

+2

Илья Федотов-Фёдоров — сегодняшний герой рубрики «7 вопросов художнику». Илья родился в Москве, живет и работает в Нью-Йорке. Сотрудничает с галерей Fragment (США), Anna Nova (Россия), Galerie Сharraudeau (Франция), Republic Gallery (Голандия). Преподает в Rutgers University (США), «Свободных мастерских» (Россия), Metabolic Museum-University (Германия), ISCP (США), FHNW Academy of Art and Design (Швейцария). В 2018 году стал обладателем специального приза премии «Инновация» в категории «Новая генерация». Значительное влияние на практику Ильи оказал опыт, пережитый в детстве. Проведя большое количество времени в больницах в связи с редким заболеванием почек, художник развил глубокое чувство телесной диссоциации, инаковости и хрупкости. Илья также исследует тему отношений между человеком и природой — в своих работах он стремится к деконструкции антропоцентричного взгляда на мир, проводит параллели между животным и человеком, пытаясь истончить границы между ними. Основные медиа — это видео, инсталляция, скульптура и живопись. Увидеть работы Ильи Федотова-Фёдорова в России можно до 7 июня: сейчас в галерее Anna Nova открыта персональная выставка «Вторая кожа» — международный проект художника о теле, памяти и травме. В экспозицию вошли скульптуры и живописные работы, созданные автором в течение последних двух лет в Нью-Йорке. Листайте карточки!

Делимся интервью Ильи Федотова-Фёдорова для Elephant in the Louvre — инфопартнёров проекта «Вторая кожа» ⬛️

А ещё у нас потрясающая новость! Наш друг и коллега Илья Крончев-Иванов стал номинантом рейтинга Forbes 30 до 30 в номинации «Искусство»!! Сейчас проходит открытое голосование — поддержать Илью можно по этой ссылке Поздравляем и желаем удачи! ⭐️

25 апреля в 16:00 в галерее Anna Nova пройдёт лекция Илья Крончева-Иванова «Однажды утром мы все проснёмся другими» Современное искусство всё чаще отказывается от устойчивого образа человека. На его месте возникает фигура существа (creature). Мы живём во времена перехода, когда прежние представления об идентичности утрачивают стабильность, а новые ещё не оформлены — и именно в этом промежутке становится видимым то, что раньше скрывалось. Практика Ильи Федотова-Фёдорова становится ключевой оптикой для этого разговора. Ткань, шов, одежда и маска функционируют в его новом проекте как «вторая кожа» — поверхность, через которую «Я» не выражается, а производится. Автопортрет в этом контексте перестаёт быть фиксацией идентичности и превращается в процесс её непрерывной сборки. Лекция куратора Ильи Крончева-Иванова будет посвящена тому, как в современном искусстве переосмысляется инаковость — от фигуры монстра и гибридного существа к более незаметным, но не менее радикальным формам «нормализованного» другого. Особое внимание будет уделено телу как объекту социальных и институциональных практик, маске как технике выживания и образу существа как альтернативе человеческому портрету. Илья Крончев-Иванов — куратор, исследователь искусства и преподаватель. Куратор галереи Школы дизайна НИУ ВШЭ (HSE ART Gallert). Преподаватель авторских курсов по теории и истории искусства в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Живёт и работает в Санкт-Петербурге и Москве. Лауреат премии Blueprint-100 в номинации «Современное искустсво» (2026), номинант Премии Сергея Курёхина (2022, 2023), победитель конкурса кураторских проектов «Вызов» (2022). Участник резиденций ЦСИ «Сияние» и Дома культуры ГЭС-2 (2023), кураторской лаборатории Кураторского форума (2023). Курировал выставочные проекты в HSE ART Gallery, галерее Anna Nova, Navicula Artis, Музее В. В. Набокова, Futuro Gallery, Shift Gallery и других институциях Москвы, Санкт-Петербурга и регионов России. Фото: Алексей Боголепов Будем рады видеть вас среди гостей лекции! 🖤 Билеты уже доступны к приобретению на Timepad 25 апреля, 16:00 📍Галерея Anna Nova ул.Жуковского, 28

+1

🖤🖤🖤 13 апреля Анна Баринова, основатель галереи Anna Nova, посетила 13-й Благотворительный аукцион Фонда Cosmoscow Среди работ, предаствленных на предаукционной выставке «Архитектура мечты» и принимавших участие в аукционе была работа нашего художника — Юлдус Бахтиозиной. Она была продана выше эстимейта — за 500000 р. Рады, что эта работа ушла в коллекцию! И также поздравляем художника галереи pop/off/art Ивана Новикова, чей персональный проект проходил в галерее Anna Nova с 31 января по 22 марта 2026. Его холст из серии «Синий» ушёл за 800000 р. Ведущим аукциона выступил Андрей Малахов. За кадры с этого вечера спасибо Саше Мурашкину. Ценим наше участие в этой прекрасной инициативе Фонда Cosmoscow. Всё было великолепно! 🖤 #ANG_artists

13 апреля состоится 13-й Благотворительный аукцион Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow Тема аукциона посвящена тому, как в эпоху растущих разломов — границ, идеологий и тяжести отдельных историй — проявляется радикальная форма солидарности через воображение.Предаукционная выставка «Архитектура мечты» под кураторством Алексея Масляева открыта в историческом пространстве «Елисеевского» до завтра. Там же будут проходить торги. В аукционе принимает участие наша художница — Юлдус Бахтиозина. Одним из лотов стала её работа из серии «Шуба на кону», 2022 (плёночная фотография, цифровая печать, авторская рама). «Современный художник действительно один из тех, кто ставит на кон не только свою душу, но ещё и шубу/шкуру. Иначе по-другому у него ничего не выйдет», — говорит Юлдус. В проекте «Шуба на кону» Юлдус Бахтиозина размышляет о рисках вольного самовыражения, обращаясь к культурному коду волшебной сказки. Она проводит параллель между визуальным и литературным нарративами, обращаясь к книге Нассима Талеба «Рискуя собственной шкурой», в которой философ определяет художников как категорию лиц, ставящих на кон не только свою шкуру, но и душу. Существуя в плотной связке с одним из важнейших атрибутов «царевности» — шубой, которая, по мнению Юлдус, является символом риска, — проект предлагает зрителям иронично-философский диалог: возможна ли симметрия отношений, если одна из сторон неизбежно ставит свою шубу на кон? #ANG_artists

+6

Вернисаж выставки Ильи Федотова-Фёдорова «Вторая кожа» ⬜️ Собрать такой проект дистанционно оказалось настоящим вызовом: работы везли из Нью‑Йорка, а всё общение с художником на протяжении нескольких месяцев вели через чаты и zoom. Мы горды, что всё получилось, несмотря на расстояние и разные часовые пояса. Благодарим и поздравляем художника и кураторов — Ксению Чилингарову и Соню Серену Чу. Особенно ценно было услышать личные обращения Ильи и Ксении к гостям вернисажа. Спасибо бренду крафтовых лимонадов «Река» за поддержку открытия. В рамках вернисажа состоялся первый перформанс от танц/художницы Алии Шарг, созданный специально к проекту «Вторая кожа». Кадры показа перформанса и наши невероятно красивые гости — в традиционно гениальном репортаже Дмитрия Егорова Больше фотографий → по ссылке Выставка «Вторая кожа» в Anna Nova до 7 июня! #ANG_artists #ANG_projects

+1

10 апреля в галерее Anna Nova пройдёт первая медиация по персональной выставке Ильи Федотова-Федорова «Вторая кожа»! Вместе с Наташей Агаповой гости смогут увидеть проект одними из первых, обсудить идеи Мишеля Фуко, поговорить об убежище и спасении внутри себя, чувствах и чувствительности. Подробнее о всех событиях публичной программы к выставке «Вторая кожа» мы расскажем в следующих постах. А пока приглашаем вас к нам в эту пятницу! Билеты уже доступны на Timepad 10 апреля, 19:00-21:00 📍Галерея Anna Nova ул.Жуковского, 28 #ANG_artists #ANG_projects

Anna Nova на ярмарке |catalog| Мы принимаем участие в новом выпуске профессиональной ярмарки современного искусства |catalog|. На стенде представим работы ведущих петербургских художников — Александры Гарт и Дениса Патракеева. Экспозиция объединит три медиума: живопись, графику и скульптуру. Часть работ будет показана впервые. Работы художников приглашают зрителей к диалогу о возможных сценариях будущего, которое становится все более неопределённым. Живопись и графика Александры Гарт открывают постапокалиптическое пространство, в котором больше нет места для человека. Остаётся лишь созданная им инфраструктура, начинающая существовать совершенно по иным правилам. Городские улицы обращаются в лесные тропы, а природные ландшафты наполняются индустриальными руинами. Это смешение делает видимым гротеск наступившей эпохи антропоцена и её последствий. Обращение художницы к монохромному колориту усиливает эффект «жуткого» — беспристрастный язык чёрной и белой краски используется для описания сценария, в котором существующий миропорядок становится невозможным. В скульптурах Дениса Патракеева проявление «человеческого», напротив, перестаёт быть чуждым и разрушительным, а является органичным и сообразным для всего природного. Человек не властвует над материальным миром, а возделывает его и хранит. Мироощущение художника проявляется в желании подчеркнуть в работах эту непротиворечивость и созвучность. В процессе создания работ Патракеев обращается к найденным фрагментам дерева и камня и соединяет их с бронзой, в изгибах которой повторяются живые формы ручьёв. В синтезе природного и рукотворного художник видит возможность перехода к вечности, а потому в его оптике будущее — вневременная категория. ⬛️ С 17 по 19 апреля ждём вас на стенде А.18! 17–19 апреля 2026 Стенд А.18 📍ЖК «Золотой» Москва, Софийская наб., 10 #ANG_artists #catalogfair

Экскурсия Андрея Кузькина по выставке «Не здесь» 11 апреля в 18:00 в пространстве pop/off/art 2.0 на Большом Палашевском Андрей Кузькин, художник галереи Anna Nova, лично проведёт экскурсию по выставке «Не здесь». 🔴почему именно в период жизни в Европе с 2022 по 2024 гг. художник вернулся к серии «Карточки»? 🔴как появилась «Теория Эмоционального Восприятия Чисел» и можно ли её рассматривать как альтернативный язык описания реальности? 🔴почему хлеб и земля стали центральными носителями смысла в художественной практике Андрея Кузькина? 🔴каковы истоки перформанса «Явление природы или 99 пейзажей с деревом» и что будет после 99-ого пейзажа? Вход свободный, по регистрации Выставка «Не здесь» → до 18 апреля 2026 📍Галерея pop/off/art 2.0 Москва, Большой Палашевский, 9 Фото: Евгения Сенина #ANG_artists

Основательница галереи 3L Наталья Маслова не только наш партнёр, но и важный коллекционер. В её частном собрании есть работы художников галереи Anna Nova. В честь своего дня рождения галерея 3L на несколько дней открывает выставку с работами из коллекции Натальи. В экспозицию этого проекта вошли произведения художников галереи Anna Nova — Александры Гарт и Дениса Патракеева. Делимся первыми кадрами ✨ Выставка с работами из коллекции Натальи Масловой будет открыта до 4 апреля 2026. С юбилеем, дорогие коллеги! Дальше — больше! #ANG_artists

Сегодня у наших друзей и коллег 3L Gallery юбилей — 5 лет! Поздравляем с днём рождения! Восхищаемся подходом команды галереи и умением создавать изысканные проекты на стыке предметного дизайна и современного искусства. Ценим наше партнёрство, существующее уже не первый год. За время сотрудничества мы вместе реализовали несколько выставок: в 2024 году в пространстве галереи 3L был представлен персональный проект Александры Гарт «Сияние извне». Экспозиция включала графические и живописные работы художницы, наполненные «тёмной» поэтикой и медитативным минимализмом. В 2025 году случилась персональная выставка Дениса Патракеева «Книга Жизни» — со скульптурами из дерева, камня и металла, графикой и живописью. Проект последовательно раскрывал авторский подход к восприятию мира природы, где каждый элемент становился символом, открытым к прочтению. На Cosmoscow’25 мы и галерея 3L представили работы Дениса Патракеева на своих стендах — и показали, как искусство одного автора раскрывается в разных контекстах.

Международный проект Ильи Федотова-Фёдорова «Вторая кожа» в галерее Anna Nova! В экспозицию войдут скульптуры и живописные работы, созданные художником в течение последних двух лет в Нью-Йорке. В основе проекта лежит личный опыт художника: детские годы, проведённые в больницах из-за редкого заболевания почек, сформировали у него чувство телесной диссоциации, инаковости и хрупкости. Илья исследует эти темы через ткань — мягкий, податливый материал, имитирующий естественный покров и одновременно принадлежащий к индустриальной культуре. Ткань дарит ощущение тепла и заботы, но остаётся продуктом, созданным машиной. Именно этот разрыв между реальными свойствами материала и значениями, которыми он наделяется, формирует основную ось напряжения проекта. Флис и кожа, ключевые материалы, с которыми работает Илья, являются метафорами тела, памяти и травмы. Художник нередко использует фрагменты собственной одежды. Так ткань в скульптурах замещает лицо, становится новым эпидермисом, новой поверхностью идентичности. Его работы отсылают к идее социальных масок как механизмов адаптации. Маска перестает быть способом сокрытия, а становится формой существования внутри системы, источником защиты и одновременно даёт возможность быть распознанным. Выставка «Вторая кожа» выстраивается как пространство перехода между внутренним и внешним. Ткань в нём становится полупроницаемой мембраной между телом и системой. Кураторы выставки — независимый корейский куратор Сона Серена Чу и Ксения Чилингарова, искусствовед, основательница журнала Badlon. 10 апреля – 7 июня 📍Галерея Anna Nova ул. Жуковского, 28 Билеты на выставку можно приобрести на первом этаже галереи у администратора. ⬜️ Будем ждать вас в Anna Nova! #ANG_artists #ANG_projects

⬜️ Дорогие друзья! Галерея закрыта на смену экспозиции до 10 апреля 2026.

Персональная выставка Андрея Кузькина «Не здесь» продлена до 18 апреля Экспозиция объединила работы 2022–2024 годов, созданные художником в Европе. В тот период Андрей вернулся к своей прежней серии «Карточки», придуманной ещё в 2009 году, в основе которой лежит «Теория Эмоционального Восприятия Чисел». Теории Эмоционального Восприятия Чисел (в дальнейшем ТЭВЧ) — это авторская теория Андрея Кузькина, согласно которой каждое число имеет свою эмоциональную окраску. Используя ТЭВЧ, художник пытается визуализировать и вербализировать неясные эмоции, которые он испытывает, рассматривая числа. Кузькин предлагает зрителю взглянуть на самоанализ, произведённый им самим. Он попытался составить свой собственный словарь и описать не только эмоции от того или иного числа, но и подобрать им цвета. Кроме того, художник обратил внимание, что составляя разные числа в определённом порядке, можно будто записывать некие тексты. Дешифровки эти «тексты» практически не поддаются, но вызывают волнующий трепет, сродни поэзии. Некой космической поэзии, смысл которой был мерцающим — иногда его присутствие ощущалось, а иногда нет. Серия «Карточки» включает в себя более сотни работ, выполненных в технике ассамбляжа. Приходите смотреть вживую! Выставка «Не здесь» → до 18 апреля 2026 📍Галерея pop/off/art 2.0 Москва, Большой Палашевский, 9 Фото: Евгения Сенина #ANG_artists

«Время это данность — дар, как мышление или жизнь. Оно сотворено, имеет начало, развитие и завершение, полноту в себе самом. Мы обладаем только началом времени, но от нас скрыто его количество, как неведомо количество капель в дожде» (с) Денис Патракеев Напоминаем, что до 30 марта в московской галерее М2 в рамках группового проекта «Не/время» можно увидеть работы художника галереи Anna Nova Дениса Патракеева — «Дни I» и «Дни II», 2024. Выставка «Не/время» — размышление о времени как о главном и одновременно ускользающем измерении человеческого опыта. Работы Дениса Патракеева складываются в диптих и становятся одной из важных точек экспозиции. «Дни I» и «Дни II» — это обращение ко времени как к сотворённой категории, имеющей своё начало, развитие и неизбежное завершение. Для художника особенно значимо то, что человеку дано переживать лишь начало «собственного времени», тогда как его предел остаётся скрытым. Размышляя об этом, Патракеев выстраивает образ времени как целостности, которая изначально содержит в себе границу. Выставка «Не/время» → до 30 марта 2026 📍Галерея М2, Москва #ANG_artists

Почему художник принимает решение ограничить выразительные средства в своей работе до синих монохромов? С чем связан отказ от кураторского текста в пользу поэтических комментариев? Действительно ли стихотворная форма — лучший «ключ» к пониманию этой выставки? И почему любая реакция зрителя — «нормальна»? ⭐️ Друзья! Мы не останавливаемся и продолжаем экспериментировать. В этот раз попробовали себя в новом для нас формате — подкаст. Спешим поделиться с вами дебютным выпуском. В конце января мы открыли первую персональную выставку Ивана Новикова, художника галереи pop/off/art, в Петербурге — «Плоды забвения». Её куратором выступила Александра Урбановская. Художник и куратор специально приехали из Москвы в Санкт‑Петербург, чтобы лично присутствовать на монтаже и открытии. И накануне их отъезда мы смогли записать этот выпуск, в котором поговорили с Иваном и Александрой о ключевых вопросах, связанных с проектом. Случился достаточно откровенный диалог. Предлагаем послушать подкаст с участием авторов проекта и посетить выставку «Плоды забвения» в галерее Anna Nova — экспозиция будет открыта до 29 марта. А если вы уже видели выставку, надеемся, этот выпуск глубже раскроет её для вас! Модератор: Мария Ковалёва Постпродакшн: Милена Саакян, Андрей Навалокин Полное название подкаста: «Почему синий?» • Разговор с Иваном Новиковым и Александрой Урбановской о выставке «Плоды забвения» в галерее Anna Nova» → уже сейчас слушайте на Яндекс.Музыке! #ANG_podcasts