Галерея Anna Nova

+2

«Абстракция, балансирующая на грани явленного и не-явленного способна представиться цветным, зрелищным и притягательным приключением» Сегодня в рубрике #20_ANG вспоминаем персональный проект Влада Кулькова, реализованный в Anna Nova Gallery с 21 сентября по 3 ноября 2018 года. 15 / 2018 / «МУРАВЬИ НИКОГДА НЕ СПЯТ» О художнике: Влад Кульков — один из самых ярких и узнаваемых российских живописцев. Художник также занимается графикой и скульптурой, пишет художественные тексты и документирует свои эксперименты на видео. Кульков исследует становление и самостоятельную жизнь форм, невозможность установления временных границ между возникновением и разрушением. Его работы наполнены отсылками к музыке, поэзии и природным явлениям На выставке «Муравьи никогда не спят», занимавшей два этажа галереи, была представлена серия живописных полотен, выполненных в стиле биоморфной абстракции. На холстах оживали странные природные формы, хаотические и стихийные явления — эти образы служили прорывами во вневременные метафизические пространства.

Ровно неделю назад состоялся вебинар «Выставка-переход: мультимедиа, коллаборация и трансформация», в рамках которого спикеры обсудили масштабный совместный проект компании dreamlaser и Anna Nova Gallery — «Формат был изменён». Вышла очень интересная и насыщенная встреча. Из разных точек мира подключились: Артём Мороз (генеративный аудиовизуальный художник, куратор от Anna Nova Gallery) и Анна Гагарина (куратор выставочных проектов dreamlaser, куратор фестиваля INTERVALS и пространства ЦЕХ *), и два художника Anna Nova Gallery — Фёдор Хиросигэ и Илья Федотов-Фёдоров. Модератором встречи была Анастасия Новикова — архитектор пространства ЦЕХ * Они рассказали о выставке: от первоначальной идеи до финального воплощения: как архивные произведения искусства получили новую цифровую жизнь, какие подходы применялись и с какими творческими вызовами столкнулись участники проекта. Не обошлось без сюрпризов: Фёдор Хиросигэ была в образе своего персонажа — Леди-Гриб. Спасибо образовательной платформе Kafedra.school и коллегам из ЦЕХа * за организацию вебинара. И, конечно, благодарим наших зрителей! Всем, кто подключался к трансляции и задавал вопросы. Мы записали вебинар, так что если вы хотите узнать о проекте «Формат был изменён» больше — смотреть тут

В 3L Gallery, специализирующейся на предметном дизайне и современном искусстве, продолжает свою работу персональная выставка Дениса Патракеева «Книга Жизни». В экспозиции представлены скульптуры из дерева, камня и металла, графика и живопись. «Очень часто материал “ведёт” художника. При работе с той или иной материей открываются её свойства. Иногда свойства, например, бронзы и камня, соединяются в комбинации, и получается художественный объект, имеющий смысловую нагрузку. Я не всегда задаю изначальный смысл объекту: скорее, создаю условие, чтобы он случился. Это похоже на проращивание семян», — рассказывает Денис. Выставку можно увидеть до 29 ноября 2025! 📍3L Gallery Москва, ул. Льва Толстого, 23, к. 1 #ANG_artists

🖤 Работа Егора Крафта ‘Link’ (2020) занимает особое место в проекте «Формат был изменён» Инсталляция ‘Link’ — это гибридный объект, существующий на стыке физического и цифрового миров. Это трёхметровая конструкция из металла и плексигласа, на которой светится LED-текст с URL-адресом. Перед объектом стоит камера на штативе, ведущая круговую трансляцию. Концепция работы: чтобы стать её участником, нужно всего лишь перейти по ссылке. Оказавшись на веб-странице, зритель видит прямую трансляцию с камеры, которая направлена на то самое место. Так границы между реальным и виртуальным стираются: физический посетитель галереи может одновременно оказаться «по ту сторону экрана», наблюдая за самим собой и другими в режиме реального времени Выставка «Формат был изменён» до 9 ноября в мультимедийном пространстве ЦЕХ * 🖤 📍Нижний Новгород ул. Варварская, 32

+2

Возвращаемся к рубрике #20_ANG с рассказом о первой персональной выставке Егора Крафта в Anna Nova Gallery, проходившей с 10 ноября 2018 по 23 февраля 2019. 14 / 2018-2019 / ÁKKTA Проект ‘Ákkta’ стал поэтическим исследованием «человеческого»: его иррациональности, автономии и загадочности. Художник предложил зрителю взглянуть на привычные вещи через призму машинного восприятия, словно под мощным микроскопом, после которого прежние представления исчезают навсегда. В экспозиции можно было увидеть значимые работы Крафта: ‘Kickback’, посвящённую абсурдности современной автоматической культуры потребления. ‘The New Colour’, исследующую манипулятивные свойства медиа, ‘I Print Therefore I Am’, как монумент уходящей механической эры и футуристический фильм ‘Air Kiss’ о мире, управляемом искусственным интеллектом, а также работы из проекта Content Aware Studies, противопоставляющие эстетику классического античного искусства и генеративного метода Символическим центром экспозиции стала работа ‘New Now’ — лентикулярная печать, заставляющая ощутить парадоксальность настоящего момента. Именно так, через линзу иных способов интерпретации мира, биотехнических вмешательств, искусственного интеллекта и спекулятивных крипто-экономик, Егор Крафт исследовал наступление новой геологической эпохи.

Александра Гарт — автор обложки нового издания книги «Трудно быть Богом» Сервис Яндекс.Книги реализовал масштабный проект «Станция: Будущее», пригласив современных художников к созданию авторских обложек для десяти культовых произведений братьев Стругацких. Александра Гарт, художница Anna Nova Gallery, стала участницей проекта и создала обложку для повести «Трудно быть Богом». Художница выбрала для этого идеально подходящий медиум — контрастную ксилографию. «Ксилография Александры Гарт отображает образ мира Арканара с обществом без полутонов, где насилие является единственным языком. В этом чёрно-белом частоколе берёз всадник, дон Румата, затерян — его наклонённая фигура несёт груз одиночества бога, скованного долгом невмешательства. Каждый контраст чёрного и белого создаёт гнетущую атмосферу мира, в котором трудно не просто быть богом, а остаться человеком» Несколько авторских оттисков работы, ставшей обложкой, доступны к приобретению в Anna Nova Gallery! #ANG_artists

Anna Nova Gallery представляет проект Евгения Гранильщикова ‘Mist’ под кураторством историка искусства и художественного критика Виктора Мизиано. Это первая персональная выставка художника в Петербурге. В залах галереи будут представлены серии фоторабот и графики, а также инсталляции и видеоарт. Гости смогут увидеть работы художника, которые ранее не были представлены в России. ‘Mist’ в переводе с английского означает «туман». Он становится ключевым метафорическим образом, к которому обращается художник в этом проекте. Туман отсылает к размытым границам реальности, подчёркивает её зыбкость и неопределённость, а также искажает привычные формы восприятия и линейность времени. В своих работах Гранильщиков переосмысляет привычные противопоставления и контрасты. На первый план выходят не «чёрное» и «белое», а то многообразие полутонов, которое существует между ними. «Туман — это и метафора распада исторического времени», — объясняет куратор проекта Виктор Мизиано. В условиях неопределённости Евгений стремится проявить фрагменты повседневности, ускользающие жесты и личные документы. Словно археолог, он собирает эти незаметные следы, чтобы очертить границы личного и коллективного опыта. Художник создает язык, позволяющий критически переосмыслить прошлое и его роль в процессе познания себя. 7 ноября 2025 – 11 января 2026 📍Anna Nova Gallery ул. Жуковского, 28 ⬛️ Билеты на выставку можно приобрести в галерее у администратора. Будем ждать вас!

Напоминаем, сегодня пройдёт вебинар «Выставка-переход: мультимедиа, коллаборация и трансформация» 👀👀 23 октября | 19:00 (мск) Онлайн-встреча кураторов и участников выставки «Формат был изменён» — совместного проекта компании dreamlaser и Anna Nova Gallery, представленного в пространстве ЦЕХ *. Спикеры: Артём Мороз — генеративный аудиовизуальный художник, куратор от Anna Nova Gallery Анна Гагарина — куратор выставочных проектов dreamlaser, куратор фестиваля INTERVALS и пространства ЦЕХ * Фёдор Хиросигэ — художник (Anna Nova Gallery) Илья Федотов-Фёдоров — художник (Anna Nova Gallery) Модератор: Анастасия Новикова — архитектор пространства ЦЕХ * Принять участие можно бесплатно, предварительно зарегистрировавшись по ссылке 🔗 Фото: плёнка Андрея Григорьева

+6

C 24 по 26 октября в Париже будет проходить главное арт-событие сезона — ярмарка современного искусства Art Basel ⭐️ В пространстве исторического дворца Гран-пале (и не только!) собрались галеристы, кураторы и художники из 206 галерей со всего мира. Многие художники, представленные на Art Basel, в последние годы становились героями материалов наших друзей и инфопартнёров проектов галереи — независимого медиа о современной культуре Black Square. Сейчас они освещают ключевые события ярмарки. Сегодня Black Square расскажет о ценах на работы художников, представленных на Art Basel, среди которых — Пьер Юиг, Джон Рафман и Трейси Эмин. Статьи о них вы можете также прочесть в журнале. Анна Баринова, основательница Anna Nova Gallery, вместе с Сергеем Гущиным тоже сейчас находятся в самом центре событий — на VIP-превью ярмарки! Знакомятся с работами, посещают значимые выставки и галереи Парижа. Делимся первыми кадрами с превью! * в посте использованы фотографии со съёмки команды Black Square (1,4,8) и репортаж от Анны

+4

уже завтра состоится долгожданный вебинар, а пока можем спокойно и без лишней суеты полюбоваться танцующей в пространстве ЦЕХ* леди гриб... 📷📸 камера: Духник, Андрей Григорьев

+6

Анна Анна Анна Нова Галерея я Современное искусство Полюбила я Новым новым новым взглядом Посмотреть на мир Нам искусство дарит дарит Этот ориентир 17.X.25 хеппенинг «современное искусство полюбила я» 20 лет Anna Nova Gallery! По-настоящему весело, красиво и шумно отметили наш юбилей. Гениальное решение художников NONSNS — от идеи до воплощения. Вы потрясли нас своим профессионализмом и глубиной подхода к тому, что делаете! И не только нас. День рождения стал актом искусства. Любимые люди и очень много тепла. В словах, глазах, объятьях, и, конечно, танцах! Восторг! Благодарим наших гастро-партнёров Lobby Bar за невероятный чёрно-белый кейтеринг, Luding Group за бар, и инфопартнёров события — ArtFlash, В Белом кубе, ты сегодня такой пепперштейн! Отдельно благодарим наших партнёров Serge, которые тоже в этот вечер отмечали день рождения, за special-коктейли. Je t'aime! Спасибо каждому, кто разделил с нами этот особенный день! Вместе мы создаём историю современного искусства. Фотограф Дмитрий Егоров Больше фото — по ссылке 🖤

Меньше недели до старта вебинара! ⚡️ Сегодня знакомим с Ильей Федотовым-Фёдоровым — художником, чьи работы находятся в коллекциях Ватикана, Третьяковской галереи, Музея им. Пушкина и Credit Suisse Collection. «Архипелаг симптомов» — проект, основанный на его личном опыте жизни с редкой патологией почек. Художник создал цифровую вселенную, в которой: • 117 медицинских снимков почек стали материалом для обучения нейросетей • Рентгенограммы и УЗИ превратились в генеративные организмы-химеры • Личный медицинский архив преобразовался в мифологию нового мира ➡️ Ссылка на регистрацию 23 октября | 19:00 (МСК) #kafedra #kafedraschool

Знакомим с участниками вебинара «Выставка-переход: мультимедиа, коллаборация и трансформация» Сегодня представляем Фёдора Хиросигэ — художника галереи Anna Nova, чьи работы находятся в коллекциях MoMA Library, Музея «Гараж» и других институций страны и мира ⭐️ «Танцующая Леди-Гриб» — иммерсивный проект, рождённый из личной мифологии художника. Это исследование тела через природные формы: вне гравитации и рациональности. Работа прошла путь от графического скетча к полноценному художественному высказыванию. На вебинаре вы сможете пообщаться с самим персонажем — Леди-Гриб! 👀👀 Ждём всех 23 октября в 19:00 ➡️ Регистрация по ссылке #kafedra #kafedraschool

Напоминаем, что уже в этот четверг, 23 октября, пройдёт вебинар «Выставка-переход: мультимедиа, коллаборация и трансформация» 👀👀

Задокументируйте свою любовь к искусству! «современное искусство полюбила я» — открытая художественная форма, где признание в любви современному искусству и манифестация нового взгляда на мир, даруемого искусством, могут быть произнесены каждым из участников. Сегодня завершающий день хеппенинга! Ждём вас в Anna Nova, записывайтесь на свободные слоты до 20:00! ⬜️

Вчера шумно и ярко отметили двадцатилетие галереи! Спасибо всем, кто был с нами в этот день 🤍 наш хеппенинг продолжается! ждём всех желающих! дресс-код: чёрное / белое займите своё место в искусстве

Сегодня хотим рассказать о SCAN AWARDS — премии современного искусства, которой конкурс Nova Art оказывает техническую поддержку, а Anna Nova Gallery — информационную Анна Баринова, основатель Anna Nova Gallery и сооснователь конкурса Nova Art, входит в экспертный совет премии SCAN. Nova Art — это всероссийский конкурс проектов молодых художников, которые получают возможность реализовать свои идеи, менторскую поддержку профессионального сообщества и другие инструменты для развития. Проводится с 2006 года. Конкурс Nova Art дал толчок карьерам таких художников, как Илья Федотов-Фёдоров, Юлдус Бахтиозина, Егор Крафт, Марья Дмитриева, ::VTOL::, Никита Селезнёв, Ульяна Подкорытова, Азиза Кадыри и многих других. SCAN (Siberian Contemporary Art Network) — программа поддержки арт-сообществ Сибири, Урала и Дальнего Востока от ресторанной группы Berrywood Family. Миссия SCAN — развитие арт-рынка, продвижение арт-сообщества и акторов современного искусства, проживающих и работающих на этих территориях, а также формирование статуса Красноярска как центра современного искусства. Экосистема SCAN объединяет премию SCAN AWARDS, ярмарку SCAN FAIR и проекты-спутники вроде SCAN CITY с pop-up выставками в Красноярске. Шорт-лист премии будет объявлен уже на следующей неделе! Ждём⚡️

+3

💓Не можем перестать любоваться фотографиями с презентации второго совместного арт-дропа журнала Собака.ru и ярмарки искусства 1703 — «Коллекционировать искусство»! Цель арт-дропа ↓ стать личным гидом коллекционера в актуальном российском искусстве и ответить на все главные вопросы: от выбора художника до поиска надёжных партнёров при проведении выставок На вечере собрались ключевые представители арт-сцены Петербурга. Кульминацией встречи стала дискуссия с участием Анны Бариновой, основательницы Anna Nova Gallery, где спикеры обсуждали фигуру и роль коллекционера. Кто же такой коллекционер — самурай или гедонист? Анна поделилась собственными принципами выбора художников и формирования личной коллекции, а также рассказала о своём восприятии актуальной арт-повестки. Главный визуальный акцент ↓ инсталляция «Абсолют» от студии инновационного медиа дизайна ILLUMINARIUM3000 в коллаборации с мультидисциплинарной художницей Кристиной Сидоровой и композитором Ильёй Сидоровым Команда галереи Anna Nova поздравляет Собака.ru и 1703 с блестящей презентацией арт-дропа. Счастливы быть частью этого важного для арт-сообщества проекта! Фото: Дмитрий Многолет, Ася Минеева