Шведов и анимация | Хитрук на проводе

💎💎💎 Кристалл Анси'2026 за лучший телевизионный фильм получает «Великий мир грез» режиссера Реми Дюрена / The Great Dreamscape, directed by Rémi DURIN. #Annecy2026

ПРИЗОВЫЕ ИТОГИ АНСИ'2026 В Анси идёт церемония награждения лауреатов фестиваля. Не буду частить с псообщениями, выделю лишь основные позиции, а всех призёров дам в комментариях к этому посту картинками. #Annecy2026

TANGLES / Запутанности Переплетение семейных связей, запутанность отношений, клубок чувств и путаница в словах - в картине Лии Нельсон / Leah Nelson есть все определения слова tangles на русском языке. Фильм-участник полнометражного конкурса Анси'2026 является анимационной адаптацией книги Сары Левитт «Запутанные нити: история об альцгеймере, моей матери и мне». Сара оставляет свою насыщенную жизнь активистки и художницы в Сан-Франциско 90-х годов, чтобы вернуться в небольшой консервативный родной город, из которого она когда-то сбежала. Причиной этому стала болезнь Альцгеймера, которая начинает подтачивать яркую личность её матери. Вынужденная быстро повзрослеть, она пытается совместить новые отношения, давние карьерные амбиции и эксцентричных родителей, за которыми она буквально следует в Мексику и обратно в последней отчаянной попытке заставить их отнестись к ситуации со всей серьёзностью. Столкнувшись с дезориентирующей реальностью, которую она не может контролировать, Сара должна найти свою опору — научиться принимать ухудшение состояния матери и несовершенную красоту своей семьи — чтобы стать той дочерью, в которой они нуждаются. Режиссёр фильма Лия Нельсон прочитала книгу Сары Левитт в тот момент, когда переживала утрату близкого человека, страдавшего деменцией. Она очень боялась столкнуться с той реальностью, которая описана в книге, понимая свою беззащитность в тот момент. Лия Нельсон: Но когда я наконец дочитала, я проплакала все глаза — и при этом смеялась, потому что то, как Сара мастерски проливала свет на самые тёмные уголки горя, давало мне на это разрешение. Это было честно, смело, странно и нежно, и автор не стеснялась говорить о том, как трудно справляться с этой болезнью в своей семье и насколько хаотичным может быть этот опыт. Визуальное решение фильма основано на графическом романе, но чёрно-белое пространство фильма насыщено кавалькадой эмоций, и отнюдь не только связанных с грустью и расставанием. Получилась своеобразная чёрная комедия о принятии неизбежного, которая пронизана искренностью и каким-то даже благоговением по отношению к чувствам зрителя. Лия Нельсон: Мы создали мир, одновременно укоренённый в реальности и совершенно безумный, открывающий окно не в сознание человека, страдающего болезнью Альцгеймера, а в сознание нашей страстно любящей, вообразительной, невротичной и прекрасно несовершенной главной героини. Отличное кино о том, как непросто, но возможно справляться с трудностями. Главное – не унывать от происходящего вокруг и с нами, и осознавать, что для каждого из нас действительно важно. Фрагмент фильма. #Annecy2026

Когда в кукольной студии маленькая обезьянка открывает глаза и вместе с друзьями берётся за создание собственных джунглей, оживающих благодаря их воображению, то это находит горячий отклик у аудитории - и профессиональной, и зрительской, и взрослой, и детской. Кадр - из фильма Антонина Никласса "В лес" / Vers la forêt, by Antonin Niclass. #Annecy2026

Но, исход профессиональных участников кинорынка и фестиваля позволяет обычным жителям Анси попасть на сеансы в субботний выходной.) Хороший баланс. #Annecy2026

Грусть накатывает в моменты, когда ты спешишь на сеанс, а вокруг заметен отъезд участников. Последний день фестиваля Annecy'2026. Этот год, похоже, мне запомнится тем, как два значимых для меня фестиваля - Анси и Бессонница - решили сделать шаг навстречу, каждый сместившись на одну неделю друг к другу. И от этого стало слишком жарко! #Annecy2026

+6

CARMEN, L'OISEAU REBELLE / Да здравствует Кармен! Новый фильм Себастьяна Лоденбаха основан на каноническом сюжете, но всё же не становится экранизацией оперы. Вернувшись в Севилью после долгого отсутствия, помощник слепого точильщика ножей Сальва понимает, что Кармен — беззаботная молодая цыганка с чарующим голосом, пленившая воображение юноши, — находится в опасности. Сальва и его подруга Белен вместе со своей бандой уличных мальчишек решают спасти её. Судьба бунтарской и свободолюбивой Кармен находится в их руках. Себастьян Лоденбах: Как и многие, я знал «Кармен», не зная её по-настоящему: её самые известные арии были мне знакомы, некоторые слова тоже, но произведение в целом оставалось ещё предстоящим открытием. Между тем «Кармен» занимает уникальное место в истории оперного искусства. Это самая часто ставящаяся опера в мире, хотя при премьере она потерпела провал. Более того, что вызывает беспокойство, это одна из самых часто изображаемых в искусстве и литературе историй фемицида. Отношения мужчин и женщин, точнее – восприятие мужчинами женщин – в фильме раскрыты довольно подробно. Проявление женщинами своей самостоятельности вызывает агрессию, занятия любыми несанкционированными мужчинами делами – сродни революции. Лоденбах в этом фильме непрямую не занимался визуальным решением. За изображение отвечал Сирил Педроза, оформлением декораций занималась Элоди Реми, а образами персонажей - Элеа Гоббе-Мевелек. Просто команда мечты! Весь фильм мы наблюдаем за сюжетом, финал которого кажется неизбежным. Себастьян Лоденбах: Я не хотел создавать впечатление, как это делают многие фильмы, в частности американские, что дети способны решать проблемы взрослых. Кстати, это и не их роль. В реальной жизни дети часто сталкиваются с неудачами: потому что они слишком малы, слишком слабы, у них нет ни физических, ни эмоциональных, ни интеллектуальных, ни материальных ресурсов, ни необходимого опыта. Всё это, по сути, отражено в начальной сцене, где мы видим компанию детей, погружённых в мир, слишком большой для них. Меня интересует, как мы справляемся с неудачей, ведь жизнь всё равно продолжается, и нужно смириться с этим чувством и не останавливаться на этом. Для меня это один из основных посылов фильма. Забегая вперёд, скажу, что дети справляются. История про спасение бунтарки Кармен преображается в сюжет об обретении ковчега для близких, настоящего домика друзей, в котором женщины могут танцевать, не спрашивая разрешения у брутальных вождей. Тизер фильма. #Annecy2026

WE ARE ALIENS / Мы - пришельцы В полнометражном конкурсе Анси представлен визуально симпатичный и драматургически заряженный фильм Кохея Кадоваки / Kohei Kadowaki «Мы - пришельцы» про дружбу и размежевание подростков в одной японской школе. Трейлер фильма. Двое лучших друзей со времён начальной школы теряют связь, но спустя несколько десятилетий, уже став взрослыми, вновь встречаются и сталкиваются с тридцатью годами забытых воспоминаний, но не забытых чувств. Кохей Кадоваки изначально не планировал прямо затрагивать тему школьного буллинга. Но во время работы над сценарием, наблюдая за развитием отношений двух героев от от начальной школы до взрослой жизни, режиссёр понял, что эта тема проявляется сама собой, будучи частью социальной реальности. Кохей Кадоваки: Наше общество состоит из очень разных людей: одни доброжелательны, другие злонамеренны, а есть и те, чьи искренние намерения могут быть неверно истолкованы. Спектр человеческих характеров огромен. Когда не сосредотачиваешься только на одном типе людей, а наблюдаешь за всеми беспристрастно и объективно, некоторые типы личностей выделяются естественным образом. Два героя, Цубаса и Гётаро – два радикально различных жизненных трека, но начало пути – примерно одинаковое. Даже визуально в ранние школьные годы герои практически схожи друг с другом, и только потом начинают отличаться – ростом, осанкой. Этот визуальный контраст подчёркивает, что их жизненные пути разошлись лишь по мере взросления. Но в «нулевой» точке нет по-настоящему аутсайдеров или лидеров, в таковых дети преображаются под влиянием обстоятельств – недомолвок, различий в интерпретациях, давления чужого мнения, слухов, сплетен и закрепляющихся предрассудков. Кохей Кадоваки: Из ранних лет у меня остались два особенно ярких воспоминания: очень страстная первая любовь и отдаление от друга. Эта работа возникла из желания рассказать об этих двух переживаниях, объединив их в единый мотив. Однако многие фрагменты являются вымышленными или вдохновлены историями, которыми поделились со мной друзья. Вначале это не столь очевидно, но повествование в фильме фрагментировано на части, демонстрирующие разность точек зрения на одни и те же ситуации в жизни подростков. Этот приём довольно выпукло демонстрирует, как отдельный человек становится зависимым от отношений к себе со стороны референтной группы. На визуальное решение фильма повлияли традиции обеих стран-участниц проекта – Японии и Франции. Но сам режиссёр особо подчёркивает свою любовь к «Иллюзионисту» Сильвана Шоме, в котором повседневная реальность наблюдается через неподвижную камеру. Этот приём довольно ярко себя демонстрирует и в новом фильме. Вообще, в картине применяется ротоскоп. Реалистично передать импульсивные движения подростков, наверное, иначе было бы сложно. Но, тем не менее, фильм ротоскопным не становится, и в сочетании с традиционной анимацией достигается довольно яркий эффект зловещих эмоциональных состояний, где чёткость и контраст реальности сдвигается в сюрреализм и галлюцинации. Все мы можем быть пришельцами для других. #Annecy2026

АНСИ ВСТУПИЛСЯ ЗА ХИСКО ХЮЛЬСИНГА Международный фестиваль анимационного кино Анси призвал аниматоров остановить "охоту на ведьм" и не "зарывать голову в песок". После инцидента во время показа одного из блоков короткометражного конкурса, когда часть публики освистала новый фильм Хиско Хюльсинга Danse Macabre, фестиваль Анси в лице художественного руководителя смотра Марселя Жана вступился за фильм и режиссёра. Напомню, что во время создания фильма творческая команда проекта сочетала ручную живопись, анимацию и машинное обучение на собственных картинах Хиско Хюльсинга, для имитации стиля художника. Но такая интеграция ИИ вызвало негодование "пуристов". В заявлении, опубликованном на Cartoon Brew, Марсель Жан выступил в защиту Хюльсинга, одновременно подчеркнув обоснованность опасений по поводу ИИ. Я осуждаю демонстрации, последовавшие за показом короткометражного фильма Danse Macabre режиссёра, известного голландского кинематографиста Хиско Хулсинга. Хотя я понимаю опасения, связанные с возможным использованием искусственного интеллекта в индустрии, а также беспокойство по поводу интеллектуальной собственности и занятости, я не могу оправдать "охоту на ведьм", направленную против творчества художников, которые открыто исследуют возможности этих новых инструментов. Хиско Хюльсинг стал лауреатом Гран-при Оттавского международного фестиваля анимационных фильмов (OIAF) в 2014 году за фильм Junkyard. Он выступил в качестве художественного руководителя и режиссёра сериала Undone (2019), созданного Кейт Пурди и Рафаэлем Боб-Ваксбергом, который был отмечен наградой на фестивале в Анси в 2020 году. Он также создал анимационные эпизоды для полнометражного фильма The Last Hijack, снятого Томми Палоттой и показанного в конкурсной программе фестиваля в Анси в 2014 году. То, что художник с таким послужным списком и такой авторитетностью становится мишенью, в то время как его работы честно поднимают вопросы о том, как эти инструменты можно использовать для решения определённых технических задач, кажется мне совершенно неоправданным. ИИ существует, он затрагивает все сферы нашей жизни и никуда не исчезнет завтра. Зарывание головы в песок не решит проблему. На нас лежит коллективная ответственность — обращать внимание на происходящее, анализировать ситуацию и экспериментировать, чтобы установить надлежащие границы его использования. Напомню, что в 2024 году фестиваль Анси подвергся критике после того, как в конкурсную программу был включён короткометражный фильм, частично созданный с помощью генеративного ИИ. Жан защищал это решение, утверждая, что фестивали обязаны взаимодействовать с новыми технологиями, а не игнорировать их. В прошлом году обеспокоенность по поводу ИИ достигла нового рубежа, когда международная коалиция профсоюзов аниматоров и организаций работников провела очную встречу в Анси и выпустила декларацию, в которой искусственный интеллект был охарактеризован как чрезвычайная ситуация, с которой сталкивается индустрия. Коалиция предупредила, что быстрое внедрение ИИ угрожает рабочим местам, авторскому праву и защите авторских прав, призвав к введению более строгих мер защиты для работников анимационной индустрии. #Annecy2026

+6

НЕПОКОЙ ВЫХОДИТ В ПРОКАТ В России грядёт долгожданный федеральный прокат полнометражного мультфильма Леонида Шмелькова "Непокой". Показы фильма намечены с 30 июля. Не передать словами, как я рад этому событию! Прокатчик фильма, компания "Про:взгляд" охарактеризовала фильм как "гипнотический анимационный триллер". Соглашусь с таким определением, особенно по части гипноза. Вневременное пространство и опыт попаданца в картине переданы идеальным образом, со всеми наваждениями и эмоциями! Яша и его друг Бернар сбиваются с пути и останавливаются на ночь в провинциальном придорожном отеле "Роза". Уехать из него почти невозможно, а постояльцы пропадают один за другим — и, похоже, никто, кроме Яши, этим не встревожен. Снятый по мотивам произведений Хулио Кортасара и дополненный музыкой Сергея Курехина в исполнении Алексея Айги, фильм пропитан атмосферой магического реализма. Это метафорическая история на стыке абсурда и фантасмагории, где реальное и вымышленное существуют на равных. Предваряя прокат, 15 июля в Москве, в первом зале кинотеатра "Октябрь" состоится специальный показ фильма, в рамках которого состоится телемост с самим Леонидом Шмельковым. Билеты на этот показ уже доступны в продаже. Не пропустите этот сеанс, поддержите режиссёра! Также я рад отметить, что ещё один специальный показ "Непокоя" состоится и на фестивале "Бессонница". Именно бессонничные просторы и туманы являются, как мне кажется, идеальным обрамлением для одного из лучших современных авторских полнометражных мультфильмов.

+5

LE CORSET (IRON BOY) / КОРСЕТ Похоже, один из лидеров полнометражного конкурса Анси'2026 - франко-бельгийский "Корсет" от Louis Clichy. Фильм уже получил спецприз жюри секции "Особый взгляд" в Каннах. Думаю, группа унесёт трофеи и из Анси. Луи Клиши, режиссёр: Я родом из Бос, мне хотелось рассказать об этом регионе. Я жил там до десяти лет, мой отец был фермером. Не могу сказать, что у меня там было очень счастливое детство, и после развода родителей я стал горожанином. Но я сохранил особую привязанность к этому региону. Поколения жителей Клиши жили там, поэтому семейные корни здесь очень крепки. Во французской сельской местности (регионе Бос - "житнице Франции", где всё подчинено сельскому хозяйству) живёт 10-летний Кристоф, которому суждено пойти по стопам отца и в будущем заняться семейным фермерским хозяйством. Но он вдруг начинает без предупреждения терять равновесие и падать — на тракторе, в школе, за ужином. Вынужденный носить корсет, чтобы держаться на ногах, он перестаёт быть полезным в сельскохозяйственных делах фермы. Папа по этому поводу сильно печалится: младший сын - какой-то маменькин сынок, не в пример старшему - верному помощнику, который готовится полностью связать свою жизнью с битвой за урожай. Переживая размежевание с родителями, Кристоф открывает для себя музыку и знакомится с Кларой, с которой, кажется, возможно всё. Луи Клиши: Прежде всего в анимации мне нравится подход к звуку и музыке — я работаю над ними на самом раннем этапе. Кстати, это гораздо больше сближает меня с игровыми фильмами, чем с комиксами. Кино, где музыка правит драматургический бал (таких "музыкальных" фильмов, но не мюзиклов, в конкурсе Анси как минимум три). Кристоф начинает учиться игре на органе (классический эскапизм, поддерживаю!), стремится развивать этот навык при поддержке органиста местной церкви (одновременно строгого и душевного дядьки, всем Кристофам бы такого поддерживающего взрослого), пытается выбрать между страстями и семейными обязательствами (да, в сельской местности ребёнок - активная единица домохозяйства), вместе с родными ярко переживает крушение реальности (агрокризис в анимации тоже находит себе место), но и помогает не только себе, но и близким ощутить их истинные стремления. Луи Клиши: Такие фразы, как "Я злюсь" или "Я испытываю к тебе чувства", никогда не произносятся. Всё выражается молчанием, на первый взгляд незначительными жестами, которые, в конечном счёте, раскрывают подавленные чувства. Например, когда дарят сыну слишком дорогой подарок, потому что не знают, как с ним поговорить. Крутое кино про правильную простройку традиционных и семейных ценностей через камертон опыта ребёнка. И один из тех фильмов, смотря которые, я поражался милосердию и человечности отображения христианской религиозности. Назвать кино "католическим" сложно, так как оно - человечное, про человека, про Героя и его путь. Но то, как вплетены важные для героя и его окружения религиозные мотивы в сюжет, делает этот фильм очень дружелюбным для любого зрителя. Не пропустите, "Корсет" определённо стоит внимания. Небольшой тизер. #Annecy2026

+2

THE VIOLONIST / СКРИПАЧКА Первый сингапурский полный метр в полнометражном конкурсе Анси. Правда, кроме Сингапура в проекте принимали участие Испания и Италия. Режиссёрами фильма выступил сингапурско-испанский дуэт Ervin Han и Raúl Garcia. Затравкой сюжета служит обычное журналистское любопытство. Испанский музыкальный корреспондент преследует легендарную скрипачку, чтобы задать ей мучающий его вопрос. Почему она предпочитала играть на с виду обычном инструменте, хотя ей были доступны какие угодно скрипки мира? Журналист показывает фотографию, которая пробуждает воспоминания о прошлом. Основное действие фильма происходит в Сингапуре и Малайе в 1930-40-е годы – в периоды британского владычества, Второй мировой войны и японской оккупации, сопротивлении и освобождении. На фоне исторических событий разворачивается личная драма талантливой скрипачки Мэй и друга её детства Кая, которых разлучила война. Эта разлука, похоже, не прекратится, но любовь к музыке помогает преодолеть невзгоды, пробуждает и укрепляет надежду, придаёт силы. Фильм создавался более десяти лет. Он как будто вырос из короткометражного фильма, который был снят в 2015 году к 50-летию Сингапура. И в полном метре город как локация событий становится зримым героем, изменяющимся с течением времени. Дух времени передан столь глубоко, что фильм кажется основанным на исторических документах. Создатели, при этом, подчёркивают, что картина посвящена больше тому, как люди переживают и запоминают историю. Кроме персонажей и города, важным героев фильма становится музыка. Именно она связывает Мэй и Кая, через музыку передаются их эмоции, страдания, мечты и надежды. Отдельный сюжет - это анимация игры на скрипке. Эрвин Хан: Ни один из наших аниматоров не играет на скрипке, поэтому им пришлось привыкать к тому, как музыкант держит инструмент, держит смычок — да и сам смычок ведь не является прямой палкой, у него есть изгиб, который меняется в зависимости от угла съемки. Правда, у скрипки нет ладов, поэтому у нас был некоторый запас на ошибку при проработке движений пальцев... Не знаю, захотят ли аниматоры увидеть ещё одну скрипку в своей жизни. Образы Второй мировой войны у нас накрепко связаны с европейскими фронтами. Максимум, что мы помним из азиатских событий – это Перл-Харбор и Хиросима. «Скрипачка» - это история любви, но помещённая в нестандартный для глобального (и российского) зрителя исторический контекст. Рекомендую. Тизер фильма. #Annecy2026

+5

JULIAN / ДЖУЛИАН Новый полнометражный мультфильм от Cartoon Saloon - Джулиан / Julian, by Louise Bagnall. Участвует в спецпоказах фестиваля Анси. Очень хороший. По книге "Julián is a Mermaid" by Jessica Love. Захотелось и книгу почитать, и хвост прицепить. Производство фильма шло с 2020 года. Cartoon Saloon - главный партнёр, но не единственный. Вместе с ним над фильмом работали Sun Creature (Дания), Melusine (Люксембург) и Aircraft (Канада). Джулиан собирается провести лето у бабушки, которую он едва знает. Бабушка живёт в Нью-Йорке, но родом из Доминиканской республики. Она общается с внуком на гремучей смеси испанского и английского, зовёт его исключительно Хулианом, кормит странной этнической едой и погружает в бруклинско-мигрантскую жизнь. Джулиан-Хулиан открывает для себя бабушкину квартиру, полную сокровищ, а также своё карибское наследие. Но самым удивительным открытием для мальчика становится то, что он - русалка! В общем, классический для Cartoon Saloon главный детский герой с развитым воображением. И достойное этой студии визуальное решение, как будто отсылающее нас к тем материалам, которые применяет в своей жизни и сам персонаж - фломастеры, мелки. Бабушка эту русалочью страсть принимает не сразу и вначале стремится сделать из внука правильного человека. Самым волнительным для меня эпизодом была стрижка, к которой Джулиан был морально не готов. В этот момент у меня пробудились личные детские переживания, и я почувствовал, как минимум на пару месяцев отодвинулся поход к парикмахеру. В знойном бруклинском сообществе Джулиан прибивается к "не той" компании - девочкам, рисующим мелками русалок и грезящих о предстоящем Параде русалок на Кони Айленде, на который они планируют выдвинуться реально при полном параде. И вот в этот момент фантазёр и воображатель Джулиан понимает, что ему тоже нужно там быть, а для этого необходимо соорудить костюм русалки. Бабушкин бастион сдаётся не сразу. Пару эпизодов абуэла поканючила про всякие правила приличия и прочие навязываемые стереотипы, но сердце её всё же растаяло, да и сама она, усилиями мелкого потомка, стала вспоминать про ту свободу и радость жизни, которая у неё была дома, до переезда в эти стальные джунгли и превращения в мигранта. И - бабушка сшила внуку костюм русалки!!! Шикарный, я бы сам в таком рассекал где-нибудь! Джулиан ещё встретится с диктатом толпы, силой предрассудков, но и с поддержкой друзей и подпиткой воображением. А главное - с осуществлением мечты! Надеюсь, что фильм будет доступен в России, ведь костюмы - это просто игра. И каждый из нас волен избирать себе свой ответ на вопрос, кто он таков. Будьте как Джулиан! Тизер фильма. #Annecy2026

Ветерок усилился, грядёт дождь, похоже. Но закат - !!! Бессонница немного отнимает время, но скоро вернусь с соображениями об увиденном.)

Невообразимо, что Плимптон и братья Квай моложе Норштейна всего лишь лет на пять. Кваи на встрече вспоминали Юрия Борисовича, в одном ряду с Алексеевым, Шванкмайером и Боровчиком. И отдельно хочется упомянуть отличную модерацию разговора Джозефом Уоллесом - британским режиссёром анимации, а также куратором программы Кваев в Анси'2026. #Annecy2026

Братьям Квай вручили почётные Кристаллы Анси за вклад в анимацию. И сразу же отобрали, потому что сначала нужно провести мастер-класс. Доказать вклад, так сказать.

Наташа Мирзоян на аплодисментах после показа фильма в конкурсе. #Annecy2026

Из полных метров посмотрел Nobody, In Waves, La Violiniste и ещё парочку. Пока выхожу из зала, лишь чтобы зайти обратно. Короткие метры, думаю, опишу после нескольких блоков, хотя первый был уже очень хорошим. Включая нового Дьякова. #Annecy2026

Смотрел на Ника Парка и Питера Лорда во время встречи с Аардман, и страсть как захотелось приодеться в цветастую рубашку! #Annecy2026

Что вы знаете про поклонение брендам и корпоративный дух? #Annecy2026