Художественного руководителя Анси Марселя Жана, видимо, заставляют не закрывать глаза и смотреть то, что показывается на фестивале. #Annecy2026
Археология анимации и современные авторские мультфильмы, приправленные визуальным искусством. Телеграм-канал придуман Наташей Авдеевой и Пашей Шведовым и до декабря 2022 года назывался «Хитрук на проводе». Контакт для связи - @pavelshvedov
Художественного руководителя Анси Марселя Жана, видимо, заставляют не закрывать глаза и смотреть то, что показывается на фестивале. #Annecy2026
КОНСТАНТИН БРОНЗИТ: АНИМАЦИИ НИЧТО НЕ ПОМОЖЕТ Режиссёр анимации, оскаровский номинант Константин Бронзит дал интервью Марине Беляевой для "Мира фантастики". Всё интервью он надеется на лучшее, но готовится к худшему. Основная причина кризиса (мирового, а не только нашего) — чудовищное перепроизводство контента. Технологии значительно ускорили процесс создания мультипликации — и сейчас её стало так много, что зрители не успевают всё поглощать. Отсюда сокращения штатов студий, денежных потоков и прочего. А с появлением ИИ ситуация будет только усложняться. Я уже говорил, что будет хуже. Анимационной индустрии ничто не поможет, да и с чего бы? Что тогда делать молодежи? Простой совет: поменьше об этом думайте. Если начинающий автор озабочен будущим индустрии и тем, станет ли востребован его фильм, значит, с самим автором что-то не так. Настоящий режиссёр сконцентрирован только на своём фильме, на том, как сделать классную вещь. В эти моменты мир должен перестать для него существовать. Это единственно правильное состояние творческого процесса. Если творец вошёл в поток, есть шанс, что у него что-то получится — и мир однажды это заметит. Текст интервью.
После короткого метра смотрел полнометражку, и подумал, что отыскивать следы ИИ в авторском кино и за это буллить режиссёров - это как хейтить создателей 2D-рисованных фильмов за использование слишком резких трёхмерных моделей. Глаза режет много больше, но 3D CGI использовать прилично, тем не менее. #Annecy2026
На показах Анси редко происходят скандалы. Но в этот раз рвануло. В завершении первой программы короткого метра был показан новый фильм нидерландского режиссёра Хиско Хюльсинга Danse Macabre - многолетний проект, основанный на живописном подготовительном этапе. Под музыку Шостаковича и в антураже тоталитарной империи скелеты пробуждаются и наступают непобедимой армадой на земной мир, убивая всё живое на своём пути. Гиперреализм, присущий Хюльсингу, попал на благодатную почву фобий анимационного сообщества и энтропии профессиональной реальности, связанной с пришествием ИИ. Фильм был встречен десятками бубуканий, а одна из зрительниц начала кричать позор фестивалю за показ в конкурсе фильмов, крадущих работу у аниматоров. Присутствовавший в зале Хюльсинг громко заметил, что на фильме работало 80 человек (картина, действительно, создавалась лет восемь широкой авторской группой), и, услышав продолжение недовольства в свой адрес, эмоционально вскинул фак бубукающей толпе. Данс Макабр как есть. Я редко такое делаю, но здесь подошёл к Хиско поддержать его. Премьеры авторских фильмов должны проходить как-то иначе, несмотря на страхи и предрассудки. #Annecy2026


CHIMNEY TOWN: FROZEN IN TIME Новый полный метр от Studio4C - "Entotsu Machi no Poupelle – Yakusoku no Tokeidai", by Yusuke Hirota. Показывается в рамках спецпоказов Annecy2026. Мальчик охвачен горем после потери своего лучшего друга (этот друг кажется немного виртуальным, но только стороннему зрителю, не мальчику). Затем герой случайно попадает в таинственное царство с часами, отмеряющими время каждого живого существа. Все часы здесь идут, кроме одной часовой башни, странно застывшей в ходе времени. Стрелки на ней остановились на отметке 11:59. Для того, чтобы вернуться в свой мир, мальчик должен запустить эти стоячие часы. Симпатичный фэнтези-квест про утрату близкого, зависшие состояния, вечное ожидание и надежду. Чуть не всплакнул, но сдержался. Хорошее кино для похода с детьми, как мне кажется. Но и сентиментальным взрослым придется по душе. #Annecy2026
В этом году фестиваль предлагает участникам приходить за 45 минут до начала показа. Чтобы немного поджариться в столпотворении на солнцепёке. #Annecy2026



+6
THE STARS WATCH FROM LONG AGO / Звезды, на которые смотрели когда-то давно Новый фильм Стейси Стирс / Stacey Steers стал моим личным лидером конкурса Off-Limits на фестивале в Анси. Стирс выстраивает феноменальную коллажную вселенную, аппроприируя десятки старых кинофильмов. Крошечный фермерский домик мчится сквозь космос, унося икону немого кино Лиллиан Гиш в безграничное неизвестное. Эта сказочная и загадочная эпопея, тщательно созданная из тысяч коллажей, выполненных вручную, пробуждает чувства удивления, утраты и тоски на фоне бушующего лесного пожара. С одной стороны, пожары - это будничная угроза в Колорадо, где живёт Стирс, но одновременно пламя на экране напоминает о горючей плёнке и уничтожении целого пласта мирового кинематографа. Фильм тщательно создан из тысяч коллажей, выполненных вручную, с образами Лиллиан Гиш и Джанет Гейнор, а также испанской актрисы Аны Торрент. В фильм вплетено стихотворение У.С.Мервина "Rain Light", а название фильма взято из первой строки произведения. Поэтическое черно-белое пространство фильма, прекрасные немые сцены, пастельные расцветающие бутоны - и домик, уносящийся в открытый космос, увлекающий своих обитателей в тёмное ничто. Фрагмент фильма доступен по ссылке. #Annecy2026
Cтудия Aardman в этом году стала создателем партнёрского ролика фестиваля Анси. Получилось очень симпатично! Команда Aardman создает вручную миниатюрную модель Анси — от его знаменитого озера до окружающих гор. Однако не всё идёт по плану, поскольку Морф не может удержаться от того, чтобы вмешаться в процесс, и это закономерно приводит к хаосу. #Annecy2026



+4
LANSAQUE & LEROY Тематической программой Анси в этом году является Animated Thrills and Chills - подборка разного рода острых ощущений. Главными героями обещают стать братья Квай, но и другие достойные режиссёры жанра были удостоены внимания фестиваля. Сегодня прошла миниретроспектива Стефани Лансак и Франсуа Лероя / Stéphanie Lansaque & François Leroy. На протяжении двух десятилетий этот творческий тандем вдохновляется азиатской реальностью, фольклором и миражами. Действие их фильмов разворачивается во Вьетнаме, Гонконге и Камбодже. Каждая картина становится погружением в магию и хоррор Юго-Восточной Азии. И обратно не вынырнуть. Bonsoir, Monsieur Chu / Goodbye, Mister Chu Мальчик хвастается пойманной птицей рикше, который выгуливает карпа по просьбе неведомого заказчика. Весь Вьетнам готовится к празднованию Трунг Нгуен — праздника блуждающих душ. А это значит, что и у птицы с карпом приближается последняя прогулка. Mei Ling Молодая китаянка страдает от одиночества в квартире, ожидая своего любовника. Рутина трескается в тот момент, когда девушка решает завести у себя дома маленького осьминога. Fleuve rouge, Song Hong / Red River, Song Hong Годы войны во Вьетнаме. Трое молодых братьев прибывают из деревни в Ханой и пытаются заработать на пропитание. Café froid / Cold Coffee После смерти матери молодой девушке приходится бросить учебу, чтобы взять на себя управление семейным кафе. Столкнувшись с радикальными переменами в жизни, одиночеством и горем, она постепенно теряет себя. Cadavre exquis Странствия одноглазой собаки в лабиринте узких улочек старого Ханоя, где повседневная жизнь и легенды переплетаются в тугой узел. Le Réveil des insectes / The Awakening of the Insects Пожилой человек с момента смерти жены страдает потерей памяти. Однажды к нему приходит даосская экзорцистка, решившая изгнать демонов из его головы. И не пропустите последний фильм Лансак и Лероя - Sisowath Quay (трейлер), про который я уже упоминал ранее. #Annecy2026
Вечером этого воскресенья Анси очень громко отдыхает. Отовсюду играет музыка. Старые улочки преображаются в танцполы. Открытие фестиваля совпало с Праздником музыки - La Fête de la Musique. #Annecy2026



+1
Перед открытием в главном зале фестиваля прошла большая встреча с Аардман - в честь 50-летия легендарной студии. Вначале создатели студии реализовывали себя в целлулоидной анимации, но там блистают эвересты Диснея и Макларена. А вот в пластилиновой анимации подобных пиков не было, и Аардман стал таковым! Питер Лорд, Дэвид Спрокстон, Ник Парк и другие рассказывали о прошлом и будущем Аардмана. Всех посчитали, даже покемонов! #Annecy2026
Заяц 2026 года пытается сфокусироваться на программе фестиваля, но сделать это непросто. Расписание размашисто и необъятно. #Annecy2026
Bonjour, Annecy! #Annecy2026



+3
РОССИЙСКИЙ МУЛЬТФИЛЬМ ЗАВОЕВАЛ "ЗОЛОТУЮ ОБЕЗЬЯНУ" Вчера в китайском Ханчжоу состоялась церемония закрытия Международного фестиваля анимации и комиксов (CICAF), в рамках которой были объявлены победители главной награды форума — премии "Золотая обезьяна" (Golden Monkey King Awards). Лучшим короткометражным анимационным фильмом признана российская работа "Когда мы были травой" режиссёра Екатерины Куричевой. Как мне кажется, это первая за последние годы столь крупная победа российской анимации на азиатском континенте. Синопсис фильма: Это история о жизни четырёх весёлых пучков травы. C весны до зимы шумная, озорная трава растёт, играет, заводит друзей, мечтает, изучает мир вокруг и докучает сердитому дереву, которому нужна только тишина. CICAF — крупнейший анимационный форум Азии, проводится с 2005 года под патронатом государства. В этом году он проходил в Ханчжоу с 15 по 19 июня. Организатор премии "Золотая обезьяна" — Центральное телевидение Китая (CMG), а саму награду многие называют "азиатским анимационным Оскаром". Интересно отметить, что другие основные награды премии завоевали преимущественно китайские работы (лишь ещё одна главная награда - студенческий Promising Award - ушла за рубеж, во Францию). И, как понимаю, российские работы ранее никогда не получали главные призы в номинациях. Поздравляю Екатерину Куричеву и всю команду студии "Мастер-фильм", на которой создавалась работа, с высокой наградой! Фото: студия "Мастер-фильм".
МИНИСТЕРСКИЙ ПОДАРОК НА ЮБИЛЕЙ СОЮЗМУЛЬТФИЛЬМА Министерство культуры России обратилось в арбитражный суд Москвы с требованием взыскать с киностудии "Союзмультфильм" 60 млн рублей с процентами, выданными в 2013 или 2015 году на покупку новой техники, специального оборудования, а также сохранение и модернизацию имущественного комплекса. То есть, деньги Союзмультфильму были выданы то ли 11, то ли 13 лет назад, когда студия была подведом самого Минкульта и полностью подчинялась чиновникам ведомства. С тех пор директора студии сменились два-три раза, Союзмультфильм переехал на новую территорию, вернул историческое здание церкви (видимо, перед этим его "модернизировав" руками назначенных Минкультом же предыдущих директоров), и стал индустриальной компанией отнюдь не за счёт министерских денег. И тут такой Минкульт выходит со словами "А где наши кровные?" При этом, студия говорит, что не успела использовать субсидию, так как по требованию законодательства перевела деньги в 2015 году на счета банка, вскоре после этого признанного банкротом. "Таким образом, указанные денежные средства не были получены киностудией по настоящий момент времени", - говорится в сообщении студии. Знает ли об этом Минкульт? Уверен, прекрасно знает! И желает студии процветания путём направления исковых заявлений в её адрес.


ФАБРИКА ЧУДЕС НА ВДНХ 16 июня на ВДНХ у Южного входа открылась интерактивная выставка «Фабрика чудес», посвященная 90-летию киностудии «Союзмультфильм». Экспозиция позволяет посетителям пройти по творческим «цехам» киностудии и познакомиться со всеми этапами создания мультфильма, от первых эскизов и записи голосов персонажей до современных технологий анимации. Гости смогут узнать особенности рисованной, кукольной и 3D-анимации, а также воспользоваться аудиогидом и интерактивными элементами выставки. В церемонии открытия выставки приняли участие руководитель Департамента культуры города Москвы Алексей Фурсин, председатель правления киностудии «Союзмультфильм» Юлиана Слащёва и актер Антон Табаков. «Москва является центром отечественной анимационной индустрии: на столицу приходится 67% коммерческой выручки российских анимационных компаний и 70% студий», — заявил Алексей Фурсин в рамках открытия выставки. «Сегодня анимация — это не только экран, а язык, на котором с детьми и родителями говорят культура, образование и городская среда. Исследование показывает: дети и подростки в России потребляют 13,6 млрд часов анимации в год. При этом Москва является центром отечественной индустрии: на столицу приходится 67% коммерческой выручки российских анимационных компаний и 70% студий. Поэтому наша задача — поддерживать проекты, которые превращают любимых героев в современные культурные события, образовательные форматы и сильные российские бренды, понятные нескольким поколениям», — отметил он. Данные, на которые ссылается Алексей Фурсин, приведены в исследовании «Стратегия развития анимационной индустрии», подготовленном Агентством креативных индустрий в октябре 2025 года. Превью исследования доступно по ссылке. «Мы решили подарить своим зрителям выставку, которая будет одинаково интересна и взрослым, и детям и познакомит с магией создания анимации. Мы хотим, чтобы гости почувствовали себя частью этого творческого процесса, смогли заглянуть за кулисы и увидеть, как рождается чудо - наши мультфильмы», - отметила Юлиана Слащёва. Выставка адресована не только детям, но и взрослым. «Вы смотрели эти мультфильмы, когда сами были маленькими, а теперь приводите своих детей и смеетесь над одними и теми же шутками. Это и есть "Союзмультфильм". То, что соединяет поколения», - сказала Слащёва. После 22 июня выставка «Фабрика чудес» отправится в другие города России, среди которых Нижний Новгород, Казань, Саратов, Екатеринбург, Тюмень и Челябинск.
ЕЩË ОДИН ЛАУРЕАТ ЗАГРЕБА'2026 Режиссёрка Екатерина Жужлева удостоилась специального упоминания жюри студенческого конкурса Загребского анимационного фестиваля - за фильм Things That I Was Gathering, by Ekaterina Zhuzhleva. Синопсис фильма: Я собираю вещи для своих друзей, задержанных за протесты — книги, плюшевые игрушки, еду. Один раз, повторно. Теперь список не имеет конца, и я собираю вещи для себя. Екатерина Жужлева — режиссёр-аниматор из России, в настоящее время проживающая в Финляндии. Она имеет степень магистра в области анимации, полученную в Re:Anima EMJM. Фильм-лауреат как раз был создан в рамках этой европейской программы. #Zagreb2026
ГРАН-ПРИ ЗАГРЕБА'2026 - У НАТАЛЬИ МИРЗОЯН Фильм Натальи Мирзоян "Зима в марте" / Winter in March, by Natalia Mirzoyan завоевал Гран-при короткометражного конкурса Загребского анимационного фестиваля!!! Я про этот фильм ранее много писал. Напомню синопсис: "Беспомощные перед лицом репрессивного государства, молодые люди покидают свой дом — и их побег превращается в сюрреалистический кошмар". Наташа, поздравляю! #Zagreb2026



+3
Не успел вчера упомянуть про ещё один крутейший монолог режиссёра - Савако Кабуки / Sawako Kabuki. Она как будто загипнотизировала зал своей спокойной речью про свою жизнь - преданность детскому сериалу про попу, переезд из-за любви в Нью-Йорк и расставание с парнем ("у меня больше нет необходимости быть в Нью-Йорке, но я продолжаю там оставаться, раз действуют документы"), работу в порнографическом кино ("все сильнейшие японские режиссёры игрового кино проходят через это, и я тоже решила, что нужно попробовать") и иные неочевидные истории. Спокойная внешне, но бесшабашно крутая, конечно! Любимое слово Савако в английском языке - tenesmus (ложные позывы к дефекации). В её работах эта любовь довольно активно проявляет себя. Избранные работы: I'm Late Master Blaster Summer's Puke is Winter's Delight Сайт Савако Кабуки #Zagreb2026



+4
Крис Лавис рассказал на своей творческой встрече в рамках загребского Анимафеста про создание "Мадам Тутли-Путли", "Девушки, которая плакала жемчугом" и других фильмов, которые он создал в паре с Мацеком Щербовски. Сравнил мадам Тутли-Путли с "женским Чаплином", признался в ненависти к раскадровкам (они их не используют в процессе создания фильмов), пожаловался на то, как им не хватало денег на последнем фильме (и они плакали, но не жемчугом), и как это повлияло на финальные визуальные решения (на мой взгляд, фильм от этого выиграл!).