АРТ Щ®

+5

Yoyo Kusama 草間彌生 ⚫️ Я люблю Кусаму — за её безумие, смелость и умение превратить свои страхи в искусство ⚫️ от gashkatya

«4 стихии» Наташи Муравет Серия скульптур, в которой художница показывает связь телесного переживания эмоций с процессом духовного роста человека. 🔹Омут (вода) — встреча с собственной болью 🔹Восходящий импульс (земля) — ощущение тела как опоры, как главной и единственной точки отсчета 🔹Буря (огонь) — способность выдерживать собственную силу 🔹Выдох (воздух) — готовность отпускать и следовать за потоком событий от nikashaper

Скульптуры Альберто Джакометти Альберто Джакометти — швейцарский скульптор и художник, который большую часть жизни творил во Франции. Самые его знаменитые скульптуры — тонкие шагающие фигуры — были высоко оценены многими деятелями искусств еще при жизни творца. Например, Сартр и Жене считали, что Джакометти — выдающийся художник-экзистенциалист. Сегодня творчество скульптора также очень ценится. В мае 2015 года на аукционе Christie's работа «Указывающий человек» ушла с молотка за рекордные $141,28 миллиона и стала самой дорогой скульптурой, проданной на открытых торгах. от: dzia.nis

+3

* Наив Ольги Флоренской * — соосновательница группы «Митьки», художница и поэтесса. Окончила Мухинское училище, живет и работает в Петербурге. Написала очень замечательную «Психологию бытового шрифта». Ольга Флоренская наполняет свои произведения городским фольклором и религиозным мотивом, обращаясь к примитивизму, парижской школе и китчу. *. От mk/liranette. *

+2

BROLGA — австралийский художник и иллюстратор

+3

Jeff Jacobson by gashkatya

+5

MET 2026 Met Gala — самая ожидаемая ночь для любителей моды, прошедшая 4 мая в Нью-Йорке. Тема этого года — Fashion Is Art, название выставки — Costume Art Организаторы хотели показать, как мода формирует представления о теле и человеке в разные эпохи Не знаем, получилось ли у них выполнить эту сверхзадачу, но нам, АРТЩ, как минимум понравилось расшифровывать произведения искусства в нарядах гостей P.S. Все художественные параллели и ассоциации — авторская интерпретация команды АРТ’а

Йозеф Бауэр родился в 1934 году в Вельсе (Австрия). В 1956–1964 годы обучается в художественной школе города Линца. С 1962 года принимает участие в местных и зарубежных выставках, его работы публикуют в журналах и антологиях. https://www.josef-bauer.net/

Sophie Calle, Cash Machine Cерия изображений, взятых с камер наблюдения в банкоматах. Художница исследует границы между публичным и приватным и показывает, как системы безопасности незаметно архивируют наши самые личные микромоменты

Арт-группа Electrobutique Аристарх Чернышев и Алексей Шульгин в нулевые и немного после точно передали контекст времени. В своих работах художники обращаются к тому как технологии, потребительская культура, дизайн, свобода и контроль в цифровой среде вплетаются в нашу жизнь. Тогда все эти явления только зарождались и никто точно не знал насколько далеко это зайдет всего спустя 10-15 лет. Подобно гламурному времени, работы художников пестрят цветами, светятся, эксплуатируют понятие красивого дизайна и сложны техническим устройством. 1. wowPod. 2008 2. Knode. 2009 3. 3G International. 2010 4. Большой Говорящий Крест. 2011 by nikkkuta

+4

россия - сергей максимишин

Визуальная поэзия Герхарда Яшке Герхард Яшке (род. 1949 г.) – поэт, преподаватель, соучредитель и редактор журнала "Freibord". Родился в Вене, живёт в Вене и Нижней Австрии. После различных университетских исследований и работы, с начала 1970-х годов работает внештатным литературным и художественным деятелем. В 2006 году, совместно с Кристиной Хьюбер (Christine Huber), стал генеральным секретарем Грацкой ассамблеи авторов (основана в 1973 году и является одной из двух крупнейших ассоциаций австрийских писателей). От: А.П.

Расписание курсов на 2026 год Мы подготовили полный календарь курсов до конца года, чтобы вы могли заранее планировать обучение! Покупайте курсы сейчас - так дешевле Календарь курсов ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ АПРЕЛЬ: 🆕 ПИН: Повседневное использование нейросетей | 14.04 КНИ14: Креатив, Нейросети, Искусство | 21.04 ОТГ8: Основы Трёхмерной Графики | 28.04 МАЙ: СВД17: Современный визуальный дизайн | 05.05 🆕 ГАЗ: Графика, Айдентика, Знак | 11.05 🆕 ОКР: Основы Композиционного Разбора| 20.05 ИЮНЬ: 🆕 БМГ3: База Моушн Графики | 08.06 СЭМ4: Создание Электронной Музыки | 22.06 ИСП2: Иллюстрация, Персонажинг, Скетчинг | XX.06 ИЮЛЬ: КНИ15: Креатив, Нейросети, Искусство | 07.07 ПИН2: Повседневное Использование Нейросетей | 21.07 АВГУСТ: ОКР2: Основы Композиционного Разбора | 11.08 СВД18: Современный Визуальный Дизайн | 18.08 🆕 ЛКМ: Лаборатория Критического Мышления | XX.08 СЕНТЯБРЬ: КНИ16: Креатив, Нейросети, Искусство | 02.09 ОТГ9: Основы Трёхмерной Графики | 08.09 СЭМ5: Создание Электронной Музыки | 22.09 ОКТЯБРЬ: 🆕 ВМП6: Визуальное Мультимедийное Программирование | 06.10 БМГ5: База Моушн Графики | 13.10 ГАЗ2: Графика, Айдентика, Знак | 20.10 НОЯБРЬ: СВД19: Современный Визуальный Дизайн | 03.11 КНИ17: Креатив, Нейросети, Искусство | 10.11 ПИН3: Повседневное Использование Нейросетей | 17.11 ДЕКАБРЬ: спецпакет **календарь будет динамически обновляться

Перевоплощения Владислава Мамышева-Монро: из серии «Звезды», 2002 Владислав Мамышев-Монро вошел в историю как один из самых знаменитых имперсонаторов. Главным художественным приемом мастера была практика перевоплощения, которой он владел в совершенстве: с помощью костюмов и грима он создавал яркие образы известных персонажей. Таким образом художник иронично комментировал современность, изображая героев сказок, политиков, актеров и представителей богемы. Также он обращался к графике и живописи, коллажу и витражу. В составе «Пиратского телевидения» и на концертах «Поп-механики» он выступал в образе Мэрилин Монро, который и подарил ему псевдоним. Обязательно зайдите на сайт художника, где представлены все работы с очень примечательными историями создания От mk/liranette

Фёдор Хиросигэ Портал / Ворота Тори, 2023 Берёзы, пирография, красный клей 245 x 320 x 165 cm Ворота То́рии — символ разделения между миром людей и божественным миром. Традиционно их изготавливали из ценных пород дерева, но сейчас могут использовать бетон и даже пластик. Федор Хиросигэ для своей версии Тори выбирает березу и объясняет это так: «У этого дерева красивая, добрая душа, к тому же оно хорошо горит. В детстве береза у меня была во дворе, можно было залезть почти на самый верх.» by: lenkhha

Привет, на связи отец-основатель. Перед финальным анонсом нового сезона курсов напомню: ещё можно залететь на наш совместный проект с ОАО - Метакурс. Это мультидисциплинарная база, где мы собираем всё: AI, Photoshop, Blender, TouchDesigner, Ableton, нейросети, Figma - и по итогу учим упаковывать всё это в собственный Telegram-канал. Первый поток получился мощным - отличные отзывы и красивые каналы на выходе. Примеры можно посмотреть на сайте. Вы спросите: Telegram? Блокировки? Может быть, как раз наоборот. Когда уходит массовый скам - остаётся андеграунд, а тележка снова становится местом для людей, которые делают что-то настоящее. И да, запретный плод всегда вкуснее. Мы обновили некоторые уроки и пересобрали программу. Так что если хотели - самое время залетать. Щёлочь × Красивые Люди делают блестящий и красивый продукт. КУПИТЬ

Визуальная поэзия Герхарда Рюма Герхард Рюм (род. 1930 г.) – поэт, композитор, фотохудожник, преподаватель. Родился в Вене, изучал фортепиано и композицию в Венской академии музыки, В середине 1950-х годов он стал соучредителем Венской группы (Ахляйтнер, Артманн, Байер, Рюм, Винер). Рюм впервые получил признание благодаря публикации экспериментальной поэзии в виде книг. Его поэзия существует на стыке изобразительного искусства (визуальная поэзия, жестовые и концептуальные рисунки, фотомонтажи, книжные объекты) и музыки (слуховая поэзия как устные и магнитофонные тексты, тональные поэмы). От: А.П.

+3

Объекты художника Леонида Сокова — ироничное столкновение знаков власти, масс-медиа и фольклорных мотивов Леонид Соков — один из ключевых представителей соц-арта. Однако, он предпочитал называть свой метод «фольклорным поп-артом», который более точно отражает его умение соединять народные мотивы с западными образами, превращая их в концептуальные знаки. Также Соков частенько прибегал к тиражным техникам, созвучным манере американского поп-арта. Для более подробного ознакомления можно посетить сайт художника. От mk/liranette

привет, ребята! Меня зовут Полина, я главред АРТА и по совместительству одна из основателей Понарошки Завтра мы проводим встречу «Мягко сказано» Совместно с нашими друзьями, командой маркета актуального искусства ars, придумали для вас и нас, и тех, и этих – мероприятие в рамках выставки «За сценой. Надежда Эверлинг». Хотим разделить радость восприятия, обсудить ткани и нити в искусстве. Вместе с практикующими художницами – Аней Гончаровой и Настей Токмачевой, Настей Фарисеевой и Олей Качановой – поговорим о значимости текстиля в художественном процессе, о разнице техник и подходов, а самое главное – о любви к этому тактильному медиуму. Для участия в дискуссии необходима регистрация и входной билет на выставку SAVE THE DATE (вообще уже завтра) 13 марта – с 18:30 до 21:00 Набережная р. Фонтанки, д. 39

+6

у меня - bieke depoorter