АРТ Щ®

+3

Dior Bamboo Pavilion Tokyo 🏮 🤍🖤 🖤🖤 Весной в Токио открылся новый бутик Dior в районе Daikanyama. Его архитектура вдохновлена традиционными бамбуковыми мотивами, которые переплетаются с элементами исторической штаб-квартиры модного дома в Париже. Первый слой — золотистый фасад, напоминающий бамбуковую рощу. Если честно, этот «экран» напомнил мне бумажную коробку: и по цвету, и по форме, и по функциональности. Коробку, в которой живёт сказка. Внутри растительные мотивы переплетаются с парижской лепниной, а снаружи раскинулся традиционный японский пруд со стеклянными рыбами кои. Очень красивый и изящный элемент В этом пространстве царят лёгкость, аромат цветов и беззаботная, почти сказочная атмосфера. Для меня посещение бутика стало чем-то вроде иммерсивной выставке. Будете в Токио — загляните! от gashkatya

+4

Италия на полароидах Андрея Тарковского, конец 70-х Из сборника Instant Light, 2006

+3

Олафур Элиассон Olafur Eliasson ✨💚 Художник, предлагающий зрителю совместно завершить проект. Главный принцип работы Олафура — исследовать пространство, свет, природные явления и человека в этой среде. Что, если предложить зрителю самому понять и прочувствовать проект? Без предписаний и указаний — дать возможность самостоятельно найти способ взаимодействовать с ним и существовать внутри него. Художник помещает привычные явления в непривычные обстоятельства: туман внутри комнаты, солнце в огромном ангаре, дождь в выставочном зале. От наблюдения — к эксперименту. От объекта — к опыту. От индивидуального авторства — к коллективному процессу. Художнику прежде всего интересно не столько само произведение, сколько взаимодействие зрителя с ним. Именно поэтому его проекты сложно свести к красивому визуальному эффекту. За ним всегда стоит вопрос: насколько мы доверяем собственным ощущениям и как окружающая среда формирует наше представление о реальности? от gashkatya

🐈🐈🐈🐈🐈🐈🐈🐈🐈🐈🐈🐈🐈🐈🐈 🐈🐈 Помним всех, кто отметился здесь

АРТ-Щ в поиске! Мы открываем повторный набор в команду авторов для нашего медиа. Если вам нравится рассказывать об искусстве друзьям, сохранять в заметках любопытные факты и вообще интересоваться тем, что вы видите вокруг — нам, скорее всего, по пути. Ищем всех! Исследователей, искусствоведов, художников, филологов, архитекторов, музыкантов, дизайнеров, математиков, химиков и вообще всех, кому интересно писать об искусстве — нам нужна ваша личная оптика. Хотите к нам? Заполните эту форму. Расскажите немного о себе и о том, что вам хотелось бы писать для АРТ-Щ. PS А еще мы ищем рилсмейкеров! Если вы хотите поработать у нас — отмечайтесь в комментариях Присоединяйтесь. Будем делать медиа, которое самим захочется читать :)

Ксения Пушникова • Работая акварелью, гуашью и акрилом, дополняя холсты карандашом и мелками, художница создаёт многослойные композиции. • Основной упор — фиксация внутреннего опыта и алхимия превращения эмоций в визионерские, часто мифологические формы

+3

Наступают холодные вечера, а значит, самое время для фильмов. Смотрим кино про художников, искусство, творческий хаос и немного безумия 🎞️🎥 от gashkatya

+5

🆕 - Do Ho Suh художник рассматривает дом, как часть идентичности, сохраняя то, что невозможно сохранить буквально: детали, ощущения и воспоминания пространств ⠀ ➡️🟰➕ ➡️ ➡️ ➡️ ⁉️ ➡️ Do Ho Suh - южнокорейский художник, работающий с архитектурой, пространством и памятью через скульптуру, рисунок, видео и инсталляции. После переезда из Сеула в США он начинает применять два ключевых для своего творчества метода: измерение и снятие оттисков («раббаж») Он фиксирует детали пространства, а затем переносит фактуру стен и архитектурных элементов на бумагу. Этот процесс позволяет создавать портативные версии пространств и становится способом возвращать забытые воспоминания Эту идею автор развивает, используя традиционные корейские техники шитья. Он воспроизводит пространства в масштабе 1:1, превращая их в полупрозрачные, лёгкие и переносные конструкции, которые можно разобрать, сложить и перевезти Здесь появляется отсылка к ханоку, традиционному корейскому дому, который можно было разобрать и собрать заново на новом месте. Су переосмысляет эту идею буквально, превращая архитектуру в то, что можно носить с собой, он рассматривает дом, как часть идентичности, которая остаётся с нами даже после исчезновения самого пространства В мире постоянных переездов дом перестаёт быть одним адресом и просто физическим местом, он может состоять из нескольких пространств, которые мы проносим с собой сквозь время : «Я хочу уместить свой дом детства в чемодан» 🖼 🫥🫥🫥🫥🫥 check 🫥🫥🫥🫥🫥 comments 🫥🫥🫥🫥🫥 for more <3 /: by vlada ⭐️

+5

МИРА x ЩЁЛОЧЬ x САУНД | ч. 1 ❤️ вместе с МИРА с 12 сентября в Суздале мы открыли выставку «АРКА» ❤️ Это выставка — исследование архитектуры как системы звуков, ритмов, пропорций и скрытых музыкальных структур. С помощью авторской цифровой системы художники нашего объединения преобразовали архитектурные элементы Суздаля — наличники, орнаменты, аркады, купола, окна и декоративные детали — в изображения и электронную музыку со своим ритмом, тембром и структурой звука. Проект не стремится стилизовать Суздаль под современность. Он обнаруживает, что математические закономерности древней архитектуры и цифровые методы композиции имеют общий фундамент. Куратором проекта стал Сергей Фофанов, главный куратор МИРА музея. это событие — важный шаг для нас, проба пера в подобной деятельности прошла успешно на 200%, мы как культурная институция заинтересованы поддерживать подобные перфомативные истории и вписываться в крутой движ! это только начало, дальше больше ❤️

постепенно переносим арт в публичное пространство 🤍 очень рады такой возможности, обязательно посмотрите проект — вам понравится)

I'm too sad to tell you Мне слишком грустно, чтобы рассказать тебе Мультимедийный проект нидерландского художника Баса Яна Адера, одна из частей которого — черно-белое видео, где художник плачет перед камерой. Зритель не понимает причины, а художник не дает объяснение этому состоянию. Название подчеркивает невозможность объяснить чувство словами. Проект становится размышлением о уязвимости, одиночестве и границе между искренней эмоцией и её представлением перед зрителем. Работа включает в себя трехминутный черно-белый немой фильм, фотографии и открытку, все это связано с его плачем по неизвестной причине. от gashkatya

Вместе с МИРА с 12 сентября в Суздале мы открываем выставку «АРКА» ❤️ Это выставка — исследование архитектуры как системы звуков, ритмов, пропорций и скрытых музыкальных структур. С помощью авторской цифровой системы художники объединения «Щелочь» преобразовали архитектурные элементы Суздаля — наличники, орнаменты, аркады, купола, окна и декоративные детали — в изображения и электронную музыку со своим ритмом, тембром и структурой звука. Проект не стремится стилизовать Суздаль под современность. Он обнаруживает, что математические закономерности древней архитектуры и цифровые методы композиции имеют общий фундамент. Куратором проекта стал Сергей Фофанов, главный куратор МИРА музея. Ждем всех на открытии 12 сентября в 13:00, а после него на ГЭС на Нерли пройдет другое событие с художниками выставки — вечеринка-закрытие летнего сезона. ❤️ ПОДРОБНЕЕ ❤️

НОЛЬ ОБ'ЕКТ В 1982 году, во время подготовки экспозиции ТЭИИ (Товарищества экспериментального изобразительного искусства) в ДК им. Кирова, Тимуром Новиковым и Иваном Сотниковым была замечена дыра в одном из выставочных стендов (на самом деле до конца не понятно кто первый ее заметил, претендентов было много). Позже художники оформили этой дыре этикетаж и назвали ее «Ноль объектом». А затем случился небольшой конфуз, при проверке экспозиции выставочной комиссией выяснилось, что объект не был внесен в список произведений, за этим последовала череда разбирательств и дискуссий. Про разбирательства и дискуссии можете почитать в комментариях, это забавно)) На самом деле это очень наглядный эпизод истолкования неформальными художниками 80-х культурного эксперимента начала 20-х. Как это началось в авангарде Малевичем, образ пустоты, абсолютного нуля, просвечивает здесь любые банальные явления. **от mk

Фотоархив Аннемари Шварценбах Аннемари Шварценбах — швейцарская фотографка, писательница и журналистка, известная благодаря своим фоторепортажам и узнаваемому андрогинному стилю. Для русскоязычных читателей и зрителей она стала известна благодаря роману «Смерть в Персии», где описывала поездку в Иран в 30-е годы. Ее работы уникальны тем, что она фиксирует повседневную жизнь восточного региона, который часто «обделяли» вниманием (тем более в 30-е годы, когда внимание многих было сосредоточено на Западе). Аннемари делает это с журналистской точностью и особым художественным видением, что создает врезающиеся в память образы Востока. Архив dzia.nis

У канала перезапуск с сентября. Пишите кто хочет в сообщество писать про арт.

TETSUMI KUDO Garden of the Metamorphosis in the Space Capsule, 1968 Куб размером с комнату, оснащенный ультрафиолетовым освещением, представляет собой пространство, созданное для искусственных цветов, помещенных в флуоресцентное сияние. Здесь гигантские цветы, настенные и отдельно стоящие скульптуры, становятся метафорой устаревших гуманистических ценностей, создавая одновременно тревожное и завораживающее видение мира, в котором человек, природа и технологии существуют как равноправные. от gashkatya

+2

RED WAVE EXHIBIT LA : 1988 by Joanna Stingray В благодарность за привезенные краски, кисти и прочие материалы русские художники дарили Джоанне Стингрей свои работы, которые она с большой любовью коллекционировала. В 1988 году она провела в Лос-Анджелесе выставку неофициального русского искусства RED WAVE, на которой были представлены работы Цоя, Гурьянова, Новикова, Крисанова, Котельникова, Африки и Сотникова. Экспозицию посетили около 350 человек, а собранные средства были направлены в фонд Greenpeace. *еще работы тут *. От mk/liranette. *

+1

THE GUY BOURDIN ESTATE от gashkatya

+5

Натела Григалашвили Фотограф и визуальный художник Грузии от gashkatya

На книжных иллюстрациях петербургских художников Г.А.В. Траугот (Георгий, Александр, Валерий) выросли целые поколения советских детей. Художники рисовали для сказок Андерсена, Шарля Перо, Гофмана, Пушкина и многих других. *На фото справа Александр, слева – Г.А.В. Траугот, «Жизнь», 2000г *. От mk/liranette. *