Медиаклуб Щёлочи об искусстве. Мы рассказываем о том, что вдохновляет. Все мысли, работы и мнения принадлежат их авторам. Сайт школы : https://alkali.shop Сайт студии: https://alkali.design Наши каналы: https://clck.ru/3SJnv9
+1
Дневник Фриды Кало 🟣 Фрида Кало (1907-1954) — самобытная мексиканская художница с трагичной судьбой, наиболее известная выразительными автопортретами. Фрида вела дневник последние 10 лет своей жизни, с 1944 по 1954 гг. Помимо записей, в нём есть множество ярких зарисовок, коллажей и эскизов будущих картин. от nikashaper
Визуальная поэзия Джеральда Курдоглу Ницше Джеральд Курдоглу Ницше (род. 1941 г.) – художник, график, писатель, издатель. Родился в Вене, живет в Ландекке (Австрия). Ницше работал учителем в средних школах Ландека и Имста, в колледже Святого Георгия , австрийской школе в Стамбуле . В 1993 году, в знак протеста против ксенофобии и расизма, Ницше взял второе имя – Курдоглу. В 1990 году он опубликовал антологию литературы национальных меньшинств «Австрийская поэзия – и ни слова по-немецки», а в 1996 году – первый межкультурный немецкий сборник «Мосты», изданный Австрийским федеральным издательством. От: А.П.
(sticker without text)
+3
Yuji Watanabe от gashkatya
Thomas Demand. Landing. 2006 Художник известен тем, что воссоздаёт сцены по документальным снимкам из бумаги и картона, затем фотографирует их широкоформатной камерой, уничтожает декорации и выставляет только фотографию как единственное доказательство. Деманд задаёт вопрос к достоверности снимка, вскрывает гиперреальность: глядя на огромное полотно (180 × 286 см) с очень правдоподобной сценой, мы начинаем подозревать, что что-то не так. Сюжет же связан с инцидентом в музее Фицуильяма в Кембридже: мужчина запутался в шнурках, упал с лестницы и опрокинул три ценные вазы династии Цин. Фотографии последствий быстро попали в интернет и даже были опубликованы на специальном веб-сайте, созданном музеем для документирования процесса реставрации. by nikkkuta
+4
«Pulse Index» by Rafael Lozano-Hemmer, 2010 Интерактивная инсталляция, которая записывает отпечатки пальцев участников и одновременно определяет частоту их сердечных сокращений. Так, посетители вместе с художником создают уникальное произведение от сердцесплетения
+3
⠀➡️ A̶R̶T̶ T̶H̶A̶T̶ M̶A̶K̶E̶S̶ Y̶O̶U̶ ➡️ 🫥 F E E L 🍎 🫥 FROM : VLADA 😋 ⠀
+2
«Трансформация видов» 🟣 Катя Косова — современная московская мультимедиа художница, фотограф. Серия работ посвящена гармонизации отношений между человеком и животными. Любопытно проследить, как карнавальные крылья фей волшебным образом изменяют наше восприятие и заставляют умиляться тому, что при обычных обстоятельствах может вызывать иные эмоции. от nikashaper
Визуальная поэзия Этера де Паньи Художник родился в 1978 году в Саратове, с 2000 года живет в Санкт-Петербурге. Поэт, художник, перформер, писатель. Участник международной выставки визуальной поэзии "Платформа". От: А.П.
Сыграть мелодию печали в сердце океана В 2016 году Людовико Эйнауди выступил перед весьма необычной аудиторией — ледниками. Мелодия Elegy for the Arctic была написана специально для них, а концерт прошёл прямо в Северном Ледовитом океане у берегов Шпицбергена. Во время выступления композитора ледники таяли, создавая новые, созвучные мелодии тона. Elegy for the Arctic — призрачная композиция, написанная в защиту ледников. Это акт сочувствия к природе и надежды на её сохранение. Проект был реализован при поддержке Greenpeace как часть кампании по защите Арктики и привлечению внимания к проблеме изменения климата. Эйнауди завершает произведение пустой и созерцательной тишиной. от gashkatya
АРТ Щ зовёт вас на вылазку в «Зимовье» ❄️ 19 февраля в 17:30 идём на медиацию в обновлённое пространство СССХ на Фабрике лимонной кислоты! «Зимовье» — коллективный проект под кураторством Полины Слепенковой: 25 художников из разных городов Сибири исследуют состояние ожидания и особого, замедленного времени. Выставка даёт временное пристанище образам и воспоминаниям, среди которых особое место занимает Новый год как момент перехода и подведения итогов. Наряду с традиционными атрибутами праздника, на выставке соседствуют призраки леса, городские фантомы и ёлки-мутанты. регистрация на таймпаде билеты: 500 р покупаем на месте (для всех щелочных скидка) Всех очень ждём 🤯 до встречи! 📍 Санкт-Петербург, Лиговский проспект, 52Б, помещение 40. Вход через Лиговский, 52 (клиника семейной медицины). Видеоинструкция
Сегодня встречаемся! 🩶
+5
101 billionaires (2007-2008) - rob hornstra
АРТ Щ зовёт вас на вылазку в «Зимовье» ❄️ 19 февраля в 17:30 идём на медиацию в обновлённое пространство СССХ на Фабрике лимонной кислоты! «Зимовье» — коллективный проект под кураторством Полины Слепенковой: 25 художников из разных городов Сибири исследуют состояние ожидания и особого, замедленного времени. Выставка даёт временное пристанище образам и воспоминаниям, среди которых особое место занимает Новый год как момент перехода и подведения итогов. Наряду с традиционными атрибутами праздника, на выставке соседствуют призраки леса, городские фантомы и ёлки-мутанты. регистрация на таймпаде билеты: 500 р покупаем на месте (для всех щелочных скидка) Всех очень ждём 🤯 до встречи! 📍 Санкт-Петербург, Лиговский проспект, 52Б, помещение 40. Вход через Лиговский, 52 (клиника семейной медицины). Видеоинструкция
+2
Интерьеры клуба TamtAm, оформленные художником Алексеем Михеевым В свое время петербургский клуб TamtAm (1991-1996), основанный Всеволодом Гаккелем («Аквариум», «Поп-механика»), был чуть ли не единственным местом, где могли выступать молодые музыканты, продвигавшие экспериментальную музыку. На сцене клуба выступали «Югенштиль», «Химера», «Пупсы», «Tequilajazzz», «Король и Шут» и многие другие. Со временем он превратился в сквот и приобрел репутацию опасного места. Интерьер, ставший визитной карточкой клуба, сложился после пожара: серые стены и копоть на потолке определили его эстетику. Оформление выполнил художник и татуировщик Алексей Михеев, создавший своеобразный орнаментальный стиль. Ломаные линии, напоминающие то ли инопланетные письмена, то ли схемы старых ЭВМ, красиво покрывали стены узорами. От mk/liranette
Элизабет Нецкова (Мнацаканян) и её визуальная поэзия Поэтесса родилась в 1922 году в Баку (Азербайджан), жила в Москве и Вене. Училась в Московском университете, а также изучала фортепиано и теорию музыки в Московской консерватории. С 1979 года преподает в Венском университете литературу XX века и литературный перевод. Её творчество включает поэзию, короткую прозу, визуальные стихи, живопись, графику и переводы. От: А.П.
"Can't Help Myself" — инсталляция 2016 года выставленная в музее Гуггенхайма Авторы работы — Китайские художники Сунь Юань и Пэн Юй by: lenkhha
#ЩСК: ВЕЧЕРИНКА У ЗОИ 9 ✨ Щелочной Скетчинг Клуб — онлайн скетчинг вечеринка уже совсем скоро! В гостях у Зои — коллажистка из команды авторов ГрафдизаЩ — Ксюха Подсмотрела. Откроем для себя коллажный автопортрет. Что будет происходить: Будем создавать автопортрет. На полупрозрачной бумаге/прозрачном пластике нарисуем себя одной линией, не отрывая руки. Затем сделаем разных скетчей: зарисуем отдельно части своего лица или объекты, которые ассоциируются у вас с вами. Можно вырезать нужные картинки из журналов или фотографий. Затем соберем все это в один коллаж: основа — многообразие образов в весёлом порядке — коллаж, а сверху прозрачная плёнка с яркой линией, которая будет собирать всё это композиционно в одно ясное высказывание. Что понадобится: Старая бумага, газеты, журналы, фантики. Всё, где найдёте любимые образы и фактуры + режущие и клеящие принадлежности, материалы для рисования бумага и прозрачный лист пластика/полупрозрачная бумага — калька, черный (любой яркий) маркер. 11 февраля 16:00 — онлайн встреча в зуме. Ссылку на конференцию ловите за час до начала вечеринки. Ждём! 🌀
Всем привет! На связи Ксю – ведущая коллажных мероприятий Щ (ГАРБАЖ КОЛЛАЖ). Сегодня делаем мастеркласс вместе с Зоей. Приходите, будем резать, клеить и рисовать. Это бесплатно. И от 0 до 100 лет.
Волшебные миры Михалины Яношанки (1889-1952) 🔵 Михалина широко известна как муза и модель Яцека Мальчевского, одного из главных польских художников-символистов, однако её собственные работы тоже достойны внимания. Картины написаны маслом на обратной стороне стекла с учетом восприятия зрителем слева направо. Такая техника подстекольной живописи была очень популярна в народном искусстве XIX в., так что работы Михалины в каком-то смысле связали модернистские эксперименты начала века с народной традицией. от nikashaper